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学分及总分主题论文

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学分及总分主题论文

大概十六个学时就占一个学分。有时不一定。

① 请问,我能用我全日制大专毕业时自己写的论文来代替我继续教育学历的本科毕业论文交上去吗…因为,写一

继续教育很简单的,修改下就可以了

② 省级期刊上发表的论文可以折算多少个继续教育学时什么文件上有这个说明我是广东的。谢谢

在正式学术刊物上发表论文的,视其刊物级别按以下标准折算继续教内育学时: 署名正容式出版了相关的专业著作,可以按本人每写1千字折算成3学时培训计算。在国际、国家、省级杂志上发表了专业论文,可以分别折算成60学时、40学时、20学时培训计算 我就是在杂志社工作,对这个还是知道点的,你想发文章的话,我帮你咨询

③ 南京中级职称评审申报论文条件,继续教育学时要多少

一年申报一次,来需要自继续教育学时证明,专业技术人员每年接受继续教育的学习时间累计不少于80学时,其中专业科目不少于56学时,公需科目不少于24学时(45分钟为1学时)。在继续教育年度内,学习时间可以集中使用,也可以分散使用。现已实行学分制的行业部门,学分与学时的转换由各行业主管部门结合实际制定具体办法。每年中、高级职称人员至少需要完成72学时,其中公需学时至少24学时,专业课时至少48学时。

④ 会计毕业可以用分数抵继续教育的学分吗

浙江省的可以。哪个省的查哪个省的文件。 《浙江省会计人员继续教育实施办法浙财会》〔2013〕43号 第十八条 会计人员参加本办法第十三条规定的继续教育形式,继续教育学分计量标准如下: (一)参加财政部、省级、市级财政部门组织的会计领军人才考试,或参加财政部、省级、市级财政部门组织的高端会计人才考试,被录取的,折算为24学分;学分所属年度以录取文件为准; (二)参加会计、审计专业技术资格考试,以及注册会计师、注册资产评估师、注册税务师考试,每通过一科考试,折算为24学分;学分所属年度以考试管理机构公布考试成绩的时间为准; (三)参加国家教育行政主管部门承认的会计类专科以上学位或学历教育(包括专科),通过当年度一个学习科目考试或考核的,折算为24学分;学分所属年度以学校出具的成绩单时间为准,取得学历或学位当年没有成绩单的,则以学历或学位证书上注明的时间为准; (四)独立承担继续教育管理部门或其认可的会计学术团体的会计类研究课题,课题结项的,每项研究课题折算为24学分;与他人合作完成的,每项研究课题的第一作者折算为24学分,其他作者每人折算为12学分;学分所属年度以相关文件的签发日期为准,无正式文件的,以课题在有国内统一刊号的报刊上发表时间为准,既无文件又没公开发表的课题不得折算学分; (五)独立在有国内统一刊号的经济管理类报刊上发表会计类论文的,每篇论文折算为24学分;与他人合作发表的,每篇论文的第一作者折算为24学分,其他作者每人折算为12学分;学分所属年度以论文发表时间为准; (六)独立公开出版会计类书籍的,每本会计类书籍折算为24学分;与他人合作出版的,每本会计类书籍的第一至第三作者折算为24学分,其他作者每人折算为12学分;学分所属年度以第一版第一次印刷时间为准; (七)参加省级以上财政部门组织或其认可的会计类知识大赛,成绩合格或受到表彰的,折算为24学分;学分所属年度以合格成绩公布时间或表彰文件的签发日期为准。

⑤ 国家级继续医学教育学分是几类学分

继续医学教育实行学分制,学分分为I类学分和Ⅱ类学分两类。继续医学教育对象每年参加继续医学教育活动,所获得的学分不低于25学分,其中Ⅰ类学分5-10学分,Ⅱ类学分不低于15-20学分。

省、自治区、直辖市级医疗卫生单位、三级医院和一级防保机构的继续医学教育对象,五年内必须通过参加国家级继续医学教育项目获得10学分。两类学分不可相互替代。

按照继续医学教育活动,学分分为I类学分和Ⅱ类学分两类。

(一)Ⅰ类学分:国家级继续医学教育项目和省市级继续医学教育项目科授予I类学分。

1、国家级继续医学教育项目

(1)全国继续医学教育委员会评审,由卫生部批准和公布的项目。

(2)国家级继续医学教育基地举办,由卫生部公布的项目。

2、省级继续医学教育项目

(1)省、自治区、直辖市继续医学教育委员会评审,由省级卫生行政部门批准和公布的项目。

(2)省级继续医学教育基地举办,由省级卫生行政部门公布的项目。

(3)中华医学会、中华口腔学会、中华预防医学会、中华护理学会等一级学科学会举办,并向全国继续医学教育委员会备案的项目,均属于省级继续医学教育项目。

(二)Ⅱ类学分:

自学、发表论文、科研立项、单位组织的学术活动等其它形式的继续医学教育活动授予Ⅱ类学分。

⑥ 医学教育学分证书怎么用

医学教育学分证书的使用方法:把学分证书交到医院的医教科或医务科等相关科室,医院的医教科或医务科会把医学教育学分在继续医学教育档案里进行学分登记使用。

根据《继续医学教育规定》第二十条继续医学教育实行登记制度。继续医学教育活动主办单位应对参加活动的卫生技术人员发放本单位签章的包括活动名称、编号、形式、日期、考核结果、学分类别、学分数等内容的登记证或学习证明。各单位应建立继续医学教育档案,对本单位卫生技术人员每年参加各种继续医学教育活动和获得的学分进行登记。

