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方向，论文要求是什么？
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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[2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013
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[7] 刘欢. 义务 教育 音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014
[8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 2012
[9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014
[10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014
[11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014
[12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014
[13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014
[14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014
[15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012
[16] 王哲. 临清时调研究[D]. 河南师范大学 2011
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[19] 于琼芳. 河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D]. 河南师范大学 2013
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[9]张秀娟。大众传播语境下流行歌词的古典回归[D]福建师范大学。2012
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[10]梁茂春。中国当代音乐[M].上海音乐出版社。2004
[11]孙蕤。中国流行音乐简史[M].中国文联出版社。2004
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大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
美学语境下的乡土音乐审美价值探微2008-05-08 21:56[摘要]乡土音乐，这一深厚的民系或族群音乐文化资源，将其置于审美的视野中，从乡土音乐的美学特征，审美价值等方面进行探索，有着重要的现实意义和学术价值。 [关键词]乡土音乐美学特征审美价 乡土音乐，就是某一地方或区域内的民系、族群所创造的音乐。与他音乐比较，具有鲜明的地域性，从内容到形式都打上了民系或族群的审美文化的烙印。 可以说乡土音乐记载了这一方水土民众的喜怒哀乐，它表达了生息于斯的人们的理想和情思，它体现了一个民系或族群的精神，构成了不同于他音乐的独具个性的一面。它从来都被各民系或族群视为自身最宝贵的文化财富，因而乡土音乐是我们与各民族音乐文化对等交流的出发点。它在乡土音乐美学特征及乡土音乐传承两个层面上具有极其重要的意义。 一、乡土音乐的美学特征 乡土音乐是民间自发生成、创造的音乐，它与地域内的民众生活密切相关。从音乐作品的审美倾向和音乐作品的目的可以看出，其音乐形式自由活泼、内容不拘一格，充分体现了“自娱自乐”的特点。我们认为，乡土音乐是一种“自娱自乐型”的音乐，它立足于民系或族群的具体的社会生活背景，一般以简洁的旋律、率真的情感和活泼的形式创造出来的以娱乐民众自我的音乐形态出现。它的美学特征主要体现在如下几方面： 1．传承性。任何一个民系或族群的音乐都是一种历史的积累。其中体现着该民系或族群的特性，而这种特性是通过长期的文化浸润创造反映出来的。一般而言，一个民系或族群的音乐大都经过从初创、到发展，逐渐形成自己的特质，最终基本形成有自己特色的音乐形态。这其中存在着一个继承、发展、创新的问题。 一个民系或族群的音乐是这个民众共同智慧的结晶，是一代一代人传承下来的。无论是发展也好，创新也好，都不能丢掉历史，舍弃传统，而是要在学习、吸收、掌握传统精髓的前提下发展和创新。否则，音乐可能成为无源之水、无本之木，最终成为不伦不类的东西。就音乐的本体而言，民系或族群音乐的初创往往体现着一个民系、族群最本质的特性，譬如它反映了一个民系或族群最原始的人文图腾、宗教信仰等，而这恰恰是一个民系或族群生成的根源或音乐产生的渊源，如果抛弃了这个根。就不能成为这个民系或族群的音乐了。如富川县瑶族音乐，一直由古代传承至今。她那多姿多彩的音乐中留存着瑶族起源，迁徒历程，图腾崇拜等民族文化信息，形成了令人神往的“边缘文化”。这种言传身教的传承不仅延续了瑶族的历史文化，同时也延续了瑶族神秘而瑰丽的音乐。 2．通俗化。作为自娱自乐的乡土音乐，它的形式往往通俗易懂。朴实的风格，率真的情感。平实的主题。简洁易唱的曲谱，浑然天成、没有留下任何修饰打造的痕迹。而是非常贴近民众的生活与审美水平。创造者运用自己的母语、民众喜闻的曲调、熟悉的生活素材等元素。不经意地创造出适合民众传唱娱乐的音乐作品。如贺州客家的民谣《摘得茶来秧又黄》：“三月一过日子长，田里农事乱忙忙：莳(插)得田来茶又黄，摘得茶来秧有黄”。它运用客家方言与平实的手法写农事，一二四句押韵造成了语言的音乐美，体现出一种特有的匀称之美和流变之美。客家“四句板”山歌体的曲调客家人又非常熟悉，整个民谣通俗易唱。正因其通俗性，所以在客家地区广为流传这种歌体。 2．程序化。乡土音乐中喜闻乐见的形式往往秉承着一定地域的民系或族群的音乐文化传统，承传了历史积淀的便于民众接受的程序化的审美形式，许多山歌、民谣、婚嫁歌、庙会歌、哭丧歌就如此。它用同一曲调复沓反复的方式建构不同内容的乐段，并保持旋律一致．从而形成一种回环反复之美。如广西富川县的“梧州歌”。它全部用“梧州话”歌唱，有明快活泼、极富流动感的“蝴蝶歌”，循环反复、上下呼应的“嘞嘞嘿”，演唱速度较慢、旋律柔和抒情的“留西拉咧”，迂回曲折、抒情优美的“咿呀咧”，以及通俗、简洁的哭嫁歌、讲歌等种类构成。