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中国园林造园艺术手法的特色~~~~首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。 一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。 至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。 至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。 中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。 第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。 至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。 中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
中国古典园林的意境美①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？②首先，它崇尚自然，注重意境美。 在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。③其次，它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢?⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。——————————————————————————————你看看这篇行吗？
一、文化, 现代旅游业发展的立足点和灵魂由于世界经济持续发展及全球经济文化一体化的趋势, 在当代文化价值更加深刻地影响着各国的生产和消费, 尤其是旅游产品的生产和消费。因为, 人们的物质需求是有限的, 一旦物质需求满足以后, 更多的是追求文化、精神方面的享受。今天中外旅游者不再满足于浮光掠影式的观光旅游, 而是渴望通过旅游活动获取知识, 追求有一定文化境界的精神感受, 寻求深层次的美的欣赏。前不久, 世界旅游组织所作的《世界旅游报告》分析了国际旅游的趋势, 指出在21 世纪, 旅游市场对文化的需求不断增强, 文化旅游正以每年10～ 20% 的速率增长, 现代旅游已从传统的观光旅游向更高层次发展, 文化旅游已成为一种时尚, 并呈现出迅猛发展的势头。欧美有70% 的旅游者是进行文化旅游消费。近两年旅游人数和旅游收入居世界第一的美国和法国, 有2/3的旅游收入与文化旅游有关。国外旅游消费是这样, 国内旅游亦如此。文化旅游正在国内受到广大游客的青睐。北京的故宫、长城, 深圳的“锦绣中华”, 云南的民族村, 陕西的兵马俑等大批文化内涵丰富、文化特色突出的旅游产品成为人们旅游首选的对象。如桂林市靖江王陵墓出土了大量明代梅瓶, 2001 年在北京中国历史博物馆展出, 经新闻媒体报道后, 有28 个国内外参观团分别从韩国、日本、广东、陕西等地专程来桂林旅游, 除了看青山秀水,另一主要目的便是欣赏明代花瓶。近年来在中国掀起了西欧诸国游、澳新游、新马泰游等, 人们舍得花费这么多钱参加这些旅游活动, 主要目的是领略异国风情和质文化。这一现象, 现实地展示了旅游文化的人文魅力。国内不少游客亦提出这样的口号: 带着文化去旅游才是旅游的真谛, 也才是较高层次的旅游; 高质量的旅游就是品味文化、回味文化; 玩到最后是玩文化⋯⋯这一切告知我们: 旅游业已进入了竞争的最高阶段——文化竞争阶段。文化旅游的兴起和迅猛发展是旅游业发展的必然。旅游的本质属性是文化, 而感受文化差异、探索文化、体验文化则是旅游行为永远的动机。换言之, 旅游业本身就是生产文化、经营文化、销售文化的产业, 尤其是景区景点的建设和经营。如魏小安研究员所说: 旅游景区景点的经营彻头彻尾就是文化, 而旅游者的旅游活动则是在消费文化、享受文化、购买文化。一些知名度较高的风景名胜区, 往往代表着某种独特的文化, 其本身就是一本耐读的书, 所谓“入目三分景, 七分在内涵”就在于此。但旅游资源不等于旅游产品,只有经过文化的挖掘、冶炼、设计和制作, 才能成为旅游产品。所以说, 旅游文化是现代旅游业发展的立足点和灵魂, 亦是旅游产品竞争的底蕴所在, 抽去这个灵魂, 就没有吸引力,更谈不上竞争力了。国内外文化旅游的兴起和迅速发展, 得到了国家旅游局和各级旅游管理部门的高度重视。目前, 国家旅游局已把“文化导向”作为一个重要内容补充到《旅游区(点) 质量等级的划分与评定》中。从等级划分和评定标准上强调旅游景区(点) 的文化内涵, 意在要求各地注重提升旅游景区(点) 的产品档次, 以进一步提高在国际上的竞争力。充分挖掘自然资源中的文化内涵, 是中国旅游业可持续发展的重要立足点, 已成为旅游界的共识。二、桂林旅游文化资源现状及旅游景点文化建设存在的问题(一) 桂林有丰富多彩的旅游文化资源生动多彩的民族风情——桂林聚居的壮、侗、苗、瑶等少数民族有着独特的风土人情和风俗习惯, 有各具特色的建筑、饮食、服饰以及婚嫁、节庆等传统习俗, 构成了桂林多彩多姿的民族风情文化资源。歌仙刘三姐已成为能歌善舞的壮乡人民的化身, 这些特有的民族文化享誉海内外。古老悠久的历史文化——桂林有着2000 多年的历史, 距今1～ 5 万年前的新石器时代人类遗址和旧石器时代人类遗址保存完好。桂林作为首批全国历史文化名城, 一些景区(点) 历史文化内涵丰富, 既有兴修于秦代的兴安灵渠、明代的靖江王城、王陵, 还有着丰富的历史传统文化积淀的桂海碑林, 以及展现近代革命历程的桂林八路军办事处, 红军突破湘江纪念碑园等。灿若星河的山石溶洞文化——桂林是个以山地为主的地区, 地形复杂, 石山林立, 喀斯特地形地貌遍布,奇峰异洞比比皆是, 形成了独特的峰林山地和岩溶洞穴景观。如桂林的芦笛岩、七星岩、荔浦的丰鱼岩等。从南朝著名诗人颜延之吟咏桂林独秀峰起, 唐代如韩愈、柳宗元、杜甫、宋之问、李商隐、张九龄、元晦, 宋代的苏轼、范成大、张孝祥、秦观、黄庭坚、李纲, 元至清代的著名文人石涛、袁枚、戴钦, 大地理学家、大旅行家徐霞客和现代著名文学家郭沫若、贺敬之等, 均写下了大量的诗词、游记、对联、碑铭和摩崖题词, 这是先人给我们留下的一份十分丰富而珍贵的文化遗产, 它不仅从不同的角度记下了桂林的历史风貌, 亦给桂林的山水风景注入了深厚的文化内涵。丰富多姿的水文化——桂林水资源十分丰富, 年降雨量是广西4 个最集中的地区之一, 年降雨量在1 599～ 2 827 毫米之间。历代文人名士对桂林的水均有高度评价, 也不乏传世佳作, 如唐代著名文学家韩愈的“水作青罗带, 山如碧玉簪”的千古佳句、现代著名诗人贺敬之的《桂林山水歌》世人皆知。名扬天下的桂林漓江、可与四川都江堰媲美的兴安灵渠、还有青狮潭、龙胜温泉等一大批人们早已熟知的景区(点) , 它们的美不仅在水,还在于它们的历史、意蕴和与之相辉映的湖畔、江畔建筑艺术。极具潜力的生态农业文化——桂林动植物资源十分丰富, 森林覆盖率达66. 46% , 植物种类达1 415 多种, 目前我区有动物种类1 593 种, 是全国野生动物分布最多的地区之一; 自治区级以上的自然保护区有8处, 其中国家级2 处; 自治区森林公园5 处, 国家级森林公园2 处; 近年来, 桂林的森林旅游、农业旅游悄然兴起, 桂林龙胜的龙脊梯田、资源资江—八角寨, 茶文化、酒文化、生态农业科普知识、田间实践技能的尝试、乡间生活的体验等, 构成了桂林魅力无穷的生态农业旅游文化。凝重渊博的宗教文化——广西在东汉时期起就有宗教传入, 佛教和道教在广西已有近2000 年历史。其中桂林有不少古代佛教建筑, 如佛寺、佛塔、石窟(主要是摩崖造像)、塑像, 如全州的湘山寺、恭城的文武庙, 除此外, 还有基督教的礼拜堂, 伊斯兰教的清真寺等, 这些建筑既有精湛的技巧, 也有感人的艺术, 它包括了建筑、雕塑、绘画、景观、造型诸方面, 内容十分丰富, 且极具桂林特色。这些都是了解桂林宗教文化的珍贵资料。独具特色的建筑文化——桂林少数民族多聚族而居, 其房屋建筑以干栏型为主, 建筑样式却各有不同, 壮族的麻栏木楼、瑶族的半边楼、苗族的吊脚楼、侗族的鼓楼、风雨桥等, 虽是古老的传统建筑形式, 至今仍十分适合桂林地理环境和气候特征。此外还有不少古老的桥、亭、阁以及明清古镇等, 构成了桂林极具特色的建筑文化。(二) 桂林旅游景点文化建设存在的问题近年来桂林市各地虽然较为注重观光型自然景观的开发建设和宣传包装, 一些地方注意了民族节庆的开发和举办, 一些景区(点) 也以民族风格表演的形式来增加文化含量, 然而相当一部分景区(点) 深层次的、优秀的文化内涵还是未得到较好地挖掘和利用。即使是景区内的人文景观, 也只是重视实物的利用, 而忽略内在文化的挖掘, 没有把实物与无形的文化内涵有机结合起来, 使得一些人文景观外观形象丰富而内容空洞枯燥。一些地方的民族风情表演中有的节目格调欠高, 甚至有些庸俗化、过分商业化的倾向⋯⋯更为令人忧虑的是,一些地区还处于单纯出售旅游产品甚至是出售旅游资源的阶段, 没有在品牌策划、品牌运作上下功夫, 结果致使一些景区(点) 文化含量明显不足, 旅游产品档次不高, 游客到景区(点) 只是走马观花式看看山水风景和实物, 对游客的吸引力自然就不大。除此外, 旅游景区(点) 的讲解员和导游人员对景区(点) 所蕴含的深厚的历史文化、浓郁的民族风情、独特的地理概貌、丰富的科学知识等不甚了解, 以致景区(点) 丰富而深刻的文化内涵没有得到充分地展现和宣传, 旅游者得不到高层次的文化享受, 其满意程度大大降低。 三、建设有桂林特色的旅游文化, 打造旅游景点新品牌在现代旅游市场的运作中, 人们已从激烈的市场竞争中认识到: 只有走出单纯出售旅游产品的低层次经营的老路子, 实行“品牌战略”, 才是旅游业长盛不衰的发展之路。旅游品牌的打造是要以深厚的文化内涵为基础的。从狭义利用文化资源的角度, 每个景点都有其历史背景、地域背景和景点本身的文化积淀。认真地分析、收集、整理和利用文化素材, 特别是那些可以用活的形式表现出来的文化素材, 结合旅游者需求特点演示和解说, 定会为景点增光生色, 形成新的卖点, 新的吸引力。笔者认为应从以下3 个方面打造好自己的旅游景点品牌。(一) 更新老品牌桂林的旅游资源十分丰富, 且种类多样, 特点突出,一些旅游景点经过不断的开发建设和宣传包装, 已成为区内乃至国内外有一定知名度的品牌。但是一些老品牌无论是在产品开发、宣传包装还是运作方式上, 只重视自然景观和外观形象的策划, 忽略了其文化内涵的深度挖掘, 故未能充分发挥品牌效应。因此, 笔者认为, 要打造桂林旅游景点的新品牌, 首先要抓好老品牌的更新改造。这里所说的更新, 不是对老品牌的全盘否定, 而是指深入挖掘这些景点的文化内涵, 进一步丰富景点内容,提升品牌档次。对现有老品牌可以从以下4 个方面挖掘其文化内涵:1. 历史文化内涵的挖掘凡知名老品牌大都有着悠久的历史背景和深厚的历史文化内涵, 如桂林山水之所以能“甲天下”, 绝不仅因其单纯的自然风光, 而是神奇秀丽的自然风光与附丽于其上的厚重的文化内涵的有机结合。桂林是我国著名的山水文化城, 已有2000 多年历史, 1982 年就被国务院公布为首批历史文化名城, 以甑皮岩、宝积岩为代表的史前古人类遗址文化异常珍贵; 以靖江王府、靖江王陵为代表的明代藩王历史文化壮观而完整, 全国罕见, 已成国宝; 还有南朝至近代的迁谪文化、科举文化、抗战文化⋯⋯正是这些丰厚而珍贵的历史文化和桂林秀丽的自然风光的完美融合, 才构成了桂林这座旅游城市的知名品牌, 文化底蕴是桂林山水的灵魂。前不久在桂林召开的宋人王正功“桂林山水甲天下”研讨会上, 来自全国各地的专家学者均提出: 桂林旅游发展, 必须在自然与人文资源开发上齐头并进, 才能真正实现国际化, 桂林山水首先要打好历史文化牌。兴安灵渠建于秦始皇33 年(公元前214 年) , 它不仅是中国, 也是世界上最古老的人工运河之一。属国家级重点文物保护单位。灵渠的修建勾通了长江、珠江两大水系, 构成东、南半个中国水运网, 对秦始皇统一岭南发挥了重要作用。灵渠是我国历史文化遗产中一颗璀璨的明珠, 亦是一处饱含文化内涵的旅游胜地。兴安旅游如打好“秦文化”牌, 可以让人们在游览中真切地了解历史, 进一步激发爱国主义激情。2. 科学文化内涵的挖掘旅游景点的科学文化价值主要体现在其蕴含的自然科学知识和各有关门科的知识方面。如喀斯特地形地貌和丹霞地貌的成因、岩溶洞穴景观及其洞穴内千姿百态的钟乳石的形成过程及种类、温泉的来历及其利用价值、动植物的种类及特性, 以及许多著名木建筑靠榫卯而能经受几百年风雨安然无恙等有关地理、气候、地质、建筑、动植物等方面丰富的科学知识, 均蕴含于景区景点之中, 各景区(点) 如能深入挖掘这些知识并加以整理, 根据不同的旅游者的需求, 或用文字或由导游人员进行深入浅出地讲解, 比到处是雷同化的比拟和象形更能激发旅游者的兴趣, 同时也满足了旅游者的求知需求。3. 文学审美内涵的挖掘桂林知名品牌文化内涵的另一个层面是: 秀美无比的自然风光与历代文人墨客无数之诗词吟咏、题记、楹联等文学作品交相辉映, 可以说是无景不诗, 无诗不妙,人文与美景融为一体, 由此营造出诗情画意的文化氛围。桂林旅游景区(点) 的开发建设及宣传包装应该着力于渲染强化这种独特的文化氛围。如唐代文学大家韩愈的“江作青罗带, 山如碧玉簪”, 现代诗人贺敬之的“情一样深呀梦一样美, 如情似梦漓江水”等, 只要精心策划和运作, 定能使游人慕名而来陶醉于其中而留连忘返。如把这些诗词歌赋用天然奇石刻成碑, 置于景区(点) 观景的最佳处, 美文与美景相互辉映, 渲染出浓浓的诗情画意, 使人在观赏山水的形态美、结构美的同时, 又能欣赏并诵读这些脍炙人口的美文, 引发其审美思维, 使其达到情景交融的最高审美境界。4. 宗教文化内涵的挖掘宗教文化博大精深, 内容丰富, 桂林的宗教及宗教建筑共100 处, 如西山摩崖石刻、湘山寺、文武庙等。其中湘山寺素有“楚南第一刹”之称, 为唐代所建,历朝皇帝5 次膜拜。有康熙皇帝御笔亲题的“寿世慈荫”崖刻。栖霞寺建于唐代, 殿宇幽深, 规模宏大。如能认真挖掘并加以整理, 便能使桂林的宗教文化资源优势转化为旅游市场优势。5. 附会文化发掘整理附会文化主要指人为赋予自然的民间传说或民间故事, 它使人们对自然景观的单一造型审美转向更加丰富多彩的人文审美, 从而增加自然审美的文化内涵。桂林自然景区(点) 的附会文化多与山、水、石、洞有关, 形式以象形为主, 如象动物或人物等。这些自然景观有了附会于其上的美丽动人(或凄婉动人) 的传说, 便由单一变得丰富, 生硬呆板变得生动而有活力, 景物的美感由此而生。如象鼻山的传说、刘三姐的传说等。可组织力量对桂林山水自然景观附会文化进行广泛地搜集, 根据不同景点的历史背景、地域背景和民族民俗文化背景进行去粗取精的加工, 同时还可在相应的景点进行必要的附会文化氛围的营造。(二) 打造新品牌1. 发挥民俗文化魅力推出民俗文化品牌桂林是个多民族聚居的地方, 境内居住着壮、汉、苗、瑶、侗、仫佬、回、满等41 个民族, 民族风情浓郁。民俗风情是一种区域性极明显、渗透性极强、涵盖面极广、内容极为丰富的人文现象, 主要体现在民众的日常生活中的一些有文化特色的情趣上。长期以来, 各族人民在桂林这块土地上生活、生产和斗争, 创造了多彩多姿的民族文化, 形成了各自不同的生产性文化、艺术性文化、竞技性文化、工艺性文化、服饰文化、饮食文化、居住文化、婚俗文化和节庆文化等, 构成了桂林“人无我有, 人有我特”的民族风情旅游资源体系。如前国家旅游局局长刘毅所说“民族文化、民俗风情, 是具有强大吸引力的旅游产品, 要努力开发它完善它精化它。”对桂林的民俗风情文化如能精心策划并采取各种形式表现之, 定能形成具有强烈吸引力的旅游品牌。2. 发掘历史文化内涵打造历史文化品牌人文景观大多具有史学价值, 是直观的历史教科书, 是历史的见证, 亦是历史的载体, 对这些历史知识承载物的发掘和利用, 能使游人了解人类的昨天, 从而获得书本上得不到的知识。如兴安灵渠与陕西的郑国渠、四川的都江堰一道被称为“秦代三大水利工程”, 它不仅是中国, 也是世界上最古老的人工运河之一, 它的古、灵、巧令中外专家名士和旅游者叹为观止。参加在灵渠召开的中国水利史研究会的中外专家学者一致认为:2000 多年前有这样伟大的工程并且现在尚存完好, 这是奇迹, 不但中国没有, 全世界也没有。人们评价灵渠之游为“不到灵渠岸, 无由识始皇”。悠久的历史形成了桂林灿烂的历史文化, 不管是上万年前的古人类文化遗址, 还是红军第一次重大战役——突破湘江等, 都能激发旅游者对桂林的深刻认识和旅游欲望。3. 充分利用名人文化资源发挥景点名人效应本着尊重历史、尊重史实的原则, 根据旅游者的需求和创造品牌的需要, 发掘整理历史上有广泛影响的名人在桂林的遗迹、遗存, 采用旅游者喜闻乐见的形式, 并进行适当的包装和宣传, 使其充分发挥“名人效应”, 是使文化资源转化为旅游产品的重要途径之一。桂林的名人文化共有以下几个方面:一是古代到桂任职或旅桂的著名文人名士, 他们中许多人留下了不少珍贵的文学艺术遗迹。二是近现代以及当代来桂的外国著名人士及国家领导人, 他们对桂林的赞美和评价是桂林名人文化中最具影响力的成分。三是近现代以及当代我国党和国家高级领导人和著名人物到桂林游历、考察留下的踪迹以及对桂林的评价等。四是桂林涌现出来的在中国历史上有名的传奇人物和军政名人等。对名人文化的发掘利用, 可根据不同人物的情况和景区(点) 的文化需求采取不同的形式。如对有巨大影响力的人物, 可将他们对桂林的评价或作品用文字形式展示出来, 以扩大景区(点) 的地位和影响力; 对在桂林留下遗迹遗物的还可开放他们的故居, 展示他们的遗物等; 而对那些有着传奇经历的人物则可将他们的传奇经历、传说故事进行包装, 增强景观的神秘性和生动性, 从而增强吸引力。 4. 弘扬古建筑文化内涵重塑景点品牌建筑师们曾这样诠释建筑:“建筑是石头的史书”,“是灵感的凝结, 历史的注脚, 文化地平线上的侧影”, 简言之, 建筑是物质外显和文化内涵的结合, 是某一历史时期社会、政治、经济、文化、道德和审美观的综合写照。一些名建筑还体现了建筑师和工匠们为人类造福的理想和人们对某种美好生活的向往。因此, 开发建筑文化资源, 重点不在建筑本身, 而是在其结构外观背后所蕴藏的深厚文化意味。这种体现在建筑物中的文化才是人们的审美价值所在, 只有把它挖掘出来, 并为游客所理解和欣赏, 才能使建筑文化转化为独具魅力的旅游产品。桂林悠久的历史为我们留下了一批独特的建筑遗产。如可与四川都江堰媲美的兴安灵渠, 恭城的文庙、武庙等。除此外, 市内众多施工巧妙、结构严整、情趣独特、造型美观、保存完好的明清古镇和亭、台、楼、阁、桥等, 均是各个历史年代的文化纪念碑。对这些珍贵的历史文化遗产, 在采取有效地保护措施的同时, 挖掘和体现它们所蕴藏的民族精神和历史知识, 对增强华夏子孙的民族凝聚力和认同感, 有着特别的意义。(四) 注重导游文化的建设为品牌景点锦上添花导游工作者作为旅游文化的传播者和旅游审美行为的引导者、协调者, 其个人的文化素养、审美水平、导游艺术以及对景观文化内涵的理解等, 直接影响到游客对景观文化的审美和认知。一个知识丰富、审美能力和语言表达能力强的导游工作者, 能够凭借艺术化的语言, 故事化的讲解, 借鉴前人的审美结果, 结合自已的亲身体验, 根据游客的审美需求, 巧妙地引导游客去欣赏美、体验美, 使游客“化景物为情思”, 得到审美上的最大满足, 情感上的充分陶冶, 精神上的高度升华, 从而使景观文化价值得以极大限度地增值, 游客也因得到超值精神享受而对该景观产生认同和赞美。反之, 如果导游员素质不高, 对景区(点) 所蕴含的文化内涵一知半解甚至根本不了解, 则会导致上等绝美的景致, 高品位高等级的景观, 在他们的导游下黯然失色。因此, 培养一支文化素养高、内在气质好、语言能力强、热爱导游工作并具备较好地导游技能技巧的导游员队伍, 是桂林旅游文化建设中的一项重要而迫切的工作。总之, 桂林旅游要上新台阶, 必须注重文化导向, 发掘景区(点) 的文化内涵, 打造好具有桂林特色的旅游景点新品牌。完善国际旅游城市新形象。