(6)论文的继续教育学分扩展阅读:

继续医学教育实行学分制。继续医学教育对象每年参加继续医学教育活动,所获得的学分不低于25学分,其中I类学分5-10学分,II类学分15-20学分。省、自治区、直辖市级医疗卫生单位、三级医院和一级防保机构的继续医学教育对象,五年内必须通过参加国家级继续医学教育项目获得10学分。两类学分不可互相代替。

其中I类学分国家级继续医学教育项目和省级继续医学教育项目可授予I类学分。I类学分的获取方式:

1、国家级继续医学教育项目

(1)全国继续医学教育委员会评审,由卫生部批准和公布的项目。

(2)国家级继续医学教育基地举办,由卫生部公布的项目。

2、省级继续医学教育项目

(1)省、自治区、直辖市继续医学教育委员会学科组评审,由省级卫生行政部门批准和公布的项目。

(2)省级继续医学教育基地举办,由省级卫生行政部门公布的项目。

(3)中华医学会、中华口腔学会、中华预防医学会、中华护理学会等一级学科学会举办,并向全国继续医学教育委员会备案的项目,均属于省级继续教育项目。 (二)II类学分的获取方式:

自学、发表论文、科研立项、单位组织的学术活动等其它形式的继续医学教育活动授予II类学分。

⑦ 国家级论文折算多少继续教育学时

视其刊物级别按以下标准折算继续教育学时: 署名正式出版了相关的专业著作,可以按本人每写1千字折算成3学时培训计算。在国际、国家、省级杂志上发表了专业论文,可以分别折算成60学时、40学时、20学时培训计算我就是在杂志社工作,对这个还是知道点的,你想发文章的话,→ 壹 品 优

医学论文发表后如何获取继续教育学分

把您所发表的论文的杂志拿到你报材料的地方,那些杂志都带学分的,他们就告诉你怎么做了

⑨ 学术论文可以作为继续教育学时吗

在正式学术刊物上发copy表论文的,视其刊物级别按以下标准折算继续教育学时: 署名正式出版了相关的专业著作,可以按本人每写1千字折算成3学时培训计算。在国际、国家、省级杂志上发表了专业论文,可以分别折算成60学时、40学时、20学时培训计算 我就是在杂志社工作,对这个还是知道点的,你想发文章的话,我帮你咨询

满分一百分,60分及格。论文通过后才有资格答辩。

论文答辩总分多少分及格

按百分制分数,合格分数区间在(60-69分)。

流程

论文交费和选定指导老师考生在通过资格审定后要在规定时间(通常一周左右)到主考院校办理交费手续。

主考院校在收取相关费用后,将依据考生事先申报的选题方向,为考生指定指导教师,并告知考生指导教师的具体联系方式。同时发给考生撰写毕业论文的具体材料(包括撰写方式、论文要求、交稿时间、报到答辩时间、论文参选题目等)。

在与指导教师联系前,考生应结合选题尽可能多地搜集有关资料,通过归纳、消化初步形成论文写作的思路,以便于师生间的沟通、交流,使指导教师能有的放矢地加以指导。

扩展资料

自考本科论文答辩特别注意事项:

1、熟悉内容。

首先而且必须对自己所着的毕业论文内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关毕业论文的深度及相关知识面而可能提出的论文答辩问题所做的准备。所谓“深刻的理解”是对毕业论文有横向的把握。

2、图表穿插。

任何毕业论文,无论是文科还是理科都或多或少地涉及到用图表表达论文观点的可能,故我认为应该有此准备。图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对私人论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性。

不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其它媒介以提高你的论文答辩成绩。

当你进入到自考毕业论文答辩的环节,那么恭喜你,距离毕业仅有一步之遥了。没有经历过自考毕业论文答辩的考生,在听别人谈论答辩时,都难免有所胆怯。那自考论文答辩多少分及格?自考本科毕业论文采用优秀、良好、中等、及格、不及格等五级记分法。与百分制相比较,90分及以上为优秀,89到80分为良好,79到70分为中等,69到60分为及格,59分及以下分数为不及格。自考论文评分标准1、优秀:选题有较强的理论与现实意义,问题明确,论文具有创新性,结构合理,逻辑严密,论证充分,条理清晰,表述准确,文字流畅,格式正确。有无创新性是衡量论文能否优秀的基本标准。创新可以包括理论观点的创新、研究方法的创新和研究角度的创新等。优秀论文一般不得超过本专业论文数的5%,必须参加论文答辩。2、良好:选题有较强的理论与现实意义,问题明确,论文结构合理,逻辑较严密,论证比较充分,条理清晰,表达准确,文字畅顺,格式正确。3、中等:选题有一定的理论或实践意义,问题尚属明确,论文结构合理,逻辑无明显缺陷,论证较充分,条理清晰,表述基本准确,文字畅顺,格式基本正确。4、及格:选题有意义,有研究问题,论文结构和逻辑关系有缺陷,论证不够充分,条理不够清晰,表述一般,文字尚属通顺,有个别格式不够规范的问题。5、不及格:选题不当,没有明确的研究问题,论文结构或逻辑关系混乱,缺乏论证,条理不清,主要观点明显错误,或基本概念不清,文字不畅顺,格式不符合要求。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策,点击底部咨询猎考网,免费领取复习资料:

标签:评定原则,论文答辩成绩(一)优秀(85分以上)准确掌握论文的观点和主旨,对老师的提问反应敏捷,不但全部答出,而且能针对老师的提问作进一步阐述;答辩语言流畅,逻辑性强;了解论文涉及的背景及相关学术观点和范畴,对问题有自己的见解。(二)良好(75~84分)对论文较熟悉,能理解老师提问的意图,反应较快;对老师提出的问题能基本答出,能对大多数问题作进一步阐述;答辩语言基本流畅;对论文涉及的知识和相关范畴有一定了解,对所论主题有自己的理解。(三)及格(65~74分)需要两次以上提示才能正确理解老师提问的意图,有个别问题回答不出或不能全面回答,抓不住主旨,语言组织表达能力较弱;对论文比较熟悉或虽然熟悉,但基本上是死记硬背;对论文所涉及的背景知识和范围缺乏基本的了解。(四)不及格对老师提出的而且在论文中有答案的问题不能回答,其他相关问题一半以上不能答出,(五)答辩评语的撰写答辩评语包括:学生能否正确理解老师提问的主旨;答辩语言是否流畅,语言表达能力如何;对论文是否熟悉,对论文观点和概念有无自己的理解;是否了解论文背景知识和相关范畴。

分析文学论文主题分析

怎样对论文进行分析

怎样对论文进行分析,有时候我们在写论文的时候,会被老师要求先去分析论文的,可是对于从来都没有分析过论文的学生来说,是一件难事的,我和大家一起来看看怎样对论文进行分析的相关资料。

01、 确定研究目标

确定研究目标,看似是一个“伪命题”,我论文的研究方向都定好了,研究目标不就显而易见了嘛。

研究方向只是一个宽泛的概念,具体落实到分析层面,具体要研究什么?得到什么结果?要用什么方法?很多时候我们并没有想清楚。

这里建议大家在开始分析前,先对着自己收集来的数据和问题,列出准备研究的内容。

还记得高中每次考试前语文老师一定会提醒:写作文的时候拿到题目先不要动笔!看清题目,想好了列出提纲再动笔!

数据分析也是如此,分析前制定一个分析框架,可以帮助我们快速捋清思路,不至于漫无目的地乱分析,同时也能节省很多时间。

当然,对于初学者来说,制定一个完整的分析框架比较困难,建议大家多参考一些领域内的专业文献,看看其他人是如何设计分析的。

SPSSAU也提供几类常见的分析框架,研究者可以结合自己的问卷类型进行选择。

SPSSAU-量表型问卷

SPSSAU-非量表型问卷

两个注意点:

① 框架的核心不要偏离研究主题,所做的任何分析都是为研究主题服务,因此一定注意避免出现与主线不相干的内容。

②在这一步中,可以先不去管具体要用哪种分析方法,如何分析。更重要的是,先搞清想分析什么。

比如,问卷调查里,一开始的几道题基本都是对研究对象个人信息的收集。

第一,可对研究对象的性别、年龄、学历等个人信息进行简单统计。

第二,可用个人信息与核心研究项联系到一起,分析不同背景的人群对核心研究项的态度或行为是否有差异。

02、 判断数据类型

有了基本框架后,就要进入到具体的分析方法选择阶段。

判断数据类型是第一步,在SPSSAU之前的文章中,对此都有详细的说明,这里不再重复。

03、 选择分析方法

在完成上面的步骤后,基本上已经完成对数据部分的了解,下面就需要结合数据类型,选择对应的分析方法。

对单个题的统计分析比较简单,主要困扰大家的是对于两个题或多个题的关系研究如何选出正确的分析方法。

变量的关系最常见有:相关关系、影响关系、差异关系,及其他关系。

SPSSAU的建议是:先用一句话描述研究内容,话里面拆开成X和Y:然后结合X与Y的数据类型进行选择。

根据X和Y的'个数,以及方法功能,分成几个表格汇总如下:

注:单变量意为分析只涉及一个分析项X(变量)。

注:分析涉及1个自变量X和一个因变量Y。

每种方法的使用场景不是固定不变的,这里的只提供最常用的说明,帮助初学者快速了解,更深入的方法介绍请参考SPSSAU帮助手册说明,以及SPSSAU视频教程。

确定方法之后,可使用spssau系统进行分析,分析界面也是区分了X、Y。将标题放置到对应位置即可分析得出结果。

总结

最后我们再回顾一遍整个方法选择的流程:

选择分析框架→判断变量的数据类型→表格查找分析方法→开始分析

同时要提醒一点,在分析前要有意识的剔除无效数据(如一个人重复填写,明显的异常值等),以保证结果的准确性。

1、什么是论文分析

我们在分析论文前,首先要了解分析的含义,分析是分解文学作品,独立解决每个观点。当我们分析一篇论文时,主要目标是要确保用户在没有太多争议的情况下来获得主要观点。在分析论文时展现批判性的思维能力,在分析中必须要对某一些事情作出判断,然后得出结论,只有这样在完成论文后才能说服用户已经读过该篇论文。

2、分析论文的要点

总结论文的主要内容,刚开始写论文分析时,我们要对论文中的要点进行一个总结,让大家能够理解论文的全部内容。摘要是作为论文大纲的概述,但不是主要的分析点,只是用来指导用户简要理解论文的内容。作者在论文中提出的主要论点以及论据,这才是分析的开始,我们需要通过分析作品来给出证据来证明论文内容,还应该找出缺陷。因为只有越有说服力的论文内容,这样才更加突出。论文查重系统怎么进行选择?