它的歌词结构多为七言，联结四句成为一节。每节押一韵，共20个韵，一首完整的梧州歌应有二十节构成，每节都用同一曲调，形成回环之美，加之它节拍柔丽，抑扬顿挫，袅娜悠远，因此具有极强的艺术感染力。 3．共享性。乡土音乐有着自己的特质与地域性。就会在一定区域内流行开来。但因为音乐是最富于情感性的，而情感是人类沟通的最有效、最简洁的方式。因此音乐一旦创作出来。不一定局限在本民系或族群，它也可以超越地域或民族的界限，成为他民族的精神食粮。如客家的《月光光》、《落水天》等优秀歌谣许多非客家人也在传唱。因此，任何乡土音乐资源，一经产生既是民系的，更是民族的、也是人类的共同资源。当然对于优秀的音乐资源，任何人、任何组织也无法实现对它的独占。特别是在互联网时代，信息的传播速度十分惊人，这就使音乐资源的共享水平进一步提高。 4．持久性。一种音乐资源，只要人们认为它对民众有用，便可以永久地使用，它不会因为使用它的对象多少，使用的频率高低而枯竭、而灭绝。相反，一种音乐资源使用的人越多、频率越高，不但不会导致它的量的减少，而且还可能促使这种音乐资源量上的增长。甚至产生新的文化特质。因为学习、普及、使用的过程就是一个创造的过程。作为优秀的音乐资源，一代人使用之后，后代人仍然可以重复使用，可以世世代代为民众造福。使用的人愈多，愈能显示其价值和生命力．对于人类优秀的音乐资源来说，除非人类遭受重大浩劫，否则，它就永远不会灭绝、消失。如平地瑶族“蝴蝶歌”、客家的山歌、竹板歌、鸡歌等虽然历经沧桑，今天仍散发着迷人的艺术魅力。 5．效能性。乡土音乐资源可以最大限度地实现其效能。而且使用的人愈多，范围愈广。其效能就越大。在“日出而作，日落而息”的乡土社会，民众的精神生活除了每天晚上面对着电视节目以外，他们极少有别的娱乐方式，当然更不可能去阅读、品玩艺术作品。而乡土音乐不受时空的限制，在山野田间都可以吟唱，给他们的情感以极大的宣泄。因此它对民众的精神生活、道德生活和审美生活等的滋养可谓是“润物细无声”。如客家音乐中许多带有教化倾向的爱情、爱国、爱家等歌谣。对匡正民众的道德、养成民众良好的品行具有潜移默化的作用。 6．递增性。作为精神现象的乡土音乐资源不但不会越用越少，反而会越用越多，逐渐递增。我们认为，使用音乐的过程，必然就是创造音乐的过程。音乐是民众智慧的结晶。在人类的历史演进中，一代人有一代人的智慧．而且，后代人总是拥有比前代人更多的智慧。因为人是在学习、吸收前代人智慧的基础上丰富前代人的智慧、并创造新的智慧。音乐资源就是经过人们一代一代人的努力，随着历史的演进而不断生长、不断递进的。只要民众的思维和创造活动不停止，乡土音乐就会不断地被丰富、发展、创新，并不断产生新的特质。平地瑶的“梧州歌”在原有音乐的基础上创造了内容多样的音乐样式，如感恩的、爱情的、教化的等等，这不仅丰富、发展了梧州歌，而且也在一定程度上满足了民众对音乐的需求，丰富了民众的精神生活。 二、乡土音乐审美价值的形成 审美心理学告诉我们，人的审美需要是在人的生存需要、享受需要与发展需要基础上派生的一种特殊的精神需要。凡属于人对生命的自由活动的追求、对快乐的追求，都是人具有审美需要的表现。由于人的本质更多地表现在人的社会性和精神性上，审美需要与精神享受的需要和发展的需要这两个层面联系得更加紧密，它可以理解为是人特有的一种精神享受的需要，它表现为人对感官、情感、心理、精神的愉快的追求。因此，审美价值也有三个基本的层次：与生理层次的审美需要相对应的审美价值，一般由对象的感性形式直接产生：与心理层次的审美需要相对应的审美价值，一般由对象的形象产生：与精神意识层次的审美需要对应的审美价值，由对象的内在蕴涵产生。乡土音乐的审美价值同样具备了这三个不同层次的审美需求，其中对人们心灵和精神需要的满足是使乡土音乐得以产生及存在的深层根源，也是乡土音乐审美价值生成的深层根源。原始的乡土音乐起源向审美活动的历史转变过程可以证明这一点。在人们还无法对自然现象进行解释更无法控制时，为了达到自己的目的，人们采用的是“精神胜利法”。比如，广西富川的“梧州歌”有部分就带有浓厚的“宗教色彩”，每年秋季村民都举行一次隆重的祭神祈福仪式。诸神都被请到村寨的庙宇供奉，在整个活动中，歌手们不停地唱着颂扬主神刘仙娘的“梧州歌”，祈求神灵保佑村民能风调雨顺、平平安安的过日子。这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当人们把物质活动的成功与自己的精神活动相联系的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活动形式产生极大的信任与满足感。久而久之，人们只要看到这种活动的样式就能感到愉快。为了让自己获得这种愉快，就会在并非是实际的生产活动如祭神时也吟唱。这时的活动就是审美活动而不是祭神活动了，因为人们是出于审美需要去进行这种精神活动的。
音乐治疗作为国内一种相对比较新颖的心理以及生理辅助治疗 方法 ，正越来越多地引起医疗及保健行业的重视和青睐。下文是我为大家搜集整理的关于音乐疗法论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析音乐疗法在ICU中的临床应用
【摘要】目的：探讨音乐疗法做为辅助治疗手段对ICU内的危重症患者疾病治疗，身心康复的作用。方法：选择入住ICU的45例清醒患者，依患者的个人喜好选择音乐，以2次/日，30分钟/次，进行音乐治疗。结果：显效38例，无效5例，因病情突变中断治疗2例。结论：音乐治疗在ICU中的临床应用表明音乐治疗法可调节人的呼吸、循环、内分泌等生理功能，减轻患者的恐惧，焦虑，孤独等心理，融洽医患关系，改善患者的精神状态，缓解疼痛、紧张等情绪，在提高患者舒适度，稳定心率、血压等方面有较好的效果。
【关键词】音乐疗法;ICU;临床应用
音乐治疗学是一门集音乐，医学和心理学为一体的新兴的边缘交叉学科，是音乐在传统艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展[1]。四千多年前古埃及就应用音乐为病人减轻疼痛，我国在两千多年前的经典著作《黄帝内经》中也提出五音疗疾。70年代以来音乐疗法已成为医学家们的重要辅助治疗手段，音乐是一种特殊的物质形式，它通过声音的传递引起人们的生理变化[2]。现将音乐疗法在ICU中的临床应用阐述如下：
1临床资料
选择入住ICU中的清醒患者45例，年龄16-78岁，平均年龄56岁，男性23例，女性22例，其中先心病术后10例，妊高症8例，食道癌术后12例，冠心病8例，脑出血术后5例，慢性肾功能异常2例;学历：大学10例，高中12例，初中及以下23例;2例回族，2例蒙古族，余为汉族;信仰____者5例.
