发布时间：
茉莉花茶论文摘要：
“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸。”茉莉花开的季节，福州的街头处处可见茉莉花的身影，弥漫着浪漫的气息，让口气清新 就喝茉莉花茶，如果你刚刚吃了好多生大蒜，或者吃了几个螃蟹，嘴里和手上多会有大蒜或海鲜的味道，突然得到通知有一个社交活动，怎么办？这时就可以泡上一壶茉莉花茶来 ，喝上几口，很快就消除了蒜的味道。
“茉莉花茶不但具有茶特有的清香，还带有馥郁的茉莉花香。”冰心89岁时，在《我家的茶事》 ...福州茉莉花茶品牌价值建构与提升...福州是茉莉花茶的起源地，其历史可以追溯至南宋以前，至今已逾800多年。福州茉莉花茶在近代曾有过很长一段辉煌鼎盛期，是全国窨制花茶的中心，年产量最 ...茉莉 茉莉...我的凌超，如麋鹿一样矫健的凌超，再也不能宠我爱我，再也不能睁开他晶亮的眸子，叫我一声“小东西”。多么突然，只是一个瞬间，我失去了生命的全部。 ...她不是茉莉...搬到新的小区，最先认识的，是一楼的一对夫妇，几乎每个黄昏都会碰到，都已是年迈的老人，男人略瘦，戴眼镜，穿整洁的羊毛衫或白衬衣外面加枣红色毛背 ...爱如茉莉...父母一辈的人从来不提他们的浪漫史，以至于年轻的子女简直要怀疑他们是怎么结的婚？也许他们的爱就如茉莉，不起眼处散发芬芳 那是一个漂浮着桔黄色 ...爱如茉莉...这么简简单单、平平淡淡的一句话，却使我静静地流下泪来。泪眼朦胧中，那丛丛簇簇的茉莉更加洁白纯净。它送来缕缕幽香，袅袅娜娜地钻到我的心中，而且 ...不是茉莉...这场爱情,不是光阴里以爱换爱,就是爱,纯粹的,专一的,执著的,无悔的,和我想的不一样。 搬到新的小区,最先认识的,是一楼的一对夫妇,几乎每个黄昏都会 ...爱如茉莉...那是一个飘浮着桔黄色光影的美丽黄昏，我从一本缠绵悱恻、荡气回肠的爱情小说中抬起酸胀的眼睛，不禁对着一旁修剪茉莉花枝的母亲冲口说： “妈妈， ...茉莉橘子...深冬极潦草、短促的黄昏时分,夜色萧萧而下,女医生急着下班,门诊却转来了病人,是一位患白内障的老人,正由老妻搀扶着走着。 她只草草问了几句,便开始 ...茉莉橘子...深冬极潦草短促的黄昏时分，夜色萧萧而下，女医生急着下班，门诊却转来了病人。是一位白内障的老人，正由老妻搀扶着走着。 她只草草问了几句，便开 ...清清茉莉...她是十六岁那年认识他的。那年，他已经二十八岁了，是最年轻的教授，出了名的作家，他是她的校友，来学校做报告，带着他的新书。之前，她看过他的书， ...爱上茉莉花香...我喜欢茉莉的味道。 亦舒在《茉莉花香》里写，古宅的女主人将爱用的茉莉花香味的香水放在花梨角橱的抽屉里。
现代茶艺馆的发展及其对茶文化的意义茶艺的艺术性及美感体验茶艺的表演艺术及历史背景浅析对于茶艺创新的一点认识浅谈茶艺表演中的肢体语言及审美中国茶艺的“创意”与“茶理”茶艺美学价值浅析——以铁观音茶艺为例基于工作过程的高职《茶艺》实践教学探讨四川盖碗花茶茶艺的教学特点高职酒店管理专业茶艺课程设计与教学浅谈花茶茶艺解说词与古诗词的结合基于校行合作的高职茶艺专业人才培养模式探究 表演型茶艺解说的美学分析中职茶艺专业课程体系的构建关于茶艺教育招生问题的探讨茶艺表演研究述评高职学生茶艺技能培养研究论茶艺的生产方式从成都茶文化谈高职院校《茶艺》课程的改革 以大学生实践创新为载体提高学生茶艺服务能力的实践探索茶艺美学论中职生茶艺学力要求调查及启示
茶道的载体－－茶的意境 黄 志 根 浙江大学茶学系 杭州 310029 摘 要 该文从茶道的由来，即茶的意境角度，论述茶事追求的本质内涵，并提出茶的意境是茶文化的由来与发展所不可忽缺。 关键词 茶道；意境；茶文化 1 最早的“茶道”两字因茶的意境而来．意境承 载茶之精神效用 “茶道”两字，在爱茶人心中是值得敬仰的一片 天地。它先出自诗僧和茶僧美称的皎然之诗作《饮 茶歌诮崔石使君》。诗的开头是茶事的描写，接着的 “一饮涤昏寐，情思爽然满天地；再饮清我神，忽如飞 雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦闷。”是茶事心 境的渲染，是茶事感受而来的非凡意境，“茶道”两字 在最后一句“孰知茶道全尔真，惟有丹丘得如此”中 推出。通读该诗篇，感受最深的是茶事的意境：先从 一饮之前的茶事情景铺开，尔后逐渐深入，直至妙不 可言，才有“道”与”茶道”，意境高远，也真可谓“道可 道，非常道”。皎然的另一首诗怍(《饮茶歌送郑容》) “丹五羽人轻玉石，采茶饮之生羽翼……霜天半夜芳 草折，烂漫缃花啜又生。赏君此茶祛我疾，使人胸中 荡忧栗。 日上香炉情未毕，醉踏虎云溪，高歌送君 出。”也有异曲同工之妙，并把茶的蕴意与友情连在 一起，诗的意境也让人联想到皎然与茶圣陆羽的关 系(可有相关的茶诗为证)。陆羽与皎然是忘年交，皎 然所提茶道，自然受陆羽的影响。陆羽也正是在湖 州与皎然结识，进一步积累学识，并终成博学之士， 并完成《茶经》的最后定稿(颜真卿也受影响，并著有 “流华净肌骨，疏瀹涤心源”的诗句)。 蕴含深厚民族思想和精华的茶文化，由历史沉 积而来，也与茶的意境相伴随，给人以潜移默化的积 极作用和影响。具体地说，是人们在经过茶事、茶文 化思想内涵的感受和体验后，受那由茶所带来的美 妙意境等影响而对人产生作用。深入茶事之奇妙境 界、体验茶的精神(如“精行俭德”般的内涵)．并把它 与人的精神追求相结合，这是茶之道的精髓。我们把 这种影响，以虚幻的方式来表示，可称之为与茶相关 的意境，是茶道的基础或重要内容；皎然所提茶道的 影响，也与其中的意境深远分不开。 2 茶的意境是茶道的构架，为不同时代茶事的共性 自皎然提出“茶道”以来，已历经·—千多年。当 今的茶文化专家设想从当代的实践出发、以不同的 角度对历史上以高深著称茶道作”见仁见智”的认 识，有简有详，认识深刻；但茶文化初识者较难把握 (客观上还受日本茶道的不同实践与理沦的影响)， 甚至有“茶道”一词内涵，不说还行。越说反而越模糊 的反映，这主要与茶事实践的程度与范围、研究者的 出发点、及价值取向有异所致，初学者难以觉察、认 识和把握，也就不足为奇。一般说来，茶道是人们受 茶事感受并进入较深意境而生发，茶道与茶的意境 密切相伴。相似的茶事，会因为个人(修养、兴趣和事 件背景等)的差异，产生不同程度的体验和感受，即 在茶的意境上有相似的认同感；如此，茶事常常可有 主题，引导人们参与其中。当然，要想从茶中得到深 刻的感悟和意界，还要求对茶与传统文化、乃至个人 的修养有较高的要求，皎然所提出的茶道正是如此， 也有人喻此为“天街小雨润如酥，草色遥看近却无” 的情景，而欧阳修提出的“真善幻”亦属此意。人们对 广泛推崇的“精行俭德”(茶道精神)的领会．尽管因 人而异(如在程度上)，但仍是由茶事所承载可意会 而难于言传的意境之体验后，由茶而感发认识的进 步与修养的提高等。在当代，有人以杜甫的诗句“随 风潜入夜，润物细无声”，来比喻茶事的美妙意境、以 及人文“观照”，也是通及茶道后的感应。与茶道精神相关的意境，自然不会偏离茶道。 由于社会的发展，茶道的形式、手段、社会环境 和对象等都会产生相应的变化，皎然所“指定”的茶 道深意，现代人即使能“打造”，能体会到诸如”人与 大自然之间，人与历史之间的对话”的虚幻缥缈意境 的，也不在多数。但茶的发展历程和文化史实已证 明：已经历数千年的茶事。人们想通过茶事来获得心 灵效应或人文观照，有必要刘茶道作与时俱进的认 识。即重要的是引导人们去感觉和体验茶能给人带 来的愉快和精神上的感悟，如人们通过茶而进入自 感美妙的、或意想中的理想意境及体会，并受其潜移 默化的影响，而不应该过多地讲究、追求形式。这就 是本文强调的，与茶道相联系的茶的意境，它能体现 茶道精神,顺应当代茶事的时代要求。如现代人喜欢 茶的香、茶水的清、茶烟的萦绕，人们因此会在茶中 停留，会有意无意地感受到茶的意境；在此基础上如 能引导有意识的茶事实践，寻找并获得感悟，就是我 们常说的由茶事而带来的精神欢愉。茶的意境．是不 同时代茶事的共同点。 3 在茶事体验中寻求意境，感悟人生的真谛顺应时代的进步 在茶事体验中寻求意境，代替具体的茶道程式， 从中获得感悟或精神的“纯化”等，是人们把茶道局 限在深层次或程式化的认识所作的修正。时代的发 展、生活节奏的加快，小桥流水的场景已退缩至公园 或家庭—‘角；人们为赶上经济大潮适应紧张的了作 节奏，即使留恋，也只能把诸如对传统文化等恪守深 刻于内心，换之以“浅然”来对待周围的人与事，花花 绿绿的消遣和娱乐也应运而生。显然，历史上文人雅 士式的品茶，会使年轻人感到气氛颇为严肃。它代表 的是延袭—种精深的、有五千年的文化传统和历史 沉积。人们对品茶已是小心翼翼，何况是高深或神秘 的茶道。好在历史的、文化的原因，是中国人就会喝 茶，人们喜欢茶的“可口、可乐”，由此而能带来的意 境，自然不会拒绝，毕竟，茶香在口，通过认识与引 导，还有助于为生活的诗化增光添彩，何乐而不为 呢!已被人们广泛接受的当代茶艺，也可理解为在茶 的“可口、可乐”的基础上，引导茶的意境与茶道相 通，展示“真、善、美”的内涵。 现代茶科学的发展，难以对历史上文人墨客或 得道高人专利式茶道的解释，但倒是有利于作“意 境”式的诠释。茶之感人是通过茶的色香味形的充分 发挥而绐人带来舒适的感受，而现代的科学技术可 以通过了解茶的自然科学性，如学习茶的自然品质 特性——茶理．来体会茶给人带来的妙趣，像如人希 望般的品性和情境——“茶是独一无二的真正的文 明饮料，是礼貌和精神的化身”(韩素音)。皎然所提 “茶道”诗句中的“全尔真”，可从两方面加以理解。一 是茶为真正健康文明的饮料。茶的自然科学性表明： 茶无愧于是21世纪的理想饮料，茶有助于养性、静 心。在健身方而有如中医般的功效和调理机能。二是 茶与“人的自然天性”相联系，也即人性中近于“道” 的本质(有“茶道即人道”的说法)。有人换了一种角 度说：当人们为诸如人性本善或本恶争吵不休，茶性 及与此相伴的意境却给人以启示：喝茶时人们所体 现的最初的一面却是最为“自然”的。 茶的意境，即与茶相伴而来的、给人以清新、淡雅、闲适、悠然，亲切而自然；因此，茶才不同于一般 口腹物欲。饮茶可以是一种习惯，给人以助思考、添情趣．如有人称举杯饮茶之“举”，理解为一种期待， 颇为形象；又如某文人所说：“茶之为物，能引导我们进入一个默想的人生世界。”这是由茶中的意境所引 导，让人们从茶的感觉中放松“心灵”，让人更睿智地领会世界上的人与事，或感受“心原本是一壶茶，包 容百味，因吐纳而常新。”这似乎又把茶的意境与“即茶即道”相联系了。 4 茶的意境的启示，俗及日常生活、深通传统文化精义，与茶道相通 茶的意境．能从平凡茶事中通及中国传统文化 的深层。茶的历史实践已表明：茶与儒、道、悱的境界 相互渗透，儒家之礼、佛家之养、道家之闲，在茶的氛 围中体现得淋漓尽致。在儒释道三者之中．给人感觉 最为深切的是那种闲适的情感，所以许多隐士大多 有嗜茶的习惯，过闸云野鹤的日子当然少不丁具有 闲情雅志的茶了，手举一杯茶，神情清爽，荡涤心间 污秽，这可非一般饮料所能比。但闲情适意的消极生 活方式仍不全是茶的意境所体现的内容，它含有积 极的因素，如茶之精神，苏东坡也有“叶嘉传”之赋， 这是茶文化的支柱之一；茶不同于烟酒，可为过把瘾 就“死”的短暂性“解药”，从文化本义而言，茶不应该 是什么解烦之“药”。它只是赋予人一种“静”的心态， 在你的思绪随着茶的“性致”飘散开去的时候，喝茶 者的思想在“治愈”自己的烦恼。让你重新振作。茶在 这方面的功效被许多人认为是儒家思想的体现。儒家尚守中庸和“礼”，应该说儒家这种源远流长的影 响还是对茶文化起到了一定的作用，无论是过去，还 是现在。中国人把茶事作为礼的一种形式，茶更成为 尚礼的一部分，如广泛存在于民俗民风中。这些可看作是儒家思想的影踪(或民族的“血液”所致)。至于茶事所能体现的“与人乐”这一儒家思想，早已实践于茶是人们沟通与联谊的理想媒介。 “茶道是一种高尚的精神修养和境界，借饮茶而 相互(还包括自己的身心———笔者注)交流，文明优 雅，而且与佛教的禅宗有很深的渊源关系。”例如，陆 羽、皎然的佛门渊源，以及深刻的“茶禅一味”之说。 这里所说的“深”，就是意境之不同。禅宗崇尚“顿 悟”，也即凡人也可以成佛，只要注意修行，且修行至 一定量时，“开窍”是迟早的事。它的修行远不是苦 行，后来还崇尚凡事皆是修行，就依所作所为的原因 (这不违背佛教创立者的初衷)。喝茶作为修身养性 的习俗流传至今，而茶的名贵与否也不为大茶人所 倚重，都可谓是茶与佛理相应，也如当今的“无我茶 会”所要求：人们应戒好恶之心，合茶之本意，并入茶 之意境。把喝茶与修行结合在一起，人们可以在茶的 意境中遐想…… 茶之意境，与传统文化的“儒释道”内涵相通融， 是穿越时空的茶道构架。“茶道是一种产生于特定时 代的综合性文化形式。它基于儒家的治世机缘，倚于 佛家淡泊的出世节操，同时洋溢着道家羽化升天的 烂漫理想，追求清雅，向往和谐，”这也不正是一种与 茶相关的意境? 最后，引用一段与茶之意境相关的文字，以供欣 赏或助人感悟。 “喝茶是一种行为，在人们心目上的含义却早已 不是动作那么简单，它已经成为一种意境，一种文 化。有时候，喝茶是一种享受，它让你心情更加舒畅， 交流更为流利；有时候喝茶是一种思考，在遐想中回 到自我，也记起过去，还纯真是人的本质，只有在茶 叶那既苦又甜的滋味中，你才可以真正懂得人生；更 有时候，茶是一种激励，感受茶那一丝苦涩，抛弃那 一点惘怅，在茶水与心情共鸣的瞬间抬起迷惑的双 眼，让清新的空气吹过，你又可以站起来面对一切。 这就是茶，普通的茶，不普通的意境：平凡中显示出 超俗．淡雅中不乏激情，它让你更加清醒，也让你更 加从容。对于我们这些不会品茶的茶客，这种意境， 就是陶醉。”
