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平面图形设计中的符号学原理 摘 要:图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。 关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化 引言 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 1 平面图形设计与符号学的本质联系 关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 平面图形设计与符号学原理 A.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。 B.平面图形设计可以说就是符号 平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言 平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。 为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念： 使符号不断的深化 符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次： ■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。 ■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。 ■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。 上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。 把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴 作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。 ■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物； 在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。 A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物 河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 “卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。 在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。 B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物 我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。 2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的? ���圆煌�皇歉鞲龉�业奈幕�⒆诮獭⒒蚴怯牒焓�只岬睦�吩ㄔ从兴�钜彀樟恕?nbsp; 综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。 “没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。 符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。 注释： ①符号正是利用...... -《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版 ②1920年，当时的德国...... -《辞海》，P96，1979年版 ③ “没有什么问题...... -法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5 参考文献: 1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版 2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987 3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 Semeiology Principle in Plane Graphics Design SONG Dong-hui,GE Jun-jie ( 541004,China) Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people and culture and communications. So, we should study and know it. To deal with plane graphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiology principle. Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思维) visualizati
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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创意是一个奇妙的东西。多去动脑动手，你就会发现生活是非常快乐的，有了新意，生活才多姿多彩，我想你们也爱创意的，下面由我为您整理出的创意让生活更美好作文范文，一起来看看吧。
创意在生活中是一种乐趣。创意是开发我们脑力和手工能力的一个项目。只有尝试过创意，才能领略生活的多姿多彩。
我的妈妈就是一位生活的创新者。那天，妈妈把我叫过来一起用牛仔布做钱包，我答应了。她首先取出一条废弃的牛仔裤，在上面画出钱包的轮廓，接着用剪刀裁剪下来，钱包外侧完成了。该做内侧了，妈妈照葫芦画瓢，将内侧裁剪下来。现在要拿出针线缝补了，要先将线穿过针眼。妈妈问我：“我穿不进去，女儿，你能帮我穿过去吗？”“可以。”我三下两下就解决了。妈妈细心地缝补钱包，我静静地看着。过了五分钟，一个牛仔钱包就“诞生”了，我夸赞妈妈的手可真巧。
还有一次，我的文具盒坏了，妈妈安慰我说：“没事，我来帮你做一个笔筒。”“嗯嗯。”我很期待妈妈为我做的笔筒。妈妈找来了一个剩余的矿泉水瓶和一块布料。先将瓶子底下部分剪下来，放在旁边洗净晾干，再将布料按照瓶子下半部剪下，准备胶水，针线。把胶水挤在瓶子下半部围一圈，将布裹上用针线缝上，这样家庭版笔筒就完成了。
妈妈的创意品有很多，比如：用三个易拉罐组成的分类笔筒、袜子放置筒、手机包等等。
妈妈的创意品不仅让我家的生活变得更美好，还使我们的.生活带来了方便和乐趣。
大胆创想，是一种能力，千百年来世界因创新突破而飞黄腾达。任何科学发明，都是创想而变成现实，如果人们都能多多创想，提出创意，那么人类历史上又会添上几万笔光辉，甚至世界人民都会不断受苦。
那次，我的笔坠坏了，它不知怎么的滚进了下水道，这下我的笔变得怪怪的，觉得笔变轻了许多，写字时的手感没了。如果笔重不稳，那出墨也不均匀了。我看了一下，笔套是稳钩型的，对扣式挂件很合适。如果试试其他挂件呢？我往抽屉里一看，第一个映入眼帘的是毽子，毽子能看什么呢？
虽然有了灵感，但不知如何是好。啊，突然我眼前一亮，可以用毽子上的羽毛来做来笔坠啊，毽子毛嵌到处是用金属做的，重量刚好，而且美观。
我想尝试这拔下一根羽毛来，但不是那么简单的事。原来毛被牢牢地嵌在里面了，不是那么容易就能拔出来的。该怎么办呢？
既然拔不下来，嗯……对了，那就剪下来吧！我揪准了它最软的地方，一剪，一根羽毛就完成了。啊，这种方法真有效啊！我心情急切，恨不得立刻剪完，唉，有了。我把剪刀张到最大，咔嚓，一大堆羽毛一下子被我剪了下来。啊，我发自内心地感叹到：真省力啊！
我将羽毛插在我的笔上，写几个字，手感又回来了，而且我觉得比以前的笔坠更加漂亮。
创意为人们解决了一个又一个问题，多提出创想，多想想解决的方法，有助于提高想象空间哦！同学们，多发表你们的创意吧！
现在的人们几乎不会循环利用，不懂得将废品创新改造成有价值的东西。
有一次，我从商店里买了一瓶饮料、一罐鱼肉回家后，狼吞虎咽地吃起来，不到十分钟就吃完了。我从沙发上跳下来准备把垃圾扔掉，结果妈妈急忙喝住我说：“这些还有用，别扔。”我顿时起了疑心，便说：“妈妈，家里要这么多垃圾干什么？”妈妈脸色变得严肃起来：“这些东西可以循环再利用，扔掉太浪费！”说罢，她指着桌子上的空饮料瓶，说：“这个瓶子清洗后，把瓶头剪掉，可以插一些花。”我恍然大悟，妈妈又说：“快去清洗瓶子吧。”“是。”我回答。我将瓶盖拧开，用水龙头向里面灌水，摇一摇，重复几次瓶子便干净了。我坐在妈妈身旁，饶有兴趣地看着她剪瓶盖。只听“啪”的一声，瓶盖掉了下来，但是没能剪掉整个瓶头。我帮妈妈按住瓶子下半截，她用力一剪，整个瓶头掉在地上。
妈妈指着早上刚买的花，告诉我：“把花插入瓶中，再灌一半的水。”我点点头，立刻把花插入瓶中，走进洗手间灌水去。
把花摆放好后，我又看见了桌子上的罐头，忽然有了灵感。我走到妈妈身边说：“妈妈，我有一个好主意，罐头瓶洗干净可以放橡皮和小削笔刀。”妈妈很满意。我将罐头盖用力揭开，不料把手磨红了，但还没拔出来。妈妈过来用力一拔，不费吹灰之力就揭开了！我将罐头瓶洗了一遍，用干抹布擦干，把所有橡皮和小削笔刀全放在里面。“终于做好了。”我喘着气说，可是妈妈摇了摇头，我又低头看了一下，“哦！”原来忘盖盖子了，可罐头盖弯了。这时，妈妈将已经压平的盖子给我，真是虚惊一场，紧张得我出了一身冷汗。
这就是循环利用的好处，既不浪费又很实用，创意真是让生活很美好啊！
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的概念化过程。 在社会学概念中，创新是指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物、新思想的活动。创新的本质是突破，即突破旧的思维定势，旧的常规戒律。创新活动的核心是“新”，它或者是产品的结构、性能和外部特征的变革，或者是造型设计、内容的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善。 在经济学概念中，什么是创新？简单的说就是利用已存在的自然资源或社会要素创造新的矛盾共同体的人类行为，或者可以认为是对旧有的一切所进行的替代、覆盖。 创新对一个国家来说显得极其重要。创新惯穿于人类发展的任何时期、任何角落，。创新加速了社会的进步，是一个国家和民族持续发展的源泉和动力。创新，是熔责任、勇气、方法、态度、精神于一炉的实践，是行业求得生存和发展的制胜法宝。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。不创新就要被淘汰，就要被消灭。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适应现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。 实践是创新的基础，离开实践，创新便成了无本之木，无源之水。经验告诉我们，创新应该一切从实际出发，以我国的改革开放和现代化建设为中心，着眼于马克思主义理论的运用，敢于摒弃不合时宜的认识、观念、做法，形成切合实际的路线、方针、政策，发展我们的事业。中国有句格言：常有所疑——创新的发端，勇于破疑——创新的能源。鲁迅先生曾说过，第一个吃螃蟹的人很令人佩服。第一个吃螃蟹的人，除了英勇无畏，首先是一个长于质疑的发现者。大量事实表明：从常见的、普遍的、重复出现的现象中发现规律性的东西，这是一个重要的方法；其中勇于质疑、善于发现，则是不断创新、有所创造的源泉。有位作家说：“学习是一个人的真正看家本领，第一长处，第一智慧，第一本源，其他一切都是学习的结果，学习的恩泽。”创新也是学习的恩泽。无论是一个国家，还是一个企业或个人，要进步，要发展，都要有一股推动其不断向上的动力，使人们能够产生强烈的求知欲和创造力，由此推动人们自强不息，努力奋斗。这个动力的形成，正是基于勤奋学习和知识累积。人们越是学习，未知的世界越大，人们也就越感到自身知识的缺乏；而越是不断学习积累，越能不断有所创造。 创新，还需要诚实和谦逊的态度。有人说，谦逊是一种坦然面对成就和荣誉的精神境界，是一种求真务实、甘当学生的思想品格。时代在发展，社会在进步。我们需要自觉地把创新作为一种不懈的追求，始终保持一股闯劲、冲劲、韧劲，勇于开拓创新。这样，我们才能争创更好的工作水平和业绩，才能有所发明、有所发现、有所创造、有所前进。 而现在的大学生在创新方面存在这明显的缺陷和障碍。当代大学生，从小学到大学，始终在“应试教育” 的指挥棒下成长，传统的应试教育过分强调整齐划一，忽视个体差异和个性的发展，培养出来的学生的认知结构及思维模式大致雷同，缺乏个性，少有创见。当代大学生从小学到大学都是在这种大脑潜能的单一片面地开发和运用中度过。这使他们很自然地形成了一种态度严谨、逻辑性强的思维方式，以至在任何思维活动中，都定型地严守固定的程序和规则，按照顺向性、必然性、确定性、决定性和不可逆性去思维，很少重视按偶然性、机遇性、可能性、因果性和不确定性去思维，表现为逻辑思维比较强，非逻辑思维不足。我国传统教育理念认为：教学过程是传播和运用知识的过程，而非引导学生发现和创新知识的过程。这种理念指导下的教学实践，把学生视为知识的接受器，以将无庸置疑、不容争议的现成结论 “准确无误”地灌输给学生，学生完整无缺地吸纳、接受现成知识为满足。对同一问题的解答，也往往满足于单一方式单一角度的正确而不思变换，很少注重鼓励和启发学生多途径、多角度探索。这些都限制了当代大学生创意的产生。 所以大学生应努力提升个人创新能力。大学生还应该尽早的明确自己的人生方向,这样才能在大学期间尽可能的学习对将来有用的知识,从事相关领域的研究等。大学时代要会学习,更要学会学以致用才能将所学的各种知识相互连接起来,迁移到未来实际的工作中去。 大学生必须学会自我管理。许多国外的高等学府在教学管理中融入了学生自我管理。这一机制使得学生的自律能力大大提高,并且能够积极对学习、生活、学生工作甚至学校运行过程中出现的问题进行思考,努力寻求解决办法。这会给学生一个自由发挥的空间。 要关注和把握好大学生的需求，同学们不需要、不关注的东西，我们没必要强制去做。同学们需要的、关注的东西，比如个人发展的问题，全民素质提高的问题，对一些社会热点问题的关注，把握住了同学的需求，就能够受到大家的欢迎。 面对大学生的创新，不只是社会，学校的责任。最重要的是自己，大家都知道自己就是最强大的敌人。打败了自己的懒惰，颓废。才可以为创新打开一条通道。在如此竞争激烈的社会里，如果没有自己的核心竞争力是很难在社会中生存的。不断发展自己，反省自己。这才是一个大学生应该做的事情。每天多思考一些，多学习一些，那么每天都是在进步的。
最起码500块
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
创新让生活更美好演讲稿5篇
演讲稿是为了演讲准备的书面材料，在日常生活和工作中, 我们都可能会用到演讲稿，那么，怎么去写演讲稿呢？下面是我为大家整理的创新让生活更美好演讲稿，希望能够帮助到大家!