2应用方法
应用前准备：播放音乐前需争取患者的同意并向患者说明音乐播放带来的效果，否则会适得其反。
应用中指导：音乐播放开始，嘱病人缓闭双眼，首先从双手开始，吸气时逐渐握紧双拳(约5S)呼气时缓缓放松双拳(约15S)借此可感受紧张与放松的感觉，然后用类似方法从前臂、上臂、脸部、颈部、肩部、背部、胸部、腹部、大腿、小腿、脚等部位肌肉逐渐进行，整个过程随音乐节奏与呼吸密切配合，循环3次。
应用次数时间的选择：每日两次，每次30分钟;第一次应用于中午休息时间，第二次应用于晚上熄灯以后。
音乐内容的选择：个性化选择音乐，根据病人的心理状态及个人对音乐的 爱好 自行选择最佳播放音乐[3]。对于 文化 层次较低，无音乐爱好的老年患者，音乐效果较差，如果根据他们的宗教信仰播放佛经、赞美诗等可取得较好的效果[4]。音乐的选择主要具备如下条件：轻松明快，旋律优美，节奏缓慢。
音量的选择：音乐即要让患者感受到音乐的节奏优美，旋律动人但又不能喧宾夺主，音量的选择尤其重要：音量过大会变成扰人的躁声，使人感到不安，浮躁。声音过小，使人心志得不到满足，声音过轻，使人空虚疲困，兴趣，情致减退，声音过浊，使人心志低下躁动。只有以适宜的心情欣赏适宜的音乐才能达到人乐和谐的境界。音乐的声响控制在患者易接受的范围内，多数研究者认同音量小于70dB，以高出现场声音4-7dB为宜[5]。
3结果
显效38例，无效5例，2例因病情突变中断治疗。无效患者中：先心病术后1例，脑出血术后2例，妊高症1例，食道癌术后1例;高中学历1例，初中及以下4例;回族2例，汉族3例，信仰____者1例，余显效。
4讨论
音乐疗法可稳定患者的血压心率。声波低的柔和音乐会使人感到轻松愉悦。能消除患者的不良情绪。轻松的乐曲能影响大脑右半球，使脑垂体分泌具有止痛作用的内啡肽，降低儿荼酚胺水平，使心率血压下降[6]。
音乐疗法可提供适宜的休养环境。在整个ICU环境中有多种治疗监护仪器的报警声。医护人员的交流声等。这些躁声对意识清醒的患者都是一种恶性刺激，会增加患者的恐惧和紧张心理，音乐不但可以避免躁声对环境的不良刺激，还可以减轻患者的心理创伤[7]。
音乐疗法可促进护患沟通。
病人一踏进医院，面对生活环境的改变，医务人员的谈话，手术风险的担心。自然就产生了恐惧，焦虑，紧张，排斥情绪。这时病人往往不仅渴望更多的医疗信息，还需要一个温馨的医疗环境。通过交谈，了解音乐疗法的科学性、作用、目的，探讨各人音乐喜好，延伸到共同关心和爱好的话题，缩短了患者与护理人员之间的距离，改善了护患关系，同时也真正体现了“以病人为中心”的整体护理内涵。
总之，音乐疗法对病人的心理活动和生理反应有着积极的影响。并且在加强护患沟通，促进病人早日康复，减少医疗纠纷，提高病人满意度方面有着重要的作用。
参考文献
[1]代启霞：音乐对剖宫产妇的心理影响及护理体会，现代医疗卫生，(6):739-740
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[3]林羽纶：李丽卿，许乐，音乐疗法在妇产科患者围手术期的应用研究，(12)：1298-1299
[4]李淑芬：王祥云，林少虹等音乐疗法对手术患者的影响，神经损伤与功能重建，2006(12)123-24
[5]林启玲：李翠桦：谈手术室对手术患者实施音乐疗法的整体护理。中华临床医学研究杂志，2005，11(7)995-996
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[7]古月芳：陈晓红，刘晓玲：音乐疗法在肝癌介入术中的应用，实用护理杂志(9)：131
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（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。
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浅析音乐疗法在ICU中的临床应用
【摘要】目的：探讨音乐疗法做为辅助治疗手段对ICU内的危重症患者疾病治疗，身心康复的作用。方法：选择入住ICU的45例清醒患者，依患者的个人喜好选择音乐，以2次/日，30分钟/次，进行音乐治疗。结果：显效38例，无效5例，因病情突变中断治疗2例。结论：音乐治疗在ICU中的临床应用表明音乐治疗法可调节人的呼吸、循环、内分泌等生理功能，减轻患者的恐惧，焦虑，孤独等心理，融洽医患关系，改善患者的精神状态，缓解疼痛、紧张等情绪，在提高患者舒适度，稳定心率、血压等方面有较好的效果。
【关键词】音乐疗法;ICU;临床应用
音乐治疗学是一门集音乐，医学和心理学为一体的新兴的边缘交叉学科，是音乐在传统艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展[1]。四千多年前古埃及就应用音乐为病人减轻疼痛，我国在两千多年前的经典著作《黄帝内经》中也提出五音疗疾。70年代以来音乐疗法已成为医学家们的重要辅助治疗手段，音乐是一种特殊的物质形式，它通过声音的传递引起人们的生理变化[2]。现将音乐疗法在ICU中的临床应用阐述如下：
1临床资料
选择入住ICU中的清醒患者45例，年龄16-78岁，平均年龄56岁，男性23例，女性22例，其中先心病术后10例，妊高症8例，食道癌术后12例，冠心病8例，脑出血术后5例，慢性肾功能异常2例;学历：大学10例，高中12例，初中及以下23例;2例回族，2例蒙古族，余为汉族;信仰____者5例.
2应用方法
应用前准备：播放音乐前需争取患者的同意并向患者说明音乐播放带来的效果，否则会适得其反。
应用中指导：音乐播放开始，嘱病人缓闭双眼，首先从双手开始，吸气时逐渐握紧双拳(约5S)呼气时缓缓放松双拳(约15S)借此可感受紧张与放松的感觉，然后用类似方法从前臂、上臂、脸部、颈部、肩部、背部、胸部、腹部、大腿、小腿、脚等部位肌肉逐渐进行，整个过程随音乐节奏与呼吸密切配合，循环3次。
应用次数时间的选择：每日两次，每次30分钟;第一次应用于中午休息时间，第二次应用于晚上熄灯以后。
音乐内容的选择：个性化选择音乐，根据病人的心理状态及个人对音乐的 爱好 自行选择最佳播放音乐[3]。对于 文化 层次较低，无音乐爱好的老年患者，音乐效果较差，如果根据他们的宗教信仰播放佛经、赞美诗等可取得较好的效果[4]。音乐的选择主要具备如下条件：轻松明快，旋律优美，节奏缓慢。
音量的选择：音乐即要让患者感受到音乐的节奏优美，旋律动人但又不能喧宾夺主，音量的选择尤其重要：音量过大会变成扰人的躁声，使人感到不安，浮躁。声音过小，使人心志得不到满足，声音过轻，使人空虚疲困，兴趣，情致减退，声音过浊，使人心志低下躁动。只有以适宜的心情欣赏适宜的音乐才能达到人乐和谐的境界。音乐的声响控制在患者易接受的范围内，多数研究者认同音量小于70dB，以高出现场声音4-7dB为宜[5]。
3结果