杜十娘和茶花女虽然在时间上相隔两百多年(杜十娘1624年,茶花女1848年),在空间上东西方相隔万里,沐浴着东西方不同的文化,说着不同的语言，有着不同的性格,但她们的生活遭遇却非常相似:同是红极一时的都市名妓,貌美出众,但却饱尝了人间的屈辱痛苦,她们敢于为了争取幸福生活而斗争:两者的命运结局也很悲惨:一个在如花似玉的年龄,怀报莫能定其价之多少的满箱珠宝,纵身跳入波涛翻滚的江心:一个在留下五万法郎遗产的房间里被自己执意加重的绝症—肺结核吞噬了.她们天生丽质,才艺超群,虽然身处污浊之中,仍保持着纯洁的心灵,有着对自由生活的强烈向往,渴望过上普通人的生活，获得真正的爱情和幸福。 一. 本源形象 杜十娘出自16世纪明朝文人冯梦龙之手.冯梦龙出生于一个封建文人家庭,由于科场屡试不中,心中抑郁,使她过起了烟花酒楼的生活,他不仅了解妓女的生活,而且熟悉她们的性情和爱憎,同情她们的不幸命运,特别是冯梦龙曾经热恋过一名妓女,她同情这些风尘女子,杜十娘便成了其作品中借以反映这些下层妓女辛酸血泪史的代表.杜十娘幼时为生活所迫,被卖入妓院, “可怜一片无暇玉,误落风尘花柳中”. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.” 真可谓受尽凌辱,饱尝辛酸.虽然杜十娘身处教坊,不幸成为命运的玩物,可是她却保持着‘始终香如故”的纯洁心灵和美好的人生理想,在她被玩弄的躯体里,始终身藏着”不教泥浊陷沟渠”的崇高灵魂.她不甘受命运的摆布, “久有从良之志”,在偶然的相遇中,她爱上了 “忠厚志诚”的达官子弟李甲,便把全部的爱倾注到李甲身上,想借助爱情的伟大力量,冲破封建势力的阻碍,实现自己美好的人生理想.在同阻碍自己追求幸福生活的封建势力作斗争的过程中,杜十娘的聪明才智得到了充分的发挥,她那敢于同一切破坏自己幸福生活的封建势力作斗争的精神得到了集中体现,她那尊重爱情,重义轻财的高尚品格得到了极大弘扬,她那在人生理想破灭之后的毅然决然地投江之举则显示了她如火的个性和刚毅的性格. 继冯梦龙之后,又过了两百年,法国十九世纪浪漫主义作家小仲马写出了轰动世界文坛的中篇爱情小说<<茶花女>>,特殊的出身使童年时代的小仲马就饱尝了人间的辛酸.他接触过妓女,在巴黎剧院看戏时,与生活中的 “茶花女”玛丽·普列茜丝一见钟情,热恋了一个月后,小仲马为她负债累累,只好忍痛割爱了.后来当小仲马得知 “茶花女”因病而死时,异常痛苦的跑到 “茶花女”的墓前痛哭了一场,并以 “茶花女”为原型,写下了不朽名著<<茶花女>>. 玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习,当她看到自己被糟蹋的残身不能久留于世时,悲凉的说: “明摆着我比别人寿命短,我要让自己活的更痛快些.”她幻想通过挥霍那些追逐自己的贵族的财产,来索回自己所付出的价值,进而达到报复那些玩弄和侮辱她的资产阶级.她以寻欢作乐来麻痹自己,但内心却厌恶这种堕落的生活,是一个依旧保持天真性情的纯朴善良的女子,她对自己所处的环境具有清醒的自我认识,没有被生活的虚假表象所迷惑,她向往真正的爱情生活.玛格丽特为了能和阿尔芒在一起过上宁静的乡村生活,瞒着阿尔芒变卖了自己的财物,拒绝了公爵的资助,由此看出她把爱情看得远比金钱重要.玛格丽特更具一种忍辱负重的精神,这一点从她个人默默忍受病痛的折磨以及一个人独自吞下与阿尔芒分手后的苦果,一个人心如刀绞地含泪忍受阿尔芒因误解而强加给她的种种打击等方面是显而易见的.而作者在文中用 “茶花女”指代玛格丽特,不仅仅是因为玛格丽特对茶花女的喜爱—房间里布置茶花,出门带着茶花,更是以 “茶花”来比喻玛格丽特的不幸命运—她像一朵盛开的鲜花,却遭到狂风暴雨的无情摧残而过早凋零.茶花象征了玛格丽特品格的高尚、心灵的纯洁.玛格丽特,圣洁的茶花女,温柔美丽,恬静脱俗. 以上我们分别从两个文本分析了杜十娘和茶花女各自的形象，那么如果把她们两个放在一块进行比较，有哪些异同呢？我们先来看“同”的一方面。 二. 1 .美丽的外貌,不幸的出身 杜十娘和茶花女都有着倾国倾城的相貌.<<杜十娘怒沉百宝箱>>中这样写道:那名姬姓杜名十娘,排行第十,院中都称为杜十娘,生得:浑身雅艳,遍体娇香,两弯眉画远山青,一对眼明秋水润.脸如莲萼,分明卓氏文君;唇似樱桃,何减白家樊素.至于茶花女,小仲马对她进行了这样的描绘:在一张艳若桃李的鹅蛋脸上,嵌着两只黑眼睛,黛眉弯弯,活像画就一般.这双眼睛罩上了浓密的睫毛,当睫毛低垂的时候,仿佛在艳红的脸颊上投下了阴影;鼻子细巧挺秀,充满灵气,鼻翼有点向外张开;嘴巴匀称,柔唇优雅的微启时,便露出一口乳白的皓齿,皮肤上有一层绒毛显出颜色,犹如未经人的手触摸过的桃子上的绒衣一样.”由以上描写,我们可以看出杜十娘和茶花女都是貌美出众,国色天香.可是,无论在哪个社会,生存总是第一位的,对穷苦人来说更是如此,因此,她们不幸而又自然地落入红楼绿馆中,成了糟人蹂躏、受人践踏的风尘女子. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.一个个情迷意荡,破家荡产而不惜.”而巴黎的公爵伯爵侯爵们也纷纷拜倒在茶花女的石榴裙下,愿意为她倾家荡产而在所不惜.不论是生活在中国明代京城的杜十娘,还是出入于十九世纪法国巴黎昂坦街九号的玛格丽特,她们都是社会底层的妓女,她们都美貌出众,都是富人贵公子猎艳的对象. 2.美好的理想,勇敢的奋斗 杜十娘和玛格丽特都生活在纸醉金迷的风流场,处在公子王孙、公爵伯爵的纠缠中,长期过着荒淫腐化的生活,但她们纯洁的心灵没有被肮脏的环境所污染,虽然她们身处青楼,从事着为人所唾弃的低贱职业,但她们没有放弃对真、善、美的追求.纵情声色并不是她们所向往的生活,她们渴望逃离青楼,跳出火坑,追求属于自己的那片天空,让自己成为生活的主角、命运的主人,过上快乐、平等、自由的新生活.为了实现自己美好的人生理想,她们灵活机智,重情舍财,忍辱负重,同阻碍自己实现美好愿望的恶势力作了勇敢的斗争. 杜十娘幼时因为生活所破被卖入青楼,她并非情愿当妓女,她一心立志从良,找一个与之"情好的郎君"过正常人的生活,当风流倜傥的达官子弟李甲出现在她面前时,她发现"李公子忠厚老实,甚有心向他"与李公子"朝欢暮乐,终日相守,如夫妇一般,海誓山盟,各无他志."爱情赋予了杜十娘无穷的力量，为了能嫁给李甲从良为妾,她精心策划,巧妙安排,勇于争取.当贪财无义的鸨母想打发身无分文的李甲离开教坊时,机智的杜十娘挺身而出，以赎金为诱饵,引诱鸨母上钩,再用激将法,堵其退路,让鸨母不能反悔,最后当她把银钱三百两交于鸨母时,见鸨母似有悔意,便以自己让鸨母人财两空相威胁,迫使鸨母践约成全她的从良美事.当李甲惧怕老父盛怒,而难以携妾于归,展转寻思,尚未有万全之策时,杜十娘又献出了"权作浮居"的万全之策.同时,她还打算用自己出卖声色所得的钱财，去打动李甲之父李布政的心,希望他能同意她和李甲的婚事.作品中的这些关于杜十娘为实现美好人生理想而勇于争取的事迹描写,充分表明杜十娘要摆脱被玩弄、被侮辱生活的决心. 玛格丽特本是纯洁的农村姑娘,不幸的命运使她失足为妓,自从步入风尘,她便成为资产阶级公子哥们的玩物和商品.她房间里富丽堂皇的陈设和外观雍贵的梳妆间, “每件雕刻精湛的用具上都镌刻着各种不同的人名开头字母和五花八门的纹章标记.”表面上看,她的生活豪华奢侈,承恩受宠,但暗中却受尽欺凌侮辱,没日没夜的奢华堕落的巴黎生活,使她精神上感到疲劳烦闷和空虚,生活中没有快乐、温暖,遇不到一个真诚相待的人,到处都是虚情假意、冷酷而又自私.她曾如是说: “巴黎的生活,看起来使我十分幸福,却燃烧不起我的热情,反而使我厌烦.” “我的幸福就是找一个高尚的男人,他不问我的身世,他是我肉体的爱人,更是我印象中的爱人.”她在圣洁的灵魂中等待属于她的那份良缘.当英俊潇洒的阿尔芒来到玛格丽特身边时,她发现阿尔芒不仅正直善良而且真心爱她时,她的内心深处又燃起了对幸福生活的希望.为了爱情,她愿意放弃从前的一切,卖掉对她来说 “犹如空气对于生命一样,须臾不可离开的马车、钻石、披巾”,断绝了与公爵的关系,远离让她感到恶心的巴黎,来到清净的农村.她对阿尔芒说: “你想,既然我享受到新的生活,若要我再过从前的生活,我会活不长的.”她甚至想和阿尔芒一起到意大利去,她说: “我卖掉我所有的东西,我们到那边去生活,丝毫不留下我过去的痕迹,没有人知道我是谁.”玛格丽特这一系列变卖家产的行为和发自肺腑的言语,都确切表达了她为追求新生活而不惜放弃一切的决心. 3.生命的终止,思想的永恒 杜十娘和茶花女的命运结局都是悲惨的,她们都选择了为爱情而牺牲自己. 杜十娘虽然逃出了京城教坊,摆脱了妓女生涯.但是,才出虎穴,又入狼口.李甲抵挡不住萍水相逢的盐商孙富的一番挑唆和一千两银子的诱惑,而将她卖与孙富.面对这刚刚脱离又遭唾弃的突如其来的致命打击,她虽然伤心绝望,但没有痛苦流涕、呼天抢地,她没有心存任何侥幸心理,没有丝毫委曲求全之态,更没有用箱中的百宝去换取李甲的回心转意.她深知,乞求讨不来做人的尊严,金钱买不来真正的爱情.在痛恨自己的痴迷,仇恨造物主的捉弄,诅咒礼法的虚伪之悲愤难当之时,她只是冷笑一声,为郎君画此计者,此人乃大英雄也!郎君千金之资既得恢复,而妾复归他姓,又不致为行李之累,发于情,止乎礼,诚两便之策也.”俗话说,悲莫大于伤心,哀莫大于心死.杜十娘在爱情失败,人生理想破灭,生存希望无存三重打击下,怀抱莫能定其价之多少的百宝箱纵身跳入波涛滚滚的阴曹水府,结束了自己年轻的生命. 玛格丽特命运坎坷,年轻贵族阿尔芒的出现,让她获得了真正的爱情.玛格丽特,这个渴望摆脱命运摆布的女人,本以为抓住了爱情这根救命的稻草,可以和阿尔芒相守下去.这时,阿尔芒的父亲,杜瓦尔先生的出现却让这段幸福的时光刹那间烟消云散.社会地位的悬殊，门不当户不对的爱情.“正直善良”的杜瓦尔先生是不会让儿子走上“身败名裂”的不归路的.因此,杜瓦尔先生用充满慈父般的态度,充满深情的语气让茶花女明白,她对阿尔芒的爱情是如何破坏阿尔芒的前途和阿尔芒妹妹的婚姻幸福以及整个家族的荣誉,从而要求她放弃对阿尔芒的爱情时,玛格丽特流泪了，同时也清醒了.社会现实让她清醒地意识到:她永远不会走出过去的阴影,她不该对生活有过高的要求.因为她只是一个妓女,一个妓女是与荣誉无缘的.在万般的不舍和煎熬中, 玛格丽特答应了杜瓦尔先生,忍痛离开了挚爱的阿尔芒,独自忍受疼痛的折磨. 玛格丽特重返巴黎后，几乎不想睡觉，她到处参加舞会,甚至喝得半醉,执意加重自己的病情.最后,在只留下五万法郎遗产的房间里，久别于人世. 杜十娘和茶花女为了爱情而不惜放弃一切,甚至生命,这种伟大的精神在当今这个物欲横流、真情难觅的现代社会,更具有重要的启发意义.她们的生命虽已终止,但她们的精神却永驻人间. 以上我们比较分析了杜十娘和茶花女二人的相同的一面，然而她们毕竟出自两位作家之手，而且生活在东西放两个不同的时代，因此她们二人身上也有差异。分析起来，有以下几个方面： 三. 在人身自由度方面，杜十娘的人身自由处处受人限制,当她身处教坊时,鸨母就是她的所有者,她就是鸨母的“摇钱树”,鸨母拥有她人身归属的所有权.当杜十娘逃出教坊后,又成了李甲的附属品,瓜洲岸边酒楼里的一番谈话,李甲就把她卖与徽州盐商孙富.冯梦龙笔下的杜十娘就是这样一件卖与人身自由任人买卖的商品.，只因为她是青楼一妓女。 而玛格丽特则有着比杜十娘更好的处境.“谁想让她成为自己的情妇,必须经得她的同意.”她有权回绝愿为她倾家荡产的伯爵的纠缠,也有权利选择善良的阿尔芒成为她的情人.人身自由度不同，是因为她们的生活环境不同所致。具体地说，杜十娘生活在中国封建社会的一个青楼之中，男权统治的社会，女性被当作男性的财物，可以买卖，送人，更何况是一个妓女呢？而玛格丽特则生活在资本主义的巴黎上流社会，她是一个交际花。资本主义民主思想与观念相对较浓，因此她与杜十娘相比在人身自由度方面好了许多。 在个人爱情生活上，杜十娘与玛格丽特对待爱情和“爱人”的具体方式不同。杜十娘为了和李甲在一块可谓费尽心机：既献计献策又出资相助。可以说，杜十娘是一片火热的真情。而李甲对杜十娘的爱则不够坚定深沉，他脑子里还有太多的门第观念。这相对于阿尔芒对玛格丽特的爱就肤浅多了。