陶瓷雕塑毕业论文

李振华，男，1981年生于山东临朐，2005年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，学士学位，助教。江西省教育学会陶艺教育委员会会员、景德镇市残疾人美术家协会（爱心助残陶艺家）理事，现为江西陶瓷工艺美院艺术设计系雕塑教研室专任教师， 2001年创建景德汉魂雕塑陶艺工作室，一直从事雕塑陶艺创作与研究，作品《自然之灵》获得江西省陶艺大赛高校教师组一等奖，兔年生肖礼品瓷《平步青云》获唐英杯景德镇第八届陶瓷百花奖优秀奖。论文《浅谈景德镇陶瓷雕塑自成熟以来的艺术时代特性》、《现代陶瓷艺术绘画研究》、《浅谈古陶瓷鉴别》等多篇论文专著先后在《陶瓷研究》《景德镇高专学报》《景德镇日报》等学术杂志发表。

谈对雕塑的认识 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。 古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。 秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。 汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。 在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。 隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。 《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。 古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者认为，尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战， 新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。

陶瓷雕塑是陶瓷类工艺品的一种，我国的瓷器发展历史悠久、源远流长，早在秦汉时期，我国的陶瓷工艺品的烧制工艺就已经初具雏形，到了明、清时代，我国生产的瓷器工艺品更是远销欧美，举世闻名。陶瓷雕塑工艺制作很是复杂，一件陶瓷雕塑工艺品的制成，要经过雕印、捏造、镶嵌、高温烧制等一系列工序。制作方法也有很多种......如过你也对陶瓷雕塑感兴趣，就随土巴兔小编一起来了解关于陶瓷雕塑的文化吧!

陶瓷雕塑文化

陶瓷雕塑分几个种类，比如有：圆雕、浮雕、捏雕等，具体实物包括：美术、艺术品，日常生活器具，动植物等等。陶瓷雕塑瓷质光洁，千形百态，造型美观，不管是当做生活器具还是纯粹当做工艺品欣赏，都受到了人们的喜爱。其实，陶瓷雕塑真正发达的时期是在宋代，那个时候，陶瓷工艺技术已经非常成熟，又由于当时经济发展加上开放的社会风气，使得宋代的陶瓷工艺非常发达。

其中，又以景德镇的瓷器发展最为繁荣，在瓷器的雕塑技巧上突出了繁缛、华丽的色彩，由以往的质朴达到了当时的精致。在那一时期出现了大批优秀的陶瓷雕塑作品，至今还被保留。到了明清时期，景德镇的陶瓷工艺技术有了新的提高，风格也有了大大的改善，工艺也更加精湛，产量也有了提高，烧制的陶瓷雕塑在国外很是畅销。直到现在，景德镇都是我国的瓷都。

中华人民共和国成立后，陶瓷雕塑又有了新的发展，品种更加齐全，有花鸟虫鱼、亭台楼阁、各种各样的小动物等，栩栩如生、千姿百态，造型优美，将我国的陶瓷雕塑工艺提升到了一个新的高度。现如今，陶瓷雕塑更加偏重于“神”“佛”等象征吉祥、平安、和谐的元素，其实这也代表了陶瓷雕塑的一个发展方向和前景，因为每个时期的工艺特点都代表那个时代的社会风气，还牵涉到当时的社会经济的发展。

历史传承

景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。

清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。

近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子(或作游长子)为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”(《中国的瓷器》)。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。

景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深受国内外人士的喜爱。

在人类文明形成至今，陶瓷雕塑一直相伴于人类的生活中，它不光是在平时生活中起着装饰、点缀作用，还能够净化人类的心灵。现在，一些陶瓷雕塑厂家为了占领市场，都纷纷改革创新，寻找新颖独特的创作元素，因此，中国的陶瓷文化才能够经久不衰，希望，我国的陶瓷文化能够永远的传承下去，让我们拭目以待吧!

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