显效38例，无效5例，2例因病情突变中断治疗。无效患者中：先心病术后1例，脑出血术后2例，妊高症1例，食道癌术后1例;高中学历1例，初中及以下4例;回族2例，汉族3例，信仰____者1例，余显效。
4讨论
音乐疗法可稳定患者的血压心率。声波低的柔和音乐会使人感到轻松愉悦。能消除患者的不良情绪。轻松的乐曲能影响大脑右半球，使脑垂体分泌具有止痛作用的内啡肽，降低儿荼酚胺水平，使心率血压下降[6]。
音乐疗法可提供适宜的休养环境。在整个ICU环境中有多种治疗监护仪器的报警声。医护人员的交流声等。这些躁声对意识清醒的患者都是一种恶性刺激，会增加患者的恐惧和紧张心理，音乐不但可以避免躁声对环境的不良刺激，还可以减轻患者的心理创伤[7]。
音乐疗法可促进护患沟通。
病人一踏进医院，面对生活环境的改变，医务人员的谈话，手术风险的担心。自然就产生了恐惧，焦虑，紧张，排斥情绪。这时病人往往不仅渴望更多的医疗信息，还需要一个温馨的医疗环境。通过交谈，了解音乐疗法的科学性、作用、目的，探讨各人音乐喜好，延伸到共同关心和爱好的话题，缩短了患者与护理人员之间的距离，改善了护患关系，同时也真正体现了“以病人为中心”的整体护理内涵。
总之，音乐疗法对病人的心理活动和生理反应有着积极的影响。并且在加强护患沟通，促进病人早日康复，减少医疗纠纷，提高病人满意度方面有着重要的作用。
参考文献
[1]代启霞：音乐对剖宫产妇的心理影响及护理体会，现代医疗卫生，(6):739-740
[2]赵惠敏：潘恒玲，张玉凤，背景音乐在手术中的应用，吉林医学，(10)：1266
[3]林羽纶：李丽卿，许乐，音乐疗法在妇产科患者围手术期的应用研究，(12)：1298-1299
[4]李淑芬：王祥云，林少虹等音乐疗法对手术患者的影响，神经损伤与功能重建，2006(12)123-24
[5]林启玲：李翠桦：谈手术室对手术患者实施音乐疗法的整体护理。中华临床医学研究杂志，2005，11(7)995-996
[6]吕瑞英：音乐疗法在骨科疼痛病人手术前后护理中的应用，右江医学(6)：609
[7]古月芳：陈晓红，刘晓玲：音乐疗法在肝癌介入术中的应用，实用护理杂志(9)：131
>>>下页带来更多的音乐疗法论文参考
音乐起到促进身体健康发展的作用，可以预防各种疾病。因此音乐与预防医学的关系密切。
我就告诉你几个提纲吧：音乐可以陶冶情操，缓解患者生病的痛苦；手术前听轻音乐可以缓解术前紧张；经常给植物人听音乐有几率让患者苏醒；听钢琴曲可以让狂躁精神病患者慢慢安静下来....
音乐能点燃人心灵的火花，潜移默化地影响人们的情绪。在古希腊神话中，精通音乐的阿波罗神也能够医治疾病，这似乎暗示着音乐与医学之间的微妙联系。如今，随着脑科学研究的深入，科学家已经发现有些音乐确实能改变我们的心情，也能安抚疲惫的心灵，并且可以辅助治疗一些顽固的疾病例如焦虑症、精神分裂症等，甚至有案例显示，音乐对治疗肿瘤也有益处。这就是音乐的力量，在很多情形下，音乐所展示出的魔力，简直令人难以置信。中国论文网 音乐治病古今皆有 在巴西有一名33岁的银行职员安东尼・库尔坎普・迪亚斯在一所医院接受了大脑肿瘤切除手术。在手术过程中，神志清醒的迪亚斯弹起了吉他，以方便医生观察其大脑情况。他的临床医生让・阿夫雷乌・马查多表示，在手术期间令患者保持清醒并监控其脑部活动，这对手术获得成功非常重要。 无独有偶，美国明尼苏达州管弦乐团小提琴家罗杰・弗里茨也曾在手术中演奏乐器，帮助医生确定其大脑植入物的确切位置。 大约在4 000多年前，古印度人也运用音乐为病人减轻病痛。古希腊人将情绪的净化看作是精神治疗的重要过程，而净化过程是通过观赏戏剧表演、聆听音乐演奏来实现的。 在现代，音乐治疗作为专业学科发端于美国的卡萨斯大学。经过半个多世纪的发展，音乐治疗成为一门成熟、完整的学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。目前，美国有大约有4 000多个注册音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。 音乐治疗从20世纪70年代开始传入亚洲。目前，在日本和中国台湾地区的综合医院大多都有专门的音乐治疗师，但在中国大陆还很鲜见。 其实，古人也认识到音乐疗法对患者大有裨益。春秋时期，秦国的名医医和就论述过音乐与人身心的关系，他认为：有选择地听赏音乐，有利于身心健康。元代名医朱震亨则明确指出：“乐者，亦为药也。”他主张用听音乐作为一种精神疗法。 中国传统医学早有“五音五行”之说。据《黄帝内经》中记载有“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑”“角为木音通于肝，徵为火音通于心，宫为土音通于脾，羽为水音通于肾”等说法按这一理论，五音可对相应的五脏起作用，如角音属木、通肝、可制怒，即“通肝解怒”；徵音属火，通心，运用徵音可“养阴助心”。这便说明，我国传统医学对于利用音乐治疗疾病是持肯定态度的。 旋律与节奏能调节生理反应 音乐的本质是什么？音乐是由一系列乐音经过一定组合，从而形成具有旋律、节奏等特性的乐音组合。这种组合更多地需要灌输人类的思想和情感，使其成为一种“操纵声音的艺术”，以此来反映人类的精神世界。 人类能够分辨不同的音乐，取决于两套系统，第一，发达的听觉系统，能够将音乐这种复杂的机械振动分解和处理为一系列有序的神经信号，并送入大脑；第二，人类的听觉中枢能够处理这些神经信号，使得人类能够对这些信号作出反应。同时，大脑发达的皮层还赋予了我们对这些信号产生思想、情感等高级神经活动的能力。 舒缓优美的音乐能让人放松精神、消除疲劳，而慷慨激昂的乐曲则能让人精神振奋、充满力量。研究证明，旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，在压力来临时，身体也会因为音乐而只产生出较为温和的生理反应，将压力自然弱化。所以，音乐配合医疗体系，可以为各种心理及生理疾病提供辅助治疗。 临床研究发现，中枢神经系统中的大脑边缘系统和脑干网状结构，对人体内脏及躯体功能起主要调节作用。有科学家认为，音乐对这些神经结构能够产生直接或间接影响，即物理的和生理、心理的作用。 持这种观点的科学家认为，从物理作用的角度来讲，音乐是一种有规律的声波振动，是一种物理能量。音乐经听神经传入人体后，人体本身的许多振动系统，如心脏跳动、肠胃蠕动、大脑光电波等律动便与之呼应，就可能发生同步和谐共振，从而调节血液流动和神经，达到身体的和谐与舒适。 从生理及心理作用的角度来讲，音乐活动中枢在大脑右半球。美妙的音乐可调节和改善情绪状态，愉快、积极的情绪对人体生命活动起着良好的作用，可充分调动和发挥机体的潜能，提高神经细胞的兴奋度及整个神经系统的活力。 事实上，良好的情绪状态的确能使人体内各器官系统的活动协调一致，肾上腺激素分泌适量，整个内分泌系统及体内激素、酶、乙酰胆碱等生理活性物质处于稳定平衡状态。通过神经和神经体液调节，进而可促进血液循环，增强胃肠蠕动及消化腺体分泌，加强新陈代谢活动及提高免疫能力，从而有益于身心健康。