浅谈古田临水宫建筑艺术与文化论文
摘要 ：文章通过对福建闽东古田县临水宫的建筑艺术形态进行深入的分析研究，指出临水宫既包含了中国传统道教文化特点，同时又融合了闽东乡土文化的基因，进而逐渐形成了独具特色的祠庙建筑形态，对闽东乡土建筑艺术与文化研究有着重要的学术价值
关键词 ：闽东；古田临水宫；建筑艺术；道教文化；乡土文化
近年来建筑学界对于“乡土建筑”的关注越来越多，祠庙建筑作为最能体现“乡土建筑”特质的一种建筑形态，自然是研究的重点。《左传》曰：“国之大事，唯祀与戎”，在祭祀礼仪根深蒂固的中国古代社会，祠庙的重要性可见一斑。祠庙是汉民族祭祀祖先或先贤，以及供奉神灵的场所，通常采用庙堂式建筑形式。散见于广阔富饶的中国大地上的祠庙建筑，因地域的区别，在建筑艺术与文化上各具特色。本文仅以福建闽东古田县临水宫为例，对其建筑艺术形态进行深入分析，探究道教文化和乡土文化对临水宫建筑艺术形态的影响，进而为闽东乡土建筑艺术与文化研究提供一定的参考。福建闽东区主要涵盖福州、宁德两大地区。古田县为传统“福州十邑”之一，1970年被划归宁德地区。古田临水宫就坐落在古田县大桥镇中村，是祭祀道教女神陈靖姑的庙宇，也是海内外临水文化的发祥地。它始建于唐贞元八年（792年），距今已有1200多年的历史，现存建筑风貌主要为清光绪元年（1875年）修建。全宫分为前后左右4殿，总占地超过8000㎡，仅主宫就有4000㎡。临水宫坐北朝南，依山而建，参差错落，与群山叠嶂相互辉映，极其磅礴大气，雄伟壮观。临水宫建筑为土木结构，重檐歇山顶，宫内处处雕梁画栋，精美至极。古田临水宫作为闽东祠庙建筑艺术的典范，2013年入选第七批全国重点文物保护单位。
一、古田 临水宫的建筑艺术形态
从艺术形态上看，建筑是由结构、造型、立面、空间、色彩以及装饰等要素组成的集合体，它受到所处的自然气候、地理环境、生活习俗、宗教信仰以及审美观念等条件影响，通常带有明显的地域性和功能性特征。
（一）建筑形态
1.建筑结构与构架福建闽东地区地处亚热带季风气候区域，潮湿多雨，常年受到台风等灾害的影响，同时它又处在我国东南地震带上，因此房屋的结构与构架显得至关重要。古田临水宫主要为土木结构，整体建筑由木构架支撑，砖土砌筑外墙围合。建筑构架设计采用闽东民居常用的“穿斗式”和“抬梁式”相结合的形式，稳定性强，柱间用梁、枋相连接，再辅以雕刻精美的斗拱、撑拱、雀替等构件固定，既有装饰效果又起到加固构架的作用，能有效地预防台风、地震等自然灾害。
2.屋顶构造和形式古田临水宫为重檐歇山顶，屋顶相互穿插，高低相叠，交织错落地结合在一起，起伏跌宕，像一座建在山腰的庞大宫殿，十分壮观。庙宇的屋顶体量巨大、造型独特，屋顶的飞檐呈现出极度夸张的弧形，两端翼角高翘，“如鸟斯革，如翚斯飞”，使原本宽大下压的屋顶产生一种向上的动势，巧妙地化解了大屋顶带来的压抑感，让人在视觉空间心理上产生轻松愉悦的感受。屋顶正脊和檐角到处都是龙、凤、狮子、虎豹、大象、仙鹤等祥禽瑞兽泥塑，形象生动，姿态万千（图1）。屋面整体采用小青瓦覆盖，平缓舒展，整齐划一，随着屋顶的高低起伏，阴阳向背，产生不同形状、明暗、色彩的变化，在统一中形成了微妙的空间构成关系。
3.立面及造型要素古田临水宫的山门采用中国传统的牌坊式门楼造型（图2），气宇轩昂，意义深刻。墙脊为五山跌落式，下方用华丽的装饰边框修饰，装饰有精美道教题材的彩画和泥塑。庙门为青石门框，方正大气。左右两侧刻有一副“庙貌壮千秋鼎新有像，母仪昭百代坤厚无疆”青石雕刻对联，表达了古田人们对临水夫人陈靖姑的歌颂。庙门正上方为“敕赐临水宫”直匾，两侧为天官赐福雕刻，显示了庙宇的身份和地位。庙门两边的红墙上分别刻有一块双龙抢珠、虎豹临泉的精美浮雕，造型准确，形象逼真。临水宫山墙样式丰富，有平行跌落式、弓形、云形、鞍形等，形态各异的墙脊通过高低不同的穿插搭配，丰富了建筑的立面曲线，给人以强烈的感染力。不同的造型给人或轻盈活泼、或严肃庄重、或玲珑小巧、或气宇轩昂的视觉感。这种建筑立面特征是典型的传统闽东民居的风格样式，体现出浓郁的乡土建筑文化气息和人们审美情趣。
4.建筑空间与布局从空间布局与设计上看，古田临水宫分为前后左右4殿，前殿为主殿，内设有古戏台、钟鼓楼、拜亭和大殿等建筑，后为梳妆楼和三清殿，左右侧分别为婆奶殿和太保殿（图3）。不同空间功能分区明确，既是一个整体，又是独立的空间，动静分明。各殿建筑造型各异，营造出一个神圣庄严的建筑群。临水宫遵循道教宫观祠庙乾南坤北，坎离对称，尊者居中的原则而布局，坐北朝南，以纵面深、横面窄的态势将主体建筑和附体建筑有机的串联在一起，体现了以中轴线为基准，组合有序的建筑空间。古田临水宫采用“巧于因借，就地成形”的思路，巧妙地利用客观的自然环境进行设计建造，体现了道教“天人合一”的宇宙观。特别是从建筑群整体空间角度看，其组合方式随着山势的变化，高低错落，层次分明，再加上单体平面组合自由灵活，空间形式变化巧妙多样。
5.色彩构成及表现古田临水宫的建筑和装饰色彩构成及表现以红色和青灰色为主。红色作为墙体基色，象征着高贵、吉祥、喜庆；落地构件均为青灰色的花岗岩石和青石，屋面也都是青色板瓦，代表了庄严、稳重、刚毅的寓意。红色在青灰色的衬托下艳而不燥，青灰色在红色对比中沉而不闷，两者和谐统一。宫内木构件有的部分使用红色大漆髹饰，有的部分采用素髹工艺保留木头本色，还有的采用彩绘手法，彩绘色彩上多使用暗而庄重的深绿、钴蓝、孔雀蓝等颜色，避免过于富丽堂皇，追求道教自然朴素的意境，同时突出宗教建筑的神秘和庄严的气氛。
（二）古田临水宫的建筑装饰艺术
传统建筑装饰是建筑艺术中的一个重要部分，它所表达的装饰艺术内容和风格对于建筑形式和人文精神的表现有着巨大的影响。古田临水宫装饰上充分展现了闽东地域的文化艺术形态，采用闽东地区传统的雕刻、彩绘、泥塑、髹漆等多种工艺的手法，因地取材，因材施艺，灵活运用，技艺精湛，重点突出人文精神的传递。
1.装饰题材与文化内涵古田临水宫的建筑装饰以歌颂陈靖姑信仰，体现道教思想文化为核心，通过庙宇的雕刻、壁画、泥塑等建筑装饰，形成了一种神秘、庄严的宗教氛围，也反映了古田人民的道德标准、价值观念、宗教信仰和愿望追求。宫内的装饰题材主要以道家仙人、道经故事、各种神兽、仙境、法宝等为主，带有浓郁的道家神化色彩和强烈的宗教震撼力，从视觉心理上引导人们对仙界产生向往之情，进而强化了他们向道的信念；也有代表中国传统道德观的历史典故，如“千里走单骑”“赵子龙单骑救主”等，皆在宣扬“忠、义、气、节”等伦理美德，具有“成教化、助人伦”的积极作用；还有部分是动物、植物、民间器物等图案、符号装饰，利用谐音，通过假借，表达了世人美好的愿望，体现了古田淳朴的民风民俗。
2.工艺技法与传承古田的装饰工艺世代相传，图案设计呈现出独特的地域性。例如当地的祠庙顶棚装饰通常设计有藻井，象征广阔的天宇，其建造和装饰及其复杂。古田临水宫共有5口藻井，以古戏台覆莲藻井最为典型（图4）。藻井层次结构采用重复着直升——里拽出跳斜升的循环变化，隔层上升缩进的建造工艺，所有构件全部采用榫卯连接，层层叠叠，井然有序，繁而不乱，充满了节奏感。每一层都有内容丰富、寓意吉祥的精美的雕刻和彩绘作品，从下到上依次为云水纹图案侧板、装饰小斗拱、垂花额枋、花卉、神兽主题8格雕花板，顶心象征太阳，正中央是一朵覆莲雕刻，代表着圣洁光明，古田民间还传说其有“避火”的.作用，带有强烈的民俗文化色彩，是集力学、美学、工艺为一体的艺术精品。
二、古田临水宫的建筑文化
建筑是文化的具象形式，反映着一个社会、民族的物质文化水平、社会制度、宗教信仰、风俗习惯等，各种文化因素对建筑起着决定性的作用。对古田临水宫建筑所包含的文化因子进行研究，将有助于我们更深刻地理解其建筑形态的成因。
（一）道教文化
古田临水宫是典型的道教庙宇建筑，它的基本形制、建筑特征、装饰艺术以及审美风貌都是由道教文化自身的特质所决定的，通过建筑的形态具象化地传达着道教哲学思想、审美特征以及价值观念，从而体现出宗教庄严神秘的文化气息。临水宫地处偏远的山区，背山面水，山林清幽，风景优美，气候宜人，符合“山环水抱必有气”的道教哲学，承载了道教远离尘俗、得道成仙的信仰追求。宫中随处可见的道家题材建筑装饰，共同营造出一个自然清净、超凡脱俗、与世隔绝的人间仙境。同时，临水宫作为一种存在于现实社会中的道教文化载体，它又不能完全脱离世俗生活。为了适应生存环境，谋求自我发展的“现实需要”，更好得吸引和教化信众，在建筑和装饰的表现形式上将道教文化、民俗文化有机地融合在一起，即强调传统道德观，又迎合百姓心理愿望，具有鲜明的民族文化特色，显示出道教文化“入世”的一面。
（二）乡土文化
传统的乡土社会是以血缘与地缘关系为基础而建立，形成了地域性的民间习俗、宗教信仰、价值取向和生活方式等乡土文化，同时构筑了以乡土文化为背景的建筑空间。乡土建筑既是一个物质实体，也是一种文化载体，深深地融入了当地资源、文脉和生活，是乡风、乡俗、乡情的物化与凝固。古田县地处闽东山区，受自然环境和交通条件的制约，使之形成了独特的乡土文化。无论四时节气、逢年过节，还是姑娘出嫁、成人礼仪、孩子出生等都要进行祭祀活动，千百年来这种朴素的民间习俗代代相传。尤其是陈靖姑信仰，承载着农耕社会中的许多生产习俗活动，形成了闽东地区一种影响广泛、具有鲜明特色的文化信仰。临水宫植根于这样土壤中，逐步形成了建筑、装饰等有形文化与神话、祭祀、民俗等无形文化，潜移默化地影响着当地百姓的思想意识和行为，具有浓厚的乡土气息。
（三）礼制文化
《论语为政》中曰：“道之以德，齐之以礼”，礼是中国封建宗法制度的核心内容和具体体现。作为弘扬礼制精神的祠庙建筑就是为了维护这种制度和道德人伦秩序所建造的，具有严格的等级性。至唐起，历朝历代对临水夫人陈靖姑的敕封多达数十次至多，陈靖姑也从民间神灵成为钦定神明、护国之神，其影响力非常大，尤其是清道光、咸丰两代皇帝敕封陈靖姑为“陈太后”“顺天圣母”之后，临水宫成为帝王的宫庙，在建筑礼制等级上达到空前的高度。为了突出高贵的地位，临水宫建筑形态参照中国唐代皇家宫殿建筑的风格、格局进行建造，高大威严、雍容华贵，并且大量采用龙的造型图案装饰，体现了皇家宫庙至高无上的气势。临水宫除供奉陈靖姑外，还供奉着林九娘、李三娘、杨太保等各路神仙，神仙等级和地位也是参照传统宗法等级制度进行划定，神祀所安排位置的非常讲究，对建筑整体布局产生了很大的影响。
三、结语
古田临水宫是闽东祠庙建筑文化的标志，是多种建筑与装饰艺术风格的综合性创造，是中国道教文化与地域性乡土文化的交流与融合，随着社会与文化的发展逐渐形成了独特的一种祠庙建筑形态。古田临水宫的建筑艺术与文化离不开闽东地域这块土壤，它是闽东乡土建筑历史的见证，凝聚了闽东乡土文化的精华，是当地人民集体智慧的结晶，从这个意义上对临水宫进行研究分析具有非常重要的学术价值。现在它已然成为了一种历史遗迹，一种文化遗产，我们要时刻抱着“尊重历史、留住历史、研究历史”的态度去珍惜对待它。
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6000-8000好多哦，两篇相关文献，希望有帮助~~第一.导游讲解对旅游景区的影响现代导游既是一种服务，也是一门专业和艺术。导游员是旅游业的灵魂，活跃在交通、宾馆、景点之间，将旅游各要素巧妙运用起来。他们走到哪里，哪里就充满生机。导游员带团过程中会遇到各个阶层形形色色的人，需要导游员能熟练地用语言技巧，化解矛盾、沟通感情，与各种人融洽相处，顺利完成导游工作。导游员的工作直接关系到旅游质量的好坏。遇到一位好导游，就意味着一次成功、愉快的旅行。导游服务伴随消遣性旅游活动产生，它通过一定的非生产劳务活动，来满足游客游览审美的愿望和安全、舒适的要求。由于世界经济的发展，人们生活水平的提高，全球范围的旅游活动还将继续发展。在未来的社会，人们的文化修养更高，对知识的更新更加重视，文化旅游、专业旅游的发展，对导游服务提出更高的知识要求。导游人员必须提高自身的文化修养，掌握渊博的知识，运用先进的科技手段掌握参与各种旅游活动时的方式方法，高质量、艺术地将导游服务做得不同凡响。本文将进行导游与文化、导游的自身形象、导游的方法三方面艺术的探讨。导游文化——艺术的渗透力导游们沟通和传播着精神文明、为人类创造精神财富，直接间接地起着传播一个地区和其民族的传统文化和现代文明的作用。导游服务是传播文化的重要渠道。导游人员的导游讲解，与游客的日常交谈，甚至一言一行都影响着游客，都在扩大着一个地区和民族的传统文化和现代文明的影响。导游人员通过引导和生动、精彩的讲解给游客以知识、乐趣和美的享受，同时还吸收着各国、各民族的传统文化和现代文明，并有意无意地传播着异国文化。导游人员通过自己学习、积累储藏于脑海里的多种文化知识，经过筛选与过滤，运用自己高超的口头语言表达能力，艺术而又深刻地把景区的文化内涵传播给旅游者，这便成为导游人员的艺术感染力和艺术表现力，更形成一种文化现象，即导游文化。导游员把深层次的文化内涵转化后融汇在自己的讲解中。在导游中掺进了当地的民俗文化，讲民俗、唱民歌、演绎民间故事，表演地方戏曲小段。用自己个性化的语言及表达方式，把旅游点的深层次文化底蕴传播给旅游者，努力让旅游者在参观中有所收获，并使之成为一种艺术享受。导游的形象——艺术的感染力作为游客，初到一个旅游景区，总希望有导游以满足其对这个旅游景区的好奇心与求知欲望；通过导游的一言一行，通过情景交融的体验，渐渐去领略这个旅游景区的内涵和品位。于是，这个旅游景区的形象就在其脑海里形成了。这些无形与有形的东西，即使回到住地仍将回味无穷……可见，导游对旅游景区形象的确立有着极其重要的影响。导游们的业务素质和服务意识往往影响着人们对一个景区形象的认知与评价。有游客赞赏庐山一位训练有素的导游员。说她带旅游团参观“芦林1号”、“美庐”、“望江亭”等景点的整个游览活动中，绘声绘色，声情并茂，对庐山的历史沿革、景点的历史背景、特色、价值、名人评说做了有始有终地讲解。对游客的各种相关的询问，也都娓娓道来。期间，她还扶老携幼，与游客结成了一种亲密和谐的关系。团里有位长者耳朵背，听不清讲解，她知道后，便一直让老人靠近她，一边扶着老人，一边讲解，老人深受感动。尤其值得称道的是，在导游过程中，她始终以高昂的爱国激情，将自然与人文历史与现实紧紧相连，不仅让游客领略了庐山得天独厚的自然风光和深厚的文化底蕴，更使游客从中受到了一次高尚情感和灿烂文化的熏陶。游览活动结束时，一些游客纷纷和她合影留念，送名片，欢迎她到自己的家乡旅游、做客。可以肯定地说，这位导游员的工作是成功的，因为她不仅向游客展示了庐山的秀美和深刻的内涵，也向游客展示了作为庐山人的自身形象。正是由于她的个人形象，使庐山达到了外表与内涵、自然与人的和谐统一。但是，在旅游活动中，导游员是主人，但却处于服务地位；旅游者是客人，但却是旅游活动的主体，一切活动的安排都必须以他们为中心。因此，导游员端正自己的服务意识，是做好导游工作的关键。导游员的服务意识在于你能从为客人服务中得到乐趣。一个导游员讲得精彩，做得漂亮，能娴熟地处理旅游过程中的各种问题，自如地回答游客各方面的提问，客人满意，自己满意。这样就实现了自己的价值。导游实践——艺术的表现力旅游景区的内涵是靠一代又一代人不断认识、挖掘、创造和积累。作为游客，仅从外表难以了解其内涵，有的即便有文字说明，也不一定来得及看或能看明白。通过导游讲解，“静景”就成为“活景”了，游客的想象力也得到了调动，对旅游景区的认识因而更加深刻、全面。导游员通过对旅游景区的深入调查研究学习、挖掘掌握大量资料的基础上，以一种口头文学的形式，将材料合理组织后呈现给游客。是一种文学艺术创作。听景，是观景的拓展、深入和延伸。游客在游览之中，边看边听，思绪随着导游的讲解驰骋，情绪亦张亦弛，何尝不是一种艺术享受。作为一个完整的游览活动，一是要提供看的；二是要提供听的，二者缺一不可。试想，如果你初到一个旅游景区，只看而未听讲解，就匆匆离去，很难说你对它的印象是全面的。导游的职能是引导游客游览，导不好自然游不好。导游员除了有较强的组织协调能力外，关键是要有一定的文化功底和良好的口头表达能力。在导游人员自我形象展示的同时，人作为活生生的旅游吸引物，其感染力是不言而喻的。导游员在服务态度上，应做到宾客至上。尊重顾客，全心全意为顾客服务，处理具体问题时以游客利益为主，不过多地强调自己的困难，更不以个人情绪来对待或左右顾客，而应尽可能地满足游客的合理要求。导游员即使再年轻，带团的时候也要像一个母亲照顾自己的孩子一样，处理好旅游团中出现的各种问题。一个旅游团在不停地运动着，会发生各种各样的情况：有意外情况，如旅游车半路坏了，堵车了，飞机误点了，游客突发病情，游客的钱物遗失等。也有一般情况，住宿问题，行走问题，吃饭问题，这些都需要导游员像母亲对待孩子一样去做耐心有理的说服工作，细致入微的护理工作，随机应变的处理工作。当团中游客的年龄相差较大，男女的体力也有差别时，游览就会出现年轻的走得快，年长的走得慢。如何解决好这样的问题，比如游中山陵，导游员可采用分段分时讲解的方法，每15分钟停下来进行讲解，让跑得快的退回来听一听，同时等待走得慢的，这样可以缓解团员距离拉得过长，难以管理的现象，同时也可以防止游客走失。旅游景区导游词要自然充分地体现爱祖国，爱家乡的情感。我国有56个民族，历史悠久，山水风光奇特秀丽，文物古迹众多，历史文化内涵深厚，是勤劳勇敢的中国人民宝贵的物质财富和精神财富，更是中华民族的骄傲。作为导游，应通过对旅游景区历史、地位、特色、价值的讲解，激发游客热爱祖国的情感。旅游景区的导游词的创作时，运用史料要翔实准确，评价要客观公正。任何旅游景区，不管其开发建设时间长短，都有一定的时代局限性。因此，要求导游词创作，一定要充分挖掘、掌握大量的史料，并进行科学地考证，比较甄别。尤其涉及到的历史事件、人物，在评价上一定要客观公证。决不可凭主观臆断，甚至道听途说，以讹传讹。在这方面，故宫博物院导游词堪称典范。作者以严肃负责的态度，将民间有关“推出午门斩首”的误传，雌雄狮的分辨，“连中三元”之传说，都一一向游客做了客观交代，让人耳目一新。语言要优美、凝炼，便于交流。导游词是一种与游客交流思想，形象生动的口头语言，它不一定很华丽，但要生动有趣。如“天坛”导游词，作者在掌握并精心研究大量史料的基础上，深入浅出，突出重点，点面结合，运用口语化表达形式，从天文地理，到封建皇家礼仪，对游客灵活而有节奏地循循引导，使游客在听看的同时，品味到中华民族博大精深的文化神韵。与此同时，作者注意揣摸游客心理，利用名人效应，适当插入风趣幽默之语和名人的观感，让游客的情绪轻松愉快，达到了较好的导游效果。要依据游览线路、场景进行讲解。导游要根据旅游景区的规模、布局和游客的消费心理，设计好游览线路，讲解表达方式要因场景不同而变化。如故宫，历史悠久，规模宏大，如何在有限的时间、空间内让不同身份，不同文化层次的游客了解其特殊的地位、价值和历史文化内涵？故宫导游词作者进行了有益的尝试。其突出的特点是：作者按览游线路，或由点到面，或由近溯远，点面交替，远近呼应，进行口语化叙述，间或插入一问一答的导游手法，形式活泼、亲切。这也说明，一篇好的导游词应较好地运用导游技巧，如制造悬念，组织故事，有问有答，导入意景等等，而且要语言平和朴实，便于被游客理解、接受。语言是内心世界的表现，一个人的教养和为人在交谈中会自然流露出来。因此，掌握交谈中的一些基本规则和技巧，是社交场合中拉近宾主间距离的良方。讲解是导游员的基本功，要讲解得好，就要练就一副好口才，将景点讲得有声有色，严肃起来像教授授课，幽默起来像相声大师，流畅起来像评书表演，将游客从一个高潮带到另一个高潮，让你不愿放弃他的声音，你会因他的讲解而欢笑，因他的讲解而悲伤，因他的讲解而愤愤不已——参加由这样的导游员带的团是一种艺术享受。第二.导游语言的运用浅论1、语言（1）语音俗话说，“锣鼓听声，说话听音”。由此可见，语音在讲解中的重要地位。对于语音的把握，可以从以下几个方面进行。音质人们大都喜欢喜鹊的叫声而讨厌猫头鹰的声音，这是因为喜鹊声音悦耳动听，猫头鹰叫声让人不寒而栗。有人喜欢杨钰莹的歌曲，有人则欣赏斯琴哥日勒的唱片，这是因为前者喜欢甜蜜温柔，后者欣赏狂放高亢。