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冬日的夜晚，光阴有些漫长，很多时候喜欢给自己找一些事情做做。晚饭后，打开衣柜整理那些不常穿的衣物，一股檀香的气味瞬间弥漫开来…… 一件粉白色的亚麻面料旗袍，映入我的眼帘。本就是喜欢怀旧的女子，今日面对这样一件旧了的旗袍，很难消除我笔下不再感慨。有些东西冥冥中在召唤你，使你不得不搁下一切重新去邂逅它，亦如旗袍。今日闲淡，我便把旗袍一一翻出来，连同一些远去的日子也一并翻起，在唇齿间咀嚼一份檀香味。 大三的那年，因为一部电影《花样年华》爱上了旗袍，爱上了这蕴含忧伤与华丽的服饰。于是，跑遍了整个小城，在一个小巷子的拐角处遇到一家即便拆迁的旗袍店，买了一件亚麻面料的粉白色旗袍，几乎花掉了我两个月的生活费。那时候真傻，为了这样一件衣服，我宁愿节衣缩食半年，竟然当成减肥。本就是属于清瘦型的身材，还美其名曰的减肥，女孩子的心事都写在脸上，矫情。 我穿旗袍，是因为我想在还可以奢华的年纪去温习那旧上海的风情，虽然我非江南女子，也没有身处江南的体验，但我仍旧怀揣一枚江南情结。似乎，在梦里我已是江南小巷里的娉婷女子，手握诗书，一方阁楼，凭栏而望。倘若淋漓地下一场雨，雨后的黄昏，我更喜欢身着旗袍，把心事写在一袭衣服上，婉约成一行清浅的水墨素花，在最美的年华里，无休止的开放。每个人都拥有一段翠绿年华，又有谁会忘记那青葱的时光？ 曾经的粉白色亚麻旗袍，至今仍旧纹理平整，不毁一丝一线。那少女时代穿出的味道，依旧会在每个怀旧的夜晚萦绕于窗前，久久无法散去。若说，真正的把旗袍穿出一道风景，那还是多年后的一回。 喜欢怀旧的女子，多少都带点忧伤的味道，这是别人对我的评价。我穿旗袍不免有了几份清瘦，因此要真正的量身裁衣，才能穿出一种味道。去一家名为“秋霞布庄”闲逛，看重了他家新来的青花图案料子，对着镜子比划。老板人很精明，一眼就看穿了我的心思，三言两语说得我心花怒放，当下订好了一件青花旗袍。半个月后，取回穿上，当真是合体素雅！连我那一刻都爱上了自己。 那个夏天，我从校园经过，成了一道奇异的风景。不同的人看自然是不同的风景，学生看的是老师的美丽怀古的个性衣服，同事感知的是久远的年代里的繁华，或许还是惊讶我还没发胖的形体，而我想要的是一份平静、一些记忆里搜寻的'片段，却记不清是那个时代。 青花素雅的图案，外加旗袍的风韵，华美了我的表象，让我多了几许不为人知的寂寞。爱美的女同事，也大胆效仿，偶尔晾晒一下自己的旗袍，终究女人到了三十几岁因为腰围，还是放弃了对旗袍的执着。似乎我和这些旗袍有着不可意会的情缘，岁月在我三十几岁后，依旧赐我不变的腰围，那一尺八足以让橱柜里的几件旗袍轮着换，也丝毫不见紧巴。 时光偷走了我很多东西，可这份怀旧情节却愈发浓郁，留不住光阴，能够留下来的只是一些记忆。喜欢读白落梅的文字，想象中那梅花盛开处，一袭白色长袖旗袍，雅致的女子从诗书中款款走来，不动声色就已经令人屏住呼吸，怕世俗的纷扰扰了她的清宁。看她的《我不穿旗袍好多年》，萌发了我平淡文字里的旗袍情节，忽而觉得自己即便是东施效颦也定要为旗袍做一次华丽的落笔，尽管文字平凡的要命。 想起之前看到的一句话：穿旗袍的女子，倘若觅不到一个可以为之情深的男子，哪怕她心怀锦绣，哪怕她风姿万种，也不过是一抹孤独的风景。那么，在世人的眼里，穿旗袍的女子，一定是孤独的，或许我也是孤独的。我竟然痴痴地恋上了它，仅仅只是一件服饰而已。不知道我穿着旗袍是否也会打动一个男子的心？只是旗袍里藏着的那颗高傲的心，我没有。我有的是温和的心，却被冰冷的外表遮掩着，也可能会被任性的脾气耽误掉，想来倘若真正碰到心仪的男子，也不会有人懂我这不入世俗的衣物里还藏着一颗暖暖的心。 穿上旗袍，我和周围的人有些格格不入；褪去它，我却无法演绎我那份深藏的寂寞。感叹，世间竟有一种服饰可以揣测人的内心。 雪小禅说，我一直以为自己是素着脸不化妆扎着马尾穿着牛仔裤的女子，穿上旗袍的那一刻，我惊觉我是妖娆的。 穿旗袍，就像爱上了一个心仪的男人，暗恋的岁月，只属于自己。别人无法体会你心中的甜蜜，自己知道自己有多爱他。 旗袍是寂寞的，所以我不常穿它。毕竟我是世俗中的女子，太多的东西牵绊着，无法真正读懂它华丽袍子下面的忧郁。但我依然会选择一个我行我素的日子，把它重新穿上，那怕只在家里或者就近的巷子里转悠一圈，也不枉费我一个女子的华丽美梦。 去年的一件紫色小花盘扣旗袍，给我三十五岁的年华增添了几许妩媚。穿它，我喜欢走在五月的渭水河畔，即便引来异样的目光，我也不会顾及。至少，这种珍贵的情结不虚度我的年华。但那些旧了的旗袍，我不舍得丢弃，存放箱底，隔了时光再看，仿佛完美到胭脂鲜翠。 现在，我还喜欢穿旗袍，倒不是因为我的身材依然可着装，只是我与它之间像是有了“孽缘”，终究扯不清。今夜，摊开的素纸上，我再叙旗袍情深，不知谁与共鸣？我想有些故事还是在水墨里淡开，最美！