3、论文分析格式

最后我们需要了解,用户要提出适合他们的语气,必须确保了解用户群体。毕业论文主要的用户是导师,所以必须很正式。在上课时,我们可以分析一篇论文,需要向了解用户群体将有助于了解如何分析论文。在写论文之前,那么首先的一个步骤就是要阅读分析论文,应该多次阅读,然后积累我们的知识,如果对论文的理解不够的话,那么就无法对论文进行分析。所以做好论文前的准备工作也是非常重要的。

英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容,欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影,都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面,这样的变化,更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色,是文学作品中不可或缺的元素,是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中,女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化,也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影,对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析,包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色,是文学作品中不可或缺的元素,是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中,女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化,也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始,直到19世纪末20世纪初,以英国、法国、美国等作家的文学作品为例,英美文学作品中的女性角色,开始展现出不一样的活跃程度,特别是随着电影产业的兴起,将文学作品改编为电影,更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上,以好莱坞电影为代表的英美电影,以更加丰富的形式,诠释了电影视角下的女性角色新特点,其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情,是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制,还是社会小人物的刻画写实,其中都有着爱情的主题。在爱情面前,电影,或者说原作中的这些女性角色们,敢于为了爱情反抗传统,反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中,弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情,突破了家庭与婚姻的禁制,两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为,是对婚姻的背叛,对伦理道德的挑战。 在电影中,弗朗西斯卡在意大利长大,嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫,弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极,在她与罗伯特的爱情中,尽情洋溢着自身的浪漫风情,这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪,是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭,她仍旧记得自己身为母亲的责任,但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中,弗朗西斯卡这一角色,对其爱情的描写文字较多,而在电影中,人们通过女演员眉宇间的那抹思念,很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间,似乎是文学作品中必然保留的桥段,以英美文学作品改编而成的英美电影中,爱情的主旋律,不仅是对这些文学作品的一种致敬,更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中,简?爱对罗切斯特的爱,是一种纯粹的爱,而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚,虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁,虽然罗切斯特因此而失明,但是简?爱按照心中对于爱的执著,认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使,罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中,在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上,小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情,一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中,没有金钱财富,没有地位差距,有的是彼此之间的了解,是两人之间的彼此相爱。通过电影中,达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等,不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西,但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的,不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观,也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时,对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解,而爱情这种在银幕上独特表现的情感,更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界,那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中,很难有一个完美的结局,女性的爱情执著观,带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中,玛格丽特对于爱情也是固执的,哪怕被自己的爱人阿尔芒误会,她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样,对于爱情,这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中,都很好地再现了原著中反抗男权的思想,即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前,改编的英美电影中,多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本,而这些文学作品中,开始阐述女权主义,反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下,有很多的女性实际上开始走出家门,进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表,她们的身上少了些浪漫的气息,但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题,这些女性角色,追求的是自我价值和社会价值,很多的英美电影中都有所体现。 例如,在美国女作家米切尔的小说《飘》中,女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中,观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景,战争夺取了斯嘉丽家庭的一切,而斯嘉丽在重重困难中,从一个对国家大事漠不关心的大小姐,成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中,属于写实人物,米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述,而是做了真实的叙述。在电影中,这种感觉更加直观一些,斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以,很多的英美文学作品中,女性不再是一个独立于外的弱势群体,导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值,她们有着自我价值。在电影《名利场》中,那个为了跻身上层社会的蓓基,按照现代的评判观点来看,用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活,不惜卖弄自己的学识、自己的歌声,甚至自己的肉体,蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯,还是对克劳莱家族继承人的罗登,蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象,在追求自我价值的同时,也是对男权的一种反抗,女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中,玛格丽特本是巴黎的一个名妓,但是她爱上了阿尔芒,并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程,胁迫玛格丽特移情别恋,而阿尔芒信以为真,愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡,而阿尔芒事后知道了缘由后,悔恨不已。玛格丽特的死,是爱情悲剧的表现,更是对男权世界一种无声的反抗。同样地,在电影《傲慢与偏见》中,伊丽莎白与达西的爱情,一开始,伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影,再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情,会发现奥斯汀花费了大量的笔墨,来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”,伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西,但是对于达西的那种大男子主义很厌恶,她故意地对达西冷漠,也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后,苏的“新女性”形象更加凸显,她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定,敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中,很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半,但是在我们观看的很多英美电影中,这样的悲剧色彩,似乎更受到导演和编剧的欢迎,也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中,我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性,更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为,造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上,还有社会阶级的残酷压榨上。 例如,在雨果的《悲惨世界》中,芳汀这个角色,被赶出了工厂,死在了医院里。她本有一个美好的爱情,但是却被情人抛弃,独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中,芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方,卖了自己的头发、牙齿,甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时,芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死,是悲剧的结局,也是她的解脱。 又如,在《哈姆雷特》中,奥菲利亚这个角色,是莎士比亚在17世纪塑造的形象,而那个时期的英国女性,和中国的传统女性一样,对父亲和兄长十分尊敬,甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特,哈姆雷特对她的表白,被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后,奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切,但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子,一个温柔的女子,一个性格柔弱的女子,在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中,女性的悲剧色彩是一个重要组成部分,特别是在电影改编后,这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入,导致了悲剧的发生,除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外,还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中,弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧,她有着自己的家庭,却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧,在道德的束缚下,在伦理的谴责下,弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束,四天深入骨髓的爱情,折磨了弗朗西斯卡的后半生,这样的悲剧让观众更加心痛。同样地,在《呼啸山庄》中,女主人公凯瑟琳,也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾,她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱,还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情,是纯净的,为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往,她嫁给一个不认识的人,成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻,但她对爱情的矛盾,让她无法割舍爱情,最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著,还是对自我价值的追求,抑或是悲剧性的色彩,通过电影中的女性角色表达,我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象,这也是女性主义在文字上的宣泄,在银幕上的爆发。在19世纪,简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处,她们反对男权,发扬女性主义。例如,在勃朗特的《简?爱》中,女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象,她积极向上,以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中,简?爱一直保持着克制和清醒,她嘲笑那些可笑的权贵,她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色,简?爱对于爱情的追求,一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后,不愿贬低自己的地位价值,选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后,不顾罗彻斯特的失明和一无所有,仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众,但是她有一个高贵的灵魂,她追求独立和自主,她有更加吸引男性的自我修养和精神追求,特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中,简?爱都让我们感叹不已,这是一个什么样的女性,这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质,我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些,蓓基的“女强人”特点,正是她独立自主的一些体现,虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象,在英美文学作品中扮演着重要的角色,无论是在爱情还是自我价值,抑或是悲剧色彩和独立自主方面,都有着吸引人的地方。通过电影的展示,小说中的女性形象似乎活了过来,以电影来分析小说中的女性形象,更加耐人寻味,也更容易被大众所接受。闲来无事,可以走进影院,去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见:从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津:天津师范大学,2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版),2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学,2013(08). [4]陶曦,李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学,2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).