从根本上说，他们之间的差别就在于音质的不同。当然，人们都喜欢听到导游像百灵鸟那样婉转、像小黄鹂那样悦耳的声音，然而音质是很难在短时间内改变的。我们只有立足于现有基础，充分发挥自己特色，取长补短，形成自己风格。不过，在旅游旺季和高温天气导游时，要注意保护嗓子、适时适量饮水。音量音量是说声音的强弱。在导游过程中，如何调节好音量，是语言表达的另一种技巧。导游讲解时音量过高会造成噪音，特别是在空间狭小的场所、某些宗教场 所（例如大明湖公园北极阁整殿内、灵岩寺千佛殿内），音量过大令人讨厌，说出外行话更让人瞧不起。音量过小，游客又听不清楚，同时也是没有把握的表现。那么应该如何处理呢？“讲话的艺术在于适中”。导游在讲解时音量不可过高或过低，要以游客听清为准。首先，要根据游客多少、导游场合和地点来确定音量。游客较多时，声音适当大些；游客较少时，可适当降低音量。室外讲解时，音量要大些；室内讲解则应小些。五一、十一黄金周期间，灵岩寺参观游览的客人很多，这时我们可以在进山门前或进山门后再向游客讲解山门，以避免拥挤嘈杂造成游客听不清导游的讲解。这里顺便说一下导游讲解的时间、位置选择的问题。一般来说，导游要站在游客围成的扇面中心，这样有利于声音传播，使客人都能听到导游的讲解，导游也能听清客人的议论和问题。根据需要，讲解可以安排在到达景物之前，有些内容还可以安排在观赏完景物之后。当然，绝大部分讲解都是在景物面前完成的，以求得游客观赏和导游讲解的同步。请看大明湖北极阁的导游辞：……好，各位游客，观赏完月下亭之后，请大家跟我继续往前走，去参观济南市唯一的一座道教庙字。前面这座高台之上的建筑群就是著名的北极阁了。北极阁又名北极庙、真武庙，因供奉真武而得名。北极阁始建于元代至元十七年（1280年），至今已有700多年的历史了。它占地1078平方米。主要建筑有门厅、钟鼓楼、正殿、东西配殿、启圣殿。这是北极阁的前殿，也是正殿。正中这尊塑像就是真武大帝了……好，北极阁就参观到这里，下面我们去游览纪念唐宋八大家之一的曾巩的南丰祠。刚才有团友问为什么在大明湖北岸修建这座北极阁？我想这个问题可以这样解释。按照道教的说法，真武大帝是北天七宿的化身，是镇守北方的主神，所以修建在大明湖北岸。另外，真武色黑主水，有镇水的意思。因为济南是水城，所以修建了这座北极阁，以镇压湖中妖怪，消弥水患。这反映了人们向往安居乐业、追求幸福生活，借助神力剪除邪恶的美好愿望……这部分讲解中，第一段是上一个景点向北极阁的过渡，是在观赏完月下亭、湖心亭后讲的；第二段是看到北极阁后的概况介绍，讲于进阁之前；第三段是在北极阁内边参观边讲解的；第四段为向下一个景点的过渡；第五段是游览完北极阁、向南丰祠走的路上针对游客提出的问题作的讲解。其次，应根据讲解内容调节音量。对于表达主要信息的关键词语要加大音量，以示强调。讲故事时，为了造成紧张气氛，增强感染力，可以欲扬先抑，故意压低嗓门。如在讲解大明湖公园铁公祠时要插入铁铉的故事（材料见后文）。在这段讲解中，我们要强调的主人公铁铉、朱棣等名字，说明围城结果的“3个月之久，没有结果”，表现铁铉英勇、忠诚的“忠臣的肉当然是香的了”、“油花四溅，旁人无法靠近”都应该在音量的变化上表示出来。语速导游讲解还有一个快慢的问题。如果讲得过快，游客听不清楚，降低游览效果；精神高度紧张，容易引起疲劳。如果讲得过慢，又会耽误时间，影响游客观赏景物，让人感到不舒服，同时也可能被认为是不流畅、不熟练、不自信的表现。正常的语速应该在每分钟200个字左右。这种语速被认为不快不慢，导游也比较容易做到口齿清楚，游刃有余。那么，什么时候应该快，什么时候又应该慢呢？一般说来，需要特别强调的事情、容易招致疑惑误解的事情、重要的地名人名数字等应放慢语速；众所周知的事情、不大重要的事情、故事进入高潮时要放慢语速。当然，导游语言要讲究变化。“关于讲演速度，所应遵循的原则，就是随时注意变化”。语速恒定会让游客感到乏味。我们在导游讲解中要根 据讲解内容，做到宜徐则徐，宜疾则疾，徐疾有致、快慢相宜。如：我们在讲解大明湖名字由来的故事时有这么一段话：可能要问,大明湖这个名字是怎么来的呢?在这里,我给大家讲个故事.古时候，济南北郊有个大明国寺。寺内殿宇雄峙，每天经声佛号，看上去极为庄重。然而寺内的和尚却不守教规，经常利用信徒烧香还愿的机会，奸污前来拜佛的良家妇女。传说有一个官人的母亲病了，请了许多医生也不见效。官人的妹妹要去大明国寺为母亲烧香许愿，官人说什么也不同意。妹妹便在每天晚上偷偷地朝大明国寺的方向烧香祈祷，一月之后，母亲的病果然好了，妹妹决心到大明国寺还愿。那天寺内老和尚外出，几个小和尚见这女子长得年轻漂亮，颇有几分姿色，便起了歹心，悄悄地跟踪，查看了住处，回去报告了老和尚，老和尚立即派人把官人的妹妹抢到寺内。官人得知后，极为愤怒，他抄起大刀，跨上战马，奋力向大明国寺追去。他刚到大明寺附近，突然一声霹雳，天塌地陷，那座金碧辉煌的大明国寺，就这样沉入地下。接着，从地下冒出一片水，形成了一个很大的湖泊，就是现在大家看到的大明湖。讲述这个故事的时候，前半部分应娓娓道来，语速比较缓慢；后半部分（“官认得知后”’以后）应有所变化，以产生感染力，打动游客心弦。具体说来，“极为愤怒，他抄起大刀，跨上战马，奋力向大明国寺追去。他刚到大明寺附近，突然一声霹雳，天塌地陷”语速应较快，“那座金碧辉煌的大明国寺，就这样沉入地下。接着，从地下冒出一片水，形成了一个很大的湖泊，就是现在大家看到的大明湖”语速应较慢，以增强故事真实性，渗入自己的感情色彩，以提高语言的表达效果。在语速这个问题中，还要注意适当停顿。停顿是指语音的暂时中断，能起到强调语义、加重感情的作用。某种具体场合的停顿，还可以起到特别的效果。有的语言专家甚至建议，停顿应占到全部的35%至40%。（2）语调：任何一种语言都少不了用抑扬顿挫、起伏多变的声调和语调来表现和传达自己的思想和情感。在导游活动中，导游讲解也象藤野先生讲课那样，讲究语调的节奏，也就是抑扬顿挫。因为“人的各种感官都喜欢变化，同样的，也都讨厌千篇一律。耳朵听到同一种连续的声调会感到不舒服”。抑扬高低的语调变化往往使语言具有音乐般的节奏感，使游客乐于倾听。语调共有三种，即：声调、平调和降调。它们各有其用途。例如，在讲解趵突泉公园趵突泉景区三股水“突字少点”时：请大家看一下那块石碑上的“趵突泉”三个字━━细心的朋友已经发现了，“突”字少了一点，这是为什么呢？━━还是让我来告诉大家吧。据说当年趵突泉水汹涌奔腾，把那两点给顶走了---又有人说，那一点也向我们一样，喜欢旅游，所以它顺着趵突泉水溜走了---它到哪里去了呢？---这个等到下午我们游览大明湖的时候再告诉大家。这段话中，使用到了三种语调。“这是为什么呢？”“它到哪里去了呢？”用的是升调。“还是让我来告诉大家吧”、“这个等到下午我们游览大明湖的时候再告诉大家”使用的是降调。其他使用的是平调。再比如，在讲解大明湖公园铁公祠铁铉的故事时：燕王于公元1400年6月8日兵临济南，受到了铁铉和都督盛庸等地方官兵的坚决抵抗。当时铁铉曾设计假装投降，在现在西门上设铁闸，想诱使朱棣进城，然后趁机落闸轧死朱棣。但由于守城士兵一时失误，计划失败，朱棣得以逃生。后来朱棣使用火炮轰城，城楼坍塌一角，危在旦夕，这是铁铉命令手下士兵在缺口前悬挂朱元璋的大画像，燕兵不敢再用炮击，铁铉利用这个时机迅速将城墙修复。后来，燕兵还在小清河修筑高坝拦水灌济南城，但经神灵保佑未能得逞。 燕王昼夜攻打了3个月之久，没有结果，又听说援兵到来，只得绕城而走。朱棣攻下南京后，推翻了建文政权，自己做了皇帝，就是历史上有名的永乐皇帝。后来，朱棣北上，又进攻济南，铁铉孤军奋战，终因寡不敌众，济南陷落，铁铉被俘，处以死罪。铁铉宁死不屈，大骂朱棣。朱棣下令割下他的耳朵和鼻子，让他自己吃掉，问他味道怎么样，铁铉非常坚定地回答道：“忠臣的肉当然是香的了”。朱棣大怒，下令把他放在油锅里炸。但是铁铉始终背对着朱棣、不肯正眼看他。朱棣极为愤怒，说：“你活着不肯服我，死后我一定让你服我”，于是下令让手下用大铁钩把他翻 过来，但是当时油花四溅，旁人无法靠近。朱棣没有办法，只好命人把他就地草草埋掉了。在这段讲解中，低潮部分音色应深沉些、平稳些；高潮部分，音色则应明亮些、圆润些。2、逻辑著名语言大师老舍曾经说过，“只有逻辑性强而又简练的语言才是真正的语言”。导游语言要想获得最佳表达效果，除了它生动活泼的外在形式外，其内在逻辑性也是特别重要的。（1）符合逻辑规律导游语言要符合逻辑规律。这里面包含的内容很多，比如：概念要明确、判断要恰当、推理要合理、要符合逻辑思维的基本规律等等。在讲解济南野生动物世, 界扬子鳄时，有位导游说“扬子鳄是目前我国特有而唯一的鳄种”。这句话表达意思含混不清，不宜为游客接受，不如改为：“扬子鳄是目前我国特有的鳄种，世界上其他国家没有发现过它的影子；同时扬子鳄也是目前我国唯一的鳄种，我国还没有发现其他种类的鳄鱼。”（2）层次感这方面应注意的另一个问题，是导游讲解的层次性问题。导游讲解内容往往较为庞杂，如果没有层次，就会乱作一团。我们要通过各种手段强化讲解的层次感。比如，对于大明湖“恒雨不涨，久旱不涸；蛇不见，蛙不鸣”的讲解：大明湖有两点特异之处，《历城县志》记载“异在恒雨不涨，久旱不涸；蛇不见，蛙不鸣”。先说“恒雨不涨，久旱不涸”。为什么会有这种现象呢？原因共有三点。其一，大明湖底是不透水的火成岩；其二，珍珠泉、濯缨泉两大泉群的泉水源源不断的流注湖中，常年不竭；其三，北岸汇波楼下的北水门能够较好地调节控制湖水水位，尤其是夏季暴雨季节，北水门能够成功的将汇至湖里的雨水排泄出去，消除了水患。正是基于以上三个原因，才使大明湖成为具有“霪雨不涨，久旱不涸”特点的宝湖。再说“蛇不见，蛙不鸣”。这是大明湖独有的现象，一到夏天，大雨过后，城外北园一带，蛙声一片，而城内湖中却没有一声蛙鸣。对于这一奇异现象，当时人们无法作出科学的解释，于是就编造了一些传说逸话，流传至今。清代乾隆皇帝下江南时，路过济南，住在大明湖边，在历下亭休息时，蛇游动，蛙齐鸣，影响他休息，于是乾隆皇帝下令：“蛇回洞，蛙不准鸣”。从此，大明湖的蛇不见了，蛙不叫了。其实，真正科学的解释应该是大明湖里的水是泉水，水温较低，常年保持在18摄氏度左右，不适宜水蛇生长，青蛙不能发情，所以叫不出声来。这一部分采用先概括后分说的方法，利用“先说……”、“再说……”加以区分，总体看来层次比较清楚。对于第一殿“恒雨不涨，久旱不涸”，又从三个方面（其一、其二、其三）加以说明；对于“蛇不见，蛙不鸣”则从两个角度（传说故事和科学原因）进行解说，层次同样十分清楚。3、表达能力表达能力对导游人员来说至关重要。同一导游材料，不同导游去讲解，收到的效果会有所差别，甚至有天壤之别，原因就在于表达能力有高有低。对导游表达能力的要求，基本上有流畅、自然、条理三个方面。（1）流畅假如你跟团去游览大明湖，在影壁前导游向你讲解毛泽东主席诗词碑刻：前面这堵墙就是影壁了。有的团友可能要问，为什么要刚进门的地方修建这座影壁呢？这是受我国土生土长的宗教━━道教思想的影响。据说鬼走路的时候是直行的，不会走弯路，所以在这里建造了这座影壁，以阻止鬼魅的进入，保障大家的人身和财产安全。大家再看影壁上的草书。（2）自然这里所说的自然是指由于语言运用方面的原因而造成的。如果讲解过度使用书面语言，语速、语调配合不当，使用口头禅，就会给人以矫揉造作、不大舒服的感觉。如果音量过大或过小，音速过慢或过快，音调过高或过低，也会导致同样的问题，这些都是我们在讲解中所要避免的。（3）条理先来看千佛山唐槐亭的讲解：大家来看，前面这座凉亭就是唐槐亭了。匾上“唐槐亭”三个字是全国书法家协会主席、“马背书法家”舒同 1981年来千佛山时题写的。这里原址是秦琼庙，庙里有唐王李世民和他的大将秦琼的塑像。秦琼，字叔宝，济南历城人，相传他的故居在济南四大泉群之一的五龙潭上，是山东的英雄好汉、李世民的左武卫大将军。传说秦琼的塑像如果没有唐王相伴，怎么也塑不住。秦琼一生忠于职守，死后也不忘自己的使命、不愿占居主位。唐槐亭是由这边这棵唐槐而得名的。据说秦琼曾在此拴过马，所以又被称为“秦琼拴马槐”。传说，秦琼非常孝顺，每年都要来为老母进香。为了表达对母亲的一片孝心，他从不骑马上山，而将马拴于此，由此徒步上山。现在树干已经干枯，但是又有一幼枝从老树中生长起来，犹如老树怀抱婴儿，所以人们又称它为“母抱子槐”。条理清楚，也是表达能力强的一个方面。特别是对于内容丰富、复杂的景点，讲解必须有条理。先讲什么、后讲什么、中间穿插什么，都要事先组织好，否则会让人不知所云。这段导游辞，根据唐槐亭的景物，分为“唐槐亭” 和“唐槐”两部分进行讲解。游客首先看到的是亭子，所以先讲唐槐亭，主要讲“唐槐亭三字”和“秦琼庙的传说”两点内容，顺序是先实后虚。接着由唐槐亭得名自然过渡到唐槐上，主要讲“秦琼拴马槐”和“母抱子槐”名字由来。按照这个顺序组织这些内容进行介绍，条理分明，首尾连贯，表达清楚，能给人以明晰的印象。这样既便于导游介绍，也便于游客领会。在表达能力方面，导游要克服一些不良的口语习惯。有的导游用语暧昧、含糊不清，有的解说反复罗嗦、拖泥带水，有的讲解堆积词藻、艰涩难懂等等。这些不良习惯都会影响导游的表达能力，是应当想方设法克服的。俗话说，“一年拳，两年腿，三年才练一张嘴”，又说“台上一分钟，台下十年功”。可见，表达能力不是一朝一夕就能够练就的。只有坚持锻炼，勤于学习，善于总结，日积月累，天长日久，才能有所提高。1、语音方面导游讲解不仅要朗朗上口，而且要易于入耳。它必须具有口头语言灵活的音步和轻快的节奏，音步要和谐通畅，节奏要整合匀称，做到自然流畅、轻快和谐，给人一定美感。2、词语方面在词汇选用方面，应尽量使用大众化词语，包括浅显易懂的常用的基本口语词汇，以及人们喜闻乐见的成语、歇后语、谚语等等。这样既有利于导游讲解，又有利于游客接受。3、语法方面在语法方面，句法格式的选用应该不拘一格，灵活多变，这样讲解才能通俗生动，轻松宜人，幽默风趣，易于接受。4、修辞方面一般来讲，导游讲解应大量使用短句和散句，适当运用整句和长句。
一、选题选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。二、设计设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。三、实验与观察从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段（实验仪器、动物等），探索客观规律的方法；观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真．以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。有些护理论文写作并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。四、资料搜集与处理资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料；后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。五、论文写作提纲拟写论文提纲也是论文写作过程中的重要一步，可以说从此进入正式的写作阶段。首先，要对学术论文的基本型（常用格式）有一概括了解，并根据自己掌握的资料考虑论文的构成形式。对于初学论文写作者可以参考杂志上发表的论文类型，做到心中有数；其次，要对掌握的资料做进一步的研究，通盘考虑众多材料的取舍和运用，做到论点突出，论据可靠，论证有力，各部分内容衔接得体。第三，要考虑论文提纲的详略程度。论文提纲可分为粗纲和细纲两种，前者只是提示各部分要点，不涉及材料和论文的展开。对于有经验的论文作者可以采用。但对初学论文写作者来说，最好拟一个比较详细的写作提纲，不但提出论文各部分要点、而且对其中所涉及的材料和材料的详略安排以及各部分之间的相互关系等都有所反映，写作时即可得心应手。六、执笔写作执笔写作标志着科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上，执笔写作应该是顺利的，但也不可掉以轻心。一篇高质量的学术论文，内容当然要充实，但形式也不可不讲究，文字表达要精炼、确切，语法修辞要合乎规范，句子长短要适度。特别应注意的是，一定要采用医学科技语体，用陈述句表达，减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语，也不要在论文的开头或结尾无关联系党政领导及其言论或政治形势。论文写作也和其他文体写作一样，存在着思维的连续性。因此，在写作时要尽量排除各种干扰，使思维活动连续下去，集中精力，力求一气呵成。对于篇幅较长的论文，也要部分一气呵成，中途不要停顿，这样写作效果较好。
论沈从文的宗教情怀 现代意义上的宗教精神是指深入探究人类命运问题,渴望减轻人类苦难,并且恳切希望将来会实现人类美好前景的一种终极关怀态度。沈从文正是这样一位具有深沉宗教情怀的文学家。在他的文学世界中饱含着博爱的基督教精神,天人合一的道家精神和追求心性自由的佛教精神。 一、沈从文的基督教情怀 基督教虽然在16世纪末就传入了中国,但基督教文化对中国现代文学的影响,在留学欧美的作家身上表现更为普遍。而自诩为“乡下人“的沈从文既没留过学,甚至没受过正规的现代教育,基督教文化却对他产生了不可忽视的影响。 沈从文接触基督教是从读《圣经》开始的。1922年夏,二十岁的沈从文只身来到北京,虽满怀文学救国的崇高理想,却连基本的标点符号的使用都不熟悉,更何谈文学创作!当时身边唯一的师傅是一部《史记》,随后不久从燕京大学朋友处偶然得到一本破旧的《圣经》,他立即喜欢上了《圣经》“那接近口语的译文”和“部分充满抒情诗的篇章”,并从“反复阅读中”,“得到极多有益启发,学会了叙事抒情的基本知识”。可以说,沈从文作品自然、流畅、平白的风格,与《圣 经》有一定的传承渊源关系。而《圣经》所蕴涵的仁爱、善良、怜悯也成为他精神的寄托与支柱之一,他从中找到了不属于任何宗教派别的精神安慰,支撑他战胜一切困难与挫折。后来,沈从文认识了著名的教会学校燕京大学的一帮学生,如董秋斯、张采真、司徒乔、韦丛芜等。沈从文在与他们的交往中也间接地受到基督教的影响,这使他对教会生活、基督教知识有一定了解。1925年7月至1926年间,沈从文在其亲戚———曾任民国总理的熊希龄办的北京香山慈幼院里做事。慈幼院是一个慈善和救助机构,具体由中国基督教非圣职人员经办,沈从文在做事中也与不少基督教信仰者有往来,耳濡目染,受到一定影响。他因此写了一系列有基督教影响的作品,如《蒙恩的孩子》、《第二个狒狒》、《用A字记下来的事》等。 基督教“最根本的精神永远是爱———一种完全无私的精神,一种尊重他人并为他人寻求最高的善的行为”沈从文接受的主要就是基督教的博爱精神,他在1933年回答有人提出的问题“你为什么要写作”时说:“因为我活到这世界里有所爱。美丽,清洁,智慧,以及对全人类幸福的幻影,皆永远觉得是一种德性,也因此永远使我对它崇拜和倾心。这点情绪同宗教情绪完全一样。”沈从文爱美丽,也爱永恒;爱世界,也爱人类。这种爱完全是一种宗教行为,闪烁着关爱人类未来的宗教情怀。 沈从文之所以接受基督教的博爱精神,是因为他一直生活在一个充满仇恨和冷酷的世界里。在湘西,沈从文难以忘记的是军队中那些血淋淋的杀人场面,无数无辜百姓被军队长官以“土匪”的名义杀掉;在北京,沈从文体验最深刻的是都市中人与人之间的虚伪和冷漠。从湘西到北京,生活空间的位移并未改变现实的严酷。人们之间缺少温情,找不到爱繁衍的土壤。既然现实中已经不存在爱,那么,爱又在何方呢?沈从文想到了《圣经》———一本充满爱意的圣书。他非常欣赏耶稣的“博爱”精神,并从中找到了永恒的精神慰籍。 在以后的生活中,这种爱逐渐内化为作家的一种心理内趋力,形成沈从文特有的“爱人类”“爱有生”“爱善”“爱美”的“爱的哲学”,伴随着沈从文漫长的一生。 二、沈从文的道家情怀 作为一种文化哲学体系,道家是中国传统文化中最富有个性的一派。崇尚自然,强调以自然为本体的天人合一是道家哲学的一个重要观点。老子认为:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”人应当效法自然并且顺应生命的自然,这样才能保持人的纯正本性,保持人性的健全和恒久。