1论文的研究目的和意义服装对于文化的意义，和服和旗袍对于中日两国服装历史的意义，以及二者对于中日两国人民生活和文化意义2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于服装与文化关系研究的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，1000——3000字左右 合适记得采纳哈
1）政治制度，法律建设的完善（2）人民生活水平显著改善 ，衣食住行等(3)建立全面物质生产体系 ，中国改革开放30年，保证了和平稳定，建立起全面的物质生产体系，经济建设取得显著成就。中国已经由初级工业经济转变为高级工业经济，包括钢铁、家用电器在内的许多工业产品生产居世界第一位。与此同时，中国经济规模和经济总量也不断扩大。(4)国际地位持续不断提高 ，中国改革开放30年，中国的国际地位不断提高。快速经济增长使中国在世界经济中的地位不断上升。 (5)全面融入世界经济体系 ，以加入WTO为标志，中国经济已经完成市场化和国际化进程，融入世界经济体系和经济全球化浪潮之中。 (6)经济发展水平不断提高 中国改革开放不断深入的同时，经济发展水平大幅度提高。1978年中国人均GDP为381元，按照1980年1美元兑换元人民币汇率计算，约合149美元。2007年中国人均GDP上升到2640美元，比改革开放前增长了17倍。 (7)教育发展取得长足进步 教育发展是衡量一个国家发展水平和发展潜力的重要指标。改革开放30年，中国教育发展取得长足进步。1978年中国普通高等学校毕业生数只有万，占当时中国人口总量96259万的。2006年中国普通高等学校毕业生数达到万，占当年中国人口总量131448万的，30年间增长了倍。 (8)人民生活更加丰富多彩中国人民的物质生活和文化生活已经进入一个与世界同步的时代。电脑，电视等的普及 追问没有像“土地改革”、“三大改造”，前面那几课的么？1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
穿上旗袍的女子，她甜美了一个诗人的文字，装饰了看风景的人的梦，使诗人独独恋了一世。下面是我给大家带来的有关旗袍女人的精美 散文 ，供大家欣赏。有关旗袍女人的精美散文：穿旗袍的女子 也许你宁为男子，喜欢男子那风度翩翩的儒雅，气势恢宏的英雄慷慨。我不是一个女子，故不大关心身上穿着、打扮得怎样典雅、妩媚，衣服于我只在是否保暖、干净，毕竟男子的胸怀是去改造世界，创造奇迹的。可是男人欣赏的眼光却不是那样的呆滞、木讷，男子发现美的眼光往往是超乎想象的敏锐，不着自身却能发现美，也会对美的事物迷恋万分，或者可以说男人对美欣赏的敏锐是优于女子的。 不必要经过长长的一段时间去邂逅一个人，不经意间的遇见便会心动，哪怕是一刹那的擦肩，不需要暧昧不清的让人烦忧，只需要静静的欣赏。那呈现的是春花绚烂的颜色，是夏雨莲荷纠缠，是秋叶绯红的静美，是冬雪飘飘洒洒的纯洁。能激起诗人思绪肆意的泛滥，那徜徉是在幽雅与灿烂的边缘一样的心境，或许也只有穿上旗袍的女子才会做到，典雅的身姿、那娉婷像极了天上的仙子，要是从街巷路过，或许也会像罗敷一样的“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。”视觉的挑剔也是那样默默的诚服! 人们在对待美丽和幽雅往往是很矫情的，眼睛总是那么的挑剔，男人也是一样的挑剔。然而，当着一袭旗袍女子出现的时候，会让这种矫情与挑剔显得那么的黯淡无光、黯然失色。不由心志的久久心动，然后是赞叹，那赞叹像诗人用美丽的诗句赞美生命一样的充满力量，蕴涵深意。 时光的隧道里!观之，民国最是多情的，不止是文字里走出的那丁香一样淡淡烟雨空濛的雨巷，世人更钟爱的或许是因为女子身上吻着青花的那一袭旗袍衣装。