阿尔芒对玛格丽特一片痴情，为了邂逅玛格丽特的种种努力以及对玛格丽特的真情彻底打动了玛格丽特，而李甲则有负于杜十娘。如果说，阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧更多的是因为杜瓦尔先生的敢于和反对这一外部原因，那么李甲与杜十娘的爱情悲剧则更多的是因为李甲爱的不够坚定与勇敢这一内部原因。 问世间情为何物,直教人生死相许。杜十娘死于怒,怒的是 “梁间太子太无情”的负心汉;茶花女死于怨,怨的是 “风刀霜剑严相逼”的恶势力.杜十娘在人生理想破灭、爱的愿望消失、生的希望无存的三重打击之下, 她性格中倔强的因素驱使她作出最后也是最壮烈的反抗：怒而跳江。她以瞬间的动作来完结自己的一生,来宣称同这个世界的决裂. 爱,就是无私的奉献.真正伟大的爱情,是为了所爱的人而牺牲自己.当爱情之火被杜瓦尔先生踩灭之后, 玛格丽特不但不能像杜十娘痛骂孙富一样痛骂杜瓦尔先生,也不能以投江、上吊等瞬间动作来了却自己的生命.因为她知道,如果这样做,会暴露杜瓦尔先生 “正直”的真面目,进而伤了善良的阿尔芒的心.所以她只能忍辱负重,重返巴黎,操持旧业,把自己伪装成一个不可救药的妓女,再次忍受贵族老爷的迫害,而且还要遭受不明真相的阿尔芒的恶毒报复,以此来断绝阿尔芒对自己的爱.因此, 玛格丽特在精神折磨和病体的双重打击下,以慢性自杀的方式结束自己的一生. 自古红颜多薄命,杜十娘和茶花女最终都以她们年轻而美丽的生命为代价,维护了自己的尊严,留给人们无尽的遗憾，惆怅和感叹。 四.悲剧原因 杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城,茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎.虽然杜十娘和茶花女这两位女性都为了追求理想做了最大的努力,可是她们的追求过程都无法避免地被罩上了一层悲剧的色彩,最后都以结束生命的悲剧结局收场.她们的悲剧不仅是个人的悲剧,更是社会的悲剧. 明代万历年间,儒家思想占据统治地位,三从四德观念根深蒂固,妇女处于被忽视受压迫的地位,许多残忍的清规戒律控制着妇女的思想,而处于社会最地层的妇女更是无人格尊严和社会地位可言.她们只能任人践踏、随人侮辱。.<<明会典>>第一百六十三卷规定:凡官吏娶乐人为妻妾者,杖六十,并离异;若官员子孙娶者,罚亦同之.可见,杜十娘与李甲的婚姻是不被封建社会的法律所认可的.更何况李甲出身官宦之家, “拘于礼法,素性方严.”和杜十娘相比,李甲真正爱的是他自己的阶级门第的家庭和他自己的名誉地位,李甲真正尊重的是他 “素性方严”的父亲和以他父亲为代表的具有封建思想意识和伦理道德的旧势力.恩格斯说: “在阶级社会中,不论在哪一种场合下,婚姻都是有双方的阶级地位决定的.因此,杜十娘的美好追求终究要化为一个悲壮的破碎的梦。这是一个封建专制社会的悲剧。 19世纪的法国巴黎,车马喧嚣,一派繁荣景象,资本主义已处于成熟阶段,虽然没有中国浓厚的封建思想意识,但门第等级观念依然存在.妓女身份仍是不能被人们所认同的肮脏物.玛格丽特这样说到, “我们不再是有生命的人,而是东西,我们在他们的自尊心里占首位,在他们的敬重心里占末位.只要我们不再满足我们情人的虚荣心,那么他们就要抛弃我们,漫长的夜晚就要继首漫长的白天的到来.”她们只是富人的玩物,整天被达官贵人、老爷少爷追逐玩弄.即使由于纵欲过度引起肺病恶化,她也不能休息,而是必须强装欢笑.阿尔芒的父亲,资本家的代表—杜瓦尔先生是不会允许玛格丽特这个妓女来做他的儿媳妇的,因为他认为这样会断送阿尔芒的前程和家族的荣誉.在这样的情况下,玛格丽特的结局不言而喻,.正是杜瓦尔先生用社会公认的道德原则和等级观念扼杀了茶花女过正常人生活的梦想，也扼杀了茶花女和阿尔芒的爱情。这是一个腐朽的资本主义社会的悲剧。 杜十娘与茶花女都是女性的悲剧性结局，她们是其所生活的时代的缩影和所在群体的代表，都有追求幸福生活的愿望，然而又都事与愿违，这不仅有她们性格上的原因，更是有其所生活的社会造成的，因为人总是生活在一定的社会中，她们无法超越社会，悲剧也就不可避免了。杜十娘以自己的死来怒斥封建社会礼教的罪恶;茶花女用自己的死来痛斥资本主义制度的黑暗。透过作者的笔触，我们看到了冯梦龙和小仲马同样的深情，同样的惋惜，同样的对于黑暗旧势力的不满和鞭挞。
详细参考:
杜十娘与茶花女的形象比较《茶花女》和《杜十娘怒沉百宝箱》向我们讲述了两个女人的故事。茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎，而杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城。这两处无疑是当时最具有诱惑力的地方，当时风流云集，车马喧嚣，即使一切的罪恶和虚伪在背地里泛滥成灾，繁华掩盖过处依然是歌舞升平，一派富贵温柔景象。我们的女主人公就在这样的环境下粉墨登场，悲剧的序幕也由此拉开。之所以在众多的塑造女性形象为主的故事里选择这两位作比较是因为她们身上有许多惊人相似的地方，比如说，她们的身份都是社会底层的妓女，她们貌美出众，她们是富人贵公子猎艳的对象，她们都过着与下等身份极不相称的奢侈而又如众星捧月般的生活，更重要的是，她们厌倦了这样的生活，在她们内心深处，有强烈的对于自由生活的向往，一旦她们遇上了心仪的男子，她们便会毫不眷念地离开这纸醉金迷的生活，而将爱情写满整个生命。然而，在二人看似相同的命运背后，我们又分明体味出不同的人生滋味，一种悲壮，一种凄美，一种是绝望掀起的震撼，一种是宽恕带来的感动。一、对爱情的向往。爱情是人类亘古不变的永久话题。爱情让人痴、让人狂。正如"黑格尔曾讲过这样一段话：“爱情在女子面前显得最美,因为她把全部的精神生活与现实生活都集中在爱情里和推广成爱情，她只有在爱情里才找到生命的支持力。”也就是说爱情对于女性来说，要比男性更显重要的多,女性把爱情等同于她的生命意义，爱情往往成为女性生活的重要支柱力量。也难怪会有人会说：“爱情让女人变的美丽,更让女人变的坚强。”爱情、爱无疑是主动付出，而情是这所付出情感在内心深处的自我体味，无论付出的情感有没有得到回报，对情的自我认定就是心灵的一种慰藉。玛格丽特和杜十娘都生活在纸醉金迷的风流场，但纵情声色并不是她们真正所向往的生活。玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习。她以疯狂的寻欢作乐来麻痹自己，但内心去厌恶这种空虚的生活，是一个依旧保持天真性情的沦落女子，她对阿尔芒说：“您可能会感到奇怪吧，我的朋友。这种看来似乎使我十分幸福的巴黎生活，一旦不能激起我的热情，就会使我感到厌烦，因此我突然向往起能使我想起童年时代的那种安静生活.....” 她向往真正的爱情生活，所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。彼此深深相爱，在远离巴黎市区的乡间过了一段她一生中最美好的时光。杜十娘也是“可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中”，她并非情愿当妓女，她一直立志从良，找一个与之“情好的郎君”过正常人的生活。后来她发现“李公子忠厚老实，甚有心向他”，与李公子“朝欢暮乐，终日相守，如夫妇一般，海誓山盟，各无他志”。爱情赋予了这两个女子无穷的勇气和力量，玛格丽特决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个女人真正的幸福；而杜十娘则不惜自拿一半银子赎身，并与鸨母周旋，可以说为了未来，她费尽了苦心，也历尽了艰难。妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，“我的这位姑娘和其他妓女没有什么两样，以前我太抬举她了，她把我当小学生。为了欺我，她耍了一个简单的手段来侮辱我。”所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：“ 你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高 ”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。李甲对待杜十娘的“爱”是一种猎艳式的，“未逢美色，自遇了杜十娘，喜出望外，把花柳情怀一担儿挑在他身上。”他的心理有的只是十娘的美色与温情，但是他并没有把十娘当成一个妻子、一个人看待，只不过把十娘看成自己的尤物、一件商品。李甲对十娘的追求是为了满足自己的新奇，满足自己的虚荣心，炫耀自己的能力罢了。在与孙富的交谈中他毫不掩饰的向孙富买弄道：“此乃北京名妓杜十娘也。”为了自己能够体面的归家，他听从了孙富的唆使，用一千两把 十娘给卖了，重新把十娘仍回火坑。阿尔芒与李甲在整个爱情里，他们始终扮演着消极、被动的角色。对于爱情，这两个女子是绝对忠诚而坚决的，所不同的是玛格丽特始终在声色中沉醉，直到爱情复苏了她的心灵，爱情是把她从昏睡中唤醒的一剂良药，因此她对这爱情充满了感恩，“她爱我，她生活里不能没有我，不论发生什么事她都不会放弃和我朝夕相处的幸福，还说谁要看不惯，尽可以不再到这里来。”“我决不离开阿尔芒，我也不再隐瞒我和他的同居生活。这样做可能很傻，但是我爱他！有什么办法呢？而且他现在毫无顾虑地爱我已经成了习惯。” 他对阿尔芒说：“我爱你爱得简直连我自己都不能相信。我们会幸福的，我们要安静的生活，我要和那种使我 现在感到脸红的生活告别。”为了阿尔芒她愿意牺牲一切，甚至愿意去死。而杜十娘从一开始就有着从良的愿望，有着追求纯洁、自由、幸福生活的强烈要求。爱情对于她来说，是她自己努力抓住的一根救命稻草，虽然那么容易折断。爱情一旦折翼，她会坚强地承受，用死来抗争。从某种程度上说，玛格丽特比杜十娘幸福，爱情始终在她心中活着，而杜十娘的爱情彻底死去，沉入深深江底。二、对人生态度的积极与消极。杜十娘聪明能干，有心计，会安排。她虽然误落风尘多年，但对未来、对人生仍抱有希望，很早就有跳出火坑从良嫁人的打算。为此，她瞒着鸨儿，把自己出卖肉体得宋的金银首饰和珍宝古玩私藏起来，既在百宝箱里藏匿金银珠宝，又在被褥花絮中藏有碎银，以便日后遇到意中人作为终身相托的物质基础。当她发 现李甲“忠厚志诚，甚有心向他”时，并没有马上许以终身，而是设法考验李甲对她的爱情是否忠贞。杜十娘深知旧礼教的力量，估计和李甲一起回乡会遭到李甲父亲的反对，所以她对日后也作了种种安排。为了应付李甲之父——李布政的阻挠她和李甲的结合，她想了一条妙计“父子天性，岂能终绝。既然仓卒难犯，不若与郎君于尊大人面前劝解和顺，然后携妾于归，彼此安妥。”这些都说明杜十娘是个精明能干，识大体，会思考，为追求正常的爱情生活费尽心计的人，虽然最后仍然没有冲破封建礼法的罗网，但这种聪明、冷静和沉着的性格令人赞叹。此外，杜十娘对享乐放荡的生活十分厌恶，一旦有了意中人以后，就不顾鸨儿的责骂威逼，坚决不再接客，把自己的爱情全部寄托在李甲身上。茶花女的性格和表现却不尽相同。她在放荡之中有忠贞，任性之牛有善良。 日日夜夜的奢华淫荡生活，使她的精神极度疲劳、烦闷和空虚。生活里到处是虚情假意，冷酷自私，使她感情容易冲动，反复无常，狂热任性。她狂欢纵乐，没有积蓄，过着今朝有酒今朝醉的生活。她玩世不恭，游戏人生，“她的谈笑粗鲁得就像一个脚夫，别人讲的话越下流，她就笑得越起劲”。作者满怀同情的说， “可怜的姑娘在放荡、酗酒和失眠中逃避生活的现实”，这是“比痛苦还更痛苦、还更悲愁的一种欢欣”。即使当茶花女遇见了阿尔芒，同意成为阿尔芒的情人后，为了应付每年十万法郎的巨额花费，她仍然不得不强装欢笑接待其他情人，因此，她的内心比起杜十娘来更为痛苦。三杜十娘身上具有强烈的反抗精神。当李甲筹足赎身钱而鸨儿有翻悔之意时，杜十娘坚决告诉鸨儿，如果不同意自己赎身从良，就立即自杀，使鸨儿人财两失。杜十娘刚烈的斗争态度，迫使鸨儿让了步。反抗精神在她投江自杀之前更为突出集中地表现出来。当杜十娘得知李甲把自己卖给孙富的交易已成定局，命运已无可挽回时，她不是用眼泪和昔日的恩情来哀求李甲回心转意，也不用巨额财富去诱使李甲重过夫妻生活，特别是偷偷地看到李甲的脸上还“欣欣似有喜色”，更使她伤心绝望。于是她毅然当着众人之面，把无数贵重珠宝一件件投入江心，在怒斥孙富诡计多端，“破人姻缘，断人恩爱”，痛斥李甲有眼无珠，见利忘义以后，纵身跳入江心。杜十娘用自己投江自尽和怒沉百宝箱的悲烈场面，向迫害自己的势力作了最激烈的控诉和抗争，这种不妥协的斗争精神令人感愤惊叹。与杜十娘相比，茶花女显得忍辱负重的牺牲精神有余，坚决反抗的斗争精神不足。她能摆脱公爵、伯爵和纨绔子弟的控制和威胁，坚决卖去一切奢侈品而和阿尔芒隐居乡下，这是她反抗精神的表现。但是茶花女心肠太软，过于舍己为人，对于门第等级观念又太忍让屈从，当阿尔芒的父亲用自己的儿子和一个妓女私混，会使自己的儿子去豪赌，使自己的女儿无法嫁给她心爱的男人去劝茶花女时玛格丽特想：“我只不过是一个妓女，不管我讲得多么有理，这种关系看起来总是像一种自私的打算，我过去的生活已经使我没有权利来梦想这样的未来，那么我必须对我的习惯和名誉所造成的后果承担责任......我要赢得的这个正直的老人对我的尊敬，我相信以后也必定会得到您对我的尊敬，所有这一切都在我的心里激起了一个崇高的思想，这些思想使我在自己心目中变得有了价值，并使我产生了一种从未有过的圣洁自豪感。我的思想境界就与过去截然不同了，我的内心充满了骄傲。”阿尔芒的父亲的两滴泪水让玛格丽特感到“这两滴泪珠就像对我过去所犯的错误的洗礼就在我刚才同意委身于一个男人的时候，一想到用这个新的错误所赎回的东西时我自豪得满脸生光。”为了这种所谓的“人生价值”，所谓的“圣洁的自豪感 ”。玛格丽特在作牺牲爱情、牺牲理想、牺牲未来的抉择后，为了使自己不再痛苦，不再发狂，为了在自己投入的那种醉生梦死生活中去自我陶醉，她求助于肉体上的疲劳，参加所有的舞会和宴会。以至在跳出火坑之后重又折回，最后，用慢性自杀的方式含恨而死。这种懦弱性格只能引人怜悯，却缺乏杜十娘那种壮烈刚强的鼓舞人们起来抗争的力量。