强调“天道自然无为”,推重自然人性观是庄子和老子哲学的共通之处。道家的人生观为生命的存在方式和存在质量提供了一个理想的范式,对后世作家产生了广泛而深刻的影响,京派作家身上或多或少都闪现出道家文化的影子,尤以沈从文为代表。 湘西古朴原始、神秘奇丽、浪漫洒脱的苗族文化氛围喂养滋润了沈从文的心灵和感情。这种地域性文化呈现出某些和道家文化相同的价值取向,如对自然的顺应,对与自然相契的人性的凸现等。沈从文拥有浓烈厚重的乡土情结,在他笔下的湘西世界里,人们终日与古朴、宁静、和谐、美妙如画而又充满灵性的大自然为伴,拥有原始、野性、蓬勃旺盛的生命力。他们的人性、人情、道德与孕养他们的大自然保持着一种异质同构的关系,完全是自然孕育造化的精灵。他们性情所至,率力而为,不受任何陈规陋俗羁绊,也不为任何世俗礼法约束。四狗和阿姐在山雨洗净了的大自然中“撒野”(《雨后》),儿子特意筑路以方便母亲去庙里与和尚相会(《沅陵的人》)。湘西民间的道德处于一种自由自在的状态,这种道德是纯审美的,它体现了人们的习惯、乐趣和愿望,反映了生命的需求和生命的趋向,完全符合人的生理自然和心理自然,彰示出生命的自由,生存的洒脱。 对人性的歌颂是庄子哲学的要义所在,沈从文的生命观、价值观明显受到道家文化的影响。其对健康的人性有着天然的倾心,他在《从文小说习作选集代序》中明确了自己的立场:“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我。我只想造希腊小庙,选山地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’”[4]在他笔下,农民、兵士、水手、娼妓、童养媳等等,都具有一种生命本性的美。他还在《水云》一文中宣称:“我是一个对一切无信仰的人,却只信仰‘生命’。”[5]他笔下的画面与庄子“以自然为宗”的思想很相似,庄子思想中宣扬清淡无为、反对约束、恢复本性等特点在沈从文的小说中均有体现。沈从文笔下的主人公大都是“风日里长养着”的自然之子,这里的女子心地善良、温柔却刚强,体现着自然人性中和静柔美的一面;这里的男子诚实勇敢、,带有自然原始发力量与生命的冲动。这就是沈从文所认可的自然的人性和生命的本真状态,自然健康的人、人性是沈从文写作的起点,也是他的终点。 三、沈从文的佛教情怀 佛教虽然产生于印度,传入中国后却得到了创造性的发展,并形成了中国本土特点的禅宗。从文化学的角度看,禅宗是一种摆脱烦恼、追求生命自觉和精神自由境界的文化理想。沈从文深受佛教文化的影响,佛教的“心性论”为他思考“人”的问题提供了一个独特视角,使他掌握了人类自身的独特思维方式-———反视内心,从而体现出他对人类生命本质 认识的深刻性。沈从文最早接触到佛教,是他还在陈渠珍部下当兵的时候,当时他正处在精神上极度苦闷和困惑之中,内心有股难言的苦恼和寂寞需要向人倾诉,并希望有人能对他精神上紊乱的思绪进行疏导和启发。这时候,他饱读诗书的姨父聂仁德适时地出现在他的生活中,为沈从文带来了儒家理学、佛学、西方近代哲学等以前他闻所未闻的人类文化精华。他在《从文自传》写道:“(聂仁德)为人知识极博,而且非常有趣味,我便常常过河去听他谈‘宋元哲学’,谈‘大乘’,谈‘因明’,谈‘进化论’谈一切我所不知道却愿意知道的问题。”这种谈话显然也使他十分快乐,因此每次所谈的时间总很长很久。但这么一来,“我的幻想更宽,寂寞也就更大了。”这里提到的谈话内容,根据沈从文后来思想的发展轨迹来看,其中佛学对他的影响最大,后来他读了大量的有关佛教经典。他在一本抗战时期出版的盗印本《月下小景》上的题字中写道:“(在武汉大学教书时)教书时间既不多,因此有四分之一时读书,有机会把碛砂藏内诸故事经卷大致看过一次或二次。”他很多作品如小说集《月下小景》中的小说、散文《七色魇》等都是直接以佛经故事为题材。 追求心灵自由是沈从文对佛教精神最深的感悟。个体生命是有限的,要摆脱个体生命的束缚,达到永恒的自在状态,必须扩张个体的心灵,追求心灵的无限自由。沈从文所感悟到的心灵自由是有“神性”的生命,也只有这样的生命才可以与日月同辉。他在追求心灵自由时主要凭借文学创作的方式,因为“凡知道用各种感觉文字去捕捉住此美丽神奇光影的,此光影在生命即终生不灭。”也就是说,文学创作是 心灵自由遨游的一种方式,而且感悟心灵自由时必须在一个清静的地方,同外物完全隔绝,“心有所悟,若有所契,无渣滓,少凝滞,”从而进入心灵自由的境界。正因为沈从文执着于生命的“神性”,才使他在现实的“人”的生活中感到精神上有无穷的困惑,不时发出“人生可悯”的慨叹! 综观沈从文的“神性”思想的全部内涵,其最核心部分就是要摆脱日益使人性异化的虚伪、堕落的社会生活,葆有一颗真心,恢复人之为人的神性生命。佛教心性论的明心见性思想为他提供了直指内心的思维方式,而大乘佛教的入世精 神又使他不逃避现实社会,呈现出一种天真、勇敢的进取精神。佛教对他毕生都产生了重大的影响,他晚年还说过:“七四年六月过苏州重买《法苑珠林》一部,作为纪念。四十年人事变迁极大,童心未失,和所读诸佛经有相当关系。”童心未失,生命的“神性”常在,这是沈从文的人格魅力所在,也是他的作品永恒的艺术魅力所在。参考文献：1、(英)詹姆士.里德.基督教的人生观[M].上海:三联书店, 19892、沈从文.沈从文全集(第9卷)[M].北岳文艺出版社, 20023、郭国昌.论沈从文的宗教精神.西北师大学报(社会科学版). 2000年5月4、袁启君，论沈从文的宗教情怀，辽宁行政学院学报，2007年第11期
世上有不少人的终点与起点没有什么区别，而另一些人能把自己不断提升到一个新的层次，区别就在于人是否能做出人生重大选择时有一种变通的心态。《易经》剥卦中说：“剥，剥也，柔变刚也。‘不利有攸往’，小人长也。顺而止之，观象也。君子尚消息盈虚，天也。”意思是说，剥乃是剥落衰败之像，此时阴柔力量强大，侵蚀改变了阳刚的性质。不利于有所前往，说明小人的势力正在增长。君子在此时应顺应时势，停止行动，从观察卦象便知此理。君子应注意事物消亡生息、盈盛虚亏的变化，这些都是大自然的运行法则。由此可见，我们在面对苦难的时候不要一味地执著不变，而是要学会变通的原则，掌握好有利的方法去摆脱困境。很多时候，我们会在身边发现一些“悲情人物”。他们有一个共同的特点，那就是虽然不是愚钝，却常常陷入某一个绝对没有好处的事情中不能自拔。任凭他人如何劝说，他们总是执迷不悟，甚至还要找出很多幼稚的理由来欺自己，直到有一天，当他受尽折磨，终于解脱的时候，才幡然醒悟，追悔莫及。某地发生了水灾，整个乡村都难逃厄运。许多村民纷纷逃生，一位对上帝非常虔诚的牧师，爬到屋顶上去，等待上帝的拯救。不久，大水漫过屋顶，刚好有只木船经过，船上的人要带他逃生。这位信徒胸有成竹的说：“不用了，上帝会救我的！”于是木船就离他而去。片刻之间，河水已经漫过他的膝盖，刚巧，有搜汽艇经过，要拯救这位尚未逃生者，这位信徒则说：“不必了，上帝一定会救我的”。汽艇只好到别处进行拯救工作。半刻中之后，洪水高涨，以至信徒的肩膀，此时，有一家直升机放下软梯来拯救他。他死也不肯上去，说：“别担心我了，上帝会救我的！！”直升机也只好离去。最后，水继续高涨，这位信徒被淹死了。死后，他升上天堂，遇见了上帝。他大叫：“我是你忠实的信徒，我相信这四十年来你也看到了我的所作所为，可是在这关键的时刻你为什么不去救我？？”。上帝听后叫了起来：“你还要我怎么样？我已经给你派去了两条船和一家飞机！” 多么固执的一个牧师，他没有想到上帝也是会运用别的工具进行救援的，浮夸、傲慢、懒惰、墨守成规是构成固执心理的要素之一。这种人表现为情绪不稳定，社会适应性差，不懂变通，对周围环境或人漠不关心，易与人发生摩擦，处理不好人际关系。自己的内心苦闷，却又不能能耐地听别人讲话，因而使自己的心理积聚无处排解，最后陷入心理变态的泥潭中。郑人买履的故事：说的是郑国有一个人想买鞋，就先在家里量好了脚的尺码。他来到集市上卖鞋的地方，挑了半天，挑中了一双鞋。当他准备买的时候，突然说：“啊!我忘了带尺码!” 说完，他马上回家去取记着尺码的纸，并带在了身上。他又返回到了集市，却发觉那个卖鞋的已经走了。他又看了几个鞋铺，却再也挑不到自己喜欢的鞋了。朋友听说了，就问他：“你当时为什么不用自己的脚去试鞋呢?” 他说：“我只相信尺码，不相信自己的脚!” 朋友听完这句话，摇了摇头，叹了口气走了。后来，“郑人买履”用来形容那些不从实际出发，做事死板不知变通的人。还有这样一个故事：一个和尚住在山中的小庙里，有一晚上他在打坐的时候，小偷进来了，小偷一看，哎，有个人在这里坐禅，一动不动，好像睡着了。于是，小偷慢慢摸到菩萨像前，从供桌下拿了钱，正转身要出去，和尚突然喊了一声“站住”，小偷吓了一大跳。参禅的和尚说，“你刚才拿了佛祖的钱，不说声谢谢，就要走了吗？”小偷赶紧向佛祖道谢。过了不久，这个小偷又在别处犯案被抓了起来，招供说还偷过寺庙的钱，警察把他带来庙里对质，禅师说：“他是来拿过一些钱，不过不是偷，因为他跟佛祖说谢谢了。”这个小偷被禅师的宽容感动，于是跟他出家了，成为一位很好的修行人。所以，处理事情不是非要用一成不变的制度，一定的处罚，有时候随机应变，效果可能更好。弥勒佛，即唐朝的布袋和尚（化身），他时常背着袋子四处行慈化世。有一天跟农夫一起下田时，作了一首诗：“手把青秧插满田，低头便见水中天；六根清静方为道，退步原来是向前”。这首诗告诉我们，退步也可以当作进步。常言道，退一步海阔天空。人生的舞台并不大，有时候也许容不得我们一直往前直冲，这时候，若能退到幕后平心静气地思考一番，若能对人对事退让一步，再起步会发现路更宽更广。以上两则故事都是讲的如何变通处事的问题，值得我们借鉴。其实在我们的生活中也不乏有这样的人，人们一开始进入行业、所从事的工作往往是一种被动的选择，但是有多少人一方面感叹“我不喜欢这个工作”，“再这样下去我的专业要荒废了”，另一方面却在“待遇不错”、“工作还算轻松”、“某领导对我很器重”的自我陶醉下沉寂下来，沿着一个内心深处并不希望的方向固执而又心安理得地走了下去。若干年以后你一时惊醒会情不自禁地说：“要是我当初果断地跳出来重新选择多好。”如果你干了一件事，三年五年还没有起色，那就请参照《易经》的话——变易。赶快找原因，然后做出或者换行业、换项目、或者换课题、或者换单位、或者换人的决策。因为人生苦短，弹指一挥间，在我们有限的工作岁月内，经不起几个三五年无起色的情况。唐代王勃说：“人之百年，犹如一瞬。”还有人说：“人生一世，草木一秋。”这些都在提醒我们，生活是经不起碌碌无为的消耗，一旦发现碌碌无为，就应该立即改变。变通能促进人们去思考，提醒人们注意观察，广义的讲则能为创造发明指点迷津，有助于推进人类文明的进程。如果老是固执，不学会适当的变通，只是依照学来的东西死板地运用，那么，学来的东西还是别人的，永远不是你自己的。那么，我们如何调整自己的固执心理呢？无非把握好以下几个方面：：一是克服虚荣心。人无完人，金无足赤，谁都会有缺点和错误，这用不着掩饰。我们要以真诚的态度来对待生活，要树立远大目标，追求美好、崇高的东西。不要夸夸其谈，不懂装懂，要把精力引向事业，使虚荣心这种变态“能量”得到转化，达到心理平衡。二是加强自我调控。要善于克服自己的抵触情绪，以及无礼的言语和行为，学会使用感情转化的心理调适方法。对自己的错误，要主动承认，不要顽固地坚持自己的观点。三是学会接受新事物。固执常和思维狭隘、不喜欢接受新事物，对未曾经历过的东西感到担心相联系。因此我们要养成渴求新知识，乐于接触新人新事，并学习其新颖和精华之处的习惯。四是多读一些好书。法国数学家和哲学家迪卡说过：“读一些好书，就是和许多髙善的人谈话。”实验证明，经常读伟大人物的传记，能使那些固执的人得到心灵上的慰藉。丰富的知识使人聪明，使人思想开阔，使人不至于拘泥于教条的陈规陋习。此外，物以类聚，人以群分，个人修养、平时所交往的对象也是固执形成和发展程度的重要因素。常与个人修养好，善于应酬周旋、灵活性强或虚心随和的人交往，会改变或减弱固执程度；而固执的人与固执的人交往，会促成双方更加固执。
根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。一、求子愿望纹饰“麒麟送子”题材很普遍地在浙江地区明清时期木雕床中出现，一般为一童子骑一麒麟上，麒麟作乘云状，表示送子而来。类似的题材出现还有“观音送子”，“状元及第”。金华、丽水、瞿州地区的架子床正面扶手处立板大多为“麒麟送子”题材，杭州、绍兴、嘉兴和湖州地区也多有出现，宁波、温州、台州也有出现，但不是很多。在浙江各地区还出现类似的求子题材纹饰，如“五子夺魁”（也叫“庆加冠”）、“连生贵子”、“多子多福”等等。当时民众对“子”的祈求非常普遍而且非常强烈，不仅要快生贵子，而且要体现“多”字。木雕床的纹饰中很多种植物题材也具有求子的寓意，植物的结果或结子与人类之生子同为生物之繁衍，都代表了生生不息的精神。植物的结果或结子看起来更具有直观性，植物生长很快，且果实很多，正是这种超强的繁殖现象引起了当时人们的精神共振，并产生了崇拜心理。例如生活中常见的桃子，在《诗经·桃夭》中就被作为爱情、生殖、繁衍的隐喻载体，因此有“宜其家人”的“讨子”之意；板栗，俗称“栗子”，又与“利子”、“立子”谐音；柿子与“是子”谐音；石榴是多籽水果，与“多子”谐音；桂圆，俗称桂子，与“贵子”谐音。这些都是常出现在浙江各地区的床纹饰题材，是当时浙江地区民众期望早生贵子、多生儿子、子孙绵延风俗心理的生动体现。其他类似的题材如瓜、藤蔓、葡萄等，不一一而举。求子心理与中国传统祖先崇拜心理有关系。“万物本乎天，人本乎祖。”（《礼记·郊特性》）祖先崇拜心理在儒家经典中被肯定。荀子认为“天地者，生之本也；先祖者，类之本也；……无天地恶生？无先祖恶出？”⑴其祖先敬仰思想延续了远古的生殖崇拜思想。人们渴望血缘长流不断，子子孙孙无穷尽，并在延续根脉中希望获得某种超自然力量的庇护，得到“送子”的恩赐。可见崇尚多子多孙是传统的生育观念传承的结果。浙江地区明清时期木雕床纹饰题材所体现的求子心理是原始祖先崇拜心理的演变的结果，也是传统儒文化心理的继承之呈现。二、生殖愿望明清时期，金华、杭州、嘉兴、湖州等地床纹饰花鸟题材普遍出现，多为鱼荷题材、雀梅题材、凤凰穿牡丹题材、鸳鸯戏水题材等等。花鸟题材床纹饰在衢州、丽水地区也有出现，但大都用单独鸟纹饰或花纹饰来表现；台州、温州地区则相对较少出现。此类花鸟题材通常有象征夫妻关系融洽、和睦、恩爱，也是对未来生活的美好愿望。鸟，多形容男性生殖器；花，多形容富贵或女性特征，在民间文艺中还有被比喻作女性生殖器。鸟与花于同一题材中，往往表示男女之合。鱼和莲花题材也含有男女好合之意，民俗或民间文艺中常用“鱼水之欢”来形容男女之事。花鸟题材也体现欣欣向荣之景象，暗指新的事物将要开始。 “天地絪縕，万物化醇；男女姌精，万物化生。”《易经》用自然阴阳关系赋予了天地的阴阳关系，使天地的关系感性化。古人常用天地的规律来认同人的自然性，肯定生生思想的重要作用。民间通常用同床共枕来形容夫妻的关系，生生题材于床纹饰中表现再适合不过了。在中国男女之事被认为是生命出现的原因、事物生生不息的必然条件。在西方，认为男女之事乃是生物的本能，但是强调的是“姌精”的本能，而非生生之本能。（因此中国一些学者用纯粹的西方现代思维方式来看中国的民俗中的“生”，并且用“性”来解释，笔者认为不妥。）中国传统民俗艺术中的“性”题材通常是“隐性”的，并且为“生”所服务。生生思想在众多儒家典籍里都有体现，“儒家学者着力歌颂配偶关系是从哲学上肯定生生的前提，是为人赖以生存的自然界不致毁灭所发出的呼吁。是为儒学思想之掌握社会不致无效所做出的努力。”因此生生不息的渴望、生命永恒的渴望才是民俗心理之真实反映。可以说浙江地区明清时期木雕床纹饰生殖题材不作“性”题材在民俗艺术中表现，也可以说其题材的反映具有非“性”心理。浙江地区明清时期的木雕床花鸟纹饰题材大都以物喻人，以事喻理，体现强烈的生生愿望。三、祈福心理在浙江地区明清时期木雕床纹饰题材中祈求生活美好幸福的题材比较广泛，最为常见的的就是福、禄、寿、喜、财五大题材，这五大愿望中又以福、禄、寿最为常见。五大题材在各地区都大量存在，经常以不同的面貌出现，虽反应同一愿望，但是手法有象征和隐寓。象征题材如用福、禄、寿、喜、财五位仙人的传统造型来表现，象征神仙赐福，此类题材在杭州、湖州、嘉兴地区出现比较多。还有例如用如意、寿桃、铜钱元宝、官帽或直接用文字的图案来表示，此类用约定熟成的物品来象征，工艺比较简洁成熟，在金华、衢州、丽水、温州和台州出现最多，其它各地区也都有出现。隐喻题材多用谐音的事物来表示，如蝙蝠来寓“福”，用鹿来寓“禄”，佛手与“福寿”。与此类似的吉祥祈福题材很多，在各地都有出现，如瑞兽、祥鸟、八仙、八宝、年年有余、加官进爵等等。祈福是老百姓对美好生活的企望，希望吉祥富贵、升官发财、生命长寿等等。祈福的精神愿望是人类共同心理现象，浙江地区明清时期木雕床纹饰中的祈福思想大量出现，并且以丰富、鲜活的题材形式来表现，体现了纯正纯美的思想心理。虽然在床纹饰中也有辟邪题材的出现，但是“辟邪”非邪，而是避开邪！体现的是对祸害的避免之心理，祈求的是平安、健康和富贵等愿望。四、龙之情意浙江地区木雕床龙纹饰题材为当时人们所喜爱，从现存的明清民间木雕床来看，于明晚期、清早期浙江地区木雕床正面和围子经常雕饰龙纹饰，而清中期、后期及民国时期则多在非正面围子上雕饰龙纹饰，其纹饰有草龙纹、云龙纹、螭龙纹等。龙纹饰在浙江杭州、金华、嘉兴、湖州、衢州木雕床中出现比较多，在丽水、宁波、温州出现的较少。龙纹饰向来就为民众所喜爱必有其特殊原因。龙纹饰在出土的新石器时代的器皿中就有所发现，“龙”字在出土的殷商甲骨文中就出现了，有三十多种象形文字写法。可见龙纹饰在中华远古文明中就存在并确立了其概念。龙纹饰在中华文明中有着特殊的意义，它贯穿整个中华文明史，他的形象不管是民间还是宫廷都其重要的地位。从汉代开始，龙开始成为皇权的象征，它的形象更加深入人心，并且作为一种权利崇拜的象征。演化至明清，皇室禁令民间不得使用龙纹饰，但是终究还是没法遏制民间使用龙纹饰的习俗，后来演变为五爪龙为皇室专用，乃为真龙，其余皆为假龙。可见龙纹饰在中国历史上地位特殊，因此人们对龙有着神秘却又非常熟悉的感情。浙江地区大量存在的明清时期民间木雕床的龙纹饰正是这种几千年文明演化、积淀的历史证物。陈绶祥先生认为龙的产生与中华民族古代农业社会生产有关，它作为中华民族生息发生最本质联系的农业生产主神，“在中国老百姓心目中，龙始终是游离于畜和神之间的一中特殊性灵。”龙纹饰作为民间木雕床的装饰图案，像草，像鱼、像虫等，为百姓平时身边所常见，原因之一就是出于这种传统历史情结吧！浙江地区明清时期木雕床龙纹饰题材的广泛存在与龙的众多衍生意义也有很大的联系，浙江民间流传着“望子成龙”、“乘龙快婿”、“鲤鱼跳龙门”、“鱼化龙”等等与龙有关的故事传说，老百姓都希望自身哪一天借助超自然的力量（龙）来改变自身的现实状况，改善自己的生存环境。因此对龙的崇拜心理是一种复杂的，众多心理的集合，既有原始心理的继承，又有新的概念的演变，但是对龙的喜好之情始终存在于民众之心。五、崇古之心、林泉之志浙江地区特别在杭州和金华地区的木雕床纹饰中博古纹、琴棋书画纹等题材的大量运用，并且从明代到民国早期一直延续不断，说明了崇尚传统之风在民间的普遍存在。中国文化中崇古之心贯穿历史。北宋时期文人雅士好收藏古代器物，徽宗皇帝命人把宣和殿收藏的古代器物编绘成《宣和博古图》图册，于是“博古”纹饰之题材北宋时盛行；于明末清初，博古之风大兴，为常见装饰之题材；至道光、咸丰年考古、金石之学大盛，博古纹饰更为流行，普及至民间各处。文人士大夫阶级的审美风尚影响民间各个领域，因为中国传统的崇古之心是历史的也是全民的。浙江地区城市里的木雕床纹饰多有山水之题材，主要发现于杭州和金华地区，湖州、嘉兴、温州和宁波出现不多，丽水、衢州和台州出现比较少。山水题材的运用原因一是古人之心理的继承，古往今来，山水纹饰都为世人所喜爱；原因二是山水题材已经成为民间雕刻的题材之一，并于庙堂内外传播。浙江地区的山水亭阁题材也做到了可行、可望、可游、可居境界，不仅满足了一部分身在庙堂，而慕恋山水的人，也得到了一般非士人的喜爱。可见林泉之向往心理存在于大众之心中。