音乐治疗并非单纯听音乐 目前对音乐治疗较为权威的诠释应是美国著名音乐治疗学家、美国音乐治疗协会前主席、天普大学教授科恩・布卢西亚在《音乐治疗定义》一书中所做的定义：“音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的治疗关系，来使接受治疗者达到健康的目的。” 布卢西亚提醒人们，音乐治疗是一个科学的系统治疗过程，在这一过程中包括了各种不同方法和流派理论的应用，其疗效会被音乐治疗师随时观察掌控。就像那两位脑部接受手术的患者，一边接受手术一边进行演奏，医生则通过仪器直接观察他们因旋律而兴奋的大脑，借以确定手术是否成功。 “音乐治疗运用一切与音乐有关的活动形式作为手段，如听、唱、器乐演奏、音乐创作、歌词创作、即兴演奏、舞蹈、美术等各种活动，而不是有些人认为的那样，以为音乐治疗只是听听音乐，放松心情而已。”布卢西亚说。 因此，仅凭听音乐很难达到音乐治疗的效果，音乐治疗过程必须由经过专门训练的有资质的音乐治疗师来进行，并根据患者的状态，随时调整治疗方案。 虽然早在30多年前现代音乐疗法便传入中国，但始终没有普及开来。音乐与医学之间究竟存在何种联系，如何使用音乐疗法能使其效果更加明显，这些问题，都还有待科学家去逐一破解。转载请注明来源。原文地址：
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。二、对西方音乐的认识谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
中医学是“以中医药理论与实践经验为主体，研究人类生命活动中医学中健康与疾病转化规律及其预防、诊断、治疗、康复和保健的综合性科学”。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析中医医学心理学
【摘要】中医医学心理学源于《内经》，是祖国医学的一部分。医生运用于临床，并进行系统的整理、提高。本文就其理论基础、基本疗法结合案例进行简述。
【关键词】中医医学心理学;理论基础;基本疗法;案例
1 中医医学心理学的理论基础
形神合一论中医医学心理学研究人的心理、生理，建立形神合一论。在狭义来讲，形为身体，神为心理，形神合一。
心主神明论用藏象学说阐述人的心理和生理的假说。将人身之神依附于藏象之心，故心为“君主之官”。 [1]
心神感知论《内经》阐明感知活动的中枢心神通过经络与感觉器官联络，如心神能感知针灸的“针感”。[1]
五脏情志论
五志分脏论《内经》阐述五志分属特定脏腑。不同脏腑精气的盛衰导致不同心理活动的改变，五志的太过不及均可使脏腑受损。
七情致病论《内经》以气机紊乱阐述“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”情志致病，有指导意义。[2] [3]七情生于脏腑，出于心神，当其强度超过生理调节范围时可致病。[4]
人格体质的分型《内经》把人格、体质结合：①按阴阳属性，分太阴、少阴、太阳、少阳、阴阳和平5型阴阳五态人。②按五行属性，分25型阴阳二十五人。[5]
阴阳睡梦论《内经》从形神合一论出发，以脏腑功能的阴阳五行属性来释梦。 [1]
2 中医医学心理学的基本疗法及案例
情志相胜心理疗法《内经》始创此法，反映了中国的民族心理，丹溪、子和于此贡献犹大。[6] [7]子和提出“悲治怒，以怆恻苦楚之言感之;喜治悲，以谑浪亵狎之言娱之”等，丹溪提出“怒以忧胜之以恐解之;喜以恐胜之以怒解之”等以情胜情的治疗模式。[8] [9]
单独运用 如怒伤肝，悲胜怒：张氏治疗因怒而厥的燕姬，使她因灸法损毁面板而悲，而排解郁怒。如喜伤心，恐胜喜：范进过喜而呈癫状，岳父突然打耳光，他因恐而清醒。
综合运用以情胜情疗法要灵活运用。[10]一种情志 *** 可调一种或数种情志致病;一种或数种情志可调一种情志致病。[11]某女思夫纳呆，丹溪综合“以怒胜思，以喜解思”让其父使女怒，又诈以其夫将归使女喜，女思得解。
言语疏导法用语言对患者劝说开导的精神治疗方法。在能保护患者隐私的环境，使其畅言，顺其意疏导，改善其负面情绪。
惊者平之法《内经》：“惊者平之”。张从正：“惟习可以治惊，夫惊以其忽然而遇之也，使习见习闻不惊”。[12]卫新妻每闻有响则惊倒不知人。戴人用以木击几等方法发出声音，使之耳闻目睹，渐次为常，惊止病愈。
顺情从欲法欲愈其疾，当先治心。室女倾心于某男，初其父不许，由此郁闷而患瘰疬。其父遂许。婚后三月，其症大减，再稍加调治即愈。[13]
移精变气法《素问・移精变气论篇》讲述运用精神疗法转移精神，梳理气机。杨贲亨诊患内障的贵人，用诡言令其凝神于足以降火，愈目疾。
导引运气法让患者安神静志，摒弃不良情绪的干扰，梳理紊乱的气机，恢复平衡的心理疗法。卢不远治疗沈某的恐死症指导其禅宗参究法导引运气法，百日病愈。
传统音乐疗法《内经》以五音对应五脏的模式，用相应的五音组合，调理忧愁、思虑、悲哀等异常情志及心身疾病。
祝由疗法“祝说病由”以“移精变气”，而“邪不伤正，精神复强而内守”; “祝其病所由来以告于神”，而“病由是可愈”。[14]祝由疗法蕴藏合理的科学核心，借助患者的信仰，掌握和改变患者的心理，达到治病的目的。[15]
针药疗法《内经》强调心神，重视针药疗法，如选用针灸肝经原穴太冲或服用逍遥丸治疗肝气郁结的患者等被广泛地运用。
3 问题与展望
中国古代医学心理学存在发展连贯性，蕴含丰富的心理治疗思想，然其内容支离破碎，系统性不强。我等应结合现代医学心理学研究，形成本土化的心理治疗体系。
参考文献
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[2] 周莲菊.《黄帝内经》中的中医医学心理学理论探源[J]. 中国中医基础医学杂志，：3-4
[3] 郭 倩，杨 洁，陈 刚，黄海健.朱丹溪的中医医学心理学思想探析[J].中 医 药 学 刊，2005，3. 233:462-463
[4] 闵范忠.论情志致病的条件及机能[J].广西中医药，1987，101:20
[5] 郜 峦.《内经》中的医学心理学思想内涵简析[J].中医药学刊， 2003，9. 219：1496-1498
[6] 曾智.中国古代情志相胜心理疗法之研究[J].内蒙古师范大学学报 哲学社会科学版 ，2002，10. 315:12-15
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[8] 胡永年.略论以情胜情疗法[J].湖北中医杂志，
[9] 李益生.以情胜情疗法探赜[J].山东中医杂志
[10] 燕山高，朱文锋，闵范忠，等主编.中医医学心理学荟萃.云南:云南科技出版社，1988;303-312
[11] 李兆健.古代情志相胜医案中的心理治疗方法初探[J].上海中医药大学学报，2004，
[12] 陈 莉，刘静宇.张子和心理疗法初探[J].中医研究， 2003， 10. 165:16-17