美丽的 句子 写也写不完，一身旗袍辉煌了一个时代，一身旗袍点缀了多情的江南，使江南更加的幽美、迷离。江南的烟雨迷离了那个雨巷，打着雨伞，着一身青花旗袍的女孩，装饰了你的雨巷，也装饰了我的江南。旗袍、江南，雨巷，一起闯入你的梦乡，爱恋便是一世的回眸与等待! 在江南，多么希望逢着一个穿着旗袍的女子，那娉婷，那妖娆，安静着水墨江南，美丽着九夏秋荷。我不知道用什么来修饰江南才更贴合江南的美，可是当你在荧屏里看到着一身青花旗袍的女子走过街巷的时候，那眼神、那明亮，像极了天上闪耀的星辰，烦恼、疲倦像是烟尘一样的飘飞到云霄，沉浸在梦里，即使滴落的雨湿了衣角也是那么朦胧。只是注定你爱上了那个街巷，你的 日记 本里填满了青花，装满了街巷。爱!变得那么的轻易，爱得那么诗意，爱上便是死心塌地的执念。 你会很快的恋上一个穿着旗袍的女子，不需要约定、打算和计划，一切都是那么的自然，也许是在幻像里朦朦胧胧的侵入、占有，是那么的持久，超乎恋人的距离。她是梦幻里的情人，是现实里的泪痕。 旗袍的美，是时间沉淀着岁月泛滥着的虹。喜欢张爱玲的文字，喜欢她那文字里穿梭着各式各样穿着旗袍的女子，她们的命运绚烂得像极了它的花纹，境遇凄婉的绽放尽是那么的永久。纤细，优雅，自然，是那么的切合曼妙精致，似乎上帝创造了旗袍是专为它而生的一样。字里行间，点点滴滴，旗袍与美丽、优雅就像孪生一样的投缘。有人说：时间使它美丽，丑陋容易使它消亡。 穿上旗袍的女子，她甜美了一个诗人的文字，装饰了看风景的人的梦，使诗人独独恋了一世。上海这个城市的温暖与柔情似乎也是感染了她的蛊，它妖娆，它是春天里柔嫩的妩媚。张爱玲说：中国男人的生活比女人自由得多，但衣服恰恰是相反，单凭这一点我就不愿意做一个男子。旗袍，她是爱的，爱的时间胜过了她爱一个伴侣的温度。美丽的女子总是臆想着生活如自己幻化中的一样美丽，拒绝庸俗成了不变的定理。线条与曲线组成了世间最美的画倦，干净，素面朝天，不施粉黛，静静的行走在斑斓的世界里，宛若一泓清泉，从山之巅缓缓的飞泻又溅飞到云天，晕开一圈圈炫目的光环。 生命是一袭华丽的袍!这一袭华裳精美了江南的小城与村庄，繁华了十里洋场的胭脂霓虹。连恨、妒嫉都是那么的充满典雅的韵味，有人这样写过“生活的残酷还没有受够?还用烙铁装饰没脑子的头”。得而未得者，愤怒也是那么充满诗意! 穿上旗袍的女子华贵却不失含蓄，妩媚而不失典雅，“王子挑选宠儿，外套寻找它的模特儿”，到底是这袍选择了最合眼的模特儿，还是模特儿给了袍醉人的风情和灵魂?反正醉意朦胧的人总会忘却山水是真··· “束身旗袍，流苏披肩，阴暗的花纹里透着阴霾”的毒。常常将思绪陷在水墨渐淡的画布里，那个久远的年代、那个冷香端凝的旗袍女子缓缓穿尘而来，一架留声机传出舒缓浅淡的音乐，老藤椅在透过窗棂的斜阳下轻摆，旗袍女子依窗而坐，抚红弄翠，有着临花照水的清闲雅致。就似一个散发着无限风情的精灵，不张扬却显山露水，演绎着雪莲似的圣洁高雅，含而不露的矜持，如水的娴静温柔。 她的美透着考古的文艺，我们都是观赏者，静静的挖掘，韵味深远。那绚丽的色彩、明艳的花纹，大雅即大俗，大俗即大雅;婉约的样式，精致的盘扣，沉静透着魅惑，古典不失性感。穿越了百年，旗袍的内涵依然流溢着风韵。它氤氲着含蓄静敛、风情缱卷的唯美，似一缕花魂历久弥香。稀纺旗袍，轻盈而妩媚;镂金碎花旗袍，华丽而高雅;黑平缎高领无袖旗袍，凄美哀愁而不失神秘。 我想世间没有人不愿意美丽，也不会拒绝美貌，是故，但凡女子都有一个美丽的梦——穿一身旗袍。要是你说不，除非你拒绝美丽! 有关旗袍女人的精美散文：旗袍·女人 女人轻裹一袭旗袍，盈眸浅笑，露出一份从容、显出一生优雅。女人似水，旗袍如丝，人以袍显，袍因人彰。触摸着旗袍，女人的心无比的透亮、恬静、闲适。旗袍为女人似花装点生活，似诗演绎人生，似泉滋养爱情，似风轻驻灵魂。 在馥郁的季节里，众芳之中，旗袍总是很柔细地紧贴着女人，把她的一生交付给了女人，而女人往往以绝美的姿态把绚丽的青春献给旗袍。在这时空的交汇里，可以放进诗歌、文人、戏曲。旗袍与女人在彼此眼眸的触碰间锁定了前世今生的爱恋。 公众情圣的旗袍：领有高领、低领、圆领、方领、凤仙领;襟有圆襟、如意襟、方直襟、三角襟、琵琶襟;面料有丝绸、锦缎、真丝;图案有针锦缎，双鱼、富贵花、梅花的纹饰及水墨画描绘的花卉图案。色彩丰富，款式别致，含蓄优雅。女人穿着旗袍款款走来，眼波流转，顾盼生辉，暗香浮动，疑似妲娥画中出，一帘彩蝶空中泻。 喝茶养心，抚琴通情，穿袍知性。