木雕床纹饰之山水亭阁题材的出现，反应了文人画对民间艺术的影响，这种题材出现于床纹饰中，起先多为文人士大夫之家的要求。南朝山水画家宗炳“愧不能凝气怡身，伤跌石门之流，于是画像布色，构兹云岭。”（《画山水序》）古人因为不能亲临山林，所以画云岭以慰 “眷恋、契阔”之情。北宋《林泉高致·山水训》中指出人们之所以向往林泉的旨意：“尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉。”中国历史很多文人雅士身在朝廷或闹市，而心怀林泉之志。林泉之志为古人所向往，并一直于民间传承着。六、戏唱人生、 纹以载道明清时期浙江地区木雕床纹饰中戏剧题材大量出现，特别是在清末民国初期尤为百姓所喜爱。现存戏剧题材的木雕床纹饰在各个地区都有出现，特别于杭州、绍兴、金华、宁波、嘉兴、湖州地区，虽风格不一，但题材基本相同。戏剧题材取材非常广泛，表现爱情故事的如《白蛇传》、《梁祝》、《牛郎织女》等故事中的情节；表现忠义的如《杨家将》、《二进宫》、《三国》等故事中的情节；表现智慧的如《空城计》、《八仙过海》等等。种类很多，但大凡是喜闻乐见的题材。戏唱的不仅仅是戏，对于老百姓来说唱的就是人生，唱自己之人生、唱自己对美好人生的向往、唱对人生不平的呐喊。戏不仅是上层社会所喜欢的一种娱乐活动，更是民间重要的节庆活动。明清以来浙江许多地方逢年过节时，或有庆典时都要请戏班来演戏，至今于农村还有此习俗。戏也是老百姓了解历史，启发人生道理的一种途径之一，又可以助教化，“恶以诫世，善以示后”，起到伦理道德的寓教传承作用。看戏是百姓交友聚会之娱乐，同时也是他们的精神寄托之方式。床纹饰中的戏剧题材很好反映了百姓的生活习俗，也寄托着他们的美好向往。在明清时期浙江地区文化发展虽然达到了很高的程度，但是在广泛的民间，观看图纹仍然作为大众获得知识和道德教育的重要途径之一。每一个朝代，统治阶级都有其文化道德的主张和宣教，每一个时代，大众也都会自主地形成文化道德的主流倾向。浙江地区明清时期木雕床纹饰之题材中有明显的儒家文化的弘扬和说教倾向，题材多表现礼、仁、忠、孝、信、义等等。木雕纹饰于审美之外，更多地作为鉴戒之功能，“是知存乎鉴戒者，图画也”（《画赞序》曹植）与图画之初的基本功用是一致的，起“明劝戒，著升沉”（《古画品录》谢赫）作用。浙江地区明清时期木雕床纹饰之题材所体现的民俗心理不只这些，但其表现的事物都与生活息息相关，反映了当时人们的精神状态、审美情趣。纹饰题材是民众与匠人一起创造的文化，体现了各种文明观、造物观、政治经济观、宗教信仰、文学艺术追求、伦理道德观、哲学思想等等，是具有普遍文化意义的。民间俗语有“一世做人，半世在床”，“日图三餐，夜图一宿”。可见床与人的生活密切相连，其纹饰题材能深刻地体现民俗文化的传承和积淀，更能生动活泼地反映当时真实的民俗心理。注释：① 在河南信阳战国墓出土的一床形木制器具是目前见到的最早的床形实物，通体饰有髹漆彩绘，（据《诗经-小雅-斯干》记载和《说文解字》解释可知战国时期有具备现代睡觉休息意义的床）。后来由绘图形式逐渐演化出雕刻形式，至明清时期，木架子床通常雕有各种文饰，文饰有镂雕、浮雕和全雕，因此这类架子床俗称木雕床。② 明清时期江南民俗大都相互影响，多有交流，是相互融合的统一体，故举浙江地区，而未作细致比较；清末乃至清亡后，皇家势力减弱和消亡，使民间工艺得到很大的发展，民间木雕床制作也达到了鼎盛，但木雕题材之传统内涵未发生性质变化，故以明清时期及民国初期此范围作“明清时期”来论述。③ 浙江、安徽、江苏、福建等江南一带的木雕造型风格，用材用料有所差异，但是木雕所用题材非常接近，且题材寓意多为相同的中华文化传统之遗留，常与剪纸、刺绣、绘画等其它工艺美术中的题材寓意一致，因此具有普遍性。参考文献：[1] 荀子《荀子》[M]杭州：浙江古籍出版社1996年173页[2] 《十三经注疏·易经·系辞下》[M]浙江古籍出版社1998年[3] 陈绶祥《中国的龙》[M]桂林：漓江出版社1988年第（三）章节[4] 李辛儒《民俗美术与儒学文化》[M]中央民族学院出版社1992年48页[5]华德韩.《中国东阳木雕》[M]杭州：浙江摄影出版社2001年[6]夏风.《民间木雕与图案﹒人物卷》[M].杭州：浙江大学出版社2004年
议论文 是以议论为主要表达方式的 文章 ,它通过摆事实、讲道理的 方法 ,直接或间接地表达作者的见解和主张。下面是我为您整理的关于高中议论文精彩 范文 素材的内容，希望对您有所帮助! 高中议论文精彩范文素材一 社会主义核心价值观，是指人们对社会主义价值的性质、构成、标准和评价的根本看法和态度。不同的国家、不同的民族、不同的社会，有着不同的核心价值观。新中国的社会主义核心价值观包括了理想信念、民主法制、忠诚爱国、以人为本、公平正义、和谐文明、敬业奉献、团结互助、诚实守信、宽厚兼容、求真务实、改革创新十二个方面。 任何价值观都存在于社会之中，体现在社会之中。在古代的中国，国民以忠君爱民为本，历史上出现了家喻户晓的岳飞、包拯、文天祥等人物。他们忠诚爱国、公平正义的精神值得我们学习。革命时期，为了新中国的成立，革命战士浴血奋战，不怕牺牲、保家卫国的英雄主义让我感动。“风暴海燕”徐特立、“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰、“为了可爱的中国”的__，这些都是我们耳熟能详的烈士。新中国成立后，由于连年的战争，百废待兴，人民当家做了主人，全国人民热血沸腾，投入了轰轰烈烈的大生产和大建设中。袁隆平用“一粒种子改变世界”，李四光“打破中国贫油论”。随着社会的发展，改革创新成了社会发展的必然趋势。小岗村“冒天下之大不韪”的举动无意间成为中国改革开放的序幕，中国因此创造了用世界上7%的土地养活世界上22%的人口的奇迹。天下第一村的华西村大胆探索，大胆实践，使农民奔小康的热情空前高涨。经过了几十年的辛苦建设，我国现在已经成为了文明、民主、独立，自强的社会主义国家。随着社会的变革，我们的价值观也在不断地发生变化。不同时期有着不同的价值观。 在我国经济体制的变革中，一些不容忽视的负面影响也出现了。理想信念模糊、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏，这些都反映了某些人的价值观取向，我们是新中国的阳光少年，我们要努力学习，确立远大的理想，树立正确的人观、价值观，我们应该不断探索，勇于发现，不辞劳苦，不畏艰险，团结协作，为共产主义理想而努力学习，努力奋斗。 高中议论文精彩范文素材二 飞鸟过往间，生生灭灭，千年的过客撷来冷月吐织馨香的巾绢，为你擦亮迷离的双眼，去发现尘封于天地之间美丽。轻驭遐思，找寻曾经难以磨灭的一抺瑰丽。 生活需要发现，正如格林兄弟的那位朋友一样，即使是在不经意间，亦能发现亘古的瑰宝。 缺月挂疏桐，漏断人初静。一床光洁的月光，裹着淡淡的清辉，覆过被黑暗笼罩的心扉。多少欢声笑语，都逝去了，但一曲《二泉映月》却永远凝结在两根弦上，满腔的愁怨似泉水般汩汩溢淌而出。如此动人心魂的乐音唯有阿炳这位民间的遗珠才可演奏得出。我们该感动，我们该庆幸，若无那两位艺术家慧眼，或许这位心灵音乐者只能随红尘的波浪与我们渐行渐起，直至消失殆尽。因为有了发现，在岁月的铮铮乐音中我们可以捕捉到可扣响心灵的乐符! 平凡的生活中，真的需要发现，用我们的心去发现每抺美丽。我们可以听见鴡鸠在河之洲啁啾出了窈窕淑女。我们可以在夕阳斜照勾勒人世圆润轮廊时，看到生命在真谛黑条然净化。我们可以在夕阳斜照勾勒人世圆润轮廓时，看到生命在真谛里条然净化。我们亦可以感知所有的理念与思绪在民族的平仄间永远绸缎般细腻滑凉!我们需要发现。 太白漫有惊人句，夜光杯里诗成仙!可惜，天生不羁世难容!恰便似蕃纕蒙尘不得用。悲兮，叹合……太白确实有才，他可邀月同影成三人，亦可放浪散发弄扁舟，但他缺乏一位伯乐，缺少能赏识他的君主!玄宗此刻早已在温柔乡里夜夜笙歌，又岂会理会太白这位小小的翰林待诏?或许，我们可以说庙堂如池不容龙，枉负才思如泉涌，又或许，我们能愤慨道渺渺鹏兮扶摇上，却不见云霓拨开有蒂阍!但太白并未被遗忘，因此，他的才华他的豪情早已在历史的笔触下持久绵密地绚烂!而如今，我亦在顶礼膜拜这些宛若来自九天之外诗调婉转着斗腴的梦想，难诉的悲怆在历史的盘桓中浓郁! 发现，多么简单的两个字，寄寓的却是无限的真知与憧憬。无论何时，都用洗净铅华的心去发现尘世的馥丽，宫商角徵角(羽)，琴诗棋画唱，或是庄生晓梦，屈子离骚，都会在你那如晨露般晶莹剔透的眸子里沉积千古乐章! 闭眼驭思，用心发现，许自己一份雁过无痕，一种大爱留香。轻启双唇，浅唱韵律，你会感受到，即便是在不经意间，亦可发现那永不磨灭的瑰丽…… 驭思，轻吟韵调! 高中议论文精彩范文素材三 古语云：“易有三训，一训简易，二训变易，三训不易”，“易与天地准”，之于常识，不也是如此吗?我们生活在常识中，“春暖花开”、“秋高气爽”，我们不假思索地运用它们，是为简易;同一事物不同时刻有不同的表现，变化无穷，是为变易;常识由生活而来，经久适用，是为不易。故庄子云：“道在便溺”。因常识，于生活，我们泰然。 老子云：“大象若希”。正是由于常识之于我们太过习惯了，时常，我们会无所察觉，如同时空之于我们过于静止与绝对，在爱氏之前，我们被蒙千万年。于是我们在恍然后明白，常识虽常，但亦要知之、行之、思之。 所谓的对常识的知之，并非仅仅为热则却衣寒则添衣的自然反射，而是对自然存在的用心观察。没有这用心，何来常识?没有常识，何以行之?不得而行之，必遭祸患。譬如之于人，了解交通拥挤之时间，于约会便不会误时;又譬如拿破仑不知俄国之地广与冬天之寒冷，便因俄国坚壁清野而为滑铁卢之役埋下伏笔。 所以对于常识，要知之。 所谓的对常识的行之，不仅是于知之之后的体证，还是生活的必需，之所以要知且行，系因为知易而行难。行难，故特以行之。常识的知之，是困则眠、疲则休息，是诸葛顺势三分天下，是刘邦知楚强汉弱而强赴鸿门。对常识的行之，是顺应自然、顺时而动，故可避害趋利，所以才有一觉醒来的精神，才有汉朝天下。 所以对于常识，要行之。 至于对于常识的思之，那便是在知行合一后更高的要求。正因为常识之常，所以无形中被我们忽略、习惯，然世间万物莫不在变易中永恒，拘泥而行自己不适合，若死守既得，便永无进步可言。故汤之盘铭曰：“苟日新、日日新、又日新”;《康诏》曰：“作新民”;曾子曰：“君子无所不用其极”;因为对常识的思之，爱氏提出了相对论，玻尔提出了量子力学;之于历史的，不正是由于对意识形态的思之与变革，再知而行之，才有三十年改革开放而至于今日之中华崛起? “易与天地准”，也正是凭借常识，凭借与常识同行，我们维系了一个旷古的文明，然而无论是生活还是发展，不知常识无语进步，不行常识无以趋利避患，不思常识却也无以百尺竿头更进一步。 于是，不妨化用子思的“慎思之，明辨之，笃行之”而说，对于常识，我们要知之、行之、思之，由是，则有泰然的生活与不断的前进。
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。 寻龙的踪迹，进入远古的历史和龙的世界，去了解、探索龙的奥秘……龙的传说——龙王： 龙是中国古代神话的四灵之一。《太上洞渊神咒经》中有“龙王品”，列有以方位为区分的“五帝龙王”，以海洋为区分的“四海龙王”，以天地万物为区分的54名龙王名字和62名神龙王名字。唐玄宗时，诏祠龙池，设坛官致祭，以祭雨师之仪祭龙王。宋太祖沿用唐代祭五龙之制。宋徽宗大观二年（1108年）诏天下五龙皆封王爵。封青龙神为广仁王，赤龙神为嘉泽王，黄龙神为孚应王，白龙神为义济王，黑龙神为灵泽王。清同治二年（1863年）又封运河龙神为“延庥显应分水龙王之神”，令河道总督以时致祭。在《西游记》中，龙王分别是：东海敖广、西海敖钦、南海敖润、北海敖顺，称为四海龙王。龙的传说——龙珠： 人们在建筑彩画、雕刻、服饰绣品等载体上常见“龙戏珠”（有“单龙戏珠”、“二龙戏珠”等）图案。有朋友问了：什么是“龙珠”？“龙珠”因何而来？“龙戏珠”又是怎么回事？ 龙珠是与龙有关的珠。“千金之珠，必在九重之渊而骊龙颌下。”这是《庄子》的说法了。《埤雅》也言“龙珠在颌”。《述异记》讲，“凡有龙珠，龙所吐者……越人谚云：‘种千亩木奴，不如一龙珠。’”上述说法讲了两个意思：一是龙珠常藏在龙的口腔之中，适当的时候，龙会把它吐出来；二是龙珠的价值很高，用民谚来说，就是得一颗龙珠，胜过种一千亩柑橘。 那么，龙珠从何而来呢？龙为什么要戏珠呢？我们知道，珠，是水中的某些软体动物，在一定的外界条件刺激下，其贝壳内分泌并形成的圆形颗粒，因其有亮丽的光泽而被人们所喜爱，因而被称作珍珠。既然水中的动物能生出珠来，作为水族之长的龙，自然也要有珠而生了枣这该是龙珠神话产生的一个基本思路。 但是，事情好像还不是这么简单。龙是模糊集合起来的神物，集合的对象有鱼、鳄、蛇、猪、马、牛，以及雷电、云雾、虹霓等等。其中，鳄类和蛇类是卵生的。卵是圆形的，也可以说是颗粒状的，是比珍珠大得多的颗粒。那么，古人会不会把鳄卵蛇卵当作一种“珠”呢？回答是肯定的。古人能将鳄蛇作为主要的集合对象，对其卵自然不会忽略；对鳄和蛇来说，卵的意义是重大的，是生命之源，有卵便有鳄、有蛇，进而才有龙。因此，卵是完全可以以“珠”的身份进入龙的生活之中的。那么，龙珠就是龙卵；龙戏珠，实际上就是龙戏“卵”，是龙这个神物，对生命的呵护、爱抚和尊重。其中体现和表达的，是古人的一种“生命意识”，即对转承不息的生命现象的认识、理解和发挥。 民间吞珠化龙的传说为我们的看法提供了注脚：某少年割草（或打水）得一宝珠，此珠放到米缸涨米，放到钱柜生钱。某财主知道后，带人来抢珠。少年情急中将珠放到口里，却一不小心咽了下去。于是口渴求饮，缸水喝干了，又去喝河水、江水。喝着喝着，头上冒出了角，眼睛朝外凸，身子变长出鳞枣化为龙了。这样的传说广泛地流传于四川、浙江、广东等地，从中透示出“珠”的珍贵，以及珠和龙生命相依的关系。 太阳，是我们对“珠”的另一个理解。我们见到的一些龙戏珠图案，尤其是那些二龙戏珠图案，其珠多有火焰升腾，分明是一枚“火珠”或“火球”；下面是滔滔海水，可以理解为火球跃出海面。在人们的视野和观念中，堪称“火球”的，太阳可排在第一。那么，很显然，火球出海也就是太阳出海了。既然是太阳出海，为什么要龙来“戏”呢？这里要引入古人眼中的四方神：东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武。太阳是从东方升起的，龙则是代表东方的神物。这样看来，龙戏珠就有太阳崇拜的意思了，该是太阳崇拜和龙崇拜的交融。 龙分雌雄，这是二龙戏珠的图案比较多的原因。如果珠作卵解，就是父母双方共同呵护、爱抚他们的子女；如果珠作太阳解，就是雌雄二龙共迎旭日东升，让灿烂的阳光普照大地。再者，二龙对称，龙体弯长，珠形滚圆，在构图上也具有一种美感。龙的传说——乌龙： 少华山下的龙潭堡，原先只有十来户人家。村里住着：一家姓刘的父女二人，靠做卖豆腐为生。女儿名珠凤，出落得俏模俊样。有一天珠凤去挑水，钩搭上挂上来一条小黑蛇。她把小黑蛇捉下来放到井台上，说：“怪可怜的，放了去吧！”小黑蛇对她点了点头，一转身窜到井里去了。 珠凤挑水刚进屋，听见背后有人叫她。转身一看，是个二十来岁的漂亮小伙。小伙拉住珠凤的手，在她手心里放了一粒滚圆滚圆的珠子，说：“我是渭河龙君的五太子，刚才在龙潭中戏游，不小心撞在你的钩搭上挣脱不得，多谢大姐救命之恩。这是一颗龙珠，你把它放在水缸里，就不用天天挑水了。往后有啥为难事，大姐只管说一声吧。”说完，顿时不见了影儿。珠凤追出门外，只见井口一团白雾，听得井水哗啦啦响了几声。她觉得像是在梦中一般，再看手里，分明是颗宝珠。进屋后，她将龙珠往水瓮里一丢，哗枣，水花翻溅，泛起满满一瓮清水，尝一口，比那井水还甜，珠凤知是宝物，对谁也没讲，连她亲大也瞒着。只是常常想起乌龙，每天都去井台上挑一担水，偷偷往井里看上几眼。 离龙潭堡四五里的孙家堡住着一家财东尹立先。珠凤他妈死的时候，刘老汉没钱殓葬，借了尹财东十两银子。日子穷，还不起，却常给尹家送些豆腐，全当付了利息。这十两本银尹财东也不催要，乐得一年到头吃豆腐不花钱买。 珠凤姑娘年长一年，越发出落。尹立先贼眼骨碌一转，打起了珠凤的鬼主意。先是请了个能说会道的媒婆，给珠凤说媒下聘礼来了。刘老汉执意不肯，珠凤心性刚烈，提起礼盒子摔到门外，媒婆碰了一鼻子灰。 尹财东知道了，气得直翻白眼，骂道：“老东西给脸不要脸，十两银子的财十几年咧欠着不还。哼！连本带利纹银百两，三天内交来啥说不说，交不来银子枣哼哼！”他眯起眼一声冷笑：“叫珠凤姑娘来顶账！”话传到刘老汉耳朵里，他也没了主意。珠凤只是爬在炕沿上哭，左思右想没办法”等到半夜她大睡定，跑到井台儿上，牙一咬，心一横，大叫一声：“妈，儿跟你来了！”眼睛一闭，纵身扑进井里。 珠凤只觉得头晕目眩，像是腾云驾雾一般。忽听得耳朵边有人呼喊：“珠凤，珠凤妹妹！”慢慢睁开眼一看，原来自己不曾落到水里，却躺在乌龙的胳膊上。“乌龙哥！”她像见到亲人一般，伏在乌龙的怀里大哭起来。乌龙劝她说：“珠凤，你的事我都知道，你不要难过。狗财东为富不仁，天理难容，看我收拾这条老狗”……我送你回去吧！”珠凤不肯，他在她耳边一阵悄声絮语，说得珠凤含泪带笑，连连点头。 听得珠凤投井、乡亲们打着火把下井救人。乌龙见有人下来，轻声对珠凤说：“好妹妹，我不送你了。”双手将珠凤托起。下井的人摸到珠凤，连忙绑上绳子，把她救了上来。 夜深人静，珠风把她和乌龙的事从头到尾给父亲学了一遍，老汉听了暗暗惊喜，却又半信半疑。珠风从瓮里捞起龙珠，老汉见果然不是世俗之物，才信了珠凤的话。珠凤跳井得救的消息传到尹立先耳里，老贼捋着鼠须一阵奸笑：“嘿，分明是天公作美。我尹某人家财万贯，金银满箱，再能有这么个美人几，可真是……啊，嘿……”贼眼一转，吩咐下人分头准备去了。第二天一大早，老贼带着一伙家丁朝珠凤家奔去。走到半路，一阵狂风卷着沙石吹得天昏地暗，带来的财礼早刮得没了影儿，尹贼连人带马翻倒在地。狂风过后，老贼一看，财礼虽空，人马俱在，就揉了揉被摔歪的鼻子，带着一帮家院，挥棍舞棒，直奔刘老汉家来抢珠凤。 乌龙见老贼三番事过，仍不知改，待老贼冲到井台边，便现出真形，口含龙珠，喷出一股清泉。一时间电闪雷呜，恶浪滔天，尹贼一伙狼哭鬼嚎，随波翻滚，被冲入渭水河中，喂了鱼鳖。一会儿云消雾散，满天霞光，云端里舞起一条黑色巨龙，龙背上坐着珠凤姑娘。飞到山顶，乌龙卧下歇息，珠凤向父亲和乡亲们挥手告别。 从此，人们就把这村子叫做龙泉村，后来又改成龙潭堡，把龙歇息的山头也起名叫做乌龙山，年代久了，都叫做五龙山了。龙的传说——百叶龙： 很久很久以前，在浙江北部的苕溪岸边，住着一对勤劳善良的青年夫妇。妻子怀胎一年，生下一个怪胎，似人非人，似蛇非蛇。 老族长知道后，大发雷霆，一口咬定这是不祥之物，逼着夫妻俩立即把婴儿卡死。夫妻俩不忍心，就咬咬牙，叫男人掇起脚盆，将婴儿倒入门前的荷花池中。 几天后，妻子下床，到荷花池中淘米，猛然看见她那儿子从荷花丛中游到石埠上，向娘讨奶吃。娘总是爱儿子的，于是抱起来喂了奶，就这样，她一天三次淘米，就喂儿子三次奶。一天，两天，一直过了三百六十天，儿子渐渐长大，却现出龙的样子来。 这消息又传到老族长的耳朵中，他知道怪胎非但没卡死，反而长大了，大为恼怒，于是想出一条毒计，要宰掉它。 一天中午，这个老头儿身边藏把砍柴刀，偷偷躲在池边树丛里。等到那个女人淘米时，果然看见有条小龙游上岸来向她讨奶吃。 老头儿见状举刀就砍，小龙连忙跃人荷花池中。可是迟了，这一刀，把小龙的尾巴砍了下来，霎时间鲜血淋漓。刚好池中停着一只美丽的大蝴蝶，那蝴蝶见小龙无故受害，没了尾巴，心里十分同情，就立即飞过去，用自己的身子接在它的尾巴上，于是变成了一条美丽的龙尾巴。 就在这时候，狂风大作，乌云翻滚，满池荷花的花瓣纷纷扬扬飞旋起来，那条龙一下子长到十几丈长，骤然从池中跃起来，身上插满了荷花花瓣，直向天空飞腾而去。 那老头儿见到这股气势，吓得昏过去，死了。小龙的娘一见儿子飞人云层，含着眼泪连唤三声小龙，但是小龙已经飞得无影无踪了 自此以后，苕溪两岸每逢干旱，小龙就会飞来降云播雨，使乡亲们获得丰收。长兴一带老百姓为了感谢它，就用彩布做荷花瓣龙鳞和蝴蝶龙尾，制成长兴著名的“百叶龙”，每年春节，人们都要舞龙，用来纪念和庆贺。龙的传说——二郎逐蹇龙： （广元县）又二十里为神宣驿，即古筹笔驿也。相传武侯出师驻此。