尊敬的领导，亲爱的同学们：
大家好!
金秋十月，硕果累累，很高兴，在这个收获的季节里，我们能在诸城市青少年科技创新教育实践基地相聚，进行为期一周的培训活动。这是诸城市教育局为全面实施素质教育，满足同学们对综合实践活动的要求，而开展的一项重要的活动。这里是培养同学们各种能力的摇篮，这里是开发同学们自主、合作、探究学习能力，培养同学们独立生活能力、创新能力和动手能力的基地，这里是发展同学们的个性特长的最好场所。
在这里，你们将真正体会“在快乐中学习，在玩耍中启迪，在动手中感悟，在实践中升华”的真谛，在这里，你将学到许多书本上学不到的知识：在汽驾模拟室里，你将学到如何遵守交通规则，并体会到驾驶汽车在公路上驰骋带来的畅快;在射击室里，你将苦炼射击本领，为将来报国杀敌打下坚实的基础;在照相摄影室里，你会学到摄影技术，体会大自然的美丽;在泥塑室里，你将回到童年时代，尽情发挥自己的想像力，制作风格独特的作品;在编织室里，你将学习编织的技巧，编织出小巧精致的饰品;在自炊室里，你将学会如何做出色香味俱全的饭菜，并能品尝到自己的劳动成果;电工室里，你将对自己的物理知识加以深化;剪纸室里，你将对祖国的剪纸艺术的瑰宝进行延伸;礼仪教育室里，你将学会在公共场合如何做得得体;在布贴室里，你将会欣赏到布贴艺术的美丽;在天文馆里，你将获得天文科学知识，为自己探究无尽的宇宙打下基础;在民俗馆里，你将会观看到你不曾见过的先人使用过的工具、了解到祖国五千年悠久的文化历史……同学们，这里是你健康成长的摇篮，这里是你尽情发挥的天地，这里也将为你留下一生中最永恒的回忆。为了保证我们在这里的培训工作能够顺利进行，我代表全体带队教师对同学们提出如下要求：
1、在实践基地的一切活动，听从指挥，两人以上，必须站路队。
2、未经班主任老师的允许，任何人不能随便出入校门。
3、做到文明用餐，不浪费实践基地的点滴饭菜，并爱护餐具，养成良好的用餐习惯。
4、爱护实践基地的一切物品。
5、尊敬实践基地的每一位老师，听从老师的安排。
6、不打架斗殴，做一个文明的中学生。
7、讲究个人卫生和宿舍卫生，争创优秀宿舍。
8、劳动中注意安全，不拿劳动工具玩耍嬉戏。
9、遵守作息时间，按时作息。
10、在各项活动中，积极参与，争创佳绩。
同学们，这为期一周的培训活动，不仅会锻炼你们的体魄，增强你们的各种能力，而且也会使你们在思想上得到升华。在实践中你们虽然会遇到各种困难，然而，作为带队教师，我们相信每一位同学都会积极动脑，团结协作，克服困难，满载而归。我们还相信，这次的实践活动也会成为在坐每位同学初中生活中最靓丽的一笔，也会成为你们人生中最宝贵的财富。最后，预祝此次实践培训活动取得圆满成功。
各位领导、各位朋友：
我矿第X次科技创新大会，经过全体与会人员的共同努力，圆满完成了预定的各项议程，现在就要结束了。这次大会开得非常成功，会上，听取了杨矿长所作的科技工作报告，表彰奖励了一批科技进步成果，科技管理先进单位和优秀科技工作者。对这次会议的召开，集团公司非常重视，__等领导专程莅临大会指导，并作了重要讲话，在此，我代表矿党委对集团公司领导的到来表示衷心的感谢！向受到表彰的先进单位和个人表示热烈祝贺！
近年来，我们在集团公司的正确领导下，紧密结合煤炭生产实际情况，进一步把科技工作摆在企业发展的重要位置，大力实施了“科技兴煤”战略，不断增强自身科技实力和生产力转化的能力，促进了我矿各项工作的健康发展。主要表现为：科技与经济建设相结合，降低了成本、提高了效益、开辟了新的经济增长点；科技与安全生产相结合，强化了安全技术管理；科技与确保矿井稳产高产相结合，提高了单产单进水平；科技与市场开拓相结合，满足了市场需求，优化了煤炭产品结构；科技与提高职工整体素质相结合，大力开展了群众性合理化建议和技术创新活动，较好的服务了煤炭生产建设。正是由于全矿科技工作者的辛勤工作，使我矿在科技方面取得一批有影响、有推广价值的技术成果，近两年来，共完成各类科技成果165项，受到集团公司以上奖励的成果23项。我们这次科技大会上表彰奖励的63项科技成果、34篇优秀论文、10个先进集体和20名先进个人，就是其中的优秀代表。可以说，我矿的每一步发展，都是与全矿科技人员的开拓进取、刻苦钻研、无私奉献分不开的，都是凝聚着全矿科技人员的辛勤汗水和聪明才智的。
在此，我代表矿党委向在座的同志们并通过你们向辛勤工作在科技战线上的全体科技人员表示亲切的慰问和衷心感谢！我相信，通过今天的大会，我矿科技工作者一定会以更大的热情，努力工作，为实施“科技兴煤”战略，提高企业整体科技水平，做出更大贡献。
尊敬的老师们，亲爱的同学们：
大家好！
从人类诞生的那一天起，创新的脚步就从未停止过。历史从古埃及的纸草文字中走过，从中华的四大发明中走过。从牛顿的三大动率中走过，从克隆样“多利”中走过，一串串创新的成果在历史的`天空中熠熠生辉。试想远古的蛮荒原野中，我们的老祖先没有敢于第一次捡起石块和树枝，今天的苍穹下还会有满目的繁荣文明吗？
然而，创新的根本在于要拥有广阔无边的视野以及渊博的知识。而针对知识领域这个角度来看，侵权又成为当今社会上一个严重而有热门的话题。
当今这个花花世界，人们在社会上你争我夺，找到“突破口”，并为之“挖掘”，赚取钱财。虽说钱乃身外之物，但当今社会上，又有多少人能不为钱财而颇给心机，甚至触动法律呢？就像现在的一些不法商贩，大量向社会中灌输盗版侵权书籍，粗制滥造的书刊充斥街头，使学生们身受其害，从而获取错误的知识，让学生们的勤奋努力就这样付之东流吗？这未免太没有侠义心肠了吧！书，有好有坏。好书给人以知识和智慧，坏书盗版书将把人引入歧途，读书有如交朋友。“近朱者赤，近墨者黑”，因为读盗版书籍坏书而入狱者屡见不鲜。所以我们要下定决心，齐心协力，打击盗版侵权的不法商贩。
设想一下，假设在某年某月某一天，整个社会到处溢满了盗版书籍，而正版的书籍早已被社会挤兑了，那些不法商贩的盗版书籍开始猖狂起来。人们也被这一现象给蒙蔽了。那么到那个时候，整个社会将是黑暗的，肮脏的，甚至是使人窒息的，那么到时候上下五千年古人通过精心研究的各项领域的尖端技术都已经成为荒谬，现代科学技术的发展已经停滞不前。中国灿烂的光辉历史要重新改写，中国人从此好象有回到了过去那惨不忍睹。知识有将成为一种累赘，倘若真的有那么一天，盗版真的占领了整个市场，那后果真是不可设想，那到不如毁灭整个中国算了。
所以，暂时还是醒悟的人们不要再犹豫不决了，灾难正在向我们一步步逼近。若不再加以措施，最终受害的还会是当初心慈手软的人类。打击盗版，终止侵权，让这个社会充满活力起来，让有益的知识，创新的知识灌输到我们的大脑之中。让祖国的花朵再次振作起来，去书写更美好的明天！
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好，我今天演讲的题目是《科技创新助我成就梦想》夸父逐日的故事，你们知道吗？那是对光明的探索；精卫填海的神话，你们听过吗？那是高峡出平湖的渴望。上下五千年，纵横九万里。我们的祖先从未放弃对未知的追寻，对科技的探索。
我们有伟大的四大发明，我们有伟大的数学家祖冲之，我们有伟大的科学家张衡，我们有伟大的航海家郑和，我们曾经骄傲地领先世界两千年，这是源于什么呢？是他们对科技的不断探索与创新。但是我们也曾经落后世界一个世纪。我们的四大发明成就了西方列强的坚船利炮，他们，用我们自己的发明击穿了中国破败的大门。历史一次又一次的证明，落后就要挨打。
于是我们低下骄傲的头，我们卧薪尝胆，我们披荆斩棘，我们用自己的土作坊造出了原子弹、氢弹，在遥远的太空也能听到中国的“东方红”，嫦娥一号奔月了，神六、神七、神八发射成功了，我们的科技奥运实现了。我们的中国进步了，发展了，富强了，我们中华民族强大起来了。
现在我们的生活中出现了一样不可缺少的随身物品——手机。大人们用上了带有音乐、蓝牙、摄像等功能的先进手机，连小孩也用上了低辐射、实用型的“学生专用机”了。有一次，我的书本落在了家里，眼看就要上课，回家拿是来不及了，在这个节骨眼上我想起了我的救
星——手机！我用它联络了家人，解决了这个燃眉之急。
我庆幸生活在这个高科技的时代。听长辈们说，他们那时候用信件联系，到达对方的手里少说也要十天八天，再“急”的事也变得“不急”了。那个年代里，最快的也就是发“电报”了。后来，到了“电话”时代，通讯就方便多了。如今，网络时代，消息传播速度更快，人们不管大小事情，只要一上网，就能把事情说得明明白白。这不正是科技创新在生活中最有利的体现吗？没有科技创新就没有发展。