在中国杜十娘家喻户晓，杜十娘的故事在中国广为流传。大家都为勇敢、聪慧的社会底层人物杜十娘的艰辛遭遇而打抱不平。
虽然杜十娘的出身不好，但是她通过自己的努力与不畏封建社会的勇敢得到了所有读者的认同。
杜十娘虽然出身卑微，虽然社会地位低下，虽然遭受了封建社会的苦难，但她心中依旧怀有希望，作者通过描写杜十娘的苦难遭遇反应了封建社会的黑暗。
而在外国也有一部文学作品和杜十娘相似，这就是《茶花女》。
茶花女出身贫寒，只身一人去都市闯荡，虽然也处于社会底层，但对未来的希望始终存在她的心中。
东方的杜十娘和西方的茶花女虽然描写的社会背景不同，但反应的主题却是相同的。皆是通过描写社会底层人物的种种生活状态来反应社会的黑暗与人性。
而从中也可以看出东方和西方的文化差异。
一、《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》作品梗概
《杜十娘怒沉百宝箱》是明朝小说家冯梦龙根据《负情侬传》改编而来，是中国文学史上最杰出的作品之一。该小说曾多次被改编成戏曲、电影，也被翻译成许多版本流传至海外，影响深远。在国内国外都产生了很大影响。
《杜十娘怒沉百宝箱》讲述了一个发生在明朝万历年间的悲惨爱情故事。在当时的京师，青楼中有一妓女不愿天天过着看人眼色的生活，期望有一天能被赎身，从此改变自己的命运。
一切的一切都从杜十娘有了赎身的想法开始。忍辱负重的杜十娘将每天赚取的钱财一文一文地攒下来，只为将来赎身之用。慢慢的杜十娘攒的钱财越来越多，杜十娘将她含辛茹苦攒下的金银财宝装进一个箱子，这就是全文的关键，杜十娘的百宝箱。
之后的杜十娘遇到了自己认为能托付终身的人，李甲。但杜十娘不知道的是眼前的这个男人，自私、软弱、封建礼教观念浓厚。
在杜十娘认清李甲时李甲已经将杜十娘以一千两的价格转卖给了小人孙富。孙富贪图杜十娘的美貌，而李甲也因为一千两出卖了对她情深意切的杜十娘。
杜十娘发现自己托付终身的李甲竟是这般唯利是图后带着自己攒下的百宝箱一起投江自尽。
故事很悲哀，情节曲折，反应的社会现象更是深刻。如果李甲知道杜十娘有一个价值千金的百宝箱不知道李甲是怎样的心情。
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马的代表作，作品一经问世便取得了巨大的影响力。这篇小说被改编成剧本、话剧等等在世界各国演出。之后还被改编成歌剧，影响更为深远。同时《茶花女》是第一部被引入中国的西方文学名著。在中国的影响力同样强烈。
《茶花女》讲述的是出身贫寒的女子玛格丽特迫于生计混迹于巴黎上流社会的故事。
玛格丽特只身一人来到繁华的大都市巴黎，由于出身卑微但又渴望着美好的上流社会的生活，玛格丽特选择了成为巴黎的交际花。
玛格丽特因颇爱茶花并且时常将茶花装扮在自己身上，由此被人们叫做茶花女。而年轻帅气的阿尔芒就这样被玛格丽特所吸引，两人很快双双坠入爱河。
不过最后由于阿尔芒的父亲从中挑拨，致使阿尔玛对玛格丽特产生了误会，随即阿尔芒离开玛格丽特，离开家选择出走。最后阿尔芒回来时发现曾经自己心爱的女人已经与世长辞，并且没有人为玛格丽特处理后事，阿尔芒感觉异常痛心。阿尔芒无意间找到了玛格丽特的日记才发现曾经的自己误会了她，对此阿尔芒深感后悔与遗憾。
全篇小说通过讲述巴黎上流社会一位交际花的曲折爱情故事来揭露法国当时上流社会的糜烂生活，对贵族的虚伪面孔提出了血的控诉。
二、杜十娘与茶花女的故事背景
杜十娘和茶花女有着迥异的社会背景。
杜十娘生活在明代，中国的古代深受着封建主义的影响。男尊女卑，男权至上一直以来都是中国封建社会所推崇的。在那时杜十娘能有从良赎身的想法不得不说值得大家钦佩。不过杜十娘一个人的力量撼动不了中国几千年的封建思想，最终只有走向悲剧。
茶花女生活在法国，在当时的法国资本主义飞速发展，人们信奉金钱至上的理念，这也是茶花女选择跻身上流社会的原因。不过虽然处于资本主义的飞速发展阶段，但是社会上充满的糜烂、奢侈、拜金等不良思想。
杜十娘和茶花女所处的社会背景不同，但结果又极为相似，这和她们当时的具体生活背景有着密不可分的关系。
1、杜十娘所处的具体生活背景
杜十娘生活的封建时代不仅男尊女卑、男权至上这么简单。当时中国的封建主义已经发展了几千年，这几千年来根深蒂固的封建主义思想对人民的影响是巨大的，是刻在骨子里的。
几千年来的封建根基仅靠杜十娘一个弱女子是无法撼动的，虽然杜十娘反抗过、幻想过、计划过、勇敢过，但是结果是残酷的，是死亡的代价。
透过杜十娘的遭遇我们可以看出在当时反抗封建社会的代价就是死亡，残酷又充满现实。
杜十娘从踏入青楼的那一刻起她的命运便已被注定，要么遵从老鸨待人接客，要么以死来证明自己的清白与勇气。
她的职业，她的社会地位已经注定很难有好下场。就算杜十娘再怎么反抗，再怎么证明自己，都不会有人去相信一个妓女所说的话，更不会去相信一个妓女的梦想。
几千年来的封建礼教，人民心中刻在骨子里的封建思想，仅凭杜十娘一人，只是以卵击石罢了，这也直接导致了杜十娘最后的命运。
2、茶花女所处的具体生活背景
茶花女不同于杜十娘，茶花女所处的法国七月王朝没有封建思想，也没有刻骨人心的封建礼教。甚至法国宪法还规定人人享有平等自由的权力，比杜十娘所处的封建社会强上一点。
在当时的法国，资本主义萌芽并开始肆意疯长。社会上充斥着金钱至上、、物欲横流、人性的残忍。
茶花女比杜十娘唯一好的一点在于不用被老鸨逼迫去接客。茶花女是自愿的，她想过上流社会的糜烂生活又不想付出太多努力只好成为了男人们的交际花。只不过这些都是被当时的奢侈、糜烂的思想给深深的洗脑了。
不过虽然不用被逼迫，在当时的那个社会中，茶花女这种靠着美貌手段上位的交际花依旧入不了那些上流社会人们的眼中，茶花女的社会地位依旧低下，依旧会被别人瞧不起。
可以说茶花女也是当时社会思想的牺牲品，影响着像茶花女这样的千千万万个青春美好的少女。
3、杜十娘与茶花女
杜十娘是受着封建社会的影响导致最后的悲剧，而茶花女也深受着当时社会思想的席卷，迷失自我。
她们都有一个共同点，那就是想要改变自己的命运，即便再艰辛，没有希望，她们心中依旧心怀希望。
她们想打破社会对她们的看法，想要追逐自己的爱情，自己想要的生活，但当时的社会是不允许她们这么做的。这就是为什么最后她们虽然命运经历不同，但都走向死亡的原因。
读者再仔细阅读小说便会发现杜十娘最后带着百宝箱投江是绝望，对这个社会，对李甲这样的人的绝望。而茶花女最后还留有一本日记，并不是绝望，茶花女还留有一份希望给阿尔芒。希望阿尔芒看到自己的日记，看到事情的真相。希望阿尔芒能有一个美好的未来。
两人带着不同的怨恨与悲凉走向死亡，结局离不开二人所处时代的背景差异。茶花女不会被逼迫接客，杜十娘也不会心甘情愿沦为上流社会的牺牲品，她们的命运始终被一股无形的力量所左右着，归根结底还是时代二字。
三、中西方文化的异同
1、关于女性的社会地位
杜十娘生活中在男权至上的封建社会，无论她再怎么努力赎身依旧改变不了属于别人的命运。
杜十娘先是归老鸨所有，后面归李甲所有，在李甲将她卖给孙富时又归孙富，可以看出无论杜十娘如何努力依旧摆脱不了中国封建礼教的影响。
杜十娘的社会地位永远也不可能改变，这是当时的时代背景所决定的。
而茶花女则不同，茶花女虽然生活在资本主义肆意疯长的法国，虽然唯利是图、金钱至上依旧是人民所信奉的对象，但法国宪法给了每个人享受自由平等的权力，不论是男人还是女人都一样。
茶花女所做的一切都是自愿，都是自己选择的，无人强迫。只是处于生活的压迫下才去混上流社会的圈子。
《茶花女》意在批判当时的法国社会的不良风气，揭露人性。虽然茶花女也不容易，不过至少她自由，思想是开放的。
综上，无论是中方还是西方，文化的差异会体现在生活的方方面面，所处的生活状态、社会地位等等。
中方亘古不变的是封建思想，西方则是注重个人的平等与自由。这也是为什么茶花女比杜十娘相对自由的原因。
2、关于一些价值观
（1）、价值观
处于明朝的杜十娘和法国七月王朝的茶花女有着同样的价值观，那就是金钱至上。
处于明代的杜十娘正经历着明代的商品经济时期，虽然是封建王朝，虽然是儒家治国，但是在日益发展的经济，在人性的贪欲面前一切都可以抛之脑后，这也是杜十娘日日攒下百宝箱的初心，幻想着用钱换来自己幸福的生活。
茶花女更不用说，资本主义都是啃食人骨的贪婪社会，金钱就是王道。
这两部小说所反应的价值观是几乎相同的。
（2）、爱情观
远距万里的杜十娘和茶花女虽然从未见过面，但她们都是女人。很多女人抱有的爱情观是相似的，渴望一个纯真、美好、完美的爱情。
杜十娘和茶花女所从事的职业都是妓女，都是社会底层人物，都是被别人所瞧不起的，即使在这样的情况下二人依旧幻想着爱情。
她们坚强，不愿被这世俗蒙蔽了双眼。她们勇敢，敢于迈出普通女子不敢迈出的脚步。她们敢于追求，遇见自己心爱的人不曾放弃，始终如一。她们最后的结局也是一样，永远的寂静。
（3）、作者的人生观
《杜十娘怒沉百宝箱》的作者冯梦龙生于封建的明朝，从杜十娘的遭遇来看冯梦龙也曾在人情与社会现实中犹豫过，不过由于他所处的时代，杜十娘只有死亡。
而小仲马的《茶花女》更是自己的亲身经历，是自己真实的社会生活写照。
小仲马生活的法国，使小仲马遭遇到这样的“茶花女”并且让小仲马在心里留下了永远的印记。小仲马用自己的亲身经历，以自己一个法国市民的角度为读者展示了这样一个奢侈、荒淫、不作为的法国。
在现实生活中得知“茶花女”死后，小仲马将自己关在家中，开始创作，《茶花女》由此得来。
我们不曾得知小仲马内心是怎样的后悔、无奈、悲愤与伤心，《茶花女》已向世人说明了一切。
四、总结
通过《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》可以看出，这样两部文化迥异，风格不同的作品所反应出的主题有着惊人的相似。
这和两部作品主人公所处的社会背景分不开，而所说的社会背景就是中方和西方的文化差异，文化导致了小说中的两种不同社会背景。
而又是因为文化使小说走向了同样的结局，揭露了同样的人性。
这其中，除了相似还有重合的一面。两部作品带给了人们不一样的文化内核。
1.歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系如下所示。2.一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