电影埃及王子主题论文分析

万美元。《埃及王子》是梦工厂1998年出品的一部动画片,由票房调查系统中可知,该电影的票房高达万美元,位居同时期电影票房的首位。该电影在第71届奥斯卡奖中获得最佳原创歌曲奖。

《埃及王子》的诞生给人们带来了强烈的视觉冲击,包括镜头的变化、整体色彩的变化、光影等。埃及王子追求的光影效果的真实性和质感也与传统迪士尼大片大不相同,体现了场景氛围营造的立体化趋势。相比之下,我认为迪斯尼的《大力士》有点逊色。电影中唯一突然的光线变化是缪斯女神歌唱的过程,而这只是一般的音调变化。这部电影的另一个特点是镜头的移动。相机的飞行动作在埃及王子中被广泛使用。虚拟摄像机可以在场景中自由飞行,在烟雾中穿行,甚至在运动过程中不断改变焦距(如兄弟赛道中插入壁画的镜头)。这种镜头轨迹是其他非动画电影无法实现的。这是一个超现实的夸张动作。哈吉斯也使用了大量的大角度翻转,比如哈吉斯学习射箭,但从宏观角度来看,哈吉斯的镜头技能大多局限于二维图片,而埃及王子则使用了大量的三维场景和复杂的镜头动作,从某种程度上说,这种差异是拍摄理念的进步。看《埃及王子》时,我明显能感受到好莱坞歌舞片的气息。电影过程中的这种叙述和独白也出现在电影《哈吉斯》中。例如,《哈吉斯》中缪斯的歌唱是一种叙述者,而《埃及王子》中摩西和他的妹妹的歌唱也是一种叙述者。它具有分离事件的功能,具有很强的可预测性,暗示了情节的发展脉络。电影中人物的独白演唱无疑起到了叙事、省略和心理表达的作用,在音乐的背景下,情感更能震撼。

出埃及记》是摩西五经的第二卷,卷名源于旧约希腊文七十士译本,与19章1节的描述契合。《出埃及记》犹若一道桥梁,把《创世纪》和另外三卷记载以色列人旷野四十年生活的历史书连贯起来。它同时也是一本重要的典籍,解释了为什么约瑟时代集体下埃及、备受欢迎的以色列民族,后来竟沦为奴隶,替法老用泥和草造砖建城;又介绍了他们怎样出埃及,并在去往迦南地之前,建立律法、宗教体制和详细的道德规范。