[13] 李志庸，张景岳医学全书，1 版，北京，中国中医药出版社，1999 ;206 、1305
[14] 祁巨集.“祝由”探释[J].浙江中医学院学报，1996，6. 203:7-8
[15] 林韶冰，李秀华，李秀云.移精祝由疗法浅识[J]. 江苏中医药，
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失传已久的中医音乐疗法，一曲终了，病退人安！失传已久的中医音乐疗法 据说在古代，真正好的中医不用针灸或中药，用音乐。一曲终了，病退人安。中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。 核心提示：五行音乐，是天地自然运华的旋律，是大自然母亲对人类和万物发出的亲切呼唤之声。让我们身心松静，溶于大自然，溶于这优美的乐曲之中。让我们的身心伴随着五行运化的旋律，去迎合“天地自然之道”，顺应“四时之法”回归到大自然的怀抱， 中医里，五行的木、火、土、金、水对五音是角、征、宫、商、羽；对应五声是呼、笑、歌、哭、呻，对应五脏是肝、心、脾、肺、肾。音乐对人的重要性，从古代孔老夫子不听音乐就吃不下饭，就可以明显看出来。在西方也有很多实验，证明音乐可以让乳牛多产乳、鸡多下蛋；让植物听音乐，还可开出更灿烂的花卉；音乐具有强大的潜移默化功能。法国有一位拉米医生，他写了一本音乐对人体经络影响的书，透过音乐频率，可让针灸增加疗效，显见音乐的功效不言可喻。 秀五行是一种非常好的身心平衡概念，我们提出的养生概念是把五行融入现代音乐语言中，请并创作出更符合现代人需求的五行SPA音乐，使女性在感受护理的同时，以音乐辅助治疗，借助五行音乐冥想，在音乐和精油的带动下，感到音乐与身体的互动，并达到深沉的放松，轻松享受到这种平衡养生的好处。 五行音乐养生 五行音乐养生疗法 我们更深刻的了解五行的养生智慧早已融入我们的生活，当我们越懂得如何运用五行养生，身心自然更健康。 五行音乐可以让人身心放松，如果你愿意放松听音乐，一定会对你身心灵有很好的效果。 音乐可调理心灵，借助听觉，感觉的方式，同时配合五行经络按摩，以音乐带动身体能量，从而达到中庸的平衡状态。 中国传统哲理指出，人是天地自然之子，人的生命活动和世间万物的变化，都是相互关联、相互呼应、相和相随的，此所谓“天人相应”、“天地人合一”。天布五行（木、火、土、金、水），生五音（角、徵、宫、商、羽）；地有五季（春、夏、长夏、秋、冬），育五化(生、长、化、收、藏)，人有五脏（肝、心、脾、肺、肾），生五志（怒、喜、思、忧、恐）。天地五行、五音、五季、五化的变化，直接影响着世间万物的变化，从而导致人们的情绪、情志、心态和健康的变化。 【五音与五行】中国早在“五音疗疾”的记载，《黄帝内经》中指出，角为木音，徵为火音，宫为土音，商为金音，羽为水音。这就表明五音（角、徵、宫、商、羽）与五行（木、火、土、金、水）相应；与五脏（肝、心、脾、肺、肾），五志（怒、喜、思、忧、恐）相连。角调音乐具有木气的属性，能防治气的内郁；徵调音乐具有火气的特征，有利防治气机的下陷；宫调音乐具有土气的特征，以利防治气的升降紊乱；商调音乐具备金气的特点，以防治气的耗散；羽调音乐为水气的体现，利于防治气的上逆或过分上炎。这就是五行音乐能响人体气机运华，能平秘阴阳、调理气血、保持体内气机动态平衡、维护人体健康的原因所在。 天地阴阳二气和人体内气机运化的不平衡，有中庸平和、太过和不及之分，与天地自然及然提气机变化相对应的五行音乐，也有正调、太调和少调之分。 五行音乐，是天地自然运华的旋律，是大自然母亲对人类和万物发出的亲切呼唤之声。让我们身心松静，溶于大自然，溶于这优美的乐曲之中。让我们的身心伴随着五行运化的旋律，去迎合“天地自然之道”，顺应“四时之法”回归到大自然的怀抱，尽情地享受大自然母亲带给我们怡人的厚爱。 木 角调，为春音，主生，通于肝，能促进体内气机的上升，宣发和展放，具有通肝解怒、养阳保肝、补心利脾、泻肾火的作用。 火 徵调，为夏音，以徵音为主音，主长，通于心，能促进全身气机的上炎，具有养阳助心，补脾利肺，泻肝火的作用。 土 宫调，为长夏音，以宫音为主音，主化，通于脾，能促进全身气机稳定，调节脾胃功能，平和气血，具有养脾健胃，补肺利肾，泻心火的作用。 金 商调，为秋音，为主音，主收，通于肺，能促进全身气机的内敛，调节脾气的宣发和肃降，具有养阴保肺、补肾利肝、泻脾胃虚火之作用。 水 羽调，为冬音，以羽音为主音，主藏，通于肾，能促进全身气机的潜降。具有养阴、保肾藏精、补肝利心、泻肺火的作用。 【何谓五行】这里的“行”，是指运动、运行或变化。五行是指天地阴阳二气的五种运动形式，而不是指五种具体的物质或五种元素。自然界春天气机的展放，用“木”字代表；正是由于天地自然阴阳二气的五种运动变化才化育为了世间万物，使大地有了春、夏、长夏、秋、冬五季，使植物产生了生、长、化、收、藏的五种生命节律。人体和自然相对应的肝、心、脾、肺、肾五脏，也是由于气的五种运动形式不同，才产生了怒、喜、思、忧、恐的五种情志表现。 【五行相生】五行之间，以木、火、土、金、水、为序，依次相养相助，叫五行相生。如春天木气的展放为夏天火气的上炎创造了条件，叫“木生火” ；秋季金气的内收为冬季水气的下降和潜藏做好了准备，叫“金生水”。 【五行相克】以五行相间为序，即木、土、水、火、金相制约，叫五行相克。如木气的展放，可以抑制土气的过度平稳和雍实，叫“木克土”；下降潜藏的水气能制约火气的过度上炎，叫“水克火” 。 五行之间，有相生相助，则不至于造成气的某种运动形式的不足；有相克相，则不至于出现气的某种运动形式的太过。 五行之中，有生有克，生中有克，克中有生，这样才能使自然界、生物体和人体内的气机运化保持协调和稳态。对人体而言，这种协调和稳态正是健康的保证，一旦体内气机运化失去了这种协调和稳态，便会导致疾病的产生。 【五音疗效】角调，为春音，以角音（3—Mi）为主音，属木，主生，通于肝，能促进体内气机的上升，宣发和展放，具有通肝解怒、养阳保肝、补心利脾、泻肾火的作用。用于练功，可促进周身经脉的疏通，对练形化精有积极作用，适用于动功；用于脑力劳动，可提神醒脑，适用于困倦而必须坚持工作时听用；用于体育运动，可提高兴奋性，赛前竞技状态较差，可边做准备活动边听用；用于治疗，可防止肝气郁结、肋涨胸闷、食欲不振、性欲低下、月经不调、心情郁闷、精神不快、烦躁易怒等证。 徵调，为夏音，以徵音（5-So）为主音，属火，主长，通于心，能促进全身气机上炎。具有养阳助心、补脾利肺、泻肝火的作用。用于练功，可促进气血运行提高练形化精的效果，适用于动功；用于脑力劳动，可振奋精神，提高效率，提高注意力；用于体育运动，可激发斗志，提高竞技状态，适于准备活动后期和比赛时听用；用于治疗，可防治心脾两虚、内脏下垂、神疲力衰、神思恍惚、胸闷气短、情绪低落、形塞肢冷等病证。 宫调，为长夏音，以宫音（1-Do）为主音，属土，主化，通于脾，能促进全身气机稳定，调节脾胃之气的升降。具有养脾健胃、补肺利肾、泻心火的作用。