同学们，时代告诉我们，祖国需要有知识、有文化的接班人。我们应该奋发图强，好好学习知识，将来做一个对国家有用的人才，把祖国建设得更加繁荣富强。
谢谢大家，我的演讲到此结束。
亲爱的同学们：
当你们看着可爱的动画片，玩着迷人的电脑游戏，坐上快速的列车，接听着越洋电话的时候……你可曾意识到科学的力量，科学不仅改变了这个世界，也改变了我们的生活，科学就在我们身边。
翻开20世纪的壮丽篇章，我们发现人类在这百年中不仅经历了血与火的洗礼，更创造了无数科学奇迹。19世纪法国著名科幻小说家凡尔纳的虚构，当时让人不可思议，他所幻想的登月旅行、飞机、远射程炮等，在20世纪都一一成为现实。在21世纪的今天，高科技更是无处不在。作为跨世纪的一代，我们又该以怎样的姿态去适应新世纪，担起新世纪的重担呢？科学技术的日新月异，使得科学不只为尖端技术服务，也越来越多地渗透到我们的日常生活之中，这就需要正处于青少年时代的我们热爱科学，学习科学。
我是班级的宣传干部，班级的黑板报总是由我来出。每当我用粉笔写完板报后，总感觉接触粉笔的手很干燥，如果不及时的清洗，过不了多久手就会脱皮，难受极了！为什么会有这样的感觉呢？经过查询，我了解到，人的手接触粉笔后，皮肤粘膜会受到刺激，使皮肤变得干燥、粗糙，并伴有搔痒感觉，甚至脱皮。我对粉笔产生了巨大的兴趣，观察粉笔成了我每天的必修课：我发现教室粉笔槽中常有大量废弃的粉笔头；我发现老师的身上、头发上沾满白色的粉笔末；我发现上课时粉笔末在空气中飞扬……原来废弃的粉笔头每年要浪费数以亿计的原材料；原来粉笔末对健康和环境的危害无法估计；原来我亲爱的老师每天都被粉笔末包围！于是，我下决心改造粉笔！在一次剪贴报制作中，我突然发现固体胶的胶体能随着外壳装置的转动而内外伸缩，人的手不用接触胶体，只要抓住外壳就能完成粘贴的工作。把胶体换成粉笔！我激动得大叫出来。
于是，我把整个固体胶来了一个大解剖——全部拆开，经过细致的观察，我发现只要找到与粉笔规格大小相匹配的固体胶外壳装置，就可以将粉笔像固体胶的胶体那样固定住。这样一来我就改造出了旋转式的环保粉笔，彻底解决了曾经困扰我的各种问题。
这次旋转式环保粉笔的创造，使我懂得了科学创意来源于生活，只有通过多观察、多动脑、勤动手，才会有所创新。我们每个人都要学习科学，传播文明，在享受新生活的同时，更要创造新生活，做一个热爱科学的新一代，担负起新世纪的重任，为我们祖国的明天，谱写出更加辉煌的诗篇！
谢谢大家。
21世纪，知识经济蓬勃兴起，知识社会正在发生。国与国之间的竞争已更多地表现为国家整体创新水平的竞争。我国由于多方面的原因，在多种经济混合模式中，知识经济的占有程度还比较低，要赶超发达国家，还有一个相对艰巨的开拓过程。这种开拓需要两代人相互承接。当代青年的整体创新水平事关民族国家生死存亡。如果青年创新水平低下，我们就只能是一个跟进的角色，很难独占鳌头。如果青年创新水平整体上扬，我们就能形成后发优势，成为东方辉煌的太阳。 中华民族是富于智慧的民族，在人类的思想、文化、科学技术的发展史上曾作出过重要贡献。但是近代以来中国科学技术的发展，对于西方来说却处于相对的落后状态，其原因之一，就是中国传统观念中的消积因素。导致中国人的国民性格拘泥保守，影响和制约了中国人的创造精神和创新能力的培养。一、中国重“人伦”轻“科技”的价值观对创新的影响与制约。 英国哲学家罗素在对中西文明进行比较后指出“西方文明的特殊贡献是科学方法，而中国文明的特殊贡献在于合理的人生观”，这一概括是相当准确的。凡是对中国文化、历史、哲学稍有兴趣的人都会知道，在中国浩如烟海的文化遗产中，占绝对优势的，是文学、哲学、历史、人文科学方面的知识伦理人际关系方面的学问，按照启蒙主义学者粱启超的话说，中国的学术重心从它的胚胎时代就在于人际伦理的研究。在中国古代，也涉及过天人（自然与人）关系方面的研究。但这种研究并非是将自然作为人类的改造对象的角度，是从人类如何探索自然，掌握自然规律，从而征服自然方面去研究。而是以“人天合一”的理论，把天作为人类社会的组成部分来对待，认为天道即人道。以天之德来说明人类社会，把人之德升华为自然法则。中国人也讲“多思”，但“多思”的目的不在探索自然的未知领域，而是为了“通事”，便于在处理人伦关系时左右逢源、行为得体。这种“天人合”论，将自然与人和社会不分内外，否定客体是主体的对象，导致放弃了人对自然的探索和改造。既然主客体为一，那我们还去征服谁呢？于是人们由对外部世界的探讨又返归于对人类道德伦理原则的自我反省，把人的改造自然的实践活动变成了人的道德践履。就是少数人的科学理论研究，也脱不掉人事伦理的规范，很难把自然界当作科学的客观对象来认识。而所谓“格物致知”，也不过是想从物质中领会人生社会的道理。这种传统观念导致中国古代大多数知识分子重人伦，轻科技的倾向，认为“文章千古事”，经文习文才是正宗，其它无非旁门左道、雕虫小技。所以在古代中国凡是能称为大学问家的基本上都是以其人文伦理方面的成果而著称于世。那些研究自然科学方面的人即使有了很了不起的成果，在当时也都是一些名不见经传的小人物。当然，在中国几千年的历史长河中，也确实有过科学技术领先于世界的时期，但有人曾对此做过这样的统计分析：在中国科学技术成果中，技术成果的积分高达80%，理论成果积分占13%，而实验成果积分则低于7%。这表明，中国古代科学技术水平主要是以技术水平来体现的。技术发明成果比重大的原因在于它的实用性，它与人生活的密切性。而以理论为标志的科学，则侧重于事物自然规律的研究和探索，离人的现实生活较远，当然也就不被重视。 当今社会这种传统的重人际轻科技的价值观，仍有较大的影响。当然与过去相比，科学知识、数理化自然要普及得多，但它在个人和社会的整体思维中所占的比例依然很低。即使是一些有文化的青年人，调查一下他的知识结构，文科面的知识洋洋大观，而自然科普方面的知识却少得可怜。五、六十年代，在青年学生中曾流传过“学会数理化，走遍天下都不怕”，表面上看他们似乎很重视自然科学知识，但这种重视在很大程度上，是从功利主义的角度，从对个人前途发展的角度去考虑，而有多少成分是真正想把自己的一生献给艰苦的科研事业。每年高考报考理工科的学生很多，但有多少人是出于探索研究自然本身的兴趣呢，他们很多人毕业后从政经商，放弃本专业，很少听说有些人花几年的功夫去研究一条定理定律，因为这离现实太远了，太不着边际，太没有“用”了。这种传统价值观，不仅影响制约了个人和创新意识的发挥。也影响到一些政策的制定，使我们长期缺少对创新者的激励机制，从而出现了研究原子弹的不如卖茶蛋的这种不正常的社会现象。此外，社会风气不正，使人们无论做什么事情。处理什么问题，都得先从人际关系上出发，在人际关系上打主意，使正常的人际关系越搞越复杂，越搞越神秘，于是防人、整人、治人的本领也就有了市场，在“人”上做文章成了最直接最有效的手段。一些文艺作品，充满极大兴趣地对此描绘、渲染、传播；手腕、策略、权术、心计。一套一套的用人之道和驭人之术，应运而生，中国人在这方面动的筋太多了，还能有多少精力去搞发明，搞创造呢？二、中国以重“群体”轻“个体”的价值观对创新影响与制约。 在中国的传统观念中，是十分重视群体的，这一观念的本身显然没有什么错误，这是中国传统观念的长处，因为人是社会的动物，肯定要以群体的方式生活。但是如果把这种群体观念发展到极端，无疑会对个体产生排斥作用。这种排斥的后果，无疑要扼杀个体的活力，使个体的任何行为都要从群体的规范，群体的心理，群体的习惯中去考虑，不敢越雷池步。如果谁要标新立异，搞些创新，就可能遭到群体的孤立和攻击，从而导致个体对群体的畏惧和依赖心理。这种依赖心理严重地阻碍了人的创新精神的发扬。从科学技术和社会发展的历史来看，任何创新都是以群体为基础，以个体为突破，任何创新都必然带有创造者的个性特征，从牛顿到爱因斯坦，从柏拉图到黑格尔，无一例外。这就需要我们在弘扬群体意识的同时，也应鼓励人的个性、创造性，注重激发个人的活力。自然科学方面的创新需要鼓励人的个性，社会改革方面的创新更需要鼓励和保护个人的创造性。在这方面最有说服力的就是我国的农村经济改革。在实行人民公社体制时，土地完全由集体经营管理，“敲钟出工，敲钟收工”人们都要干一样的活儿。不允许按照个人意愿经商办企业，搞多种经营，谁不按集体要求去做。谁就是走资本主义道路，就要受到惩罚。这种高度集中，高度群体化的生产方式，使我国农村长期处于一种贫穷落后的状态。农村实行改革，搞联产承包经济责任体制后，农民个人的活力被激发出来了，八仙过海各显神通，使我国农村经济出现了勃勃生机。