……神宣驿者，世传二郎神持剑逐蹇龙过此，故名。（明，曹学*《蜀中名胜记》卷二四） 二郎，李冰子。《朱子语类》卷三：“蜀中灌口二郎庙，当是因李冰开凿离堆有功立庙，今来现许多灵怪，乃是他第二儿子……”（按李冰于“二郎”之名已早见于此书。有关二郎神话，古籍不载，仅见于近人记述。）《都江堰功小传》云：“二郎为李冰仲子，喜驰猎，与其友七人斩蛟。又假饰美女，就婚孽鳞，以入祠劝酒。”《灌志文征》卷五《李公父子治水记》亦有记载。现代民间所传关于二郎之神话则甚多，兹节述其一：秦灾蜀，秦王命李冰为蜀郡守，二郎亦偕其父同至蜀。时蜀地多水患，二郎奉父命往寻洪水祸源，思有以治之。二郎跋山涉水，自秋徂冬，从冬及春，沓无消息。一日入山林，遇猛虎，二郎射虎死，方割取虎头。七猎人出，二郎举虎头示之，七人咸惊。乃求共往侦水患，二郎允之。遂同至灌县城边一小河，闻茅屋内有哭声，觇之，乃老妪哀其幼孙将往祭水怪孽龙者，知洪水患害，乃在于斯耳。遂与七人同往白父，李冰授以擒龙之法，众人依计而行。至祭日，二郎持三尖两刃刀，与七友同入江神庙，伏神座后。顷之，孽龙随风雨入庙攫祭物。二郎率七友遽出，齐战孽龙，龙不支，窜出庙。四山锣鼓喧天，人声如潮。龙惧入水，二郎与七友亦俱入水；龙上岸，亦俱上岸，遂擒孽龙。二郎与七友斗疲，暂憩于王婆岩下，而置龙于河中。河有龙洞，通崇床州河，孽龙乃伺机逃。二郎以三尖两刃刀置河上，倾耳近柄而听之，惊曰：“龙遁矣！”乃与七友急往觅龙，终复擒之于新津县童子堰。方返至王婆岩，遇前日茅屋泣孙老妪，持铁锁链来谢赠之。二郎即以此锁链锁孽龙，系之于伏龙观石柱下深潭中，后遂无水患。（《中国神话传说词典》）龙的传说——孽龙与病龙： 农历的庚辰龙年和公元的2000年碰到了一块，算来是3000年一遇，于是，这“龙”就成了特别珍稀的“千禧龙”。企业家、文化人都纷纷围绕着“龙”做文章。总体上讲，龙当然是好的，不好，怎么会将我们民族、国家、炎黄子孙、华夏儿女都比作龙呢？具细些说，对龙族的成员就不能一好而蔽之了，这里得讲点辩证法，就像人间有好人坏人之分一样，龙族也有孽龙、歹龙、恶龙、祸害一方的龙。即就是好龙、善龙、祥龙、忠于职守的龙，也不能保证生生世世都不生疮、不患病呀。 好龙和孽龙差不多是同时出现的。 早在传说中的女娲氏时代，中原一带，就曾张牙舞爪过一条为非作歹的黑龙，这条黑龙被女娲氏斩杀。到了舜帝的时候，九嶷山一带一下子冒出了九条兴妖作怪的恶龙，舜帝从遥远的北方来到湖南，帮助老百姓除掉了这九条恶龙。滔滔黄河过龙门。龙门附近有一条卧龙沟，当年曾有十条恶龙盘踞在沟中，时不时地爬出来伤害人畜。勤政爱民的治水英雄大禹经过这里，见恶龙呈凶，便持长弓，搭神箭，将这十条恶物一一射杀。也是这位治水英雄，将一条作恶多端的太湖孽龙锁在了湖底龙洞，并在洞口压上了一口大铁锅。 可见，神话英雄们对付孽龙的办法是毫不留情地予以斩除。 为什么非斩除不可呢？英雄们明白：对歹恶的估息，就是对良善的犯罪；只有除掉孽龙，龙的队伍才能纯净，才能担负起布雨理水，为众生造福的重任。 巫山的错开峡和斩龙台是很有名的。相传大禹当年引导洪水到这里，一龙行错了水道，被大禹拨剑斩之。玩忽职守，与孽龙无异。 斩龙台，一座警示台。 四川的都江郾也是很有名的。都江郾有一座伏龙观，观里敬祀着一位颇具神话色彩的真实人物枣李冰。相传秦时蜀地水患不息，一条孽龙兴风作浪为害一方，逼得老百姓不得不用牲牢甚至幼儿相祭。蜀郡太守李冰和儿子二郎经过调查研究，制定了缜密的擒龙计划。当孽龙随风雨入庙攫取祭物的时候，李冰子二郎率众勇士突然出击，齐战孽龙。孽龙搏战不过，终被擒服，李冰将其以铁链系之，锁在伏龙观石柱下的深潭中。蜀地遂无水患。 像李冰这样的太守还真是不多。 马师皇是黄帝时代有名的马医了。相传有一条患了病的龙，从天上下来，耷拉着耳朵，张着大口，求马师皇医治。马师皇用铜针扎其嘴唇，又服之以汤药，几天后，龙病情好转，点头谢恩，腾云而去。 流传最广远的还是药王孙思邈医龙的故事。说是孙药王五十岁那年的某天晚上，正在灯下潜心地攻读医书，忽然雷鸣电闪，暴雨倾盆。有人笃笃地敲门，药王开门一看，原来是一个身穿黄袍的干瘦老头来求医。老头衣不沾水，一进屋便雷停雨息。药王为其切脉，说：“这脉像起如腾云驾雾，落如倒海翻江，你是龙吧？”老头顿首叹道：“真是神脉啊！”药王说：“你的病是吃出来的，如今肚子很饿，却什么都吃不进去，对吧？”龙又点点头。药王说：“后天现出真身来吧。”第三天，龙来了，从后山脚直穿到药王的院中。药王在龙头上深深地扎了一针，又给龙灌了一桶汤药，龙上吐下泻地折腾了一阵，又在洞子里养了几天，好了，飞走了。 如今的疽疮和病变不算少了，多么需要医术高超的当代马师皇、当代孙思邈！龙的传说——雪山龙： 大雪山的顶上有个龙池。据说，凡是向它祈求晴雨的，它总能满足人们的要求。 老人们说：当年，健驮逻国有个罗汉，常常到龙池的龙王那儿去做客。罗汉神通广大，坐在床上，就腾云驾雾地飞去了。他的徒弟小沙弥就躲在床底下，紧紧抓住床脚，跟着师父一起去。一直要等到了龙宫里，小沙弥才出来。 罗汉师徒两人到了龙宫，龙王就请他们留下来吃饭。龙王拿出天上的甘露饭来招待罗汉，而拿给小沙弥的却是人世间普普通通的饭菜。 罗汉吃完了甘露饭，坐下来为龙王讲经。小沙弥呢，就到厨房间去替师父洗饭钵。饭钵里有师父吃剩下来的饭粒，喷香喷香的。小沙弥想：怎么我刚才吃的饭菜一点也不香呢？喔，原来你这个龙王看我不起。好，今天要你知道我的厉害，我杀了你，自己来当龙王。 小沙弥这样想的时候，龙王已觉得头里疼得不得了。等到罗汉讲经完毕，龙王就再三道歉，请求原谅。沙弥还是不答应，回到寺院里以后，就立誓要实现这个愿望。 当天晚上，小沙弥死了，变成一条龙，腾空而起，飞到雪山顶上的龙池里，和龙王狠狠地打了一场，终于把龙王杀死了，住进龙宫，发号施令，把龙王原先的部属都收归自己管辖。 沙弥还不满足。他想，龙王不给我吃天上的甘露饭。你师父也是知道的，为啥也不开腔呢？所以，他连师父也怪上了，就刮起狂风来，把连片的树木连根拔起，想要砸毁师父的寺院。 这时，迦腻色迦王知道了这件事，就来过问。罗汉把事情的经过一五一十告诉了迦腻色迦王。迦腻色迦王就给沙弥在雪山下专门造一个寺院，修一座佛塔，有一百来尺高。想给他们做做和事佬。可是沙弥不答应，老是呼风唤雨来捣乱，寺院和佛塔造了七次，被沙弥龙毁了六次。 迦腻色迦王也发火了，心想我堂堂一个国王，连小小的沙弥也制服不了，像话吗？就点起了大批兵马，来到雪山下，非要把龙池填平了不可。 沙弥龙害怕起来，摇身一变，变成个老波罗门，去对国王说： “你是个堂堂的国王，所向无敌，至高无上，怎么无缘无故去和一条龙打起仗来呢，龙不过是一种动物，它力大无穷，腾云驾雾，上天入地，也不是我们人类的对手。国王今天兴师动众，去跟一条龙打，实在不值得。打赢了）你也讲不响；打输了，你更加下不了台。我劝你还是赶快收兵回去吧。” 迦腻色迦王不听他的话，坚持要打。 沙弥龙回到龙池，发起威来，顿时雷声隆隆，电光闪闪，狂风拔起了大树，沙石像雨滴一般打过去。天昏地暗，国王的军马被打得狼狈不堪，四下逃散。 国王只好去请求如来佛来保护他，说道： “我这个国工从来没有打过败仗，今天却输在一条龙的手里，我的命太不好了。祈求我祖如来，大慈大悲，保佑我打败恶龙。” 于是，国王的两个肩膀上冒出了熊熊的火焰来，狂风平息了，云雾散开时，沙弥龙再也施不出威，只好逃回龙池。 国王命令每个军士挑一担石头来，发誓要填平龙池。沙弥龙又变成婆罗门，去对国王说： “我就是雪山龙池里的龙王，被你打败了，只好来请求饶恕。你要是真的杀了我，我怀恨在心，生生世世也要寻找机会报仇的，你看着办吧。” 迦腻色迦王就和沙弥龙讲和了，跟它订了誓约，如果以后再犯，就不再饶恕它。 沙弥龙说：“我是一条龙，龙性发作的时候，是控制不住自己的。请你再把寺院造起来，我一定不摧毁了。你可以常派一个人望着山顶上。如果发现山上涌起了黑云，就赶紧敲响牛骨头，我听到了这声音，就可以控制住自己了。”于是，迦腻色迦王就在那里造了座寺院，建起了佛塔。派人看望山顶云气的习惯，一直流传到现在。（玄奘《大唐西域记》译写《龙的传说》）龙的传说——龙舟： 参见词条龙舟龙的传说——舞龙： 参见词条舞龙龙的传说——九龙杯： 参见词条九龙杯【龙生九子】 龙生九子是指龙生九个儿子，九个儿子都不成龙，各有不同。所谓“龙生九子”，并非龙恰好生九子。中国传统文化中，以九来表示极多，有至高无上地位，九是个虚数，也是贵数，所以用来描述龙子。龙有九子这个说法由来已久，但是究竟是哪九种动物一直没有说法，直到明朝才出现了各种说法。 “龙生九子”的一个说法是来自明朝-李东阳的《怀麓堂集》，龙的九个儿子分别为： 老大囚牛（qiúniú） 老二睚眦（yázì） 老三嘲风（cháofēng） 老四蒲牢（púláo） 老五狻猊（suānní） 老六赑屃（bìxì） 老七狴犴（bì’àn） 老八负屃（fùxì） 老九螭吻/鸱尾（chīwěn/chīwěi） 另有说法为： 老大赑屃（bìxì） 老二螭吻/鸱尾（chīwěn/chīwěi） 老三蒲牢（púláo） 老四狴犴（bì’àn） 老五饕餮（tāotiè） 老六蚣蝮（应为趴蝮）（bāxià） 老七睚眦（yázì） 老八狻猊（suānní） 老九椒图（jiāotú） 有的说法还把螭首、麒麟、朝天吼（犼）、貔貅也列入龙子之一。
青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段－青铜时代。 中国使用铜的历史年代久远。大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并开始使用铜。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆型残铜片，经鉴定为黄铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址（约公元前3000左右）出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青铜时代的到来较晚，但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代，年代距今约为5500~4500年。中国在此基础上发明青铜合金，与世界青铜器发展模式相同，因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说。 “国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。 一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。 一、形成期 距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点： １、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。 ２、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。 ３、一般小遗址也出土铜制品，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。 二、鼎盛期： 鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。 青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。 蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。 中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。 在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。 东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。 中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。 商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字，现在一般叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。 中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。 西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。 古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。 三、转变时期； 转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。 青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长、高米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。 到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究，至隋唐为止。 追问： 复制别人的 这个我刚看过 鄙视这类团队 回答： 我只是代表我 不代表团队啊·········· 追问： 额 这话我喜欢 采纳了
陈顺远.做好盆景商品化这篇文章(上)花木盆景，2000(5) 葛浮桥.岭南盆景产业化开发的意义与对策.农业现代化研究，2002, 23(4) 姜伟贤.细心学习，寻找差距— 赴日本考察花卉业的感想.花木盆景。1999(12) 李长洪，周贱平.岭南盆景可持续发展策略当议.花卉，2003(2) 柴慈江.浅谈盆景产业化与盆景教学.天津农学院学报，2003（10） 罗震宇.也谈盆景创作“入世”后的观念转变，中国花卉盆景，2002(5 ) 鲁涤非主编.花卉学北京:中国农业出版社，1998 彭春生，李淑萍.盆景学.北京:中国林业出版社，1994 苏本一，林新华，中外盆景名家作品赏析.北京:中国农业出版社， 2002 韦金笙.论盆景经营与商品化生产.中国园林，1994 (1) 魏绪珊，罗震宇.与时俱进，求新求变-一中国盆景创新之我见.中国花卉盆景，2002 杨燕根，姚京都.小型盆景无土栽培技术研究.植物检疫，1995 (3) 傅珊仪、郑秉娟，编委：贺淦荪、胡运骅、韦金笙，中国盆景论文集第二集，中国风景园林学会花卉盆景分会，1997 Christopher R Bryant&Thomas R R Johnston Agricuhure in the City s Countryside：M： London：Belhaven Press，1992
近现代岭南文化受香港文化影响较深。广义的岭南文化本来就包括香港地区在内，只是由于历史的和政治的原因，我们的岭南文化概念已基本退据珠江流域、韩江流域。所以，广东与香港在文化上较容易达到融洽，形成同构。因而，关于岭南文化的现代性审视离不开对香港的认识。香港在20世纪六七十年代的崛起，使香港文化在重“实”的广东人心目中成为一种高位文化。与此同时，香港文化品格中的突出经济的特点、注重享受的特点等也深深影响着广东。澳门自古以来就是中国的领土，与岭南文化也有着不可分割的关系，16世纪中叶，葡萄牙人以租赁形式入据澳门，在西方政治与法制文化的影响下，澳门逐渐形成自己独特的文化风格与特点，即开放多元，中西合璧。即便如此，澳门文化仍然植根于中华，岭南文化的特色长期在澳门得到保留和发挥，并占据着主体地位。同时，由于澳门长期作为中西文化交流的重要桥梁，西方近代科学技术、宗教艺术、价值观念等，通过澳门传入广东，继而扩散到内地，使岭南文化“得风气之先”，又“开风气之先”，在近现代中国文化发展中占有重要地位。所以，16世纪中叶以后的岭南文化与澳门文化是相互促进，双向互动的。澳门与岭南文化的关系问题是16世纪以来中西交通、人类文明进程的个案研究典型，值得学术界重视。澳门不仅是中国维新运动和民主革命的一个重要据点和策源地，而且是一批又一批有识之士认识世界、走向世界的窗口和桥梁，而文化精英们在澳门的活动，又大大提升了澳门的文化品格，催化澳门爱国进步文化的成长。澳门与岭南文化的双向互动关系再次得到体现。广东作为中国国最大的侨乡，华侨历史悠久，华侨文化积淀深厚，受华侨文化反哺的现象很多，如潮汕善堂，就是华侨文化反哺的结果。他也是岭南文化的重要组成部分。华侨华人是个特殊的群体，是中华民族不可分割的一部分。华侨的命运与中国的命运紧紧地联系在一起，这种联系最突出地体现于文化纽带上。从“落叶归根”到“落地生根”，这是历史的进步。但是，对于华侨来说，“落地生根”不等于文化同化。事实上，他们的文化仍然保持着民族性，中华文化仍然是华侨的母体文化，是华侨的根。另一方面，华侨留居海外之后，与当地文化“通婚”，吸收当地文化和西方文化的有益成果，表现出较强的时代性和先进性。要建设华侨文化，就是要研究华侨文化这种兼容中西文化的特质，找到它的内核，丰富和发展岭南文化。 岭南建筑及其装饰是中国建筑之林中一枝奇葩，千百年来，经过历代建筑匠师的辛勤劳动，充分利用了南国的自然资源，结合南国人民的生活特点，形成了风格独特的建筑艺术，在中国建筑之林中占有重要的地位。以其简练、朴素、通透、雅淡的风貌展现在南国大地上。它主要分为广府建筑，潮汕地区建筑以及客家建筑。岭南建筑的特点，通常表现有：在功能上具有隔热、遮阳、通风的特点；建筑物顶部常做成多层斜坡顶；外立面颜色以深灰色、浅色为主；以及方形柱的运用。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由和自然。由于气候温和，人们活动空间向外推移，因而，露台、敞廊、敞厅等开放性空间得到了充分的安排，人们从封闭的室内环境中走向了自然，形成岭南建筑装饰空间的自由、流畅、开敞的特点。如北京路的骑楼，就有岭南建筑的特点。 详见词条：岭南园林。岭南园林是主要指狭义的广府园林（潮州园林另树一支）。岭南园林作为中国传统造园艺术的三大流派之一，在中国造园史上有着非常重要的意义，特别是在现代园林的创新和发展上，更上有着举足轻重的作用。岭南山水秀丽，层峦叠翠，又濒临沧海，环境风物别具特色。岭南人追求自然化、艺术化园居生活，这孕育了岭南园林的独特风格：求实兼蓄，精巧秀丽。在建筑形式上，岭南园林有比较鲜明的特色：一是体型轻盈、通透、朴实，体量较小。二是装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵。三是布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。岭南园林主要植根于民间，没有北方皇家园林的常规祖制，也不具江南文人园林的严谨章法，园景构图根据生活内容的需要适当处置，随机应变，各种设施求实重效，顺从人意。岭南古代的园林匠师，综合了多元文化类别，把北方的、江南的、外国的园林艺术贪图其意，变更其形灵活吸收，挥洒自如，使园景布局显得较为随意，不拘一格。岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济棠公馆和谢维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。 详见词条：岭南画派。岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广府音乐被称为“广府三秀”，是中国传统国画中的革命派。岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。 广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、广东汉剧、采茶戏、雷剧、琼剧（亦称琼州戏，海南戏）等，以粤剧、潮剧、广东汉剧三种流行最广、影响最大、观众最多。音乐：广东音乐、广东汉乐、潮州音乐、客家山歌 广东民间工艺品品种繁多，历代艺人继承了岭南古越族人的原始艺术，不断进取，力求创新，使得有我国南方独特风格的工艺美术品更加精巧和实用。