出埃及记是指以色列民族在埃及沦为奴隶后,在摩西的带领下迁出埃及并建立自己的国家的历史。 而钢琴曲《出埃及记》,亦是讲诉以色列民族建国的心酸历史,气势宏大,雄壮,很有悲壮的历史感。而这个曲子最有名的演奏者是马克西姆。马克西姆作为一位惊艳绝伦的古典钢琴演奏家,他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合,广受好评。《出埃及记》是他的代表作之一,并不是他的电影。 但是关于出埃及记是有电影的————《埃及王子》(The Prince of Egypt)是梦工厂的一部动画片,该片以圣经旧约中“出埃及记”为故事蓝本。是部不错的片子,你可以看看,看完你也就了解是咋回事了。。 以上就是关于出埃及记的解释,希望能让您明白~(*^__^*)

剧本创作主题分析及措施论文

那好的要求的只读啊

《头脑特工队》是著名的皮克斯动画工作室与华特·迪士尼电影工作室联合出品的动画电影,由彼特·道格特执导。该片获第88届奥斯卡金像奖之最佳动画长片奖、第73届美国金球奖,豆瓣评分也高达 ,可谓好评如潮。 电影以丰富的心理学知识与脑科学背景,构建出一副颇为有趣但不失理性的大脑场景,一个个顽皮可爱的情绪形象鲜活地呈现于银屏中。在这里,我们可以了解到, 人是如何被情绪操控,又是如何在情绪的关照下,实现从孩童的任性到成熟的蜕变。 影片主要讲述,小女孩莱莉因无法适应搬家后的新环境,产生情绪变化的故事。而这一切,被导演彼特·道格特以拟人化的方式,巧妙又风趣地描绘成一部精彩且刺激的”大脑历险记“。 在莱莉的大脑里,“喜、怒、哀、惧、厌”情绪由5个小人控制,分别是乐乐、怒怒、忧忧、怕怕、厌厌。道格特通过乐乐与忧忧意外离开大脑控制总部的剧情,阐述莱莉失去快乐与悲伤的情绪变化。 “外界现实”与“脑中冒险”这两条平行线似的剧情,就此相辅相成地铺展开。 在我看来,看似平凡的小故事,之所以能吸引众人青睐,正是因为影片剧本的这个创意设定: 抽象化的情绪被具象为可爱的小伙伴,生活在我们的脑海中,陪伴我们一同体验生活的曲折,共同成长。其自我成长的主题内涵,发人深省。 那么今天,我想从 严谨的事实背景、完美的细节隐喻、自我成长主题 这3个方面来剖析一部好的创意剧本是如何炼成的。 这是一部天马行空但不乏缜密现实的动画影片,从成年人的角度,我们能看到很多科学的现实背景,比如大脑记忆、抽象思维、梦的诞生等等。 莱莉的情绪小人在大脑的控制中枢工作。它们会通过莱莉的感官,感受一天发生的事情,操控莱莉的情绪。同时,这些亲身感受的生活经历会化作一颗颗记忆球,运输到长期记忆区进行保存。至于那些印象深刻的事情,则会变成一颗颗核心记忆球,奠定莱莉的个性基调。 看似普通的流程,若我们仔细钻研,就会发现,这一切都是大脑科学的运作机制。电影以动画的方式展现,通俗易懂,不失乐趣。 1、记忆的储存与遗忘 庞大复杂的大脑构造,是我们很多人都无法理解的,但电影用丰富绚烂的色彩场景,向我们展现记忆从形成到储存、再到遗忘等一系列过程,一目了然。 以记忆时长为分类标准,记忆主要分为瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。 其中,长时记忆指的是,信息经过充分加工后,在脑海中保留时间超过1分钟的记忆。它的容量很大且所储存的记忆信息都有其一定意义的编码。我们平常说的记忆,大多是指长时记忆。 电影也是选择长期记忆作为记忆代表,在莱莉的脑海中向我们展现宏大的长期记忆球管理区。在这里,有一些可爱的记忆管理员,他们会将不再需要的长期记忆球扔进被废弃的深渊,这是遗忘的表现。 从科学的角度来说,记忆的重要程度一部分取决于它的时效性,所以遗忘是每个人生活必需的心理现象。 还有一种同样重要的现象,叫做回忆 。 它是指,在一定诱因的作用下,脑海中会浮现过去的经历 。这在影片中是这样表现的:当管理小人看到某个有意义的记忆球时,会调皮地拿起来,送到大脑中枢,让它再次播放,形成我们日常的回忆。 2、抽象思维区 关于抽象思维,心理学的官方释义是,用词进行判断、推理并下结论的过程。它是思维的最本质特征,也是人类的一种高级认知活动。 换句话来说,这个过程是将一系列事物的共通性提炼出来,只留下最能反应其本质的共性。打个比方,笔、本子、文件夹这些事物是具象的,他们的共通性在于,都是供人们学习办公所用,所以,我们经过抽象思维把它们具象为一个概念“文具”。 