又如当前机构改革，大家都感到现在机构臃肿、人浮于事、办事效率低，但每个单位都不愿从自己那里改起，谁要先走一步，谁就是独出新裁，谁就要受到来自单位内外的干扰、攻击，改革者会成为众矢之的，所以在全民所有制单位人事改革中能上能下，能进能出也只是停留在口头宣传上。最后只好等中央、等上级有了文件后，下级再依样画葫芦执行。在执行中由于各单位的情况不同，遇到的实际问题不同，也需要在解决各自的问题时有所创新、突破。在这种情况下个领导者有没有这种创新的勇气和魄力，这在很大程度上就取决于群体和上级部对单位领导的支持程度。今天，我们正在经历一个改革的时代，在改革的过程中遇到许许多多的新情况、新问题，会出现许多新事物，这就需要我们以前所未有的激情去呼唤创新。而要创新要改变片面强调群体而贬抑个体的传统观念。尤其在市场经济的条件下更应强调这一点，因为市场经济与计划经济的根本区别之一，就是市场经济尊重人的个性的发挥和张扬，而计划经济则抹杀人的个性而强调“整体划一”，使原本活生生的“人”，成为一种符号，一种工具，人的个性活力被压抑，人的创新精神也就无从谈起。三、中国重“一统”轻“个性”的价值观对创新的影响与制约。 在中国几千年的历史进程中，特别崇尚“大一统”的价值观念。一个领袖人物，只有做到一统江山，一统政令律法，一统思想文化，才能名垂青史，为后人所称颂。这种历史上形成的“大一统”观念对维护国家统一，民族团结，人民安定，起到了一定的积极作用。如果一个社会缺少“秩序”和稳定，这个社会就会陷入无法解脱的自我矛盾，形成各自为政的分裂局面。因此“大一统”观念在社会个性的过程中，有它积极、合理的一面，但它的消极方面和我们提倡的创新精神有矛盾，需要进行调整。因为“大一统”的核心是把维护秩序放在第一位，把个性放到第二位，为了维护秩序，可以不要个性。按照这种价值观处理问题就必然导致凡事都要统筹划一，不允许人们在超出“大一统”范围之外去创新，标新立异，这就必然要扼杀人们的创新精神。因为任何创新都要打破原来的稳定和平衡。原有的东西已经是很稳定，很平衡了，但当你发现了新问题，进行新的研究时。就必然要否定了原有的结论，突破原有的条条框框，这必然引起“秩序”的紊乱，必然和传统的“大一统”价值观形成冲突和对立，必然要打破旧的平衡建立新的平衡。今天，我们的国家已进入到改革开放的历史时期。“大一统”这个名词虽然只能从历史课本中找到，但这种传统的价值观对人们的思想和社会个性中产生的消积影响还远远没有消除。培养青年创新精神与创新能力可以从这几个方面着手一、培养青年创新意识 创新意识属于性格结构中对现实态度范畴。它以思想活跃，不因循守旧，富于创造性和批判性，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求为主要特征。只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。青年创新意识的培养主要包括以下四方面的内容。（一）保持青年的求知欲 求知欲是对学习、了解、掌握新知识的渴望，也包含探索未知的欲望。在心理学上，也可称为求知动机。在现实生活中，当一个人发现自己与他人的知识经验，已知的信息与未知的信息之间差距过大或未知的东西正是自己的兴趣所在时，便会在内心产生一种心理上的失调，因而也就形成了要尽快地消除这种不平衡状态的需求，从而萌发迅速行动，采取某种适当的方法重新获得平衡的愿望，这就是求知欲。一个人意识不到自己知识结构的缺陷和水平的不足，就容易自满自足，没有多大的求知需求。如此，便不可能学习与积累必要的知识经验，从而也就谈不上创新。 知识社会是以知识为基础的社会。在知识社会，经济运行秩序中的关键资源是知识，社会运行秩序中知识的不平等成为重大的挑战。科技知识的创新与积累对技术进步，从而经济发展的基础性作用愈益显著。掌握先进知识的国家垄断着上游产业，从而占据国际竞争的优势。在这知识剧增，信息爆炸的时代，青年的求知欲显的尤为可贵。新的生产和生活方式将极大地改变人们对自然界的看法并产生新的道德观念，新的知识和科学技术在经济增长中比重不断提高，而这也正是推动知识社会的根本原因之一。适应知识社会的要求，当代青年要有高度的勤奋求知精神，不断地学习新知识，才能适应日新月异的科学技术的变化。没有高度的勤奋求知的精神，就不会具有广阔的视野，也不会有高度的学术造诣，就不能解决复杂的课题。学习要贯彻于一个人的整个一生中。学而创，创而学这是创新的根本途径。（二）爱护青年的好奇心 好奇心是人们由于力争弥补已有知识与未知领域的差距而产生的一种心理。是对不了解事物所产生的一种新奇感和兴奋感。好奇心往往表现为对新奇事物的一种注意力，为弄清它们的原因，而提出为什么？好奇心是求知欲的具体表现，又是潜在的创造性因素。一般来说，好奇心的强烈程度与求知欲的强烈程度成正比，好奇心愈强，渴求获得知识的心情就愈迫切，同时总是寻求答案。好奇心在人们认识发展的过程中具有重要的推动作用：好奇心通过惊奇、疑问等心理活动，诱导人们有选择地主动频繁地接触产生新奇感的客观事物；进而激发人们企图寻求这一客观事物的内在联系。在认识过程中，好奇心激励人的认识不断深入，直到把握事物的本质。一般的儿童都具有蒙昧时期的好奇心。但是随着年龄的增长，儿童时代的消逝，绝大多数人的好奇心不但没有增强，反而逐渐消失了。爱因斯坦说：“纯真的好奇心的火花会渐渐地熄灭”贝弗里奇说“好奇心若不是成功地转移到智力方面的兴趣上，则开始减弱”。有志在知识社会有所创新有所发展的青年，要在实践中去培养和锻炼自己的好奇心，将蒙昧时期的好奇心向求知时期的好奇心转化，这是坚持、发展好奇心的重要环节。要善于在自己接触到的现象，特别是在新奇的现象面前提出问题，不要怕问题简单，不要怕被人耻笑。家庭、学校、社会各方面要爱护青年的好奇心，那种把青年好奇心与“无知”、“想入非非”混为一谈，甚至认为哪些好奇性强的青年“生性怪癖”或因自己的无知无解斥提问者“噤声”的作法是对青年好奇心的压抑，也是对青年创新力的抑制。（三）激发青年的创造欲 创造欲源于创造的需要。这是一种不满足于现成的思想、观点、方法及物体的质量、功用，而总想在原有基础上搞点创新发明，推陈出新的强烈欲望，表现为不安于现状，不墨守成规，对创造活动有极大的兴趣，大脑里经常有“能否换个角度看问题？有没有更简捷有效的方法和途径”等问题周旋。具有创造性的人不安于书本上的答案，而要去尝试一下，尝试发现有什么与书本不同的东西。这种素质比智力更重要。 我国有漫长的封建统治时期，闭关锁国的历史很长。由于政治、经济、文化等领域的长期综合影响，使许多人在深层心理结构中逐渐形成了一个落后的参照系，产生了一种情性心理，惯于纵向比较，很少横向攀比，很容易产生廉价的满足感，创造动机贫乏，只求稳妥安逸，不思改革进取，抑制了创造欲望的发展与冲动。当今改革开放的环境对青年创造欲的激发提供了有利的条件。新技术革命的蓬勃发展，要求青年提高自己的创造欲，对约定俗成的已为既成事实的东西，要经过自己的再思索，或加深理解，或赋予新意，力图重新发现或使其有所发展，培养自己有利于创造性思维进行的良好心态。（四）鼓励青年大胆质疑 巴甫洛夫说过：“怀疑，是发现的设想，是探索的动力，是创新的前提”。提出问题是取得知识的先导，只有提出问题，才能解决问题，从而认识才能前进。把提出的问题作为观察事物的引导，进而有意识地注意某个认识对象。即以存疑的头脑来观察事物，以便较敏锐快捷地抓住事物发展的某些新趋势。 要让质疑在青年创新过程中正确地、最大限度地发挥其作用，应注意两点：一是善疑，二是敢疑。所谓善疑就是要提倡理智的怀疑，而不是盲目的怀疑。经过深思熟虑的、审慎、积极的怀疑，是科学发现的诞生与技术发明的产生的先导。而不假思索地怀疑一切，否定一切是创新发明的大敌。所谓敢疑就是不迷信权威。传统的观念不见得全是真理，权威人物也会犯错误。盲目地迷信权威和名人，把他们的每一句话都当做金科玉律，永恒真理，就会窒息自己的创造力，在前人的水平上停止不前。处于探索和创造过程中的青年，尤其是当自己还是无名小辈时，一定要以锐不可挡的开拓精神，树立和提高自己的自信心，既要尊重名人和权威，虚心学习他们的丰富知识经验，又要敢于超过他们，在他们已进行的创造性劳动的基础上，再进行新的创造。 大胆质疑要有胆魄，老跟在别人后面走，是永远也不会做出成绩的。一个人不敢站起来超过权威的高度，不敢越过传统这个雷池半步，他就不会有什么创见。我们要鼓励青年敢于背离正统向权威挑战，敢于对习惯的通行的观点提出异议。鼓起勇气，拿出胆魄，大胆质疑，努力创新。