广州的三雕一彩一绣（象牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣）、粤绣（广绣和潮绣）、增城榄雕、潮汕木雕，潮汕陶瓷，潮汕剪纸，潮汕嵌瓷、石湾工艺陶瓷、佛山剪纸、佛山秋色、潮汕抽纱、枫溪瓷雕、肇庆端砚、新会葵艺、高州角雕、东莞烟花以及肇庆草席、阳江风筝、佛山醒狮、岭南盆景、广州红木家具、潮州锣鼓和麦秆贴画等传统手工艺品，琳琅满目，素享盛名，产品远销世界各地，同时又是上乘的旅游购物工艺品，深受人们喜爱。金漆木雕、玉雕和牙雕金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮汕“已略黄公祠”等。潮汕金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。玉雕以玉石为工料。广州玉雕借鉴北方的技艺，融入南方线条流畅、造型细腻的风格而成。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，继承宋代巧色玉的传统，创造“留色”特技，显出原玉的天然颜色。其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。牙雕工艺始于晋代，距今有2000多年的历史。象牙雕刻，是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。广州象牙雕刻花色品种丰富多彩，重雕工，雕刻技艺精湛细腻，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色，技艺上擅长镂空、透雕等表现形式，雕刻技法闻名于世，在长期的工艺实践中逐步形成一整套完整的精湛雕刻工艺，在象牙雕刻中别具一格。广州牙雕纤细精美，玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，雅俗并举。作品以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局繁复热闹，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，使图案更富于层次，同时刀法见棱见角，华丽而美观。岭南盆景岭南盆景又称广东盆景，是我国盆景艺术五大流派（苏、扬、川、徽、岭南）之一，岭南盆景有“活的中国画”美誉。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”然而，岭南盆景的发展与艺术风格的形成，乃是本世纪三十年代以后的事。新中国成立后，党和政府对发展盆景艺术十分重视，省、市园林部门，先后成立盆景协会，并在广州流花湖西侧开辟了西苑，作为岭南盆景艺术研究中心，由孔泰初担任技术指导，将岭南盆景三个艺术流派的优点集中起来，融为一体，因材取势，就木取景。几十年来，孔泰初先生为发展岭南艺术，总结出一套经验，从而丰富了岭南盆景的造型风格，使岭南盆景的艺术造型多姿多彩。 粤西地区年例东莞百子论文东莞木鱼歌东莞木偶戏高州木偶戏东莞龙舟竞渡莞邑醒狮艺术东莞卖身节东莞中秋灯会东莞重阳登高中国旅游艺术节暨广东欢乐节（广东民间艺术欢乐节、广东旅游欢乐节、中国旅游艺术欢乐节）广州迎春花市广州贺年缤纷大巡游（元旦花车巡游）广州国际美食节波罗诞（南海神诞）潮汕营老爷广东龙舟节潮汕烧塔潮汕出花园沙湾飘色番禺水色澄海赛大猪澄海盐灶拖神偶佛山秋色荔枝节（深圳、茂名、增城、从化、东莞等地）梅州国际山歌节汕头迎春联欢会阳江风筝节羊城荷花节广州菊展（春菊展、秋菊展）广州元宵灯会广州中秋灯会广东连南盘王节（耍歌堂节）冼太诞广州珠村乞巧节（七姐诞）盂兰节 宗教是构成岭南文化的一个重要内容。岭南历史上曾有过佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教的传播，并且在中国宗教史上占据着重要的地位。岭南为外来宗教入传中国的第一站，同时又是中外宗教文化交流的重要桥梁。在较长的历史时期内，岭南地区成为全国外来宗教势力最为强盛的地区之一。广东宗教有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教。除中国本土的道教由北往南传入广东外，佛教、伊斯兰教、天主教、基督教皆由海路经广东传入中国。三国吴五凤二年（225），西域人支彊梁接在广州译出《法华三昧经》，是目前所知佛经传入广东的最早记载。西晋光熙元年（306），道教理论家葛洪南来广州从事道学研究和修练，道教得在岭南绵延流传。唐宋时期的伊斯兰教主要在旅居广州的外国侨民中流传，元代之后北方各省的穆斯林大批南下广东，由此演变成为岭南回族的传统信仰宗教。天主教与基督教于晚明和清代相继传入广东时，因其倡导的宗教文化与中国传统文化颇多矛盾而屡遭查禁，至清道光二十四年（1844），由两广总督奏请清朝庭允准，两教在广东率先“弥禁”从事传教活动。其后，两教的传教活动以广东为依托向内地推进。广州自古是中国重要的对外通商口岸，随着中外经济活动的频繁往来，包括宗教在内的外国文化得以最早进入岭南并向全国各地传播。因此，岭南地区对外来宗教在中国的传播，起了十分重要的作用，是中外宗教文化交流的重要桥梁。岭南商业文化是近代中国商业文化的主要源泉之一，富有海洋文化的特质，崇商重利，冒险进取，内外开拓。近现代岭南商业文化对内产生辐射力的重要原因在于粤籍商人的实力，以粤港华资金融为核心的“华南财团”财力雄厚，外地粤商社团组织活动能量相当大，不论是对先进的大都市上海，还是内地一般城市，都具有广泛而深远的影响。这主要表现在：引领新潮，开风气之先，强调“实业救国”的爱国理念，创办的大量企业成为所在地粤商经济力量的一种象征；与孙中山等民主革命派关系密切，是近代资产阶级民族主义运动中最重要的势力之一；适应性强，融合与扎根于各地，所创建的各类企业、培养的各类人才、新产生的社会习俗等，丰富了所在地的文化内涵，推动了中国近代化的进程，亦遗留了宝贵的物质文明和精神文明财富；香港、澳门是近现代中西文化交流的桥梁，在华侨华人活动、海外移民及中外贸易等方面，都发挥了突出的作用。 主词条：粤菜、客家菜、广州菜、潮州菜、东江菜岭南饮食文化是岭南文化百花园中的一枝令人注目的花朵。她由岭南特有的地理气候环境所孕育和培植，又得到中外饮食文化养分的滋润，随着岭南的社会经济文化的发展而形成，具有浓重的地方特色。自古以来，一些到岭南为官的外籍人士，对岭南特有的饮食习惯已产生兴趣，在唐昭宗时广州司马刘恂的《岭表录异》、贬官岭南的韩愈、苏东坡的诗文等之中有所记载。入清之后，这方面的记述在更多的著作中可见，如屈大均的《广东新语》、范端昂的《粤中见闻》、张渠的《粤东闻见录》、翁辉东的《潮州茶经》等，均为岭南饮食文化的重要资料。岭南背靠五岭，面向南海，既有大山峻岭，又有长达3368公里的海岸线，以及辽阔的珠江三角洲和韩江三角洲的水网地带；故气候温和，日照时间长，雨量充沛，十分有利于农业、养殖业的发展。岭南地域内可猎、可耕、可渔，物产十分丰富，山珍、海味、粮食、蔬菜、水果等种种食料，为岭南饮食文化的发展提供了丰厚的物质基础。岭南饮食文化正是在岭南的农业文化与海洋文化的交融中产生和发展的。饮茶文化“喝茶”在粤方言里称作“饮茶”，广州人爱“饮茶”，茶文化既是民俗文化，又是饮食文化。据说清乾隆皇帝下江南到广州时，就曾与贴身侍卫上过茶楼饮早茶。毛泽东有“饮茶粤海未能忘”诗句。在广州，民间以茶相待已成为一种礼节，如有客到，第一件事便是奉上一杯“靓茶”，第一句话是“请饮茶”，以此表示主人的热情、友好和礼貌。由于岭南自古具有“重商”的价值取向，“饮茶”也从家庭走向市场，使广州的茶文化集观赏价值、体验价值、服务价值和商品价值于一身。饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。潮州工夫茶：《清朝野史大观·清代述异》称：“中国讲求烹茶，以闽之汀、漳、泉三府，粤之潮州府工夫茶为最。” 主词条：粤语、客家语、潮州话粤语是澳洲第五大语言 ，，粤语在香港、澳门享有官方语言地位。粤语被联合国正式定义为语言，并且有一说法，把粤语认定为日常生活中主要运用的五种语言之一（Leading Languages in daily use） 。 广东是岭南文化的核心区域，也是中国最大的侨乡，是中国侨乡文化的典型代表。侨乡文化是岭南文化的重要组成部分。岭南文化在广东是一个传统的学科领域，有着丰富的研究成果；侨乡文化是一个新的研究领域，起步于上世纪80年代，并获得快速发展。2006年11月24日，在五邑大学设立的广东省侨乡文化研究基地，是广东省唯一的侨乡文化研究基地。侨乡文化是岭南文化大范围内的一个文化板块，它又可以产生很多研究板块。侨乡文化与岭南文化有一个交叉的关系，是岭南文化很有特色的一块，与岭南文化会形成互补的格局。新旧兼容并存是岭南文化特点——既是旧文化的守护者，又是新文化的开拓者。侨乡文化有这个特点，既引进了西方文化，又是传统文化的坚守者。一直以来，新旧不两立是一个影响很大的误区，所以如何开拓新文化，如何保留传统文化，是侨乡文化中很值得研究的一个地方。广东华侨文化最典型地代表了华侨文化的本质特征：华侨华人历史、文化的本质，并不单单是一部“苦难史、创业史、爱国史”，更关键的是开展中外文化交流的特质，这是华侨文化及其研究可持续发展的根源所在、生命之源。五邑、广府侨乡的华侨文化是这一本质特征的典型代表，在中国华侨华人史中占有不可替代的地位。 广东侨乡文化是一种主动的开放、学习、接纳。“侨”而不崇洋媚外，不全盘西化：“乡”而不迂腐，不顽固，凸显出侨乡文化形成的历史底蕴和民族特性。因而，在中国侨乡文化研究领域具有独特性。华侨文化对岭南文化品格的贡献：开拓性、开放性、包容性、主动性和自信、创新。
文章引用：肖潇, 杨洁. 盆景形状在戏曲头饰创新设计中的应用[J]. 艺术研究快报, 2020, 9(2): 26-32.
譬如不下巨海，不能得无价宝珠；如是不入烦恼大海，则不能得一切智宝。 ——《维摩经. 佛道品》（博士头像照，从眼神可知，读书的确有些痴呆了！）2012年10月4日，博士楼308套间中那间只能容下两张床和两把冰冷座椅的屋子里，一位女士正废寝忘食的手捧一本砖头厚的素皮书埋头啃读。这种场景在博士楼极其平常，实在勿需多加言墨。不过，从读书者的立场，这一景象倒是极有纪念的价值。这位读书人便是我，这本砖头厚的书非专业学术之典，却名《仓央嘉措传与诗全集》。花了一整天的时光细细品完，意犹未尽的我还进入QQ空间写下了4000余字的名为“只为途中与你相遇——读《仓央嘉措传与诗全集》”的读后感。这似乎是极大的不务正业了，倘若住着博士楼却看着闲书真正是该要批评的了。但正是这一次的闲读经历真正开启了我的博士生涯之旅。而书中那句“譬如不下巨海，不能得无价宝珠；如是不入烦恼大海，则不能得一切智宝”也恰如其分的映照了博士求学路上的欢喜忧愁！（翻出当年的QQ空间记录，如是，2014-10-4）有幸踏入张门，在刚刚好的光景里游入那片“巨海”，予我“无价宝珠“，惠及终生。恩师张传燧先生才气横溢，智慧超群。他对教育领域内的诸多研究不但彰显了其博学敏思的气质，更表露出他对教育事业的无限情怀与热爱。三年博士生涯，先生给予了我全方位的指导。在课程学习上，先生依照我的学科背景给我制定了详实的读书计划，叮嘱我在阅读时要纵横古今、对比中外、理实相生；在论文写作上，先生更是逐字批阅，手把手的教我如何立题、如何构思、如何取材、如何成文…….。细细数来，三年间，我的不下十篇的学术小文无不经过了先生认真详实的审阅与修订。记得在写作《张士一情境教学理论初探》一文时，因为涉及众多民国史料，我一度想在脚注和参考文献部分打些马虎眼，不曾想，慧眼先生破获了我的心机，不但令我补齐所有文献，还对我严加呵斥，那副炎炎夏日下指着我鼻子吹胡子瞪眼的场景如在眼前，好生难忘……！当然，还有太多的记忆片段留存心间，言难成也，唯留待以后的岁月回悟与感激，伴我将来人生！（激扬文字者，俺博导张传燧教授也！）（张师国学思想深邃，更具知行合一之精神，每年必领一众美女帅哥博士岳麓山，爱晚亭开讲，颇有意味！）这片巨海除了恩师的引教与传智，还有课程与教学论博士点的各位导师们对我的启迪与教诲：辛继湘教授、周庆元教授、刘要悟教授、石鸥教授、李三福教授、刘旭教授。他们的学识、激情、睿智、执着无不时时感染和激励着我。正是有了这些智者们在各个方面的指引与教导，我才逐步形塑并建立起对课程与教学论的认知与理解，让我能在一定程度打破自己英语教学的学科限制，在学术研究之路有进一步提升的空间。当然，在教科院这片巨海中，还有其他对我的学习与生活给予了关心的燕良轼教授、刘铁芳教授、刘德华教授、易红郡教授等我应郑重道声“谢谢”，你们春风雨露般的微笑与理解让我在稍显艰辛的学术之路上得到激励，催我奋进。资料室的刘老师，科研办的宋老师、周老师和李老师为我们的各项学业提供了最贴心的安排与帮助，深表感激。正是畅游于这片巨海，让我并不充盈的人生获得了太多至宝与珍品。无悔入这巨海，畅然游这巨海，珍藏这片巨海，至永远！（答辩前一晚，我完成论文答辩准备并一气呵成写下博士论文后记竟至凌晨六点，通宵未睡，清水洗脸后直奔答辩台，于是乎，我的答辩照和博士服照皆素颜到底！对形象颇有要求的我，至今有些遗憾！）（三大女侠与答辩主席黄甫全教授合影！可惜未能找到与答辩委员会合照。有意思的是，俺年长妹纸们八九岁，不过玩起来也是可以一起疯的，关键俺们三铁约三年毕业，如约！） 然，珍宝可得，智宝不易。不入烦恼大海，则不能得一切智宝。从毕业论文的选题、写作到修改，每一步都包含了烦恼大海丢给我的种种考验与险阻。虽有导师的细心指点，有其他导师们的热心建议，对于论文选题我始终心怀忐忑。作为一名有着十多年英语教学经历的大学教师，我对中国本土的英语教学一直怀有一种特别的期待和感受，当终于下定决心进行论文写作时，我的烦恼也开始伴随。到各地查询资料、拜访专家、整理提炼观点、反复打磨框架、多次写了又删、删了又写……！我虽为人母，曾尝孕艰，但论文的形成与出炉真可与之一比了。所幸，一路下来，导师一直把最大的力量赐予给我，把最大的信心传递给我，把最好的祝福发送给我，让我扫去很多阴霾和不愉，杨帆前行。300多页的论文见证了我在无数个不眠之夜敲下的行行言语，成为滴滴“智宝”！论文虽基本完成，但我将在这一视阈作更多探讨，希冀窥探到更多本土英语教学的智慧与财宝，真正做一个融英语理论与实践于一体的反思型行动者和研究者。（着博士服的我们！感谢那位随手拍，这里面的每一位于于我都是贵人，她们启迪我太多，同行路上有情友情，珍存！） （放飞吧，博士帽子们！）吾家有女正成长！求学三年，女儿也一路相伴，渐渐成长。为了方便对女儿的照顾，我选择了把女儿放在身边，一边读书，一边伴着女儿成长。然而，学业与家庭岂有容易兼顾之理。因为忙，因为没有时间，刘偲宝贝（小名眺眺）2岁4个月便进入幼儿园，我三年读书中她换了三个幼儿园，六岁不到便在陌生的城市进入小学。可是，女儿是多么的乖巧和善解人意啊。她总是乐呵呵的告诉我，能够跟妈妈住在岳麓山脚下，即便租住的房子又小又潮，爸爸不能时常相伴，熟悉的小伙伴不在身边，她依然觉得是多么的幸福！每当我匆匆将她送到学校，她总是跟我说，“妈妈，不急，要快乐每一天！”回忆起我们娘俩经历过的种种：一起登岳麓山，一起游橘子洲，一起在桃子湖捉鱼，一起在小径观察蚂蚁，一起到处找桑叶养蚕，一起在西湖边听波涛拍案……多么美妙的回忆，多么珍贵的时光！谢谢你，我的宝贝，你就是大自然的精灵，你给了妈妈无限神采飞扬的日子，给我艰辛的求学岁月增添了太多欢乐的片段！可是，妈妈又是多么内疚啊！因为忙，我没有时间陪你去游乐场，来长沙三年竟然没有带你去过一次你说了无数次的“酷贝拉”角色体验馆；因为忙，我无暇给你讲睡前故事，幼小的你早早就学会了不要妈妈陪的乖乖独自睡觉；因为忙，我总是没有耐心听你讲完那些有趣的学校轶事，还不停催促你早点睡觉，好给我自由时空做我所谓的学术与论文；因为忙，我甚少带你去商场买漂亮的裙子和你喜欢的恐龙玩具，总是在网上胡乱买上几件，买一堆的没有细究的儿童书籍让你阅读，以便不打扰我的写作；因为忙，在我即将答辩的前日，六一的前夕，我亦没有顾得上给你买一份节日的礼物，更不能去你的学校参加亲子活动……！种种件件，涌上心头的内疚敲打着我的心，终化成滴滴热泪烫了我的脸颊，淋湿了敲字的双手。宝贝，无论是“谢谢”还是“对不起”都不够表达妈妈的歉意，但妈妈坚信，快乐的日子已经在向我们招手，妈妈愿意在未来的旅途中牵着你的小手坚定向前，迎向我们更美好的人生！（读博期间，我选择把眺眺放在身边，她读小学，我读博士。白天给她洗衣做饭陪读辅导，每晚九点她按时入睡，俺开启夜读时光，整三年！她亦陪我经历博士期间所有来来往往。此张照片是带她去上海开会所拍！）（教科院前，桃子湖畔，永远的挂念与怀想，谢谢那片绿，那些花儿，丰盈了我的博士生涯。） （总算有个摄影师给我精修了一张博士照！紫水晶手链陪伴我三年，可惜搬家时不慎丢失，惜。）笔墨还需指向我年迈的父母以及各位支持我、帮助我的家人和朋友。你们在我每一个苦难时刻的伸手都让我铭记在心，谢谢你们！感谢我的同窗邹慧明、刘楠、曾强、马建军、谭千保、张曙光等，感谢我的同门李卯师兄、姜新生师兄、田景正师兄、张青师兄、张绍军师兄、王兴界师兄、黄元国师兄、石雷师兄、刘正军师兄、范瑛师姐、曾健坤博士、范春香博士、李小花博士、林晓鸽博士等，你们对我的关心与照顾让我感受到了人生的多种温暖，与你们共同奋斗的岁月将成为我最美好的回忆，有你们，真好！（博士答辩后的感言，我记得没有哭，只是不知所以的高兴！可我知道这几句话分量太重！博士论文完成时，肩颈针灸治疗也陪伴我两年！）纵使时空交错，岁月沉淀过往，向未来的征程依然明光璀璨，机缘无限。 一段博士求学路，一生情缘珍惜时。就是这样的岁月，或安然居于一隅，划过无数夜空；或匆然奔于两地，踏过万里行程，时光的故事永远与空间交融，时空里的我就在这已近数千日的隧道里来回穿梭行走，成为行走的花。（博士期间，有幸参加了很多学术会议，得到很多智宝！感恩。三年博士，我发表CSSCI论文7篇，省级课题2项立项，提前一年毕业，满满收获！）王国维有言：“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”！未来的路已然开启，我将继续笃定前行，希望岁月静好，人生更加充盈！最后，以一首论文写作之余的小词结束这篇后记，再重温下那无数个曼妙夜月的心境吧： 麓山夜话一则 近子时，小虫窗外啾啾。可惜一片清幽都付与深周。欲共青竹低诉。怕青竹贪睡，不解伤情。苍山不语，沉寂对门。 翠玉楼前，惟是有，寻梦人，共虫儿吟，欲借黑夜抹愁痕，换他个朝阳怀拥个秋！（我更愿用这样的方式结束，毕业晚会上与帅博楠合唱一首歌《选择》，如果有机会重来，我依然会充满激情的投入让我酸楚满怀又极具魅力的博士岁月！） 陈艳君 2015年5月29日凌晨6时于长沙岳麓山南“眺眺小屋”
说是讴歌姐弟深情、表现游子归乡情思的，恰与作者返乡念姐之情相契合，因为作者的姐姐也是没能等到与弟弟相见的那一天，在封建家庭中"寂寞地活着，寂寞地死去"，文章很自然地将它引来作为感情线索。
在这里，爱儿克的灯光就是姐姐窗前的灯光。它是照路的灯，蕴含着姐弟之间纯洁深厚的感情；它是希望的灯，寄托着姐弟所认同的对人生理想的追求；它也是生活悲剧和希望破灭的象征，作者清醒地看到：“长宜子孙” 这种祖上的遗训是荒唐的，无法改变封建家族的堕落。
文章结尾处，作者将要离故居而去，忽然他"仿佛又看见了一线光，一个亮"，这是又一种灯光。它显然不是爱尔克的灯光，“我那可怜的姐姐已经死去了。
这一定是我的心灵的灯，它永远给我指示着我应该走的路”。可见"心灵的灯光"是作者离开故居时的突然顿悟，是作者对生活的信念和对理想的追求的象征。
十八年后作者回到了家乡，他所看到是“反而在我心上添加了黑暗”的故居的灯光，和令人十分伤感地联想到的姐姐爱尔克的灯光。但作者并不使自己的情感囿于这恨和爱之中，他要提升，他要超越，于是他从前两种灯光中顿悟出真正照耀人生道路的"心中的灯光"。
这种灯光照耀着作者走向广大的世界中去，是作者对新生活的信念和对理想追求的象征。整篇文章始终以灯光为线索，最后又以灯光作结，结构严谨，笔墨集中，构成了一个完美的艺术整体。