在电影里,抽象思维区是以一种形象又滑稽的方式所表现。忧忧和乐乐为了赶上思维列车,选择抄近道,进入“抽象思维区”。不巧,该区刚好被人员开启运行模式。乐乐一行人因此经历了肉眼可见的思想过程:他们逐步被分解、抽离,由三维空间,变成二维平面,再到一维线条。 不仅如此,抽象思维的运作时间也被安排的恰到好处。 儿童心理学家皮亚杰曾表示,儿童的认知发展可分为4个阶段,抽象思维和逻辑推理能力的萌芽时间是11岁。 而莱莉正好11岁,即抽象思维刚被激活不久,所以棒棒才说,他之前来过很多次,从没遇上危险。这为乐乐放心大胆地进入抽象思维区做了严谨的铺垫。 在很多人看来,乐乐一行人之所以能在命悬一线之际,逃出抽象思维区,不过是因为他们有主角光环,才能侥幸逃脱危险。实际上,这里暗藏着一份科学事实,那就是, 我们无法用抽象思维处理情绪。因为情绪是自我成长的重要因素,而抽象的简化思维与成长的复杂性大相径庭。所以,成长无法消化情绪,乐乐他们也一定能够从中逃脱。 以这些周密、科学的事实为背景,不仅让人收获快乐,还能在回味中,明晰自己是如何被情绪控制,以全新的角度重新认识自己。 一部优秀剧本的创作无法脱离大众的现实背景,这是创意剧本让人信服的必要因素。如果还能做到细致缜密,那必定是锦上添花。 影片以最细微的视角,深入人的大脑,带我们领略别样精彩的生活风貌 。 每一处的精心安排,都不禁让人夸赞剧作家精巧的心思。 1、情绪小人的设定,暗藏玄机 情绪是什么?它是一种在特定刺激下出现的生理和心理反应,而且它的产生往往先于我们的意识觉知。也就是说,小人的设定是遵循”先存在后反应“的合理产物。 具体来看,无论是从形象设计,还是颜色考量,又或是配音元素,莱莉脑海中的5位小人都称得上是各情绪的典型代表,就好像把他们放入茫茫人海中,你也一眼就能认出他们是哪种情绪。 从形象上说 ,导演指出,每种情绪都有特定形状。 乐乐是闪烁着星光的明亮之星,给予人快乐的希望;忧忧如一颗悲伤时滑过脸颊的眼泪,全身散发着忧郁低迷的气质;怒怒是一块随时会喷火的、强硬的砖头;怕怕则是一根敏感纤瘦的神经;而“厌厌“以一颗西蓝花的形象亮相,暗示着儿童对蔬菜的讨厌。 每个人物的主色调选定也很讲究。 乐乐闪着夺目耀眼的金光,如笑容般灿烂;忧忧是忧郁黯淡的蓝色,怒怒的大红色,象征着人“火冒三丈”般的愤怒,厌厌则是大多孩子都讨厌的”蔬菜“绿。 至于人物的声效,也是塑造情绪的关键元素。 乐乐的声音总是如打鸡血般欢乐,给人一种振奋人心的乐观;忧忧则是忧伤腔的感性女音,软绵绵的声音,听着就让人萎靡不振;怒怒雄厚的男音,像极了父亲发怒时严厉的嗓音,威严且愤怒;”怕怕“的声音不疾不徐,俨然一股绅士风度;厌厌的声音,则有一种对生活的愤世嫉俗之感。 再仔细一点,我们还会发现,莱莉父母的情绪小人也是5个。但不同于莱莉的是,妈妈的主控制员是忧忧,而爸爸的主控制员是怒怒。这一小小的细节变动,正是成人世界的缩影。随着年龄的增长、心智的成熟, 快乐会逐渐让位于忧伤与愤怒。而且,女性往往更多愁善感,男性倾向于用怒火表达自己。唯一相同的是,他们都遗忘了童年无忧无虑的快乐。 2、两极化的弹幕,是对自己的真实写照 乐乐与忧忧完全是情绪的两个对立极端,观众对他们的态度也呈两极分化。不过,这恰恰是我们认清内心的好机会。 乐乐是莱莉情绪控制的指挥官,她一直用“我能搞定”这样的话语,努力消除每一个莱莉可能悲伤的糟糕时刻。乐乐不知道忧忧对莱莉有什么积极的作用。对她来说,忧忧是一个会染指快乐记忆、带来悲伤的危险人物,所以,她拒绝忧忧接触控制台与记忆球。 弹幕上有一句:“不喜欢乐乐,真自私!”事实上,导演只是将我们内心自私的一面凌驾于乐乐身上,这是对我们每个人的映射,谁不“自私”地渴望,自己天天开心吗? 心理治疗师让包罗 奥斯特说:“从小我们被教导不要发泄负面情绪,这是一个很大的误区。” 当忧忧因为乐乐的指挥,长时间不触碰控制台时,她失去了自控力,偷偷地去碰记忆球,让他们染上悲伤的情绪,也让莱莉的眼泪“啪嗒啪嗒”地往下掉。 这时,弹幕上有很多类似这样的话语:“超讨厌忧忧!”这大概就是人们不喜悲伤的本能吧!没有人喜欢悲伤,谁不渴望每天都开开心心呢? 但忧忧对自己差点碰到核心记忆球而道歉时,她的话很触动我,她说: “我觉得自己哪不对劲,我感觉就要崩溃了。 ” 她不自觉地想要碰记忆球,这是为什么呢?因为人长时间不发泄自己的悲伤情绪,不仅可能会郁郁寡欢,甚至做出不理智的行为。 