王传越摘要：《茶花女》是意大利作曲家威尔第于1853年创作的歌剧作品，这一歌剧首次出现于人民群众面前的时间为1953年3月。这一歌剧是较为著名的歌剧，在世界范围内的影响力度都较大。同时，该歌剧中著名的歌曲如《饮酒歌》等已经成为当前很多声乐家的必唱曲目，受到了广泛的关注。基于此，文章分析歌剧《茶花女》的演唱技巧，并对该歌剧进行音乐赏析。关键词：《茶花女》;演唱技巧;音乐赏析《茶花女》中描述了1840年法国巴黎发生的故事，整个歌剧共分为3幕，描述了一个巴黎社会中产生的交际花茶花女与一名年轻作家共赴爱河的故事。两人原本以为二人能终成眷属，但是由于作家父亲的干预，导致两人之间产生了误会。在这一误会的不断发酵下，二人最终渐行渐远，造成了双方的遗憾。该剧以其精致的服装、贴近生活的角色、华丽的场面等吸引了广大观众追捧，成为了意大利歌剧史上的经典。一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。二、音乐赏析《茶花女》创作于19世纪的意大利，当时社会中主要流行的歌剧情感是主观性较强的，能在音乐中体现出精神性[3]。在这一社会背景下，《茶花女》的演唱形式突破了客观性，将歌剧作为是演唱者情感的升华与延续。在这一时期，音乐主要表达的是其中的激情。在《茶花女》的演绎中，演唱者能表达出平时人们对客观事物的自然反应，能在时光的流逝下被不断的传唱，实现对情感的传承，这一情感的体现是建立在作品以及演唱者体验的基础上形成的。演唱者为了使得演唱过程富有更加丰富的情感，不仅需要从自身体验过的经历中感受情感，更是需要体验其从未经历过的情感。这样，在音乐演唱过程中的情感不仅是演唱者的真实情感投入，更是突破了生活局限下产生的空间体验，是在将生活情感进行升华之后产生的艺术情感。音乐演唱是富有创造性的活动，需要演唱者在不断创造下形成的音乐热情。遵循这一理念，表演出来的歌剧能转变死板的状态，使得歌剧更富生机。演唱者在演唱每一个音节的过程当成是一次音乐再创造的过程，在音乐中注入自己全部的热情与智慧。表演者在演唱的过程中应该充分调动自己的身体技能，在体会音乐需要表达的内涵之后，深刻把握演唱歌曲的基调，并体会演唱中情感的变化。除了演唱技巧之外，《茶花女》还能以其华丽的舞台效果获得更多观众的青睐。《茶花女》的舞台设计在尊重作品背景，将传统写实精神融入到演唱过程中的体现，能在传统写实的基础上融入创新精神。演唱过程中，整个舞台仿佛是一本历史的书籍，舞台就像是一面镜子，将舞台上的表演完整的呈现给观众。《茶花女》的整体舞台设计较为新颖且别致。在演唱的过程中，舞台效果取决于演员对整个作品的理解，不同的演员可能会侧重音乐的历史风格、时代精神等不同阶段。这样的情况就会使得音乐的表现舞台更加多样化，能充分发挥演唱者的个性以及特长。这样的方式能更好的展现每一个演员的演唱个性，同时又能让舞台展现出不同的魅力。观众在这一表演背景下还能感受到不同形式的视觉冲击以及艺术享受，对歌剧产生的情感也会产生不同的变化。结论：综上所述，《茶花女》是威尔第的代表作之一，其歌剧中展现了跌宕起伏的剧情，并将剧情以优美的旋律表达出来，受到了观众的广泛喜爱。同时，男女主角的性格特征以及其对于爱情的美好向往对观众产生了较大的感染力。歌剧中主人公的性格问题、误会等使得主角的人物特征更加立体。在演唱的过程中，演唱者需要对歌剧的内容进行整体性的把握，并利用各种演唱技巧如演唱力度的变化、演唱情感的体现等，为观众带来更好的视觉听觉享受。参考文献[1]洪霞， 张琳. 威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析[J]. 黄河之声， 2019，538（13）：52.[2]韦耿薇. 歌剧《茶花女》的艺术特点与二度创作——以咏叹调"永别了，过去的美梦"为例[J]. 广西教育， 2019（23）：134-135.[3]唐翰章. 浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J]. 福建茶叶， 2019， 208（04）：228-228.猜你喜欢
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
哎。我是爱莫能助啊……
马强. 菊花治病功效多多[J]. 健康天地, 2009,(11) . 马荣粒,黄丛林,张秀海,吴忠义. 茶用菊花研究进展[J]. 北方园艺, 2009,(08) . 林之洋. 清热明目喝菊花[J]. 长寿, 2009,(04) . 杨义钧.3种菊花茶中6种微量元素的初级形态及溶出特性研究[J].光谱实验室, 2009年 04期.于善凯,张英,吴晓琴. 杭白菊的营养成分及其生物活性[J]. 中国食物与营养, 2002,(02) . 李福高. 中药菊花主要药用成分分析及挥发油指纹图谱研究[D]. 浙江大学, 2005 . 王德群,刘守金,梁益敏. 中国菊花药用类群研究[J]. 安徽中医学院学报, 2001,(01) . 牛迎凤,韩春梅,邵赟,陶燕铎. 十二种花类药材中八种微量元素的含量测定及比较研究[J]. 光谱学与光谱分析, 2009,(07) .
茶花又名山茶，是山茶科、山茶属植物，古名海石榴，性喜温暖、湿润的环境。它有什么用途呢?下面跟着我一起来看看茶花的主要用途。
造景
植物造景材料。山茶四季常绿，分布广泛，树姿优美，是中国南方重要的植物造景材料之一。
①孤植：利用山茶不同的自然树形，孤植于绿化环境中，尤以草坪绿茵相衬为上。
②群植：利用山茶自然树形，高低错落，三五成群，成丛成片，以此突出山茶的景观效果。
③人工整形：山茶花还可以通过人工整形，供观赏应用，如：将山茶通过修剪整形，把树冠整成球形、伞形、圆柱形树冠，山茶墙树式，平卧铺地式，使山茶匍匐于地生长，铺地而生 。 墙树在西欧北美应用较多，即将山茶花植于向阳温暖的墙面之外，附以攀登墙架，使山茶枝干顺墙面而升，继而覆盖墙面，颇为壮观。
④盆景造型：用矮生山茶老桩，通常以茶梅为多，按照盆景造型方法，配以水石，可爱别致。也有用老桩嫁接，更可速成、多彩。刘茂华先生的经验是：山茶花盆景的制作是靠"意境 "取胜，山茶花盆景通过人的构思立意，对自然式的山茶花苗的立干、结顶、露根进行巧妙的艺术处理，以此表现舒展、奔放、潇洒的感觉。用山茶花苗木制作盆景，应选用姿态挺拔，体态丰盈，树形完整并主干分枝耐弯曲，层次基本清晰的山茶花苗，以主干处理为主，然后进行分枝、结顶，最后进行露根处理。主干处理成曲干式等形状，在制作中，根据苗木素材的走势，采取果断的修剪造型艺术手段，处理分枝时让主干留下有衬托作用的主要分枝。结顶是表现动态的主要部分，应特别注意。在分枝处理过程中，必须做到树形匀称，轻重抑扬，长短合理，在整个树桩盆景布局中坚持突出疏密、虚实、露藏、呼应、刚柔、巧拙、粗细等相互谐调的艺术手段。
⑤插花、切花：山茶更是用于插花和切花的好材料，其花期较长，花色、花形丰富，叶色浓绿光洁，有文字记载，中国明工就将茶列为瓶花材料用于花卉装饰，日本对其应曾受中国的影响。而今茶花的种植已相当普遍，随着人民生活水平的提高，茶花的切花运用将会日益广泛。
绿化
由于山茶对光照及温度的适应性较强，只要注意水、土的要求，在城市绿地、公园和住宅小区和城市广场、花坛和绿带中，均可以组合在其他植物中应用，当山茶盛开、满树灿烂， 大有画龙点睛之功。
庭园
山茶最宜庭园绿化，从文化内涵上它是一种传统的瑞花嘉木，一种吉祥的喜树。从形态来看，山茶四季常青，树形适中、地栽、盆栽、花坛种植均相宜。而云南山茶乔木型，需要较大的庭院空间，方能地栽，所以寺院、书院中种植较多。大理白族，家家流水，户户养花，首先必须种植山茶花，但以坛植或盆栽为主。
展览
山茶花可以组成春季花展主题，办成各种级别的花花展览，非常受欢迎，杭州、昆明、大理、成都、温州等地均已相约成俗，山茶花年年成为花展的主题。花展通常选定有利于茶花布展的场地，以盆花为主，分室内、室外展区组织展览、展销，召开山茶专题学术会议等。
专类园
在国内外植物或园艺研究部门，有关的园林风景区内，往往根据所具备的条件，开辟山茶植物专类园，供对山茶植物的分类学、生态学、园艺学等方面的研究之用，多数兼有开放展览功能。
中国以昆明植物研究所山茶园为最著名，品种多、树龄高、规模大。金殿园林植物园中的山茶园，更具规模，已成为一 流的云南山茶专类园。大理古城具有数量庞大的私家山茶园群体，杨家花园和他毗邻的赵家花园最为著名，后者已于1986年规划改建成大理茶花品种基地。 在华东地区，杭州植物园的山茶园、浙江富阳中国林业科学院亚热带林业科学研究所、江西南昌省林科所、湖南长沙省林科所等的山茶种植园以及温州的茶花园和金华竹马乡的国际茶花物种园，都拥有众多的山茶品种和茶梅品种，供参观、考察。广西南宁、桂林市建立的金华茶保护区和品种园，也具有相当可观规模。
景观区
指大面积的山茶自然群落或人工栽培群落的宏观场面，如云南腾冲高黎贡山东坡的红花油茶林开花时的壮观景象，广西金花茶保护区的神奇景观，江西、湖南大片油茶林开花时的景色，以及山东半岛沿海岛屿上珍奇的海岛型山茶生态景观，都是山茶工作者们向往的地方。
山茶花的药用价值，始见于明代李时珍《本草纲目》，清乾隆名医吴仪洛的《本草从新》中已有详述："山茶花微辛、甘寒、凉血。治吐衄 肠风下血，汤、火伤灼(麻油调涂)用红者。子、妇人发直，研末掺之。"
吴其浚(1849)的《 植物名实图考》卷三十五中述："山茶，本草纲目始录，救荒本草，叶可食及作茶饮，其单 瓣结实者，用以榨油，山地种之。花治血症。"
在西南地区，民间常取山茶花花蕾供药用，视红色宝珠茶花为药用茶花。其他山茶花也有类 似的作用。山茶花含有花白甙及花色甙等敛止血剂，有止血、散瘀消肿之功用，主治咳血、 鼻出血、肠胃山血、子宫出血以及烧伤、烫伤、跌打损伤、创伤出血等症。泡酒成茶花酒， 或煮糯粥时加入成茶花糯米粥，以治痢。
功效与作用
凉血止血;散瘀;消瘀肿。主吐血;衄血;咳血;便血;痔血;赤血痢;血淋;血崩;带下;烫伤;跌扑损伤。用于吐血，衄血，便血，血崩;外用治烧烫伤，创伤出血。
①朱震亨：吐血、衄血、肠风下血，并用红者为末，入童溺、姜汁及酒调服，可代郁金。
②《纲目》：汤火伤灼，研末麻油调涂。
③《医林纂要》：补肝缓肝，破血去热。
④《百草镜》：凉血、破血、止血。消痈肿跌扑，断久痢、肠风下血，崩带血淋，鼻衄吐血;外敷炙疮。 ⑤《本草再新》：治血分，理肠风，清肝火，润肺养阴。
附方
茶花的风水寓意茶花是一种喜光植物，在栽培时适宜摆放在光线明亮的地方，而且它的生命力十分旺盛，对环境适应性强，在风水上就象征着正气，具有顽强的生命活力，养在家中可以抵抗邪魔与疾病灾难。具有生旺生财的风水运势。茶花的摆放禁忌在家中养殖茶花的时候，适宜将它摆放在大门左右两侧，或者入口的位置，这个位置摆放一盆明艳美观的茶花，能够有利于提升家庭财运，起到招财的效果。但是要注意，不可摆放在过于荫蔽的角落，这样不仅不利于茶花的健康生长，而且还会影响它的风水运势。
茶道是烹茶饮茶的艺术。是一种以茶为媒的生活礼仪，也被认为是修身养性的一种方式，下面是我精心为你整理的论关于茶文化的论文，一起来看看。
茶文化中茶艺教育研究
摘要：
本文通过对茶文化的角度对茶艺教育的研究对象以及茶文化所涉及的内容进行分析，最后阐述了茶文化与茶艺教育之间的关系，试图为茶艺教育提供一种更有价值的理念与模式。
关键词：
茶文化;茶艺教育;结构体系
1茶文化教育概述
文化主要包括物质行为文化与精神心理文化。随着文化的发展进步，文化不再是一种单纯的形态，而是一套价值体系。茶文化正是这种文化背景下产生和发展起来的。茶文化作为人类历史发展的代表，以茶叶作为基础经历了几千年的发展演变，而且许多传统的饮茶习俗还保留至今，成为人类文明发展的宝贵财富。随着人类对茶文化研究的深入，茶文化也逐渐渗透到现代教育之中，成为一门专业化的教育课程。在关于茶文化研究中，如何组织更科学有效的茶文化体系，构建茶文化的应用领域，是当前教育领域面临的主要问题，也是茶文化发展的核心内容。从20世纪80年代开始，一些学者就呼吁应当将茶文化作为专门的学科进行研究，茶文化有独立的研究对象，有一定的研究内容，有标准的价值体系。茶艺是茶文化的主要组成内容，随着茶文化的不断发展进步，茶艺教育已经成为茶文化研究的代表内容。随着当前茶艺活动的日渐繁荣，对于茶艺人才的需求也在不断增加，许多高校为了满足社会发展需要，于是开设了茶艺课程。茶艺课程所包含的内容十分丰富，但是茶文化仍是其前提和基础。
2茶文化教育的研究领域
茶艺教育作为茶文化的重要组成内容，目的是更全面地掌握茶文化知识，以满足茶艺活动的各种需求。对于茶文化的研究可以从不同的角度来进行区分。由于茶文化的发展现状，如果要构建出一个统一完善的教育体系是不现实的，从不同的视角来看，可以构建不同的结构体系，使彼此之间相互补充完善。对于茶艺教育来说，无论是高等教育还是职业培训，所培养的是专业型人才，是在科学系统化的知识基础上能够满足社会需求，主要面向的是社会岗位，因此，只有以专业的茶文化知识作为支撑，茶艺人才的培养也要符合教育规律，要充分明确茶文化与其它学科之间的相关性，以适应时代的发展需求。
茶艺专业的目的是满足社会需求
随着茶文化的发展演变，最先吸引人们关注的是饮茶的规范化和艺术化，即茶艺。茶艺不仅展现了茶活动的技术性，同时也更倾向于艺术性和思想性，茶艺被人们赋予了更多的审美特性和艺术形态，因此被称之为茶艺。茶艺的方式也十分丰富，无论是民俗生活还是普通饮茶活动都有茶艺的存在，人们在追求思想与精神的净化与升华时也有茶艺，在现代茶叶宣传推广中，茶艺也必不可少。如何推广更为科学的饮茶方式，以及如何在茶艺这种艺术形态中宣传树立茶品牌都成为当前茶文化的研究内容，茶艺是因社会需求而产生的岗位，茶艺也成为专业人才就业的领域。茶艺作为现代社会发展的需求之一，提供了专门的职业与人才，而在他们背后，则是与茶文化内涵密切相关的科学进步，如果没有茶文化的基础与支撑，茶艺是无法真正确立起地位的。
茶艺专业课程的构成
无论是从社会需求来看，还是从茶艺的结构层面来看，茶艺所涉及的学科内容十分丰富，主要的课程知识结构包括以下几个系列。首先是茶叶学。茶叶学的课程主要可以分为茶叶种植、加工、茶综合利用茶健康等内容。学科主要侧重于茶的应用以及民族体质的提升作用。其次是经营学。主要是从经济管理的角度研究茶产业的发展经营，主要包括茶叶外贸业务、茶旅游等内容。再次是茶艺学，主要包括茶艺、茶具、茶道、茶俗等内容，是从社会学的角度对饮茶的形式、制度和技术等方面进行研究。最后是茶史学，主要包括茶文化发展史、茶文学、茶与哲学思想等内容，是从不同的角度学习饮茶文化及相关的文学艺术研究。