《爱尔克的灯光》是巴金的一篇回忆性散文，写于1941年3月。这一年，巴金本是怀着希望家乡有所改变的心情回到故乡探望的，此时已是离别家乡十八年后了，但在故乡成都住了50天后，他失望了。
他发现，那里和他18年前出走的情况几乎差不多。他思绪万千，最终再次离开家乡。
《爱尔克的灯光》这篇文章便记录了作者此次重返家乡的心情。 从内容看，文章所表达的思想是相当深刻丰富的，全文以故居照壁上的“长宜子孙”四个字为中心。
通过自由联想，抒写了对被旧制度吞噬生命的姐姐的怀念，抨击了旧社会、旧家庭摧残生命的罪恶，批判了封建统治阶级宣扬“长宜子孙”的思想，从而再次肯定了对封建家庭的背叛，表达了对光明世界的不懈追求的坚定信念。 1923年，巴金冲破家庭樊篱，离开了家乡，一直没有回去过，但这并不意味着对家乡没有一丝留恋。
1937年，巴金在小说《家》中曾这样写道：对自己的家虽然是充满愤怒的，然而“那些人物，那些地方，那些事情，已经深深地刻在我的心上，任是怎样磨洗，也会留下一点痕迹。我想忘掉他们，我觉得应该忘掉他们，事实上却又不能够。
到现在我才知道我不能说没有一点留恋”。正是这种留恋，18年后，作者终于重新踏上故乡的土地，回到了生他养他而且刻印了他无数儿时记忆永不能忘怀的故乡成都。
但是，18年过去了，作者故地重归又见到了什么呢？ 傍晚，当作者“靠着逐渐黯淡的最后的阳光指引”，伫立在18年前分手的“旧友”——故居面前时，尽管故居的面貌已有些改变，但最终没有变的，是照壁上“长宜子孙”四个大字。那大门内依稀透出一线光线，让他“好象看见一个盛满着希望的水碗一下子就落在地上打碎了一般”，“痛苦地在心里叫起来”。
黑暗中，他仿佛看见了哈力希岛上的灯光，那欧洲古老传说中的爱尔克姐姐的灯光，那灯光下坐着却是自己满面悲伤的姐姐。 传说很久很久以前，在古老的欧洲哈立希岛上，哈立希岛上有个叫爱尔克的姐姐，每夜每夜都在自己的窗前燃着一盏灯。
因为她有一个在海上航行的兄弟，她怕他那远航的兄弟找不到回家的方向。她要用自己燃亮的灯光给她航海的兄弟指路，指出一条回家的路。
她每天都在等，每天都在盼。可是一直等到死，那可怜的姐姐也没有等回自己的兄弟，最终带着无尽的失望走进了坟墓。
巴金也曾经有一个在黑暗中殷殷期待着的姐姐，一个在狭隘的圈子中憔悴地捱着日子的姐姐。巴金离开的时候曾经亲口答应过那个姐姐有一天会回来看她，跟她谈一谈外面的事。
可是巴金回来了，死亡却已经带走了姐姐的一切，姐姐如所有的旧式女子一样在寂寞中走了，她也终于没有看到自己心爱弟弟的归来。善良的姐姐，生前没有得到过丈夫真正的爱，死后她的丈夫“不曾做过一件纪念她的事，她寂寞地活着，寂寞地死去，死带走了她的一切。”
也这让那在梦中也会偶尔看见爱尔克灯光的巴金，这让那常常睁着眼睛做着飞向那灯光的梦的弟弟，怎么不为之心碎！ 巴金姐姐的悲剧正是罪恶的家造成的。那么，这18年来，这个家中的其他人又怎样了呢？1932年，当作者的长篇小说《家》刚在报纸上发表，家里又传来了噩耗：巴金的哥哥在痛苦中自杀了。
18年来，这个家中的人有的死去了，活着的，有的堕落了，有的也只能“摘吃自己栽种的树上的苦果”。正因为这样，作者悲愤地说：“十几年，似乎一切全变了，又似乎都没有改变”。
变化了的是“死了许多人，毁了许多家，许多可爱的生命葬入黄”；没有改变的是“又有许多新的人继续扮演不必要的悲剧”。还是有那么多“不必要的浪费——生命，精力，感情，财富，甚至欢笑和眼泪”。
也正因为这样，作者在痛苦中意识到：“长宜子孙”只是祖辈们的。
说是讴歌姐弟深情、表现游子归乡情思的，恰与作者返乡念姐之情相契合，因为作者的姐姐也是没能等到与弟弟相见的那一天，在封建家庭中"寂寞地活着，寂寞地死去"，文章很自然地将它引来作为感情线索。
在这里，爱儿克的灯光就是姐姐窗前的灯光。它是照路的灯，蕴含着姐弟之间纯洁深厚的感情；它是希望的灯，寄托着姐弟所认同的对人生理想的追求；它也是生活悲剧和希望破灭的象征，作者清醒地看到：“长宜子孙” 这种祖上的遗训是荒唐的，无法改变封建家族的堕落。
文章结尾处，作者将要离故居而去，忽然他"仿佛又看见了一线光，一个亮"，这是又一种灯光。它显然不是爱尔克的灯光，“我那可怜的姐姐已经死去了。
这一定是我的心灵的灯，它永远给我指示着我应该走的路”。可见"心灵的灯光"是作者离开故居时的突然顿悟，是作者对生活的信念和对理想的追求的象征。
十八年后作者回到了家乡，他所看到是“反而在我心上添加了黑暗”的故居的灯光，和令人十分伤感地联想到的姐姐爱尔克的灯光。但作者并不使自己的情感囿于这恨和爱之中，他要提升，他要超越，于是他从前两种灯光中顿悟出真正照耀人生道路的"心中的灯光"。
这种灯光照耀着作者走向广大的世界中去，是作者对新生活的信念和对理想追求的象征。整篇文章始终以灯光为线索，最后又以灯光作结，结构严谨，笔墨集中，构成了一个完美的艺术整体。
《爱尔克的灯光》是巴金的一篇回忆性散文，写于1941年3月。这一年，巴金本是怀着希望家乡有所改变的心情回到故乡探望的，此时已是离别家乡十八年后了，但在故乡成都住了50天后，他失望了。
他发现，那里和他18年前出走的情况几乎差不多。他思绪万千，最终再次离开家乡。
《爱尔克的灯光》这篇文章便记录了作者此次重返家乡的心情。 从内容看，文章所表达的思想是相当深刻丰富的，全文以故居照壁上的“长宜子孙”四个字为中心。
通过自由联想，抒写了对被旧制度吞噬生命的姐姐的怀念，抨击了旧社会、旧家庭摧残生命的罪恶，批判了封建统治阶级宣扬“长宜子孙”的思想，从而再次肯定了对封建家庭的背叛，表达了对光明世界的不懈追求的坚定信念。 1923年，巴金冲破家庭樊篱，离开了家乡，一直没有回去过，但这并不意味着对家乡没有一丝留恋。
1937年，巴金在小说《家》中曾这样写道：对自己的家虽然是充满愤怒的，然而“那些人物，那些地方，那些事情，已经深深地刻在我的心上，任是怎样磨洗，也会留下一点痕迹。我想忘掉他们，我觉得应该忘掉他们，事实上却又不能够。
到现在我才知道我不能说没有一点留恋”。正是这种留恋，18年后，作者终于重新踏上故乡的土地，回到了生他养他而且刻印了他无数儿时记忆永不能忘怀的故乡成都。
但是，18年过去了，作者故地重归又见到了什么呢？ 傍晚，当作者“靠着逐渐黯淡的最后的阳光指引”，伫立在18年前分手的“旧友”——故居面前时，尽管故居的面貌已有些改变，但最终没有变的，是照壁上“长宜子孙”四个大字。那大门内依稀透出一线光线，让他“好象看见一个盛满着希望的水碗一下子就落在地上打碎了一般”，“痛苦地在心里叫起来”。
黑暗中，他仿佛看见了哈力希岛上的灯光，那欧洲古老传说中的爱尔克姐姐的灯光，那灯光下坐着却是自己满面悲伤的姐姐。 传说很久很久以前，在古老的欧洲哈立希岛上，哈立希岛上有个叫爱尔克的姐姐，每夜每夜都在自己的窗前燃着一盏灯。
因为她有一个在海上航行的兄弟，她怕他那远航的兄弟找不到回家的方向。她要用自己燃亮的灯光给她航海的兄弟指路，指出一条回家的路。
她每天都在等，每天都在盼。可是一直等到死，那可怜的姐姐也没有等回自己的兄弟，最终带着无尽的失望走进了坟墓。
巴金也曾经有一个在黑暗中殷殷期待着的姐姐，一个在狭隘的圈子中憔悴地捱着日子的姐姐。巴金离开的时候曾经亲口答应过那个姐姐有一天会回来看她，跟她谈一谈外面的事。
可是巴金回来了，死亡却已经带走了姐姐的一切，姐姐如所有的旧式女子一样在寂寞中走了，她也终于没有看到自己心爱弟弟的归来。善良的姐姐，生前没有得到过丈夫真正的爱，死后她的丈夫“不曾做过一件纪念她的事，她寂寞地活着，寂寞地死去，死带走了她的一切。”
也这让那在梦中也会偶尔看见爱尔克灯光的巴金，这让那常常睁着眼睛做着飞向那灯光的梦的弟弟，怎么不为之心碎！ 巴金姐姐的悲剧正是罪恶的家造成的。那么，这18年来，这个家中的其他人又怎样了呢？1932年，当作者的长篇小说《家》刚在报纸上发表，家里又传来了噩耗：巴金的哥哥在痛苦中自杀了。
18年来，这个家中的人有的死去了，活着的，有的堕落了，有的也只能“摘吃自己栽种的树上的苦果”。正因为这样，作者悲愤地说：“十几年，似乎一切全变了，又似乎都没有改变”。
变化了的是“死了许多人，毁了许多家，许多可爱的生命葬入黄”；没有改变的是“又有许多新的人继续扮演不必要的悲剧”。还是有那么多“不必要的浪费——生命，精力，感情，财富，甚至欢笑和眼泪”。
也正因为这样，作者在痛苦中意识到：“长宜子孙”只是祖辈们的。
（主旨） 本文通过抒写了作者回故乡时的所忆、所念、所思、所感，控述了所谓“长宜子孙”的封建家庭对年青生命、年青心灵的摧残，表现出巴金对受害者的深深同情，并且由18年后回来时看见的还是一样的情形的观感，显示作者对封建势力的本质及其顽固性的清醒认识。从而，作者总结出一个真理：财富并不“长宜子孙”，唯一的出路是和旧家庭决裂，年青人应该走出“狭小的家”，“走向广大的世界”，寻求光明的前途。
（写作特点）
1.灯光具有深邃的象征意蕴，使文章充满了诗意。 本文写到的三种灯光，都包含着深邃的象征意蕴。 第一种灯光：是第3自然段中出现的：故居大门内亮起的昏暗的灯光。这灯光从色彩来看“是阴暗中的一线微光”；给作者的感觉是“并不曾照亮什么，反而增加了我心上的黑暗”，使他感到好像盛满希望的水碗被打碎了一般失望。这灯光象征旧家庭、旧礼教走向没落、崩溃。 第二种灯光：是哈立希岛上的灯光。即姐姐爱尔克的灯光。这灯光蕴含着一个姐弟情深的悲哀的故事，又象征着旧家庭生活的悲剧和希望的破灭。 第三种灯光：是文章最后一段出现的“我心灵的灯”，这灯光是作者奔向广大世界的前进道路上出现的，他象征作者对新生活的信念和对理想的追求。 2.以灯光作为统贯全文的线索，使文章浑然一体。 本文以“灯光”为题，还以“灯光”为线萦贯穿全文，使文章成为一个完美的、艺术整体。作者抓住伫立在故居门前所见到的微弱灯光，猛着想起哈立希岛上的灯光。由此，生发、开去，展开对姐姐这一旧氏女子命运的回忆。从而引出对封建家庭的遗训“长宜子孙”的批判。从中清楚的领悟到：爱尔克的灯光是不会把我引到这里来的。于是，作者又一次离开狭小的“家”，投身到广大的世界中去。路上在田野里的菜花中间，他又仿佛见到了常见的灯光，那是永远指引他前进的心灵的灯。作者以“灯为”贯穿全文，体现着作者思想感情逐层推进的过程，标志着文章思想内容的不断深化，突出文章的主题。 3.熔叙事、抒情、议论于一炉。 作为一篇抒情散文，作者怀着浓烈的感，将抒情、叙事、议论熔为一炉。抒情，情随景迁；叙事，按时间顺序推移；议论，精深透彻，富于哲理。 如文章开头，与叙事中包含着深情，情由景生。故地重游，字里行间无不流露出对封建家庭、封建礼教的憎恨和对亲人的怀念。这里，作者自然地将叙事、抒情熔为一体。又如文章的后面，对“长宜子孙”的议论充满了批判的感情，这感情随着议论而加深，作者情不自禁的呼喊：“长宜子孙，我恨不能消去这四个字！”。这里，作者又将议论、叙事、抒情熔为一炉，使文章充满了感人的艺术力量。
长宜子孙”，即适宜子子孙孙能久长过上美好、稳当的生活.古往今来，做长辈的几乎都为此朝思暮想，惨淡经营.然而，究竟怎样才算“长宜子孙”却又乐山乐水，各有各的思考和安排.“长宜子孙”是封建家长对自己家庭的一种要求与期许，希望自己建立起的家业，包括封建家庭的伦理、礼仪以及财富能被妥善继承，并使儿孙们在自己创立的厚实基业中，安享富足、舒适的生活.同时，这也是封建家庭为自己及儿孙设定的一种人生道路.但巴金对这四个字却有着完全不同的另一种认识，在文章中，他通过姐姐的悲剧，揭示了封建家庭囚禁了许多年轻有为的心灵，摧残了许多可爱的年轻生命，清醒地总结出一个真理：“财富并不‘长宜子孙’，倘使不给他们一个生活技能”，“财富只能毁灭崇高的理想和善良的气质，要是它只消耗在个人的享乐上面.”作者从理想和感情上彻底否定了这一条“长宜子孙”的道路，并且高兴于自己走上了冲破封建家庭，“走向广大的世界中去”的道路，认为这才是一条光明之路.实际上，文章展示了两条人生道路.一条是祖辈依照“长宜子孙”的家训，希冀为儿孙谋求幸福，实质却囚禁了许多年轻善良心灵，葬送了年轻可爱生命的道路.又一条是作者自己正走着的路，即与封建旧家庭作彻底决裂，走出狭小的家，“走向广大的世界中去”，探求新的人生道路.第一种灯光：是出现在旧居大门内亮起的灯光.此灯光“是阴暗中的一线微光”，“并不曾照亮什么”.这灯光代表了笔者的故居，象征那个狭小的家，象征旧家庭，旧礼教的没落与衰亡.第二种灯光：是哈立希岛上的灯光，即姐姐爱尔克的灯光.因此这灯光是照路的灯，希望的灯，又是生活悲剧和希望破灭的象征.他在文中讲述爱尔克的灯光，既表现了姐弟之情，又使它来象征苦难与希望的破灭.第三种灯光：是“我心中的灯”，这灯光是在作者走向广大世界的前进路上展现的，它象征着作者坚定的生活信念和对理想的追求.艺术作用灯光使文章充满诗意，使丰富的思想感情得到生动形象的表现.灯光还成为本文的线索，文章中，以“灯光”贯穿始终，把不同地点、时间的生活材料有机串联在一起，最后则以心灵的灯光作结，体现了作者思想和感情的推进和深化.理解“心灵的灯光”的含义.作者谈及“心灵的灯光”已在文章的结尾部分.那灯光只是作者的感觉，是他“走向广大的世界中去”的欣慰与追求光明、理想的信念，并且，作者认为这一“心灵的灯光”，将“永远给我指示着我应该走的路.”应该说“心灵的灯光”与“旧居的灯光”、“爱尔克的灯光”有着完全不同的含义，这“心灵的灯”是作者心目中认定的人生道路，是他对生活的信念和对理想的追求的象征.。
你说的是巴金的一篇文章吧。其实是引用的一个欧洲的古老的故事，姐姐爱尔克等待出海远航的弟弟，为怕弟弟找不到回家的方向，总是点上一盏灯为弟弟引航，结果最终死去也没有等到弟弟回来。巴金的经历跟这个故事很像，他出了远门不久姐姐就去世了，所以引用了这个标题.
文中提到了三种灯光，故居大门内亮起的昏暗的灯光，是旧家庭、旧礼教走向没落，崩溃的像征，爱尔克的灯光，象征着旧生活的悲剧和希望的破灭（爱尔克并没有等到弟弟归来），而“我的心灵之灯”则是作者对新生活的信念和对理想的追求的象征。
爱尔克的灯光——巴金 傍晚，我靠着逐渐暗淡的最后的阳光的指引，走过十八年前的故居。
这 条街、这个建筑物开始在我的眼前隐藏起来，像在躲避一个久别的旧友。但 是它们的改变了的面貌于我还是十分亲切。
我认识它们，就像认识我自己。 还是那样宽的街，宽的房屋。
巍峨的门墙代替了太平缸和石狮子，那一对常 常做我们坐骑的背脊光滑的雄狮也不知逃进了哪座荒山。然而大门开着，照 壁上“长宜子孙”四个字却是原样地嵌在那里，似乎连颜色也不曾被风雨剥 蚀。
我望着那同样的照壁，我被一种奇异的感情抓住了，我仿佛要在这里看 出过去的十九个年头，不，我仿佛要在这里寻找十八年以前的遥远的旧梦。 守门的卫兵用怀疑的眼光看我。
他不了解我的心情。他不会认识十八年前的年轻人。
他却用眼光驱逐一个人的许多亲密的回忆。 黑暗来了。
我的眼睛失掉了一切。于是大门内亮起了灯光。
灯光并不曾照亮什么，反而增加了我心上的黑暗。我只得失望地走了。
我向着来时的路 回去。已经走了四五步，我忽然掉转头，再看那个建筑物。
依旧是阴暗中的 一线微光。我好像看见一个盛满希望的水碗一下子就落在地上打碎了一般， 我痛苦地在心里叫起来。
在这条被夜幕覆盖着的近代城市的静寂的街中，我 仿佛看见了哈立希岛上的灯光。那应该是姐姐爱尔克点的灯罢。
她用这灯光 来给她航海的兄弟照路，每夜每夜灯光亮在她的窗前，她一直到死都在等待 那个出远门的兄弟回来。最后她带着失望进入坟墓。
街道仍然是清静的。忽然一个熟悉的声音在我耳边轻轻地唱起了这个欧洲的古传说。
在这里不会有人歌咏这样的故事。应该是书本在我心上留下的 影响。
但是这个时候我想起了自己的事情。 十八年前在一个春天的早晨，我离开这个城市、这条街的时候，我也曾有一个姐姐，也曾答应过有一天回来看她，跟她谈一些外面的事情。
我相信 自己的诺言。那时我的姐姐还是一个出阁才只一个多月的新嫁娘，都说她有 一个性情温良的丈夫，因此也会有长久的幸福的岁月。
然而人的安排终于被“偶然”破坏了。这应该是一个“意外”。
但是这“意外”却毫无怜悯地打击了年轻的心。我离家不过一年半光景，就接到了 姐姐的死讯。
我的哥哥用了颤抖的哭诉的笔叙说一个善良女性的悲惨的结 局，还说起她死后受到的冷落的待遇。从此那个做过她丈夫的所谓温良的人 改变了，他往一条丧失人性的路走去。
他想往上爬，结果却不停地向下面落， 终于到了用鸦片烟延续生命的地步。对于姐姐，她生前我没有好好地爱过她， 死后也不曾做过一样纪念她的事。
她寂寞地活着，寂寞地死去。死带走了她 的一切，这就是在我们那个地方的旧式女子的命运。
我在外面一直跑了十八年。我从没有向人谈过我的姐姐。
只有偶尔在梦 里我看见了爱尔克的灯光。一年前在上海我常常睁起睛睛做梦。
我望着远远 的在窗前发亮的灯，我面前横着一片大海，灯光在呼唤我，我恨不得腋下生 出翅膀，即刻飞到那边去。沉重的梦压住我的心灵，我好像在跟许多无形的 魔鬼手挣扎。
我望着那灯光，路是那么远，我又没有翅膀。我只有一个渴望： 飞！飞！那些熬煎着心的日子！那些可怕的梦魇！ 但是我终于出来了。
我越过那堆积着像山一样的十八年的长岁月，回到 了生我养我而且让我刻印了无数儿时回忆的地方。我走了很多的路。
十九年，似乎一切全变了，又似乎都没有改变。死了许多人，毁了许多 家。
许多可爱的生命葬入黄土。接着又有许多新的人继续扮演不必要的悲剧。
浪费，浪费，还是那许多不必要的浪费——生命，精力，感情，财富，甚至 欢笑和眼泪。我去的时候是这样，回来时看见的还是一样的情形。
关在这个 小圈子里，我禁不住几次问我自己：难道这十八年全是白费？难道在这许多 年中间所改变的就只是装束和名词？我痛苦地搓自己的手，不敢给一个回答。 在这个我永不能忘记的城市里，我度过了五十个傍晚。
我花费了自己不 少的眼泪和欢笑，也消耗了别人不少的眼泪和欢笑。我匆匆地来，也将匆匆 地去。
用留恋的眼光看我出生的房屋，这应该是最后的一次了。我的心似乎 想在那里寻觅什么。
但是我所要的东西绝不会在那里找到。我不会像我的一 个姑母或者嫂嫂，设法进到那所已经易了几个主人的公馆，对着园中的老树 垂泪，慨叹着一个家族的盛衰。
摘吃自己栽种的树上的苦果，这是一个人的 本分。我没有跟着那些人走一条路，我当然在这里找不到自己的脚迹。
几次 走过这个地方，我所看见的还只有那四个字：“长宜子孙”。 “长宜子孙”这四个字的年龄比我的不知大了多少。
这也该是我祖父留 下的东西罢。最近在家里我还读到他的遗嘱。
他用空空两手造就了一份家业。 到临死还周到地为儿孙安排了舒适的生活。
他叮嘱后人保留着他修建的房屋 和他辛苦地搜集起来的书画。但是儿孙们回答他的还是同样的字：分和卖。
我很奇怪，为什么这样聪明的老人还不明白一个浅显的道理：财富并不“长 宜子孙”，倘使不给他们一个生活技能，不向他们指示一条生活道路？“家” 这个小圈子只能摧毁年轻心灵的发育成长，倘使不同时让他们睁起眼睛去看 广大世界；财富只能毁灭崇高的理。
长宜子孙”，即适宜子子孙孙能久长过上美好、稳当的生活.古往今来，做长辈的几乎都为此朝思暮想，惨淡经营.然而，究竟怎样才算“长宜子孙”却又乐山乐水，各有各的思考和安排.“长宜子孙”是封建家长对自己家庭的一种要求与期许，希望自己建立起的家业，包括封建家庭的伦理、礼仪以及财富能被妥善继承，并使儿孙们在自己创立的厚实基业中，安享富足、舒适的生活.同时，这也是封建家庭为自己及儿孙设定的一种人生道路.但巴金对这四个字却有着完全不同的另一种认识，在文章中，他通过姐姐的悲剧，揭示了封建家庭囚禁了许多年轻有为的心灵，摧残了许多可爱的年轻生命，清醒地总结出一个真理：“财富并不‘长宜子孙’，倘使不给他们一个生活技能”，“财富只能毁灭崇高的理想和善良的气质，要是它只消耗在个人的享乐上面.”作者从理想和感情上彻底否定了这一条“长宜子孙”的道路，并且高兴于自己走上了冲破封建家庭，“走向广大的世界中去”的道路，认为这才是一条光明之路.实际上，文章展示了两条人生道路.一条是祖辈依照“长宜子孙”的家训，希冀为儿孙谋求幸福，实质却囚禁了许多年轻善良心灵，葬送了年轻可爱生命的道路.又一条是作者自己正走着的路，即与封建旧家庭作彻底决裂，走出狭小的家，“走向广大的世界中去”，探求新的人生道路.。
墨子记载了小孔成像，即光沿直线传播。算是吧？
艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文