当快乐吞噬了悲伤的权利,也就埋没了生活的意义。 我们从小被教育要快乐的观念根深蒂固,但一味地傻乐,只会让自己陷入自我压抑的痛苦,失去感受真实生活的能力,被无形的压力所支配,渐渐失去真正的自己。 成长注定有苦有乐,有哭有笑,情绪的悲欢是再平常不过的事情。影片用极其细腻的手法表现出,我们真实生活里不易察觉的一面,将人自私的天性与追求快乐的本能展现的淋漓尽致。创意与细致的结合,无疑是这部影片最独具一格之处。 全片采用经典的欲扬先抑,将观众对忧忧的厌恶情绪拉至极点后,又有条理地向我们展现忧伤对每个人的成长的潜在价值与内涵 :快乐不是生活的主旋律,悲伤也是生命中一种成长的分量。 1、悲伤具有“共情”的力量 当莱莉的幻想伙伴棒棒看到自己的火箭车被扔进废弃深渊时,他伤心欲绝,坐在地上,提不起精神,忘记自己肩负“带乐乐与忧忧去找思维列车”的重要使命。此时,乐乐为了让棒棒摆脱悲伤,在一旁做鬼脸、讲笑话,试图让他重整旗鼓,可于事无补。 而忧忧走到棒棒身旁说: “抱歉,他们扔走了你的火箭车,他们夺走了你新爱的东西,它不在了,永远。” ”你和莱莉肯定经历过许多精彩的冒险。” ”听着就过瘾,莱莉肯定特别喜欢。“ “是啊,真难过。” 每一句,忧忧都在引导棒棒坦露悲伤的心声,直到棒棒抱着忧忧一顿痛哭。哭完后,他意识到自己的现实处境,便重新振作,带路去找思想列车。 有时,一句感同身受的话语,或许是痛苦最好的消融剂。 但乐乐很诧异,不知忧忧是怎么做到的。其实这就是悲伤的力量。 曾经看过一篇心理学论文,上面写道:“悲伤的人往往更具有同理心、共情力。” 被理解的人会因为受到理解与关心,感到宽慰,放声痛哭,释放掉内心的委屈,这是很治愈的一种方式。 所以,在这种情况下,乐乐盲目地将落脚点放于乐观与开心,不仅无济于事,还会显得极其没有人情味。 2、以悲伤为微光,划破黯淡时刻 莱莉在愤怒的驱使下,决心离家出走,回到原来的家乡。此时,莱莉心中所有的个性小岛都已崩塌,情绪控制台也失去控制。唯有忧忧的触碰,让莱莉幡然醒悟自己的过失,主动回到爸妈的身边。这是影片的高潮,也是很多人不解的地方。 为什么在其他情绪小人都束手无策时,只有忧忧能重新启动情绪操控台呢?这看似是剧情需要,洗白忧忧,其实是,强调忧伤在成长中不可或缺的重要地位。 从无法适应新环境到离家出走整个过程中,莱莉始终压抑着自己,在心中囤积着数不清的悲伤与绝望。这份过度的压抑,让莱莉无法深入地了解自己的真实想法,或者说解决不了自己“不开心“的潜在问题。所以,当忧忧到来时,莱莉发泄出沉积已久的悲伤,重新找回自己与情感的连接,情绪控制台也因此顺利地重启。 影片的最后,莱莉哭着向父母吐露自己来到新环境的不开心,爸爸妈妈以理解的话语安慰莱莉,让她感受到了家的温暖,流下幸福的眼泪。 原来,眼泪,不是只有苦涩的味道,还可以有幸福的甜蜜。 影片没有直接告诉我们,令人唾弃的忧伤究竟好在哪里,也没有告诉我们,面对残酷却无法改变的现实,我们该以什么情绪自愈。但影片的每一分钟都循循引导着我们看见一个真相: 生活很复杂,情绪也是。从单一的情绪到复杂的情绪交织是一种成长。 我们往往执着于一种绝对的快乐,对纯粹的开心有着理想的憧憬,容不得半点悲伤的染指。但这种绝对,因为缺乏理想现实的支撑,因为违背生活的复杂性,所以一旦遇到挫折,它就会向困境低头,毫无作用。 童年,要么快乐,要么悲伤;而成长,是悲喜交织的手工艺品。 《头脑特工队》给人最大的收获,无疑是教人有勇气去面对自己的悲伤。悲伤是很多人心中的一根刺,扎的人心疼,但治愈它的第一步,一定是将它拔出来,才能上药、愈合。 心理学家艾耶 古罗 勒内说:“我们必须要倾听自己的负面情绪,因为它能帮助我们保持个性的完善。” 没错,因为情绪存在的目的并不是为了让我们快乐,而是帮助我们更好地生存、更健康地成长。所以说,悲伤本身也没有错,错在我们不去接纳它。 人生俗事繁多,难免会有不如意,即便我们无法左右成长的道路平坦与否,但我们可以选择直面自己的情绪。接纳悲伤,不仅是一种能力,也是一种成长的力量。

你可以比较美剧、日剧及中国上海美术电影制片厂时期的作品至现在动画的作品来比较剧本创作的变化(个人认为现在中国动画的剧本真的渣透了,既无美好理想又脱离现实,而90年代中央六台经常播放上海美术电影制品厂的作品,很经典,我觉得这就是剧本的差异~)亲,不喜勿喷哦~

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