薄如蝉翼的旗袍紧贴着肌肤，轻得如丝，柔得象风，暖得像炉，于是女人从肌肤到灵魂得到了抚慰，感怀心灵深处的爱恋，寻找那份久违的古典情怀，体味人生浮沉。 身着旗袍的女人，修炼的是一身气质，讲述的是一生 故事 。 那身浅蓝底泼洒着阴柔碎花的旗袍，小巧的立领藏着纤细白润的脖颈，裹住曼妙的身材。恍如在乌衣巷口夕阳斜，丁香般结着愁怨的姑娘正撑着一把油纸伞，袅袅地从雨巷中穿行于婉约词派韵里的愁与怨。 竹影横斜，庭院深深，珠帘拂动，那身娇惑妩媚的玫色旗袍主人唐婉，小睡乍醒，正轻抚玉琴“疑是水仙梳洗处”。 静谧的夜晚，疏帘铺月，隐隐绰绰似云轩信笺上落滴泪珠，珍珠耳坠，翠玉手镯，绿宝戒指，金绒丝袍的张爱玲，玉盘净手后焚一炉沉香，向我们讲述人生华丽又苍凉的古老故事。 铅华洗尽，春色难留，更可添家愁国恨。凌波罗袍，易安执卷，也不忘把《易经》《论语》时时温习。朗月清风，袖剑长舞，燕飞忙、莺语乱，熏风里惹得绿羞红褪。 旗袍装饰了女人，女人成就了旗袍。钟情于旗袍，红红绿绿的浓墨重彩，静水深流。如一池珠花，一抹云烟，一袅飞花，一弘彩霞。雅若空谷幽兰，简如琼娘素缟，洁如秋蝉清饮，艳如红梅迎雪。或简或素，或艳或丽，摒弃的是人世的浮躁与矫情。女人体味的是一缕情丝，一份雅致，一种心境，一生爱恋。 女人轻裹一袭旗袍，灵魂找到了栖息。在人生岁月的盛开与凋谢之间，婉约的旗袍与有事故的女人用这种独特的方式联袂演绎生命价值的美丽。 愿每个女人心中藏有一个旗袍梦：着一身旗袍，优雅的慢慢变老。
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中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！ 另外一篇：
题目： Explore the mysteries of classic clothing 正文："Popular" come and gone and only the "classic" would be eternal. Western chanel from the 1920s to the 1950s, women wearing the simple elegance of Dior which means "New look." YSL then later, Gienchy, Joan westwood. Johu Galliano and other international designers to create a classic, long time from now. But it is still continuation of the form and style elements, as a culture, enrich history, influence now. Some even become a type of clothing, such as jeans, T-shirt, white shirts, blouses and black skirts small. The dress brim with classic modern life and meet their romantic-huai. Western classical charm of exploring the mysteries of wearing the same time, the Chinese people also lamented the classic clothing where In modern clothing, in addition to dresses, Chinese tunic suit, which contains the Meaning of Chinese clothing is minimal. Most of the Westerners and their predecessors left them together to enjoy the precious wealth, We have 56 national history and the Millennium wearing colored clothing, why not enjoy themselves?