茶艺内容的相关性
茶艺教育是具有茶文化特征的专业教育，教育内容与知识结构的研究对象相一致，二者不仅发挥着不同的作用，而且具有一定关联性。首先，茶叶学是茶艺教育中的基础内容，也是茶艺课程中的基础内容，主要研究对象是茶叶，只有以茶叶作为科学基础，才能使茶文化得到稳固的发展，茶艺教育才能经得起检验。茶叶也是茶艺教育中最具实物特征的文化代表。茶叶的研究是极具知识性与艺术性的学科。其次，茶史是茶艺课程的主干内容，研究对象是饮茶文化历史。由于中国茶文化博大精深，历史悠久，茶文化的研究包括了史学、文学以及哲学等综合内容，厚重丰富的茶文化内涵，进一步促进了茶文化艺术的繁荣发展，对社会经济发展有一定的促进作用。再次，茶艺学作为一门工具性学科，主要以茶的行为实践作为研究对象，因此具有极强的实践性和实用性。茶艺学是一门综合的实践学科，主要是以茶史为基础背景，利用茶叶这一实物，演绎出丰富而具有创造力的饮茶方式，同时对茶叶的生产经营、经济发展都有较积极的推动作用。茶艺是一门特殊的文化学科，也是体现茶文化的重要形式，从茶文化的角度进行分析研究，进一步丰富了茶文化的知识结构与表现形式。最后，茶经营学也是茶艺教育中的一项重要内容。研究对象是饮茶的经济法则。经济的发展与文化密切相关，学生在接受茶艺教育时，不仅要符合发展需求，更重要的是能够在未来的职业发展中获得专业的提升与肯定，并从职业发展中获得经济收入。茶艺教育具有极强的专业性和教养性，因此，将茶文化与茶经营学相融合，使茶文化能够在现代经济发展中激发出更鲜活的力量，才能有效促进茶艺的良性发展。
3茶文化在茶艺教育中的价值体现
茶文化具有较高的实用价值和审美价值，通过茶文化的渗透，茶艺教育能够与人类的本性更加协调，使人在真善美等方面获得更好的融合发展。茶文化的价值与茶艺目标价值是相一致的，这也使茶艺教育的意义更具典型性。
真的价值
茶艺教育是一门实物教育，是以茶文化为基础，具有求真的价值体现。主要体现在几个方面：首先，是对客观物质的求真。茶文化是以茶叶为载体，通过对茶叶的质量鉴别、冲泡技术、品饮方法的学习和研究，对其内在的规律进行归纳总结，以获得其真的价值所在。茶文化的这一价值体现在茶艺教育中得到充分的体现。茶艺作为一种茶文化艺术形态，在教育实践中也要求学生要遵守物质求真的价值观，以获得更真实有效的科学规律，有助于对茶文化知识的学习与掌握。其次，是对健康的求真。茶不仅是人们生活中的主要饮品，更有益于人体健康，通过多项科学实验证明，茶叶中含有多种对人体有益的物质。茶的养生功能被不断的推崇，使茶成为世界上的健康饮品之一。最后，是对历史文化的求真。文化与历史是相互融合的，文化就是历史，历史也是文化，虽然历史不可重演，但可以通过茶文化延续历史，使茶文化的历史得以还原，从茶文化史中可以更真实地看到中国文化的精彩一面。
善的价值
茶文化中有善的价值内涵，这也是儒家思想所倡导的至诚为德，尽性是善。在茶文化中，有尽茶之性和尽茶具之性，即再远大的理想也要通过实践而实现，而在实践过程中，要通过至诚来实成人与物的情感连接，实现人与自然的和谐统一。文化虽然是历史的还原与再现，但始终离不开现代人的思想与感觉，茶文化有深厚的茶德精神，从特性到人性，最终体现了天人合一的价值，这也是善的价值最形象的体现。茶文化不仅是文化的体现，也是人们价值观的体现。只有满足人们的生活习惯和饮茶习俗，才能与人们的生活意义相符合。同时，通过专业化的茶艺形态，能够促进人们的完善生活，体现人们的价值观，在继承了历史文化价值的同时更明确了生活的信念，使人们的生活理想超越了生活的人文意义。茶艺教育既营造了一种独特的茶文化氛围，同时也为社会生活的平和高雅塑造了文化榜样。
美的价值
美是人类的天性，是一种修身养性的体现，是人类对自由的想象与追求。茶艺中展现出的独特艺术魅力正是茶艺之美的体现。茶艺之美是形式与内容美的统一，展示茶艺形式的同时也体现出其内在美。茶艺的形式美主要是由茶、水、器、环境的组成，茶艺的内在美实质上是泡茶的意境之美，茶艺活动体现了一种人与茶相融的意境之美，是最接近生活的艺术表现。茶艺之美主要包括外在美与内在美。外在美主要体现在茶叶、茶具、茶环境、茶技艺之美。内在美是指茶体现出的人格之美，以儒家思想为基础，以提升茶艺的修身养性之乐，实现人与茶的和谐。通过茶艺教育，能够培养学生丰富的人生情感，情顺万物、对应自然等思想情感。茶文化体现了怡情养性的和谐之美，茶文化的美是规范的美，是高洁的美，是自然的修养，是对于人生的无限憧憬与热爱。
4结束语
茶文化是中华文明与智慧的结晶，是人们在几千年历史文化发展中形成的独特艺术形态。以茶文化为基础和支撑，为茶艺教育提供了鲜活的样本，使茶艺的外在形式和内在思想之美得以体现，对于学生专业技能与人文素养的培养有着积极的影响力和价值。
参考文献：
[1]王玲.关于中国茶文化学的科学构建及有关理论的若干问题[A].茶文化丛书编辑委员会.茶文化论[M].北京:文化艺术出版社,.
[2]庄晚芳,王家斌.研究茶文化,振兴茶业,促进物质和精神文明建设[A].茶文化丛书编辑委员会.茶文化论[M].北京:文化艺术出版社,.
[3]胡塞尔.欧洲科学的危机与超越论的现象学[M].北京:商务印书馆,.
[4]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:新世界出版社,.
[5]朱红缨.以茶文化促进茶产业品牌经济发展[J].浙江树人大学学报,2003(4):18-24.
[6]朱永兴,王岳飞.茶医学研究[M].浙江:浙江大学出版社,2005.
茶文化与茶室空间设计研究
摘要：
文章简单介绍了茶文化与茶室，针对茶文化与当代茶室空间设计的结合途径进行了分析，旨在为茶室设计与茶文化结合提供参考。
关键词：
茶文化;茶室;空间设计
俗话说“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，由此可见“茶”在中国人生活中的重要地位，我国自古以来就是茶叶大国，茶种类繁多，茶文化历史悠久，并且随着茶文化的发展，饮茶受到越来越多人的喜爱。饮茶自然需要场所，茶室、茶楼、茶馆以及茶亭等修建数量不断增多，随着人们审美需求、精神需求的不断增加，对茶室空间设计的要求也在不断提高。但是，对我国现阶段的茶室空间设计现状进行分析，在设计风格方面过于平俗，并不能够充分的体现茶文化的文化性、趣味性。如何提高茶室空间设计水平已经成为困扰众多茶室设计人员的难题。因此，本文针对茶文化与当代茶室空间设计的研究具有非常重要的现实意义。
1茶文化与茶室简介
茶文化简介。关于茶的起源，各家众说纷纭，公元前200年的史书《尔雅》中记载了野生茶树，《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏”，还有许多学者认为茶最早起源于秦汉时期等。随着人们对茶的认识与理解，经过大量的移植、繁殖与生产，形成了现如今的规模。茶文化的发展可以概括为“发乎神农，闻与鲁周公，兴与唐而盛于宋”，随着中国其他传统文化的发展，茶文化才有了如今的程度，并且茶文化融合了道家、佛家以及儒家等思想，越来越受到人们的欢迎。
茶室简介。茶室始于我国唐代，盛唐时期茶文化盛行，文人雅士逐渐开始钟情于茶文化，并建造了独特的茶事，为中国茶礼、茶艺、茶道等的传播提供了便利。茶室设计中不断引入风景，为了防止出现室内风景冲突的问题，需要在保留茶文化的基础上，通过科学的室内空间设计，营造独特的室内环境，以便于为茶客、友人提供休息、饮茶的场所，同时还能够从事文娱活动。
2茶文化与茶室空间设计的结合途径分析
空间设计。茶室空间设计应该包括服务台、展示厅、茶庭、水池、庭院、长廊、茶室、储物室以及大厅等等，为了防止在设计的过程中出现重复的问题，应该严格规范所有茶室的空间大小，既可以利用简单的空间布局对室内空间进行划分，营造一种清静、简单的氛围，也可以采用复杂的几何形体进行室内空间的划分，体现出室内空间的不稳定因素，对茶室整体空间进行协调与制约。同时，还可以根据饮茶者的爱好，对茶室空间进行划分，设置不同的功能区域，主要包括茶室、茶廊、茶亭以及茶庭等，以我国西南地区为例，当地人偏好露天饮茶，特别是在回廊、庭院中。
功能设计。在进行茶室设计时，应该根据茶室的不同功能分区进行相应的设计，主要包括品茗区、煮茶区、泡茶席。主要以泡茶席功能区设计为例，泡茶席也称之为茶席，是举办茶会以及茶室品茗的核心区域，泡茶席是提供奉茶、饮茶以及泡茶的场所，泡茶席设计时应该有供茶客就坐和泡茶的地方，在举办茶会时，如果客人围绕在茶桌边，品茗的茶杯可以放在桌子上，因此可以省略奉茶的环节;如果客人众多，则应该将茶座设计在距离泡茶席较远的位置，此时需要设计奉茶环节。现阶段，多功能茶室的休憩功能应该为客人提供席地而坐、卧或者躺的场所，例如，采用大炕床、地台或者榻榻米等，也可以将椅子改成坐墩、蒲团。茶桌是泡茶席必不可少的工具，为了方便移动，应该采用收纳方便、具有折叠功能的茶桌。为了实现泡茶的目的，泡茶席应该具备以下茶器：其一，主茶器，主茶器包括茶杯、盖置、壶垫、茶盅、茶碗、茶壶以及奉茶盘等;其二，储茶器，用于存放茶粉或者茶叶的器具，例如茶瓮、茶罐等;其三，备水器，用于弃置茶水、茶渣以及准备泡茶用水的设备或者茶器，例如水盂、水瓶以及煮水器等;其四，辅茶器，为了方便泡茶的辅助器具，例如计时器、茶拂、茶巾以及茶荷等。同时，还应该在泡茶席挂适当的字画，摆放适当的饰品、雕塑，熏点适当的香料等，为品茶之人营造宁静、沉静的氛围。
茶室交通设计。茶室交通应该根据茶室建筑户型进行设计，主要包括卫生间、水池、服务台、展览室、庭院、茶室、大厅以及入口等，现代茶室空间设计应该重视不同空间的结合，防止出现空间组合重复的问题，以此提高室内空间交通设计的独特性，更好的满足人们的实际需求。例如，为了营造自然、现代感以及力度感，应该采用竹格栅进行顶棚设计，用于大厅、廊道顶部，还可以用竹子建造幕墙，营造茶室空间的现代感。在进行开敞式茶室空间设计时，应该重视与室外空间、环境的相结合，并增加自然因素和趣味性因素，更好地满足人们的精神需求。
服务设计。现代茶室服务设计指的是各功能区的附属设施，主要包括储物室、员工室、经理室以及卫生间等，在进行上述服务设施设计时，应该避免出现茶室功能与服务功能相冲突的状况，同时还应该重视服务设计与茶室整体氛围的协调性与一致性，以此为茶客提供便利的服务，而不至于对茶室客人造成不良的影响。
照明设计。照明设计直接影响整个茶室的环境氛围，因此，在进行茶室照明设计时应该充分的考虑人工照明与自然光照，人工照明应该根据茶室的整体环境选择合适光源、颜色、尺寸的灯具，自然光照应该在茶室设计不同形状的采光口，通过门窗、侧面开洞等吸取自然光。照明设计中灯具设计至关重要，在进行灯具设计时应该选择与茶室整体设计风格相一致的灯具造型，并重视灯光颜色、发光方式的选择。现阶段，最常用的灯具形式包括台灯、地灯、壁灯、投光灯以及吊灯等，照明方式包括侧面投光、直接照明以及整体照明等。茶室内不同区域灯具的选择也不同，在大厅应该选择白炽灯进行漫射照明，尽可能的应用暖色光源;在服务台应该采用具有方向性的嵌入式筒灯，以此起到展示柜展示产品和服务台服务茶客的作用;在室外水池应该采用投光灯，将投光灯镶嵌在水池内壁，用透明玻璃将表面封住，在夜间灯光直接投射到水面;公共场合的指示灯，通常分为走廊道路指示灯、室内通路指示灯以及应急避难指示灯。指示灯应该选择固定的色彩，以此起到安全指示的作用。
装饰设计。在进行茶室空间设计时，为了营造独特的氛围，应该重视室内空间装饰设计，插花、挂画以及焚香等在茶室空间设计的应用非常广泛。具体表现为：其一，插花设计，插花是美化茶室环境的重要材料，同时还能够清静身心、回归自然，茶室插花包括禅茶花、文人茶花两种，禅茶花主要集中在日本茶室中，文人茶花多讲究自然，尽可能地避免出现对称现象，茶室的插花不一定有花，可以用枝条、叶子、果实等，但是禁止使用假花假草，现场插花也是茶室活动的一项重要内容，在布置茶室时也可以自己到林间寻花觅枝，这样既能够美化室内环境，又能够增加了回归自然的意境;其二，挂画，挂画是美化茶室的重要装饰品，在选择挂画时应该选择值得鉴赏或者表达心意的挂轴，例如，在重阳茶会上，可以悬挂墨菊图，这样能够增加茶会的趣味和意蕴;其三，焚香，茶道点香的气味不能含有杂气，在迎客时焚迎客香，客人在门口能够闻到清新、若有似无的气味，能够使茶席更加宁静、安详，如果让可燃鉴赏香具，则应该摆设与整个茶室风格相匹配的香具。
家具设计。现阶段，市场上的茶室家具风格主要包括现代主义风格、休闲式风格、田园风格、日式风格以及中式风格，在选择家具时应该选择和茶室风格相匹配的家具，茶室中的家具包括博古架、茶具、茶盘、茶沙发、茶凳、茶几等，家具的选择应该根据室内空间大小、茶人的喝茶习惯等选择。同时，家具材料选择也至关重要，不同材质进行搭配，能够为人们的视觉、审美带来不一样的感受，随着科学技术的发展，现代家具的材料种类众多，例如塑料家具、皮质家具、竹藤家具、钢材家具、木质家具以及玻璃家具等，根据茶室的整体风格选择相应的材料。例如，田园式风格，应该选择竹藤家具、木质家具等。