用于练功，可平和气血，促进入静，促进练精化气，静功宜配用；用于脑力劳动，可稳定心理，适于深思熟虑和缜密思考时听用；用于体育运动，可提高心理稳定性，对于发挥技巧性的比赛项目，有稳定心理、消除过度紧张的作用；用于治疗，适用于脾胃虚弱，升降紊乱、恶心呕吐、饮食不化、消瘦乏力、神衰失眠、肺虚气短等病证。 商调，为秋音，以商音（2-Re）为主音，属金，主收，通于肺，能促进全身气机的内收，调节肺气的宣发和肃降。具有养阴保肺、补肾利肝、泻脾胃虚火之功效。用于练功，可促进紧气贮能，适用于静功；用于脑力劳动，可宁心静脑，对于用脑过度、兴奋不已者宜听用；用于体育运动，可降低兴奋性，利于运动后的放松和消除疲劳；用于治疗，适用于肺气虚衰、气血耗散、自汗盗汗、咳嗽气喘、心烦易怒、头晕目眩、悲伤不能自控等病证。 羽调，为冬音，以羽音（6-La）为主音，属水，主藏，通于肾，能促进全身气机的潜降。具有养阴、保肾藏精、补肝利心、泻肺火的作用。用于练功，具有贮能练精、建设丹田和促进练神还虚的作用，适用于静功；用于脑力劳动，可镇静安神，对于大脑疲劳、气血上冲、头胀脑热、难以入眠者宜听用；用于体育运动，可抑制兴奋，对于赛后休整、消除疲劳、减少耗能、恢复体力有积极作用；用于治疗，适用于虚火上炎、心烦意躁、头痛失眠、夜寐多梦、腰酸腿软、性欲低下、阳痿早泄、肾不藏精、小便不利等病证。 【五行相关】五行之中每相邻的两种运动形式之间的关系，被称为“母于子”的关系，即木（肝、角）为水（肾、羽）之子，木为火（心、徵）之母；火为木之子，火为土（脾、宫）之母；土为火之子，土为金（肺、商）之母；金为土之子，金为水之母；水为金之子，水为木之母。 五行之中，气的每一种运动形式同其他几种运动形式都是相互关联，相互制约的。（木（角调）对水为泻，对火为补，火（徵调）对木为泻，对土为补，土（宫调）对火为泻，对金为补；金（商调）对土为泻，对水为补；水（羽调）对金为泻，对木为补。 百病生于气，止于音 音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这就是“五音疗疾”的身心基础。 用乐如用药 音乐可以舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。 音乐有归经、升降浮沉、寒热温凉，具有中草药的各种特性。而且音乐需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。 用音乐治疗，也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。 失传已久的中医音乐疗法 一、心：五脏中的君主 心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环，然而，现实的生活和工作压力、不断在减少的睡眠、很少运动的身体……无一不在伤害我们的心，所以很容易心脏系统的不适。 心常见不适：失眠、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡。 属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。 最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。 最佳欣赏时间：21：00－23：00。中医最讲究睡子午觉，所以一定要在子时之前就要让心气平和下来。 伴茶：准备一杯红茶，略加少量绿茶，可以补益心脏。 二、肝：五脏中的将军 肝比较喜欢爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。 肝常见不适：抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓。 属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。 最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝顺需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。 最佳欣赏时间：19：00－23：00。这是一天中阴气最重的时间，一来可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火，另外可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡、正常。 伴茶：准备一杯绿茶，里面少放一些白茶，以起到梳顺肝气的作用。 三、脾：五脏中的后勤部长 脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。 脾常见不适：腹胀、便稀、肥胖、口唇溃疡、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂。 属脾的音阶: 宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。 最佳曲目：《十面埋伏》。脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。 最佳欣赏时间：在进餐时，以及餐后一小时内欣赏，效果比较好。 伴茶：准备一杯黄茶，略加少量红茶，可以温和的调节脾胃功能。 四、肺：五脏中的宰相 肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。 肺常见不适：咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、容易感冒、易出汗。 属肺的音阶： 商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。 最佳曲目：《阳春白雪》。肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。敬请各位爱好国学的朋友搜索公众号'国学知音'品读更多国学经典。 最佳欣赏时间：15：00－19：00。太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。 伴茶：准备一杯白茶，里面少放一些红茶和黄茶，以起到生补肺气，同时清除肺中杂质的效果。 五、肾：五脏中的作强之官 肾在身体的五脏之中，被认为是人体的储蓄机构，我们身体里所有其他脏器产生的能量，在满足日常消耗后，都会把多余的能量转存到肾中，将来身体里的其他器官缺少足够的能量时，通常会从肾中抽调。长此以往，肾中的能量总的来讲还是处于一种匮乏状态。 肾常见不适：面色暗、尿频、腰酸、性欲低、黎明时分腹泻。 属肺的音阶：羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式乐曲：风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。 