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。
帮你写啊，需要你q我
名族的历史服饰特点和他的精神含义怎么传播，就像李小龙那样，嗯，就是这样
1论文的研究目的和意义服装对于文化的意义，和服和旗袍对于中日两国服装历史的意义，以及二者对于中日两国人民生活和文化意义2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于服装与文化关系研究的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，1000——3000字左右 合适记得采纳哈
百度贴吧-明立领
旗袍起源于明朝的明立领，从唐伯虎时期的传世作品就可以看出来，而清朝满族人女式服饰是不带领子的，即使有，也是附带上去的假领
可以去 旗袍的起源 百度贴吧
建议楼主不要写旗袍了，可以写写汉服，汉服是汉民族的传统服饰
大红袍的传说
福建的“大红袍”是武夷山中的一种著名的药茶，关于它的传说更是引人入胜。
传说有位老和尚在山脚下救起一位昏倒在路旁的穷季才。穷季才病愈后告别老和尚赴京赶考，老和尚从山上一棵茶树上摘了三片叶子，用对戏布包好送给他，并嘱咐道：若遇急难时，茶叶可以帮忙。穷秀才来到杭州，身上的盘缠已经用尽，住在客栈里一筹莫展。这时，城里的一位员外夫人得了急症，四处求医无效，正在以重寻聘良医。穷秀才心想，员外家终日鱼肉饱食，莫非吃坏了胃口。便带了一片茶叶到员外家，将茶叶泡好端给员外夫人。谁知，茶到病除，穷秀才得到一笔赏金直奔京城。可等赶到京城，考期已过，穷秀才懊丧不已，绝望之极便想投河一死了之。路过城门时，看到一张皇榜，说皇太后有疾欲求神医。穷秀才摸了摸包里的茶叶，心想反正也无路可走了，不如去碰碰运气。他揭了皇榜，进了皇宫，将茶叶冲泡。太后饮后，病居然好了。皇帝极为高兴，召见了穷秀才，问他有什么要求。穷秀才便把赶考误期一事讲了一遍。皇帝恩准他参加科考，见其文章句句华彩，便御赐状元。
新状元衣锦还乡时，没有忘记拜见救命恩人老和尚，并将身上的状元红袍披在那棵茶树上。从此，“大红袍”的名字就传开了。
茶文化发展史
茶文化从广义上讲，分茶的自然科学和茶的人文科学两方面，是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲，着重于茶的人文科学，主要指茶对精神和社会的功能。由于茶的自然科学已形成独立的体系，因而，现在常讲的茶文化偏重于人文科学。
随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。国际茶文化研讨会已开到第五界，吸引了日、韩、美、斯及港台地区纷纷参加。各省各市及主产茶县份份主办“茶叶节”，如福建武夷市的岩茶节、云南的普洱茶节，浙江新昌、泰顺、湖北英山、河南信阳的茶叶节不胜枚举。都以茶为载体，促进全面的.经济贸易发展。
1、 三国以前的茶文化启蒙
很多书籍把茶的发现时间定为公元前2737-2697年，其历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中：“苦茶久食，益意思”记录了茶的医学价值。西汉以将茶的产地县命名为“荼陵”，即湖南的茶陵。到三国魏代《广雅》中已最早记载了饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏出之。茶以物质形式出现而渗透至其他人文科学而形成茶文化。
2、晋代、南北朝茶文化的萌芽
随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的精神、社会作用。
3、唐代茶文化的形成
780年陆羽著《茶经》，是唐代茶文化形成的标志。其概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融入饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生精止渴功能，故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、寺院茶礼、文人茶道。