二、帮助青年克服创新的心理障碍 阻碍青年创新意识形成的心理障碍主要有以下几种：（一）胆怯感 “失败是成功之母”，这是人们常说的一句格言，但要人人明白，却因时因人很难超脱。失败者周围多见的是嘲讽或“同情”，失败者自己最多的是自卑和气馁。“一朝被蛇咬，十年怕草绳”形成抑制心态的条件反射。因为害怕，不愿尝试任何创新，甚至因为失败，即使有新的创意也不愿再说，免遭耻笑。胆怯对青年创新意识有强烈的抑制作用，是青年创新最常见，最普遍的心理障碍。创新思维是一种探索性的思维，面对的是未知世界，不犯错误，不经历失败是不可能的。当青年在创新的过程中遇到失败或挫折时，我们要帮助青年尽快从自卑和气馁的情绪状态中解脱出来，帮助青年正确归因，全面比较，调整期望，扬长避短，自我激励。（二）神秘感 把创新看成是一种先天的“神力”，认为创新是少数智力超群的天才方可为之的事。自己不要不知天高地厚，狂妄到庸人自扰。把创新行为神秘化，把生物遗传过程相对性绝化的思维结论，阻碍着许多青少年创新意识的形成，造成甘愿平庸，知难而退的自满心态。我们承认各人智商的差异，但智商和智力，智力和创新能力之间是既有联系又有区别的不等式。要打破青年对创新力的神秘感，就要大力宣传“天才出于勤奋”的典范，用宣传歌星、影星的强度和深度，既要宣传为我们社会和自然科学发展作出卓越贡献的大师们的成长道路和辉煌的创新业绩，更要宣传青年身边在平凡的工作岗位上做出不平凡的创新业绩的先进人物和他们的事迹，并组织和开展一定规模的观念创新、技术创新、管理创新、营销创新、服务创新等创新系列活动，吸引青年积极参与。通过实践，渗灌养育出“创新——人皆可为之”的意识，就能逐步打破神秘感，启迪青年的创新思维。（三）顺从感 在实际生活中，社会各个阶层对青年有一个大体相通的评判标准，即“听话和顺从”。这种评判尺度深深地影响着青年价值观念的形成。当“听话和顺从”成为美德，进而取得了自身的利益；当标新立异、独立思维成为“骄傲自满”而受到心灵和利益的挫伤，除过个性奇强的少数青年，绝大多数人都会在自我修正中进入保守状态。在保守的心灵中遵循成为思维定势。原本具有朝气和活力的青年变得少年老成，兴趣狭窄。对新鲜事物的感受能力，对新知识的吸纳能力必然弱化，甚至排除新事物，将自己处于自我封闭的状态。在这种心态下任何创新都无立足之地。受这种心态的影响，我们就无法造就出杰出之辈。聪明的一代青年倒会变成一大批“精明之辈”。这批“精明之辈”又会造就维妙维肖的后起之辈……。 青年创新的心理障碍有主观方面的原因，但最主要的是外部影响、导向形成的内化结果。要克服这种心理障碍仅凭一个地域或青年个体难见成效。我们呼喊造就一大批有创新意识和创新作为的青年，就必须纠正误导，需要一个自由度更大一点的社会大环境。
艺术与生活的论文篇3 舞蹈改革中的艺术与生活 舞蹈是精神文化范畴的艺术概念下的一个艺术门类,因而,舞蹈从宏观上存在的根本意义和价值,包括它的表现目的和要求,必然在于显现人类生存的样式和自我完善的方式。但是,由于舞蹈天然的借助于身体表现和表达着人类的情感,它也必然会趋向于消费、休闲的一种代称,而沦丧了自己本应拥有的高尚本质,消解了舞蹈对社会、对人生的关注。舞蹈借助于身体的特性,让许多人在论述艺术的时候,总是对舞蹈避而不谈以求高洁。 一舞蹈对于艺术本真的回归 舞蹈史上最长久最轰轰烈烈的变革当数 现代舞 ,但是,有许多人对于现代舞是嗤之以鼻的。而我却十分同意现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。现代舞蹈是对于传统的极度反叛和背离,但是我认为它回归了人体的本质。毕竟,类似于舞蹈、绘画、音乐等等艺术作为一种形式,一种符号,它们主要是在生命过程中产生的,但由于它们的独特性,它们并不具有生命的永不停歇的节奏、升与沉、永恒的新生、不断分化和重生统一。这些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因为,归根结底生命没有任何余地可留。框架一旦获得了自己固定的同一性、逻辑性和合法性,这个新的严密组织就不可避免地使它们同创造它们并使之获得独立的精神动力保持一定的距离。 其实,只有艺术上不断变革才能保持艺术的不断创新和发展的活力。当然,人是社会性的存在,过于个人化是会遭到批判的,但是人们也总是逃不掉要追求自由的冲动和命运,这就是越来越多的人担忧的文化危机产生的原因。毕竟生命只能通过形式来表现自己和实现它的自由;然而形式又必然妨碍着生命的发展并阻止它的自由。也正因此艺术得到了不断的发展,人有了不断的追求。在我个人看来,借助于身体作为媒介的舞蹈,在追求身体获得自由、获得话语权力的同时,切记它的发展是以能够产生交流为基础的,否则它的生命力将是短暂的。 在现代社会,每个人都有意识地发展自己的价值系统。现代舞在工业化、都市化、全球化的现代化进程中发展、变革。这个时代是个多元化的时代,因而现代舞的阵线、表现内容和价值选择是相当广阔的。最为典型的有早期的关于马克思的“异化的人”的观点的认同,现代舞中的许多身体向上、扭曲、抗争的动作都是对于现实带给人们的异化和变形的表现。接着是对于弗洛依德的“精神分析”观点的认同。再有就是对于尼采的“毁灭偶像”的观点的认同和对萨特的对于自由选择自己希望成为的存在的观点的认同,以至于人们在欣赏现代舞时没有太多的规律可循。 随着现代舞越来越向哲学领域靠拢,也越来越具有强烈的个人意识,看似是对舞蹈本质的一种疏离,实则我认为是舞蹈艺术越来越回归本真的趋向。舞蹈的价值追求趋向于个人化正是对于舞蹈产生的追溯。舞蹈是在“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”中产生的。它就是比较个人化的反映,以至于现代的许多舞蹈艺术家们的舞蹈并不会刻意苛求他人能理解,他们舞蹈的目的只在于能够宣泄出自己的内心情感,从而引发一些人的思索。因而也有人说现代的艺术主要有两种较为主要的倾向,即“英雄”情结和“自恋”倾向。 二舞蹈对于生活的认同与融合 现在的舞蹈一如其他艺术一样,不再像芭蕾时期的舞蹈那样站在一个不可亲近的位置让人望而却步,而是越发的切近于生活、切近于普通的人。究其原因主要在于艺术的趋近生活,以至于现代的艺术成为了一种行为和参与的艺术,于是艺术作品也就不再是一种静观的对象,而像是一种公众的游戏,像是人们的一种行为。从舞蹈到音乐甚至我们的文学艺术都趋向于这一特征,人们从对艺术的静观走向了对艺术的琢磨和体验。 可以说,在这样的转变中,审美距离似乎渐渐显得不明确了。当然,艺术的接近生活来源艺术家对于人们生活的切近,他们不再像是一个全知全能的“神”,而就像一个存在于世界的平常人。他们有着与平常人一样的困惑和对困惑的无所适从。于是就将这些一如平常人的感受和体会表现在自己的作品中,希求的是理解、体悟、共鸣和更深层的思索。于是,艺术创作也不再显露一种神秘感,而是置身于生活中。 因而,现代的艺术也呈现出了更为广阔的空间和内容。近年来在健身房和舞台上逐渐热闹起来并被誉为“是唯一让人带着笑容进行训练的运动”的“ 街舞 ”,最早就是来自于美国黑人在街头的即兴舞蹈动作,因其轻松随意、自由个性和反叛精神而备受年轻人的喜爱。同时,现代的舞蹈及各门艺术由于创作元素和表现手法的变革,他们越来越与商业拉近关系,带上了极强的商业操作性质,遵循着市场交换的逻辑而发展。前面提到的杨丽萍的《云南映象》就是商业化的成品,但是这并不意味着艺术就是生活的同格,我坚信艺术必然是高于生活的。只是在越来越商业化的社会,人们在金钱的追求中并不会完全丧失自身欣赏美、崇尚美的心灵。另一方面,艺术自然地贴近于生活,也并不是说艺术接近于终结。 高高在上的艺术,呈现的结果只是一种虚幻的追求,一般人没有权力也没有能力得到这种艺术的陶冶。艺术切近于生活说明了艺术的自觉回归,只有更多的人接受才会不断地发展并演化,产生更多的选择,提高鉴赏能力。 艺术与生活的论文篇4 试谈书法艺术与生活辨思 艺术“源于生活高于生活”，这在中国可以说是人人耳熟能详的一句话，毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》对此进行了重点论述。就书法艺术而言，如何理解“源于生活高于生活”，辩证的认识书法艺术与生活的关系，对书法学习来说，具有重要的意义。 一.“源于生活”――书法艺术在生活中产生并随着社会生活的发展而发展 卢卡契在《审美特性》中指出：“人们的日常态度是每个人活动的起点，也是每个人活动的终点。这就是说，如果把日常生活看作是一条长河，那么由这条长河中分流出了科学和艺术这样两种对现实更高的感受形式和再现形式。”