最佳曲目：《梅花三弄》。肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。 最佳欣赏时间：7：00－11：00。这段时间在一天里是气温持续走高的一个过程，人和大自然是相互影响的，在这个时间段，太阳在逐渐高升，体内的肾气也蠢蠢欲动地受着外界的感召，如果此时能够用属于金性质的商音和属于水性质的羽音搭配比较融洽的曲子来促使肾中精气的隆盛。 伴茶：准备一杯黑茶，里面少放一些白茶，以起到五行相生的效果。 附加：音乐处方 若想催眠：请听《平湖秋月》、舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》； 欲解抑郁：请听《喜洋洋》、《江南好》； 想除悲怆：请听海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的《第六交响曲d小调——悲怆》、贝多芬的《第五交响c 小调——命运》； 振作精神：请听《金蛇狂舞》、《步步高》； 若去烦燥：请听《梅花三弄》、《塞上曲》、《空山鸟语》； 促进食欲：请听《花好月圆》、《青春舞曲》； 为降血压：请听《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》。
音乐治疗作为国内一种相对比较新颖的心理以及生理辅助治疗 方法 ，正越来越多地引起医疗及保健行业的重视和青睐。下文是我为大家搜集整理的关于音乐疗法论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析音乐疗法在ICU中的临床应用
【摘要】目的：探讨音乐疗法做为辅助治疗手段对ICU内的危重症患者疾病治疗，身心康复的作用。方法：选择入住ICU的45例清醒患者，依患者的个人喜好选择音乐，以2次/日，30分钟/次，进行音乐治疗。结果：显效38例，无效5例，因病情突变中断治疗2例。结论：音乐治疗在ICU中的临床应用表明音乐治疗法可调节人的呼吸、循环、内分泌等生理功能，减轻患者的恐惧，焦虑，孤独等心理，融洽医患关系，改善患者的精神状态，缓解疼痛、紧张等情绪，在提高患者舒适度，稳定心率、血压等方面有较好的效果。
【关键词】音乐疗法;ICU;临床应用
音乐治疗学是一门集音乐，医学和心理学为一体的新兴的边缘交叉学科，是音乐在传统艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展[1]。四千多年前古埃及就应用音乐为病人减轻疼痛，我国在两千多年前的经典著作《黄帝内经》中也提出五音疗疾。70年代以来音乐疗法已成为医学家们的重要辅助治疗手段，音乐是一种特殊的物质形式，它通过声音的传递引起人们的生理变化[2]。现将音乐疗法在ICU中的临床应用阐述如下：
1临床资料
选择入住ICU中的清醒患者45例，年龄16-78岁，平均年龄56岁，男性23例，女性22例，其中先心病术后10例，妊高症8例，食道癌术后12例，冠心病8例，脑出血术后5例，慢性肾功能异常2例;学历：大学10例，高中12例，初中及以下23例;2例回族，2例蒙古族，余为汉族;信仰____者5例.
2应用方法
应用前准备：播放音乐前需争取患者的同意并向患者说明音乐播放带来的效果，否则会适得其反。
应用中指导：音乐播放开始，嘱病人缓闭双眼，首先从双手开始，吸气时逐渐握紧双拳(约5S)呼气时缓缓放松双拳(约15S)借此可感受紧张与放松的感觉，然后用类似方法从前臂、上臂、脸部、颈部、肩部、背部、胸部、腹部、大腿、小腿、脚等部位肌肉逐渐进行，整个过程随音乐节奏与呼吸密切配合，循环3次。
应用次数时间的选择：每日两次，每次30分钟;第一次应用于中午休息时间，第二次应用于晚上熄灯以后。
音乐内容的选择：个性化选择音乐，根据病人的心理状态及个人对音乐的 爱好 自行选择最佳播放音乐[3]。对于 文化 层次较低，无音乐爱好的老年患者，音乐效果较差，如果根据他们的宗教信仰播放佛经、赞美诗等可取得较好的效果[4]。音乐的选择主要具备如下条件：轻松明快，旋律优美，节奏缓慢。
音量的选择：音乐即要让患者感受到音乐的节奏优美，旋律动人但又不能喧宾夺主，音量的选择尤其重要：音量过大会变成扰人的躁声，使人感到不安，浮躁。声音过小，使人心志得不到满足，声音过轻，使人空虚疲困，兴趣，情致减退，声音过浊，使人心志低下躁动。只有以适宜的心情欣赏适宜的音乐才能达到人乐和谐的境界。音乐的声响控制在患者易接受的范围内，多数研究者认同音量小于70dB，以高出现场声音4-7dB为宜[5]。
3结果
显效38例，无效5例，2例因病情突变中断治疗。无效患者中：先心病术后1例，脑出血术后2例，妊高症1例，食道癌术后1例;高中学历1例，初中及以下4例;回族2例，汉族3例，信仰____者1例，余显效。
4讨论
音乐疗法可稳定患者的血压心率。声波低的柔和音乐会使人感到轻松愉悦。能消除患者的不良情绪。轻松的乐曲能影响大脑右半球，使脑垂体分泌具有止痛作用的内啡肽，降低儿荼酚胺水平，使心率血压下降[6]。
音乐疗法可提供适宜的休养环境。在整个ICU环境中有多种治疗监护仪器的报警声。医护人员的交流声等。这些躁声对意识清醒的患者都是一种恶性刺激，会增加患者的恐惧和紧张心理，音乐不但可以避免躁声对环境的不良刺激，还可以减轻患者的心理创伤[7]。
音乐疗法可促进护患沟通。
病人一踏进医院，面对生活环境的改变，医务人员的谈话，手术风险的担心。自然就产生了恐惧，焦虑，紧张，排斥情绪。这时病人往往不仅渴望更多的医疗信息，还需要一个温馨的医疗环境。通过交谈，了解音乐疗法的科学性、作用、目的，探讨各人音乐喜好，延伸到共同关心和爱好的话题，缩短了患者与护理人员之间的距离，改善了护患关系，同时也真正体现了“以病人为中心”的整体护理内涵。
总之，音乐疗法对病人的心理活动和生理反应有着积极的影响。并且在加强护患沟通，促进病人早日康复，减少医疗纠纷，提高病人满意度方面有着重要的作用。
参考文献
[1]代启霞：音乐对剖宫产妇的心理影响及护理体会，现代医疗卫生，(6):739-740
[2]赵惠敏：潘恒玲，张玉凤，背景音乐在手术中的应用，吉林医学，(10)：1266
[3]林羽纶：李丽卿，许乐，音乐疗法在妇产科患者围手术期的应用研究，(12)：1298-1299
[4]李淑芬：王祥云，林少虹等音乐疗法对手术患者的影响，神经损伤与功能重建，2006(12)123-24
[5]林启玲：李翠桦：谈手术室对手术患者实施音乐疗法的整体护理。中华临床医学研究杂志，2005，11(7)995-996
[6]吕瑞英：音乐疗法在骨科疼痛病人手术前后护理中的应用，右江医学(6)：609
[7]古月芳：陈晓红，刘晓玲：音乐疗法在肝癌介入术中的应用，实用护理杂志(9)：131
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