4、宋代茶文化的兴盛
宋代茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在文人中出现了专业品茶社团，有官员组成的“汤社”、佛教徒的“千人社”等 。宋太祖赵匡胤是位嗜茶之士，在宫庭中设立茶事机关，宫廷用茶已分等级。茶仪已成礼制，赐茶已成皇帝笼络大臣、眷怀亲族的重要手段，还赐给国外使节。至于下层社会，茶文化更是生机活泼，有人迁徙，邻里要“献茶”、有客来，要敬“元宝茶”，定婚时要：“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。民间斗茶风起，带来了采制烹点的一系列变化。
5、明、清茶文化的普及
此时已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用已改成“撮泡法”，明代不少文人雅士留有传世之作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、
中国茶叶的发展史
茶在我国的传播中国是茶树的原产地，然而，世界上的茶树原产地并不是只有中国一个，在世界上的其它国家也发现原生的自然茶树。但是，世界公认，中国在茶业上对人类的有着卓越的贡献，这主要在于：最早发现并利用茶这种植物，把它发展形成为我国一种灿烂独特的茶文化，并且逐步地传播到中国的周边国家乃至整个世界。
〖秦汉以前〗：巴蜀是中国茶业的摇篮
顾炎武曾道：“自秦人取蜀而后，始有茗饮之事”，认为饮茶是秦统一巴蜀之后才开始传播开来，肯定了中国和世界的茶叶文化，最初是在巴蜀发展起来的。这一说法，已为现在绝大多数学者认同。巴蜀产茶，可追溯到战国时期或更早，巴蜀已形成一定规模的茶区，并以茶为贡品.关于巴蜀茶业在我国早期茶业史上的突出地位，直到西汉成帝时王褒的《童约》，才始见诸记载，内有“烹荼尽具”及“武阳买茶”两句。前者反映成都一带，西汉时不仅饮茶成风，而且出现了专门用具﹔从后一句可以看出，茶叶已经商品化，出现了如“武阳”一类的茶叶市场。西汉时，成都不但已形成为我国茶叶的一个消费中心，由后来的文献记载看，很可能也已形成了最早的茶叶集散中心。不仅仅是在秦之前，秦汉乃至西晋，巴蜀仍是我国茶叶生产和技术的重要中心。
〖三国两晋〗：长江中游成为茶业发展壮大
秦汉时期，茶业随巴蜀与各地经济文化而传播。首先向东部、南部传播，如湖南茶陵的命名，就是一个佐证。茶陵是西汉时设的一个县，以其地出茶而名。茶陵邻近江西、广东边界，表明西汉时期茶的生产已经传到了湘、粤、赣毗邻地区。三国、西晋阶段，随荆楚茶业和茶叶文化在全国传播的日益发展，也由于地理上的有利条件和较好的经济文化水平，长江中游或华中地区，在中国茶文化传播上的地位，逐渐取代巴蜀而明显重要起来。三国时，孙吴据有东南半壁江山，这一地区，也是这时我国茶业传播和发展的主要区域。此时，南方栽种茶树的规模和范围有很大的发展，而茶的饮用，也流传到了北方高门豪族。西晋时长江中游茶业的发展，还可从西晋时期《荆州土记》得到佐证。其载曰“武陵七县通出茶，最好”，说明荆汉地区茶业的明显发展，巴蜀独冠全国的优势，似已不复存在。南渡西晋之后，北方豪门过江侨居，建康（南京）成为我国南方的政治中心。这一时期，由于上层社会崇茶之风盛行，使得南方尤其是江东饮茶和茶叶文化有了较大的发展，也进一步促进了我国茶业向东南推进。这一时期，我国东南植茶，由浙西进而扩展到了现今温州、宁波沿海一线。不仅如此，如《桐君录》所载，「西阳、武昌、晋陵皆出好茗」，晋陵即常州，其茶出宜兴。表明东晋和南朝时，长江下游宜兴一带的茶业，也著名起来。三国两晋之后，茶业重心东移的趋势，更加明显化了。
〖唐代〗：长江中下游地区成为茶叶生产和技术中心
六朝以前，茶在南方的生产和饮用，已有一定发展，但北方饮者还不多。及至唐朝中后期，如《膳夫经手录》所载「今关西、山东，闾阎村落皆吃之，累日不食犹得，不得一日无茶」。中原和西北少数民族地区，都嗜茶成俗，于是南方茶的生产，随之空前蓬勃发展了起来。尤其是与北方交通便利的江南、淮南茶区，茶的