一切意识形态活动都是对客观生活的反映，同样，日常生活也是书法艺术的母体。 其一，书法是书写的艺术，书法艺术的载体是汉字，而汉字则是依据生活创造的。在文字产生之前，人们记事的方式是结绳记事和契刻记事。由于结绳记事和契刻记事的不足，人们用线条和笔划勾画出所要表达的对象，于是产生了绘画的的方法帮助记忆，表达思想。随着时间的推移，文字逐渐从图画中分离出来，成为了文字符号，诞生了最早的文字――象形字，在汉字的演变中又产生了会意字和形声字。 其二，书法艺术中书体的变化，也是随着社会生活的发展而发展的。有据可查最早的文字是刻在龟甲和兽骨上的，也就是甲骨文，约产生于殷商后期。由于青铜器的产生，商代后期和西周时期，人们把汉字刻在青铜器上，形成了金文，亦称为钟鼎文，西周后期，逐渐演变成为大篆。 秦朝统一六国后，由于大篆字体繁复，书写不方便，影响了在生活中的使用，丞相李斯对大篆去繁就简，形成了小篆。而隶书的产生，既有社会因素，又有文化背景原因，然而重要的应该是秦汉时期人们所使用的书写材料和当时人们的生活环境，和生活习惯对文字形态、书写方式的影响，以及竹简的大量使用则是隶书产生的直接原因。随后，在隶书的基础上又形成了楷书。行书在两晋时的盛行，则是玄学在士人中影响的结果。狂草是唐人直抒胸臆的产物。宋体更是活体印刷术产生后形成的书体。书体的变化深深地印刻着中国社会变迁的烙印。 其三，书法批评中，对书法美的评价往往用现实生活的事物比拟。中国 传统文化 讲求“道法自然”，讲求“天人合一”，书法也把这些作为追求的目标。表现在书法批评理论上，则常常用自然界和生活中的事物品评书法。如虞世南《笔髓论?释真》中说：“拂掠轻重，若浮云蔽于晴天;波撇勾截，若微风摇于碧海。”再如对褚遂良书法，刘熙载《艺概?书概》说：“褚其如鹤游鸿戏乎?”形象地表述了书法的曲线美。又如怀素所说“其痛快处如惊蛇入草”， 草书 的抒情美直跃其上。以上种种，无不说明中国书法与自然、生活的紧密联系。 二.“高于生活”――对美的追求使书法从书写上升为艺术 鲁迅曾指出：“尝闻艺术由来，在于致用。”艺术与其他 社会实践 活动的根本区别在于艺术的审美特性，即艺术作品所具有的美学品质和审美价值，使人得到一种精神上的愉悦享受。中国书法亦是如此。虽然我们无法揣测先贤们的书写心理，但我们可以想象：“爱美之心，人皆有之”，先贤亦不例外，他们在书写中将自己的审美理想融入其中，使书法不再仅仅是一种实用工具，而是以情动人，以美感人。正是在对美的追求中，书法从书写中升华成为了艺术，同时书法艺术也最鲜明地体现了中国文化的审美。 书法之美，在于形式美。草书和行书或敏捷、或轻盈、或矫健，楷书、隶书在安定稳重里流露出飞动流美，篆书分行布白齐整圆润、用笔流畅飞扬，它们显示着各自独特的造型美。书法作品中，字型笔画自由多样，线条或曲或直回环运动，笔法墨法相兼相润，传达出各种姿态和气势，产生了一种变化无穷的艺术效果。书法家人格的蕴藉和社会环境，更使点画笔墨形成一种风格即用笔之力、运笔之势，从而反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这段话形象地表述了通过用笔、运笔，产生的不同书法造型，表现出的不同的书法美的形式。 书法之美，在于气韵美。气韵是中国书法艺术中的一个重要命题，气韵是否生动是评价一副作品好坏的重要标准。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀??《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。气韵并不缥缈，它依附于墨法、笔法、章法等技法中。线条、笔画作为笔法的基本构成，是笔墨的有形堆砌和形态不同的字体特点，给人的视觉以形式美的体验。比如隶书的蚕头燕尾以及起伏的横画，通过弧和圆给人优雅、拙厚、神气内敛之感。卫夫人在书论《笔阵图》说：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形;点，如高峰坠石，磕磕然石如崩也;撇，陆断犀牛，弯钩，百钧弩发;竖，万岁枯藤;横弯钩，崩浪雷奔;横折钩，劲弩筋节“。 书法创造中，线条的变化与空间的构造，表现出书法家宽泛的情感境界，书法家将个人生命情调和内在气质带入笔墨，使之成为人格与精神的生动写照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的笔墨线条，与鉴赏者之间产生的情感效应，唤起彼此的审美体验，使之得到审美的享受以及美的陶冶、。宋人韩拙在《论用笔墨格法气韵之病》中曾说：“凡用笔先求气韵，次求体要，然后精思。若形势未备，便用巧密精思，必失其气韵也”。 书法之美，在于意境美。意境是中国传统美学的核心范畴，是东方艺术精神的内在意蕴。在有形的线条中荡漾着味外之旨，通过点线的组合变化，使作品超越形式，上升到无限的境界之中，这便是书法的意境。岳飞在出征途中，夜宿武侯祠，读《出师表》，有感于诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，联系自身实际，“挥涕走笔”，以“稍舒胸中抑郁”，字里行间激荡着英雄豪气，充满着忠贞义烈的真挚情感，铸就了撼人心魄的艺术境界，产生了强烈的艺术感染力。书法艺术“无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐“，便是源于意境的构创。 蔡邕《笔论》中说：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概?书概》中说：“写字者，写志也。”意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。 唐人颜真卿在精神上追求“肃然巍然”之境，体现在他的书法上端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉正气凛然、酣畅淋漓。清人郑板桥天性自然，其书真率活泼，运笔出之自然，有形的字迹飞动中创造了一种美的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种创意之美，是中国书法艺术的审美意向，也是书法艺术的灵魂。 三.“应用社会“――在生活中学习书法，用书法艺术教化生活 毛泽东在延安文艺座谈会上指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”宋代诗人杨万里“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，陆游“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”等诗句，也说明艺术要从自然生活中获取力量和灵感。 书法艺术更是如此。唐人张旭偶然看见江岛地平沙润，不由得兴致大发，用锥尖在沙面上面写起字来，发现笔划沉稳净润，由此大悟，创造了“锥画沙”的笔法;唐人颜真卿看到 雨水 从屋檐流下，墙壁染上了斑斑渗痕，因而领悟到行笔应为“屋漏痕”的转折自如;晋人王羲之看到白鹅游荡而悟得了意境，唐人怀素观赏夏季云的变幻，悟得了云的变化和气势，北宋人黄庭坚见长年荡浆而变化结体。所以说“读万卷书，行万里路”，闭门学书只能成为书匠，只有不断从生活中获得滋养，获得感悟，才能真正领悟美的内涵。 书法艺术毕竟是对日常生活中的美的升华，存精去芜，它的美是高于生活的，以艺术的美引导生活，则艺术的教化作用昭然若揭。一幅隶书“宁静致远，淡泊明心”，可供欣赏，更是对人处世待物的警醒;一幅行草“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”，铁钩银划般的笔迹赋予奋进中的人们多少豪迈;一幅 魏碑书法 “身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，可谓忠厚之人的座右铭;鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”， 刚柔相济，铿锵有力，人们在欣赏它的同时，也得到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，深化了审美感受。凡此种种，枚不胜举。当前多元文化的交汇与碰撞，令人眼花缭乱， 理想与现实的分离， 导致相当一部分人出现了非理性的“信仰危机”。以书法艺术引导人们正确的人生价值观和健康的审美情趣，应如明代杜琼所言“启人之高致，发人之浩气”，有利于社会的和谐和发展。 四.结语 思想的多元化，对书法艺术领域也带来了深刻的影响，书法艺术的认识和发展也呈现出多种声音和不同的理念。重温并辨思艺术“源于生活、高于生活”这一论断，当此之际，亦有其必要意义，有助于书法艺术的健康发展。 猜你喜欢： 1. 艺术与生活方面的论文 2. 艺术与生活的论文 3. 艺术方面的论文优秀范文 4. 《生活的艺术》读书心得 5. 艺术源于生活文章