地面设计。茶室地面设计应该重视简素之美，木材具有生命力与亲和力，受到广大设计师和茶客的青睐，采用人工亚光木，不仅能够呈现材料的本色材质，还能够呈现随意、自然的形态，呈现一种洒脱、淡薄、自然的本色之美。茶室地面设计应该保证视野的开阔性，根据室内的环境氛围采用相应的地面材料，例如石材、砖材、木材、玻璃等，综合应用上述材料，进行别具匠心的拼贴，能够折射出茶人的特殊精神品质、生理以及心理需求。在进行地面形状设计时，可以采用变化、起伏、曲折以及蜿蜒等形状，给人一种韵律美、节奏感以及层次感。地台空间是抬高部分室内地面，突出的地面非常醒目，在造型上能够吸引人的目光，展现主人的性格，同时还能够开阔视野，愉悦茶人的心情。下沉空间是下沉室内地面，在茶室内分割出一个富有变化、界限明确的空间环境，给人以宁静感隐蔽感以及新奇感，特别是在繁华的都市环境，下沉空间能够放松人的神经，给人以轻松、愉悦的感受，这种回归自然、恬静、休闲的地面形式，受到越来越多都市人的青睐。
3结束语
总而言之，茶文化是我国传统文化的重要分支，茶室作为体现、传播以及传承茶文化的重要载体，在进行茶室空间设计时，应该充分的将茶文化融入到茶室空间设计中，为茶客营造充满茶文化的茶室氛围。因此，在实际设计过程中，应该合理的运用茶文化，创造宁静、恬淡的环境，让人们在吃茶、品茶的过程中领悟与体会到传统茶文化，借助茶室空间所独具的灵魂，放松精神，在喧嚣的现代城市中，实现内心的平静发展。
参考文献：
[1]华永.论我国传统茶文化与现代茶室空间设计[J].福建茶叶，2015(6)：160-161.
[2]马平.茶座的室内空间设计分析[J].福建茶叶，2016(1)：75-76.
[3]李文君,张君旸,张建华.茶庭与茶室空间的“静”设计[J].上海商业,2015(6):38-41.
[4]陈丽昀,李雅娜,郗金标.山水精神在茶室环境设计中的运用[J].山东林业科技,2013(5):107-110.
[5]沈丹阳,刘毅,沈化林等.中国传统吉祥纹样在茶室环境设计中的应用[J].家具与室内装饰,2013(10):80-81.
中国茶文化对世界影响功能显著。以茶会友是茶文化最广泛的社会功能之一。下面是我精心为你整理的有关于茶文化的论文，一起来看看。
茶服设计与茶文化研究
摘要：饮茶具有很多好处，比如安神、静心和陶冶情操，可以抛除一切杂念，与禅宗美学所表达的宁静、自然和简约的理念不谋而合。随着中国传统茶文化的不断蓬勃发展，时代文化符号的再度兴起和回归已经成为一种趋势，茶服饰文化正是在这种国泰民安的社会环境衍生并发展起来，同时，茶艺服饰已经成为急需系统化和科学化的问题。本文就我国茶文化的发展与茶艺服饰的演变进行探讨，以期为现代茶服饰设计的系统化和科学化提供借鉴。
关键词：中国茶文化;现代茶服;设计;系统化;科学化
伴随着社会经济的不断发展进步，人们的物质生活水平有了显著的提高，人们的生活观念和审美情趣都出现了质的改变，人们越来越关注精神文化生活。在浮华的都市中，品茶已经成为了一种时尚的生活追求，茶艺师穿戴的服饰已经成为茶艺欣赏的一个重要内容。茶礼服饰要想真正地体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，中国的茶服文化才能发展壮大，进而向世界传播。
1茶文化通过茶服进行着动态传播
现代社会中品茶已经成为了一种时尚的追求，在品茶和茶艺展示的时候，需要通过服饰将茶道、茶境等结合成统一的整体。茶道、茶文化和茶服饰三者之间相辅相成，都将以回归自我、返璞归真的生活态度进行淋漓尽致的展现。在当今社会，私人茶事交流、茶俗文化交流以及茶道文化礼仪演示的时候，都需要由茶服饰来进行文化的传承，将其独具特色的视觉美感真实地进行展现，茶文化在国际传播中独具特色的动态呈现内容之一也是通过茶服饰来展示的。但是，遗憾的是，直到今天，我国也没有属于自己的、代表着中国传统特色的、包含着丰富茶文化的现代茶服饰。服饰代表着一个民族的文化特征，真实地展现了人们的精神风貌和思想观念，同时也是一门综合性较强的艺术，服饰在发展的过程中会受到各种文化意识形态的影响，从而形成各种各样的艺术风格。茶服饰作为茶文化的重要表现形式，应该将茶文化所具备的精神文化意识形态完全融入到服装设计中，而同时，一款极具视觉形态美、传承文化内涵的茶服饰对传播茶文化的作用也是毋庸置疑的。作为一款新兴的日常着装和职业装，我国现代茶服饰目前在文化内涵传承和创新设计方面还比较落后，所以，现代茶服饰的拓展空间和发展潜力还是比较大的。
2当代茶文化服饰设计理念
茶道合一
道家是最早了解茶的养生保健功能的门派，同时道家也是最早重视茶的精神功能的门派，他们认为茶可以较好地修身养性，道士们在修炼时，往往要有茶相辅助。道家之所比较喜欢饮茶，与他们的思想理念有着直接的关系，他们认为通过喝茶、品茶可以脱胎换骨，因此传说中的黄山君和神仙丹丘子都比较喜欢饮茶。道家茶服给人的感觉是比较素雅、干净的，他们的最高境界就是空灵、清逸，所以道家茶服所营造的内心世界是自然、纯净的。在《中国茶谣》中，道家茶服传承了道家传统道袍的形式，道家思想中比较崇尚“有之以为利，无之以为用”、“虚实相生”，比较注重自然、流畅的气韵，道家茶服是从道家八卦图形中演变而来的，服饰的主要色彩为浅灰蓝色，外面还要罩上一层白色袍衫，领口处使用的是交领设计的元素，外袍追求的是自由、宽松。道家茶礼的表演者通常会选择青灰色的袍服，整件服饰给人随意、飘逸的感觉，比较符合道家茶文化的意识特点，丝棉混纺是道袍主要使用的面料，这样穿着比较舒适，线条比较柔韧，具有较强的立体感，比较符合人的身体曲线，有仙风道骨的感觉。
禅茶一味
茶与中国佛教禅宗有着亲密的联系，伴随着禅宗越来越盛行，佛门中饮茶的信徒也越来越多。在中唐时期，百丈怀海创设了《百丈清规》，从此后在寺院中茶礼变成了一种必须遵守的规定。禅堂中，必须用茶来供奉各位大佛，用茶来接待所有的信徒，茶可以使人的内心变得更加纯净。对那些僧人而言，饮茶已经成为他们每日的必修课，茶可以使他们快速地进入到打坐的状态中。在《中国茶谣》中，男性居士的茶服与僧袍的款式比较接近，使用的颜色为偏深砖红色，给人以雄浑、质朴的感觉，茶服的层次比较多，且非常紧密，从而展现了敬慕、虔诚的心态，使用莲花暗纹刺绣图案来装饰衣领，佛教中认为莲花是比较吉祥的花，非常的圣洁。柞蚕丝面料来制作外袍，感觉比较质朴，同时搭配缎面交领来修饰，整款服饰给人清雅、大气的感觉。女性居士的茶服是比较传统的长衫，将领口设计成立领的形式，使用双色双层真丝纱质面料制作，整款茶服具有较强的垂荡感，比较细腻、自然，服饰的特点与禅定的理念相融合，从而使茶服文化与茶礼形式的美感实现了有机的融合。
茶儒同礼
儒家茶礼严格遵循儒学经典理念，崇尚“仁”的思想观点，这也是儒家茶礼最核心的内容，儒家文化和茶道礼仪实现了有机的融合，借助茶的冲泡过程将儒家教义精神进行了不断的升华。在进行茶服设计的时候，服饰的灵感来自于汉服，儒家文化比较推崇仁、义、礼、智、信的观点，孔子比较维护周朝建立的规章制度，他认为正色应该是黑、白、青、黄和红，其他的所有颜色都属于间色，同时将正色和间色附加上尊卑贵贱的等级象征，服饰的色彩非常明确，不可以存在颠倒和混淆的情况，比如《论语》中就比较明确的记载“恶紫之夺朱”，使用“礼”来保持单色的纯正位置，因此服饰全是纯正的黄色调或者是大红色调。服装设计的时候，通常会使用不对称的配色进行搭配，整款服装给人的感觉为看上去比较完整，但是仔细分析又存在一定的缺憾美。儒家服饰将儒家的精神理念进行了完美的诠释，每一款茶服都有着不对称的元素在其中，具有较强的动感和时尚性，服装制作的材料为真丝软缎和真丝织锦缎，将儒家茶道的正统经典视觉进行淋漓尽致的展现。
3将茶文化融入现代茶服饰设计中
在廓形设计中渗透茶文化元素
在设计茶服方面，立体透视与平面透视对比而言，更注重后者，根据茶艺的有效性、实用性要求，也就是饮茶者、泡茶者不会由于服饰的原因而影响茶艺的顺利进行。在设计廓形中渗透茶文化元素可从如下两方面得以充分彰显：一方面，我国服装市场中服装类型、服饰样式都是很稳定的，大多数服装都是上衣下裳的类型，这种审美特征受到了我国传统文化思想的影响。在这种文化思想的影响下，国内传统服装廓形都在追求工整、对称，在宽大舒松的包裹中，人们大部分肢体都被包裹起来。根据这一情况，在茶服设计中，可以根据竹子外形高挑、严谨、稳重和对称的特征来进行设计。另一方面，以泡饮龙井茶为例，在泡饮时，幽香满溢、色泽翠绿，让人看了就有一种忍不住想品尝的冲动。所以，在设计茶服廓形上，结合龙井茶泡饮中灵动飘逸、香飘四溢的特征，通过至少两层的搭配，注重服装和人的立体空间形象，突破传统服装设计的对称形式，以体现出一种飘逸、自如的气质，这种气质来源于人们在服装穿着中所产生的光泽、曲线、动静节奏的掌握，在设计茶服饰轮廓中发展自然、宽松的款式，与形式美要求相符，也能在不自然间体现出古典高雅的气质。
在设计面料中渗透茶文化元素
亚麻布是国内特产之一，具有“天然纤维之王”的美誉，其触感、手感都是极好的。制作亚麻布需要通过十三道工序，每一道工序都需要认真、仔细，一道工序出现错误，就会影响到亚麻布的整体质量。品茗也要经过很多道工序，品茶者身着亚麻制作而成的面料，在整体上给人一种平衡、舒适感，也能体现出一种天然的韵味，体现出别样的雅致美、简约美、整体美。欧根纱是一种半透明的轻纱，与真丝产品相类似，但价格要比真丝产品便宜很多。欧根纱通过染色之后，呈现出一种鲜艳的颜色，面料材质轻、柔、软，但它必须要悬垂挂置，避免出现褶皱。在设计茶文化服饰中可利用欧根纱面料的特征，尤其是其褶皱，这种不着痕迹的、自然形成的褶皱，在人体行走过程中，在光线的折射下会形成一种亦真亦幻的光，给品茶者营造出一种飘飘欲仙的气氛。在方案设计时，应利用两件套设计形式，在外罩绿色的欧根纱面料中，面料丝滑、垂坠、唯美凉爽，给品茶者一种轻盈、飘逸的感觉;在内里上利用亚麻朴实的天然面料、视觉上的粗糙，为品茶者创设出一种返璞归真的氛围。将两种材质完全不同的面料搭配在一起，起到相互映衬、互补缺点的效果，在整体上体现出一种超凡脱俗的视觉效果。在服装肩部和下摆之处，将纺织颜料绘画茶文化元素置于其中，其整体布局与水墨画中“留白”效果有相同之处。纺织颜料具有色泽鲜艳、类型多样等特征，卷草纹、荷花等部分代表着茶文化的元素，都被描绘得绘声绘色、活灵活现，具有较强的视觉美感。虽然看起来很简洁，但是制作过程却是很复杂的，每一块图案都需要多次推敲，其位置和大小都要和茶服统一、协调，穿在身上有一种整体的对称美感。但要注意整体格调的协调和统一，防止过度堆砌茶文化元素，避免给品茶者造成视觉累赘。既可以直接选取面料使用，也可以在面料上展现传统手绘。
在色彩设计中渗透茶文化元素
对于一整套服饰来讲，其色彩是很关键的，色彩最先映入人们的眼帘，在整体设计中最为重要，具有先发制人的作用。在设计茶文化服饰色彩中，应考虑到当代饮茶环境的特征，禁止胡乱搭配，追求典雅、素朴之美。一是，从宗教上看，以孔子为代表的儒家文化推崇“礼”的思想，孔子构建起色彩典章制度，将颜色分为正色和间色两种，正色包括红、白、黄、黑和青五种，其余颜色为间色，正色与间色代表着主仆、贵贱之分，在定义服装色彩中不能将正色与间色混为一谈。但以老子为代表的道家推崇“顺其自然”的思想，主张平淡素净之美，将青色、黄色、白色、皂色、红色这五种颜色视为正色。结合道家和儒家所划分的正色，在设计茶文化服装上进行整体规划。从茶叶本色而言，可以将绿色作为整体设计的基本色调，茶叶生长在雨水充沛的环境中，给人一种绿色、清新的感觉，绿色代表大自然、代表环境，是全世界人们都在追求的自然色彩，与偏冷色彩、不同明度的颜色对比而言，绿色不但不会打破空灵感，而且还有一种强烈的清爽感，丰富了饮茶的整体意境。在设计色彩中，将绿色和白色两种自然色彩相融合，白色的雅致、简朴特征弥补了空灵意境的不足，在整体意境中凸显出一种朦胧美。另外，也可以在设计主色调时，选用白色这种素净、平淡之色，清新淡雅的鹅黄色和白色两种颜色融合，色系简洁、柔和，给人一种简约美。而普洱茶、红茶这类型的茶叶，在冲泡后，颜色呈现出棕色、红色，醇厚深沉、稳重，整体上具有磅礴的气势。在茶服廓形、面料和色彩设计中，渗透茶文化元素均可以直接或间接应用日常生活或者自然界中的物品，在渗透茶文化元素中，突破具体形象的限制，对其进行创新和提炼，体现出一种独特、别致的美感，为品茶者带来一种赏心悦目、神清气爽的感觉，让他们带着这种美好的感觉品茶，进而感受到品茶的乐趣。
4结语
茶服在进行设计时，将地域风俗和历史文化进行有机的结合，以中华民族悠久的历史传统为底蕴，同时接受现代文明的改造和影响。茶礼服饰要想真正体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，才能将中国的茶服文化传遍全世界。
参考文献:
[1]钟斐.生态茶服秀———茶文化国际传播中的动态呈现[J].农业考古,2013(5):67-69.