茶文化与陶瓷文化的悠久历史
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶，茶是人们不可以须臾离开的。正由于人与茶息息相关，久而久之，对于茶的品类，烹茶之水，泡茶之法，饮茶之具，敬茶之礼，有着许多讲究。于是，产生了丰富多彩的茶文化。
中国是茶的故乡，饮茶具有悠久的历史。早在三国时期，江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝，士大夫中已形成饮茶之风。唐代中期，一些较大城市开始出现专营茶水的茶肆。江淮一带的茶叶，被商人车装舟载贩往各地。著名诗人白居易在长诗《琵琶行》中有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”之句。浮梁即今景德镇，为当时茶叶集散地。
中国又是瓷国，陶瓷文化更是博大精深。茶文化与陶瓷文化一旦相撞击相结合，两者相得益彰，更提高了文化品位。世界上第一部关于茶的专著是唐人陆羽的《茶经》，其中便谈到茶汤的颜色与陶瓷茶具颜色的关系。
唐宋时代有斗茶的习俗，王公贵族、平民百姓，竞相以此为乐。所谓斗茶，是将茶饼置于杯中，冲以沸水，依色泽和汤花的优劣定输赢。斗茶最讲究的是茶盏，宋人多把福建建窑烧制的黑釉带有鹧鸪斑或兔毫、油滴之瓷盏视为珍品。今天，我们在南京城内的一些建筑工地上，常可拣到这类瓷片的标本，可见“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京当时斗茶风之盛。
谈到茶具，最为珍贵者要数明代永乐青花压手杯了。其造型优美，纹饰清雅，钴兰纯正，极富美感。如此高贵的茶杯，专供皇宫和贵族之家享用，烧制的数量自然甚少。据载，万历时已所剩无几，尽管历代皆有仿制，但皆难以企及其艺术高度。现时，永乐压手杯世间仅存三只，当是稀世之宝；且不说原物，即便前朝仿品的残片，也难得一晤。
明代中期以后以壶泡茶渐成风尚，其中小巧古朴的紫砂茶壶最受称颂。因为紫砂壶较之银、锡、瓷壶更具优点和特点，可以说每件都是精巧的艺术品。李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”阳羡就是江苏宜兴。
曹雪芹是一位谙于茶道的大家，在他的《红楼梦》中，有97回写了与茶有关的情节。最为精彩的第41回《贾宝玉品茶栊翠庵》。妙玉招待贾母等人的茶是“老君眉”，水是“旧年蠲的雨水”，茶具是“成窑五彩小盖钟”、“官窑脱胎填白盖碗”，自是不凡。而与宝钗、黛玉吃的体己茶更是不同。茶具是王恺定制、苏轼鉴赏过的“分瓜瓜包”，似钵而小镌着垂珠篆字的“点犀”；水则是五年前收的梅花上的雪，自然清醇无比。这充分体现了中国贵族的气派，大约也是最高层次的茶文化了。
大红袍是武夷岩茶中品质最优异者。武夷岩茶产于福建的武夷山。武夷山位于福建崇安东南部，方圆60公里，有36峰、99名岩，岩岩有茶，茶以岩名，岩以茶显，故名岩茶。武夷产茶历史悠久，唐代已栽制茶叶，宋代列为皇家贡品，元代在武夷山九曲溪之四曲畔设立御茶园专门采制贡茶，明末清初创制了乌龙茶武夷山栽种的茶树，品种繁多，有大红袍、铁罗汉、白鸡冠、水金龟“四大名枞”，此外还有以茶树生长环境命名的，如不见天、金锁匙等；以茶树形状命名的，如醉海棠、醉洞宾、钓金龟、凤尾草、玉麒麟、一枝香等；以茶树叶形命名的，如瓜子金、金钱、竹丝、金柳条、倒叶柳等；以茶树发芽早迟命名的，如迎春柳、不知春等；以成茶香型命名的，如肉桂、石乳香、白麝香等。 “大红袍”名枞茶树，生长在武夷山九龙窠高岩峭壁上，岩壁上至今仍保留着1927年天心寺和尚所作的“大红袍”石刻，这里日照短，多反射光，昼夜温差大，岩顶终年有细泉浸润流滴。这种特殊的自然环境，造就了大红袍的特异品质，大红袍茶树现有6株，都是灌木茶丛，叶质较厚，芽头微微泛红，阳光照射茶树和岩石时，岩光反射，红灿灿十分显目。