米拉拉，《文艺生活周刊》创始人、总编兼人力资源总监。管理学出身，八年知名大型跨国企业高管经验；具备突出的领导力和综合管理能力；同时，对文化艺术市场具高度热情和极强的敏感度。现负责《文周》内容总编及北京氧动力文化传播有限公司的团队建设和管理工作。袁野，《文艺生活周刊》创始人、美术总监，负责《文艺生活周刊》品牌形象塑造、设计、网站建设等工作。资深广告创意人，媒体、广告、文化、图书等行业十余年专业创意策划与设计经验、五年高级管理经验。曾负责运营管理中型连锁书店、文化公司等。原文化电子商务网站斑马森林创始人、总经理。
新视线杂志没有重新出刊。时尚生活创意杂志《新视线》的创意总监彭杨军对澎湃新闻确认，《新视线》杂志将在2016年8月刊发最末一期后停刊。《新视线》是现代传播集团于2002年4月推出的高端时尚生活月刊杂志，旨在开创本土原创生活方式杂志先河。
1、生活向导杂志社 Life oriented magzine (publisher) 2、创意总监 Originality Director 3、美术总监 Art Director 4、设计总监 Design Director 5、首席摄影师 Senior cameraman 6、摄影师 Photographer 7、物流 physical distribution/logistics 8、总编 Chief editor 1、生活向导杂志社 Life oriented magzine (publisher) 2、创意总监 Originality Director 3、美术总监 Art Director 4、设计总监 Design Director 5、首席摄影师 Senior cameraman 6、摄影师 Photographer 7、物流 physical distribution/logistics 8、总编 Chief editor PS:关于问题补充 和living 虽然区别不大，但是living 更多时候有’谋生‘之意。建议这里用life 2.你们说的‘生活向导’到底是‘面向生活’之意还是’引导指导生活‘之意呢？如果是前者，建议用oriented,如果是后者，则可用guide或guidance。 3.关于guide 和guidance。 guide多用于具体意义，如’引导的人或事物‘，而guidance 多用于抽象意义上的’引导，指导‘，不过没有太大区别啦，这里只是给你提一下。 4.再说最后一点无关紧要的，就’杂志‘这本书而言，在大家都知道是杂志或者杂志已经很出名的情况下，有时候不必翻译出来（如magzine可以省略）,一本杂志上一般不会带上‘杂志’两个字，对吧？不过你这是杂志社，还是译出较好~ 呵呵大概就这些吧~^_^
杂志社工作岗位有很多，主要有以下岗位：一、总裁和首席执行官：这是对于一个庞大的杂志公司来说最高的职位（比如美国的一些大的传媒公司，例如时尚出版集团）；二、发行人：发行是杂志最重要的业务，发行人对于杂志是否能盈利负有主要责任；三、集团发行人；四、总编\主编：杂志创造性工作的最高职位。基本上按照我的理解，一本杂志的主编奠定了整个杂志的编辑人员和作者的主要价值观，从而形成一本个性的杂志。比如美国版的《VOGUE》的主编安娜·温图尔，她对于时尚的理解直接反映在《VOGUE》上，并以这样的理解为标准让编辑人员选择文章。主编只对发行人负责；五、行政主编：主要的责任是保持所有的工作程序高效进行并且在截稿期限之前完成；六、执行主编：主要的工作是在各个编辑之间做平衡和协调，对主编负责；七、创意总监：是杂志的品质和个性化的保证，创意总监要确保所有的内容和版式设计的基调合适，且形式恰当。对主编负责。八、艺术总监：负责杂志的外在形象。主要的一大块就是封面设计。九、高级编辑\部门编辑：与其他编辑一起决定要使用怎样的文章、如何获得这样的文章。他们还会与作者进行商讨，明确杂志需要怎样的文章，希望作者可以怎样的写出来；十、副编辑\助理编辑：这两个职位在刊头上是却分开的，但是他们大体的工作是基本相同的，区别在于副编辑会有更多地行政工作要做，助理编辑不需要。他们的主要工作包括写稿（这个稿可能是因为突发事件来不及让作者写或者作者的稿件无法满足编辑的口味，所以编辑自己写，比如《时代》杂志的编辑就经常会这么做，也会有一些其他情况）、组稿、组织卷首语卷尾语所需的相关材料等；十一、责任编辑：主要的工作是发现杂志的错误，包括错别字、格式、文章结构等。对行政主编负责；十二、在线编辑：这是在网络发展起来的一个新岗位，主要负责制作和维护杂志的官方网站，现在可能还会有杂志的官方微博的经营。如果像《新闻周刊》一样杂志分纸质版和网络版，在线编辑还会协调纸质版和网络版，对于两方的编辑进行协调沟通。因为在这种时效性的差别下，网络版可能更新会比纸质版更快，且内容会更多、更散，这样与纸质版完全不同的形式需要一种互相的协调；十三、专职作者；十四、摄影师：大部分是自由职业者，在艺术总监的指挥下工作。比如《国家地理》手下有众多的摄影师，有时候在杂志专题的需要下，艺术总监会要求摄影师提供出符合杂志本期专题的图片；十五、稿件编辑：更多时候是自由职业者而不是专职人员；十六、编务\校队；十七、事实核查员：这是一个成熟的新闻杂志所必须的岗位。事实核查员的工作起点是假设所有作者都在说谎，它要求每一件非常识性的东西都获得核实。《时代》有一个自己的新闻工业化的工作模式，在作者写完稿件后，事实核查员的工作非常重要，其实这也就代表了一份成熟杂志的责任心，对自己所发布的消息负责，也是对读者和社会负责。十八、自由撰稿人\自由设计者；十九、发行总监：发行总监管理所有的付费发行物，并分析读者和发行数据，挖掘更大的市场前景。发行总监是杂志经济上取得成功的关键，因为是他们把读者跟杂志联系起来。对发行人负责；二十、市场总监：主要负责杂志的宣传和推广工作，对发行人负责；二十一、公关总监\促销总监：主要负责营建媒体关系网络和其他特殊的推广工作，形成并维持杂志在读者和广告主心目中的认同度，对发行人或市场负责；二十二、广告销售总监“：负责旗下的广告销售代表，说白了就是拉广告。对发行人或市场负责；二十三、广告销售代理；二十四、生产总监：主要管理杂志的生产流程，确保杂志的产出效率。生产总监要保证在最终截稿日之前，完成所有的工作；二十五、助理发行人\业务经理：主要负责杂志预算，比如成本控制、财政计划等。与发行人保持密切联系，对发行人负责。二十六、调研总监：主要研究杂志受众的特征状况。如果是大型杂志社，上面的岗位应该都有。如果是小杂志社，一般只具备期中几个或十几个岗位。
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的概念化过程。 在社会学概念中，创新是指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物、新思想的活动。创新的本质是突破，即突破旧的思维定势，旧的常规戒律。创新活动的核心是“新”，它或者是产品的结构、性能和外部特征的变革，或者是造型设计、内容的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善。 在经济学概念中，什么是创新？简单的说就是利用已存在的自然资源或社会要素创造新的矛盾共同体的人类行为，或者可以认为是对旧有的一切所进行的替代、覆盖。 创新对一个国家来说显得极其重要。创新惯穿于人类发展的任何时期、任何角落，。创新加速了社会的进步，是一个国家和民族持续发展的源泉和动力。创新，是熔责任、勇气、方法、态度、精神于一炉的实践，是行业求得生存和发展的制胜法宝。一个国家只有不断提高创新能力，才能立于不败之地。不创新就要被淘汰，就要被消灭。国家之间的竞争实际上是综合国力的竞争。而综合国力的竞争实质上是创新能力的竞争。在新时代中，各行各业都在飞速发展，如果没有创新精神，是难以适应现代社会的。所以说，勇于创新是大学生应具备的新形象。 