[2]姜添文,张进平.浅谈中国茶文化中体现出的道家理念[J].剑南文学(经典教苑),2013(3):54-57.
[3]蒋琳.传统神韵的变换--浅析传统图形在现代服饰图案设计中的借鉴、融合、创新[J].新课程(下),2012(7)：89-92.
[4]黄玉冰.中国茶服的设计研究[J].丝绸,2011(7):92-95.
当代中国茶文化和茶服研究
摘要：随着中国在世界范围内的影响力不断提升，中国茶文化也得到了有效推广和传播。茶服成为一个全新的茶元素出现在人们的视野中，在茶文化的传播中呈现出传统与时尚的完美融合。
关键词：茶文化;茶服;文化传播
随着中国经济的快速发展，中国传统文化也发生了巨大变化，传统文化与现代文化得到了前所未有的融合发展，并由此产生了极具中国特色的文化形态，中国茶文化也得到了广泛传播与推广。茶文化是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的思想内涵和精神底蕴，在经历了几千年的发展历程后，茶文化也得到了不断的延伸和创新。随着世界经济交流的日益频繁，中国茶文化成为世界文化的宝贵财富。
1中国茶文化的传播与发展
中国经济快速发展的同时也提升了中国的软实力，即传统文化的传播与发展。茶文化是中国传统文化的重要组成和优秀代表。在漫长的历史发展进程中，茶文化与中国儒家、道家和佛家思想产生了密切的关系，形成了独具特色的茶文化内涵。儒家有内省、和亲的思想理念;佛家清净、禅机;道家有天人合一的思想。这些丰富的思想理念在一杯茶中得到凝聚和体现，并走出国门，走向世界。中国茶文化凝聚了中华民族的智慧与力量，在茶文化中可以获得更丰富的精神寄托，以茶交友，以茶明志，以茶修身，茶既丰盈了人的内心，也升华了人的品质。从古至今，人们赋予了茶丰富的思想内涵，并将茶与情感、礼仪联系在一起。从皇室贵族到平民百姓，人人爱茶。尤其是古代文人墨客，对茶的喜爱已经达到了痴迷的地步。在茶文化的发展过程中，茶文化与其它艺术不断融合，体现了更强大的社会文化功能，并渗透到社会的风俗习惯和价值体系中。茶文化的终极价值体现在人们能够在平等、自强、自主的社会中生活，只有如此，才能够使中国价值被世人所接受和尊重。
2茶服的动态审美特征
随着经济的发展和进步，人们的物质生活不断提高，生活方式与审美理念都发生了质的变化。人们对于精神领域的需求也越来越多。饮茶是当前城市人群最喜爱的一种休闲方式，能够给忙碌的人们提供一种放松身心的机会。在茶艺和茶道过程中，服饰与茶需要进行有效的融合，以体现茶文化的艺术内涵和审美价值。茶服是在行茶时所穿的服装，早在汉代，就有关于茶服的记载。茶服是茶文化的表现形式之一，其中包含了服装和服饰。从茶服的发展历史来看，虽然在一些茶艺表演中也采用了专门的服装，茶服的式样也在不断增多，但是主要特点是以仿古为主。这种古装茶服从设计到服饰都与中国传统文化不相符合，其中缺少了茶文化元素和时代特色。由此，茶服具有中华民族传统文化特色的服饰，能够体现茶文化内涵，具备茶艺表演功能的服装。随着对茶服研究的深入，近年来有研究者提出了茶服秀的概念，即将茶服与时代发展相融合，集合古典与时尚元素，将生态理念渗透入茶服设计中，通过各种时装秀展示中国茶服风采，体现茶服的审美特色。茶服的动态审美是指茶服在活动中表现出来的神态。茶文化的深刻思想内涵不仅可以通过茶艺、饮茶等方式呈现，同时也可以通过服装表演等方式呈现，茶服可以作为一个全新的动态形象出现在人们面前，展现其丰富的审美特征。在现代信息技术快速发展的时代，中国传统文化也面临着流失，历史的回归成为人们推崇的时尚潮流。茶服作为人们精神生活中的衍生品，不仅代表着中国传统茶文化，同时具有强大的生命力，只有真正挖掘出茶服中所蕴含的茶文化内涵，才能对茶服做出准确的定位，使其成为代表中国文化特色的艺术品。
音乐审美
在茶服的呈现过程中，音乐是必不可少的组成部分，能够使观众形成听觉与视觉的统一，获得审美的享受。音乐具有流动性和节奏感，表演者在演出时，音乐能够烘托出热烈的气氛，使观众产生情感的共鸣。在音乐的配合下，人们能够从表演者身上看到更具流动性的美感。音乐能够给予人们茶服创作的灵感，并通过音乐展现设计师的构思与效果。对于欣赏者来说，既能够看到茶服的色彩、图案和样式，满足视觉享受，同时也能够从中获得精神的愉悦。音乐与茶服的融合，能够利用音乐提升茶服的表现力，引导和启发观众的联想。其次，利用音乐与茶服的结合，能够使表演者更好地把握茶服内涵，用音乐这种无形的艺术提升观众的审美情趣，使茶服的呈现更具节奏感和鲜活性。同时在欣赏茶服时体会到传统茶文化的深刻内涵和优美意境。
服装审美
茶服是茶文化的主要表现形式之一。随着时代的发展和进步，人们的生态环保意识不断增强。茶服作为服装的一类，也被设计师赋予了生态理念。茶服不再只是一种行茶服装，更具备了环保安全的优点，穿着之人能够从中感受舒适放松的心情，寻求回归自然的精神体验。传统茶服具备了传统的民族服饰特点，从布料、图案到样式，都充分展现了中国传统服饰元素，可以说，传统茶服体现的更多是古代服装的特点，而茶文化气息却不够浓厚。随着茶文化的不断发展演变，茶服也出现了不断的创新，茶文化内涵的渗透，使茶服的设计与茶文化的融合更加紧密。生态理念的渗透为茶服提供了更新的设计元素。茶服之所以被设计师注入生态理念，与茶服本身的特性有着密切关系。茶是一种自然之物，随着历史的发展变迁，茶被赋予了更丰富的时尚元素，与时代潮流逐渐融合。茶服作为茶文化的代表，被赋予了优雅纯粹的特点，同时具备古典与现代相融合的气息。因此，茶文化也被看作现代时尚元素的代表之一。茶服是茶文化与民族传统服饰相结合的服装，在茶艺表演中，茶服的运用十分广泛。茶艺表演者的服饰对于表演有着至关重要的作用，首先，茶服具有浓厚的茶文化底蕴，其次，茶服与茶艺及环境相融合，需要设计师的专业设计才能更匹配。茶服是视觉艺术与文化艺术的融合。优秀的茶服不仅美观典雅，而且能够与茶艺融为一体，体现出深远的意境之美，令品茶之人获得身心的愉悦，并且从茶服中感受到茶文化的艺术魅力。
表演审美
除了茶艺表演外，服装表演也使茶服呈现出另一种美的方式。随着社会的进步，现代服装表演形式也发生了一定的变化，尽管基本形式仍然是传统模式，但是却在表演中加入了许多流行元素。优雅的茶服配以美丽的模特，在各种音乐灯光背景下进行展示，使商品与艺术品得到完美的结合，不仅营造出浓浓的茶文化氛围，同时也为观众提供了更加丰富的想象空间。模特赋予了茶服生命，模特的姿态充分体现了茶服的性格特点。模特是流动的，音乐与灯光是流畅的，一切艺术元素都在茶服中变换交融，使茶服这一服饰传递出丰富的情感，不仅满足了服务表演艺术的发展需要，同时也对中国传统茶文化的传播与推广产生了积极的影响作用。
3茶服在茶文化活动中的展现
中国茶文化有着悠久的发展历史。饮茶是中国人最喜爱的休闲方式，已经成为人们日常生活中必不可少的一部分。在我国许多城市，都有饮茶的风俗习惯，例如杭州有全民饮茶日的法定节日。全民饮茶日有着广泛的影响力，不仅国内的多个城市积极响应，世界多个国家和地区也纷纷向当地民众赠送中国茶，使中国茶文化得到积极的推广和传播。2012年，在杭州白堤首次出现了生态茶服展示，也成为当时人们热议的话题。这场时装秀主打生态理念，虽然没有精美的舞台效果和走秀场，模特也并非专业出身，但正是这种自然而充满青春活力的表演，体现出茶与自然的和谐统一，也将茶清新自然的特性展露无遗。模特与观众近距离接触，不仅拉近了彼此的距离，使表演更加自然化、生活化，同时也营造出一种更直观的艺术美感。各种优雅美观的茶服表演为观众带来了愉悦的视觉享受。许多来自国外的模特也给茶服增添了异域风情。在此次全民饮茶日活动中，茶服表演成为当天的亮点。尤其是活动在结束后，还向全国各地的茶馆及茶企业及个人征集各种特色茶服，并进行评选活动。此次活动也吸引了许多茶服设计者以及从事茶艺表演的参与。由此，更多的茶服作品得到展示。这些茶服作品，不仅体现了茶的静谧和优雅，以及茶自然质朴的特质，同时也结合了服饰的创意灵感，表达了一种传统文化与现代生活方式相结合的茶人思想，体现了茶、自然与服饰的精妙统一。
4结束语
茶服作为茶文化的表现形式之一，是茶艺表演中的重要组成元素。随着茶服的发展变迁，茶服也被设计师赋予了更丰富的理念，生态茶服是茶服的创新元素，已经成为当前时尚服饰的代表，被人们所接受和认可。此后，概念茶服、功能茶服等概念越来越多样化，越来越多的团体和个人参与到茶服的设计与应用中来，为茶服发展开拓了更广阔的空间。各种丰富多彩的茶服表演出现在人们视野当中，吸引着人们的眼球。以茶文化为主题的各种茶服设计也做出了越来越大胆的尝试，不仅引领了服装的潮流，使茶服更具创新性和时代性，同时也有力地倡导了中国饮茶之风。在古典与现代元素的结合中，充分展现了中国茶文化的时代特色，在与世界时尚接轨的同时也重新开启了中国茶文化的创新篇章，使中国茶文化在世界范围内得到有力的传承和发展。
参考文献:
[1]李继东，胡正荣.超越与回归:谈国际传播的价值问题[J].中国广播电视学刊，2013(4):5-7.
[2]黄玉冰.中国茶服的设计研究[J].丝绸,2011(7):40-45.
[3]李晓岩.时装表演的节奏韵律美—————动与静[J].成都纺织高等专科学校学报，2003(1):18-19.
[4]朱宁，王彦.展示的艺术————谈服装展示的多元化艺术表现[J].宜春学院学报，2010(1):169-171.
[5]姜添文,张进平.浅谈中国茶文化中体现出的道家理念[J].剑南文学(经典教苑),2013(3):160.
[6]蒋琳.传统神韵的变换———浅析传统图形在现代服饰图案设计中的借鉴、融合、创新[J].新课程(下),2012(7):158.