关于“大红袍”的来历，还有一段动人的传说呢，传说天心寺和尚用九龙窠岩壁上的茶树芽叶制成的茶叶治好了一位皇官的疾病，这位皇官将身上穿的红袍盖在茶树上以表感谢之情，红袍将茶树染红了，“大红袍”茶名由此而来。 “大红袍”茶树现经武夷山市茶叶研究所的试验，采取无性繁殖的技术已获成功，经繁育种植，已能批量生产。 “大红袍”茶的采制技术与其他岩茶相类似，只不过更加精细而已。每年春天，采摘3—4叶开面新梢，经晒青、凉青、做青、炒青、初揉、复炒、复揉、走水焙、簸拣、摊凉、拣剔、复焙、再簸拣、补火而制成。 “大红袍”的品质特征是: 外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，冲泡后汤色橙黄明亮，叶片红绿相间，典型的叶片有绿叶红镶边之美感。大红袍品质最突出之处是香气馥郁有兰花香，香高而持久，“岩韵”明显。大红袍很耐冲泡，冲泡七、八次仍有香味。品饮“大红袍”茶，必须按“工夫茶”小壶小杯细品慢饮的程式，才能真正品尝到岩茶之颠的韵味。
每一杯好茶，背后都有一个故事 无论真假，总能让我们在喝茶时 浮想联翩、莞尔一笑 “大红袍”名字由来的传闻之一：某位秀才进京赶考，路过武夷山时病倒，但是好在他饮用了此地茶叶泡出的茶水后病好了，从而后来才能高中状元，中状元后他将袍子围绕在茶树上表示感谢。 实际上，除了这个故事外，关于 “大红袍” 还有很多有趣的神奇传说...... 相传在 武夷山慧苑岩 曾经居住着一位 善良的老婆婆 。灾祸年间，老婆婆偶遇了一位病危的白发老人，老婆婆好心扶着老人进屋并且给老人准备汤饭，老人也因此活了下来。 老人心存感激，于是送了 一副龙头拐杖 给老婆婆并从口袋中取出了 两粒种子 。老人交代老婆婆需要 用拐杖挖个坑然后种下种子 ，说完，老人便腾空离开了。 老婆婆按照老人的话，将种子种好，并且长出了茶树。人们都惊叹这是神仙所赐的茶，后来被当官的得知后，想要采茶却没有采到，所以一气之下将茶树连根拔起，老婆婆为此伤心病倒。后来有一天，老婆婆拄着拐杖出门，遇到了几个男人正扛着树根走来，老婆婆把拐杖放在树根上，谁知道 龙头拐杖忽然变成了一片红云 ，载着树根在空中打了三个圈，一头扎进了九龙窠，落在半山腰，第二年这里就生出了 三株茶树 。 有一位皇后重病，久治未愈。太子遵循母命来到民间寻找仙草秘方，途中遇到一老汉跌倒在树下，险遭猛虎攻击，巧遇太子相救。在得知太子正在寻找仙草秘方时，老汉为了报恩便陪着太子前往 武夷山九龙窠 采下茶叶。 太子带着茶叶日夜兼程回到宫中，将用茶叶煮成的茶汤给母后喝下。连喝几日，病情日渐好转，皇帝大喜连下两道圣旨：一是 赐大红袍一件 ，每年寒冬为茶树御寒，二是 封老人为护树将军 ，世代袭职，每年采制进贡， 自此武夷山就把这三株茶树称为大红袍 。 1、大红袍被称为猴采茶 因为大红袍茶树生长在悬崖峭壁上，人莫能登，每年采茶时， 寺僧就会用果子当做诱饵训练猴子去采茶 ，因此被称为 猴采茶 。 2、大红袍茶树是神仙所栽 传说大红袍是神仙栽种的茶树，寺僧每逢元旦都会焚香虔诚礼拜， 冲泡大红袍放于佛前 。如果有人偷窃就会感到腹痛，不能治愈，原因是因为 大红袍是神仙所种，凡人不用饮用 。 3、大红袍是被红袍染红的 “大红袍”受过皇封，被皇帝赐名 ，每年春季当地的县令都会亲自前往九龙窠， 把披的红袍盖在茶树上 ，顶礼膜拜。 周围的人需要一起高喊： 茶发芽！茶发芽！ 待红袍揭下时茶树就会发芽并且茶芽红艳如染。 在这些传闻故事中，我们能经常看到三个字—— 九龙窠 。 九龙窠是大红袍的原生地。作为一条狭长的峡谷，因为 两侧峭壁连绵，逶迤起伏，形如龙， 人们遂把峡谷喻之为 游龙的窠穴 ，故名 九龙窠 。 在出峡谷的平旷之处的岩壁上，凿满了历代名人题咏 武夷岩茶的摩崖石刻 ，其中有北宋范仲淹、南宋朱熹的咏茶名诗以及唐代茶圣陆羽的后裔、清代崇安县令陆廷灿的诗作。 陆氏诗句云： “桑苎家传归有经，弹琴喜傍武夷君。轻涛松下烹溪水，含露溪边煮岭云。醒睡功资宵判牒，清神雅助昼论文。春雷催茁仙岩笋，雀舌龙团区次分。” 涧水长流，茶园碧绿，好景好水好茶 也不怪乎大红袍备受茶友喜爱 最全、最系统的茶知识，尽在 茶文库 行走的茶学百科库，让好茶有迹可循