实践是创新的基础，离开实践，创新便成了无本之木，无源之水。经验告诉我们，创新应该一切从实际出发，以我国的改革开放和现代化建设为中心，着眼于马克思主义理论的运用，敢于摒弃不合时宜的认识、观念、做法，形成切合实际的路线、方针、政策，发展我们的事业。中国有句格言：常有所疑——创新的发端，勇于破疑——创新的能源。鲁迅先生曾说过，第一个吃螃蟹的人很令人佩服。第一个吃螃蟹的人，除了英勇无畏，首先是一个长于质疑的发现者。大量事实表明：从常见的、普遍的、重复出现的现象中发现规律性的东西，这是一个重要的方法；其中勇于质疑、善于发现，则是不断创新、有所创造的源泉。有位作家说：“学习是一个人的真正看家本领，第一长处，第一智慧，第一本源，其他一切都是学习的结果，学习的恩泽。”创新也是学习的恩泽。无论是一个国家，还是一个企业或个人，要进步，要发展，都要有一股推动其不断向上的动力，使人们能够产生强烈的求知欲和创造力，由此推动人们自强不息，努力奋斗。这个动力的形成，正是基于勤奋学习和知识累积。人们越是学习，未知的世界越大，人们也就越感到自身知识的缺乏；而越是不断学习积累，越能不断有所创造。 创新，还需要诚实和谦逊的态度。有人说，谦逊是一种坦然面对成就和荣誉的精神境界，是一种求真务实、甘当学生的思想品格。时代在发展，社会在进步。我们需要自觉地把创新作为一种不懈的追求，始终保持一股闯劲、冲劲、韧劲，勇于开拓创新。这样，我们才能争创更好的工作水平和业绩，才能有所发明、有所发现、有所创造、有所前进。 而现在的大学生在创新方面存在这明显的缺陷和障碍。当代大学生，从小学到大学，始终在“应试教育” 的指挥棒下成长，传统的应试教育过分强调整齐划一，忽视个体差异和个性的发展，培养出来的学生的认知结构及思维模式大致雷同，缺乏个性，少有创见。当代大学生从小学到大学都是在这种大脑潜能的单一片面地开发和运用中度过。这使他们很自然地形成了一种态度严谨、逻辑性强的思维方式，以至在任何思维活动中，都定型地严守固定的程序和规则，按照顺向性、必然性、确定性、决定性和不可逆性去思维，很少重视按偶然性、机遇性、可能性、因果性和不确定性去思维，表现为逻辑思维比较强，非逻辑思维不足。我国传统教育理念认为：教学过程是传播和运用知识的过程，而非引导学生发现和创新知识的过程。这种理念指导下的教学实践，把学生视为知识的接受器，以将无庸置疑、不容争议的现成结论 “准确无误”地灌输给学生，学生完整无缺地吸纳、接受现成知识为满足。对同一问题的解答，也往往满足于单一方式单一角度的正确而不思变换，很少注重鼓励和启发学生多途径、多角度探索。这些都限制了当代大学生创意的产生。 所以大学生应努力提升个人创新能力。大学生还应该尽早的明确自己的人生方向,这样才能在大学期间尽可能的学习对将来有用的知识,从事相关领域的研究等。大学时代要会学习,更要学会学以致用才能将所学的各种知识相互连接起来,迁移到未来实际的工作中去。 大学生必须学会自我管理。许多国外的高等学府在教学管理中融入了学生自我管理。这一机制使得学生的自律能力大大提高,并且能够积极对学习、生活、学生工作甚至学校运行过程中出现的问题进行思考,努力寻求解决办法。这会给学生一个自由发挥的空间。 要关注和把握好大学生的需求，同学们不需要、不关注的东西，我们没必要强制去做。同学们需要的、关注的东西，比如个人发展的问题，全民素质提高的问题，对一些社会热点问题的关注，把握住了同学的需求，就能够受到大家的欢迎。 面对大学生的创新，不只是社会，学校的责任。最重要的是自己，大家都知道自己就是最强大的敌人。打败了自己的懒惰，颓废。才可以为创新打开一条通道。在如此竞争激烈的社会里，如果没有自己的核心竞争力是很难在社会中生存的。不断发展自己，反省自己。这才是一个大学生应该做的事情。每天多思考一些，多学习一些，那么每天都是在进步的。
每个人生活中都会经常遇到一些麻烦的事，如：一件新衣服穿在身上你不小心将墨水泼在身上洗不干净而烦脑，没有洗干净穿出去多不体面呀！有一次我就是这样，在写毛笔字时把墨汁弄了一大块在身上，急得像热锅上的蚂蚁团团转。我正好看见舅舅在看中央电视台播出的特别节目“家有妙招”栏目，我也坐下来洗耳恭听。女主持人讲了很多妙招，其中我看到了巧用米饭洗墨汁的方法，她告诉我们如果不小心墨水弄脏了衣服时你别慌，首先用一些热饭放在有墨水的地方，然后连续搓洗，那衣服上的墨水便慢慢地全部沾在饭上了，饭变黑了，再换新的热饭，重复几次衣服上的墨迹就完全消失了。再用清水将衣服浸湿，然后涂上肥皂，过几分钟后用手搓洗墨迹处，这样就会洗得干干净净，最后在清水中滴几滴醋就会使衣服花色光亮，把衣服捞起凉干，便和新的一样。我要把这个小窍门告诉妈妈，妈妈就不会因衣服上沾到墨水洗不干净而犯愁了。通过这次洗衣服，我在电视里还学到了很多日常生活中的小窍门，例如：在厨房中醋的妙用，烧鱼时加醋就会除去鱼腥味；浇花的水中加点糖，花就可以延长花期……真是学海无涯，什么知识都得学，学到对我们有益无害，你说呢？
在现在的社会中，有很多近视的人，虽然我这个发明不能治好你们的近视，但是我可以帮助更多的人不再近视。接下来是小编为您整理的科技小发明创意的小论文，希望对您有所帮助。科技小发明创意的小论文1那是四年级的暑假，我很多作业都已经做完了，只有小制作这项作业让我很伤脑筋。一次，我无意中看见客厅里有一盒已经过期了的“三精牌蓝瓶口服液”，我好奇的走过去，打开一看，满满的，只喝了一瓶！我望着这些好喝的口服液，想喝，可是又已经过期了。扔了，又觉得可惜，怎么办呢？我灵机一动：“我可以把瓶子里已经过期了的口服液倒掉，把外面的瓶子收集起来做成一个漂亮的风铃呀！”。说干就干，我先把瓶子从盒子里拿出来，用剪刀在瓶口上刺了一个小洞，然后把瓶口朝下，让口服液一点一点的倒出来，待全部的口服液都倒完后就把瓶子放在桌子上。从家里找出一些以前美术课上没有用完的的卡纸、双面胶，又找出毛线、剪刀等工具。待一切准备完毕后，就正式开始制作了。我的头脑中闪现出商店里见过的很多风铃的样子，可就是不知该做什么样子的风铃。我找来很多的美术书，终于在三年级的美术书上找到了“海底世界”风铃。我和妈妈商量了很久，决定就做它。我先用一张蓝色的卡纸，把它剪成了圆形，然后又在圆形上剪掉了一个锐角，再把刚刚剪掉的那个角的两边用双面胶粘了起来，这样就成了一个漏斗形状。接下来，就要做吊坠了。吊坠是各种海底生物。我在一张红色的卡纸上画了一只大螃蟹，举着大而有力的大脚，鼓着一对大眼睛，样子好威风啊！我用剪刀细心地剪下来。再剪一条肥肥的大鲤鱼、背着厚厚的壳的小乌龟……再准备一些长短不一的各种颜色的毛线，每个生物的背后都粘上一根。其次就是在每个生物的下面吊上一个瓶子，这下可把我难道了，怎样才能把瓶子稳稳地吊在上面呢？直接套在瓶口上吧，不好看，而瓶子是玻璃的，又不能在下面打个小洞，怎么办呢？我望着瓶子发呆。突然，我的视线落在桌上的牙签上，我灵机一动，想到了一个好办法，我把牙签分成两段，拿起一段，用毛线从中间绑上，再把牙签斜着放进瓶口，把毛线提起来。瓶子就稳稳地吊起来了。我用同样的方法把所有的瓶子都吊上了。最后把所有的连着生物和瓶子的毛线从漏斗的中心穿过，拧成一股。这样一个漂亮的风铃就做好了。我美滋滋的拿给妈妈看，妈妈也特别喜欢，直夸我做的真好，并和我一起把它挂在了客厅里。每次我到客厅，我都会看看我的风铃。每次起风的时候，我的风铃就会“叮咚、叮咚”地唱歌，在风中翩翩起舞科技小发明创意的小论文2在现在的社会中，有很多近视的人，虽然我这个发明不能治好你们的近视，但是我可以帮助更多的人不再近视。不近视的人同样也可以用，这个发明的名字就叫——多功能圆珠笔。这个圆珠笔很特别，他有很多和普通的圆珠笔的样子不同，它的身子上有现在最新发明的芯片——智慧芯片、沟通芯片、收听声音芯片……虽然它有着非常高级的装备，但它也有和普通圆珠笔的样子，它的样子一样，但是还有几个不相同之处——有按钮、有喇叭、但就是没有启动的按钮，这是怎么回事呢？想要知道，就看下面吧！它的使用方法很简单，就让我来教你吧！如果你要开始写得话，就按着红色按钮再对着那个喇叭说：“开始使用！”你就可以写字了！如果你要休息一会，等一下再写，就按绿色键即可，或者按紧红色按钮，说：“暂停使用！”即可。如果你休息完了，想继续写，就按红色按钮，再说：“继续使用！”即可。如果要关闭，就请直接按黑色键即可。哎？怎么没有介绍它不近视的方法呢？既然被你发现了，那我就告诉你吧！如果你的写字的姿势不对了，他就会有警报的声音警告你，等你姿势好的时候，它才会停止警报。这就是我发明的笔，大家是不是心动了呢？