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进入20世纪以来，建水紫陶在困境中艰难生存，一方面工艺美术陶厂精品少，粗成品多，艺术品少，实用品多，使得紫陶更多的时候徘徊在低端实用品的层面。这个时期，经济的快速发展使人们对工艺品、收藏品的需求极大提高，人们寄予紫陶更大的期望，以期满足人们对复古、传统、淳朴的精神依托需求。已退出工艺美术陶厂体制束缚的持有工艺技术的技师抓住了这一市场心里需求，使得建水紫陶的产量大大提升，同时，对器形、磨光等工艺进行了创新，出现了更多的器形形式和光亮程度更好的作品。但我们注意到，改为使用气化炉，人工可以对温度进行人为控制，可达到窑变这一形态，但人工控制炉火温度烧制出的紫陶出现了本色的“猪肝”红变得生涩，窑变不似龙窑木柴烧制后如云一样的多端和缥缈，却是一圈圈或者一片片似窑变的脏黑。骈弃了传统烧制方法对陶器的历练，在提高产成品率，大大降低烧制成本的同时，丧失的却是紫陶土、木、火相生、相克之规，丧失了紫陶应有的那种自然之美，内在之美，唯出陶而制陶，少了那一颗虔诚的心。 建水紫陶要从工艺品要上升为艺术品，需要的是正确在继承传统、保持原态的基础上进行创新，更需要的是以虔诚的心看陶、制陶。
建水紫陶的工艺流程大致有十五个步骤：泥料的制备——揉泥——拉坯——晾坯——修坯——装饰——阴刻——填泥——摊泥—— 压泥——削刮——精修坯——晾干——烧窑——打磨。跟着示范图一起看看吧。 一、泥料的制备做陶首先必须要有原料，紫陶陶泥的制备工序十分复杂：分为取料、醒料、选料、配料、碎料、淘洗滤浆、滤泥和醒泥，其中又细分为很多道工序。取料：去泥料产地挖采优质的土料，即为生料。醒料：刚刚挖掘出来的“生料”含有一定水分，需要晾干至手捻为粉末方可使用。选料：捡净生料中的“砂砾”杂质。配料：由经验丰富的匠人根据成品需要的烧制要求，将五种色土按比例配成“陶泥”。碎料：将配置好的“陶泥”捣成均匀“碎料”，碎料最大不能超过蚕豆大小。淘洗滤浆：将碎料倒入大缸中用水充分浸泡，每隔五-六小时要全面搅拌一次。反复此过程数次，直到泥料充分稀释融合后，用200-300目纱网过滤4-5次后倒入干净容器内沉淀。滤泥：第一步，将淘洗后的泥浆倒入干净容器内加盖静置，任其自然析出水分。第二步：倒去容器中的多余水分，将剩下的泥糊倒入石膏容器内吸除剩余水分。（石膏有吸水作用噢）静置在石膏容器中的泥料醒泥：刚制备好的泥料泥性较暴，当地人将其称之为生泥。因为生泥中的水份和固体颗粒的分布仍然不均匀，比较活跃的颗粒元素变化会产生细微的结构变化，会降低泥料成型时的可塑性。并在后期导致泥坯干裂、分层、变形等多种问题。因此在最后一步，我们要把小泥巴放在一边醒着，让它自己充分发生变化和反应，醒的时间则是越长越好。只有细腻如膏脂的陶泥，最终才能炼烧出温润如玉的陶品二、揉泥陶泥制备好，就可以开始拉坯啦，拉坯之前，先要好好地揉一下泥巴。一来，可以使泥团中的水分更加均匀，二来，可以排除泥团中的空气。小气泡永远都是小泥巴的死对头。 三、拉坯到了这一步，就要正式上盘拉坯拉。现代拉坯，一般都会使用电动陶车。在这一步中，如果工匠师傅的手用力不匀，陶坯的厚薄就会不均匀。即使成型，在后期窑烧过程中也会裂开、炸碎，功亏一篑。拉坯是一门艺术，陶品后期的成型是否匀称美观，全靠匠人自身的经验和审美来掌控。即便手工拉坯尺寸难以完全一致，也要边做边量，把误差控制在最小范围内。快乐拉坯的匠人。四、晾坯初具雏形的湿陶坯因为含水量大，因此要视季节和天气情况在庇荫处阴干一至两天才能进入下一步的修坯环节。五、修坯修坯是拉坯的延续，在湿陶坯晾干至一定硬度时，就可以修坯了。修坯是对泥坯进一步修整和造型，以便下一步的装饰环节能够在光滑成型的陶坯上顺利进行。待修至理想造型和厚度时，即可用抿片磨光器体表面。一是便于下一步用笔在陶坯上装饰，二是可以及时发现陶坯上的小气泡以便处理。小气泡在后期窑烧时，会导致陶坯炸裂碎开等各种问题，因此不容小觑。六、装饰至今为止，建水紫陶的装饰，还未找到用毛笔绘制以外的方法。因此，当绘制到复杂的图案时，光是装饰环节，就要耗费数天。七、阴刻雕刻图案使用的工具为本地匠人用含钢量较高的伞骨自制。好的匠人对刻针要求很高，一般都会自行打磨。雕刻时根据图案的不同，分为切刀、划刀、挑刀等多种刀法。雕刻完毕后的小陶坯集体照，这个阶段应该属于高中毕业吧，有一种风华正茂的美~八、填泥按照陶坯装饰要求，用泥刀将不同色泥填敷进陶坯上雕刻好的图案刻模（以下简称刻模）中，边填边轻轻打压，尽量让色泥完整贴合入刻模中，不留气泡。不同颜色的“色泥”九、摊泥填好色泥的陶坯晾置一段时间后，由于色泥水分蒸发，填上的色泥会有一些回落。这时候就要开始摊泥。进一步填压色泥，使其充分贴合刻摸，挤出色泥与刻模之间的气泡十、 压泥压泥要进行2-4次，每次间隔2-3小时，这一步是在摊泥基础上进一步擀压，使色泥充分填实刻模，压泥与摊泥一样，必须非常注意力度。力度过大，坯体就会开裂甚至变形。力度过小，则色泥不能充分填满整个刻模。十一、削刮压泥后的陶坯需晾干一至两天，待填敷色泥与坯体的湿度完全一致时，便可用泥刀均匀地将坯体表面多余的色泥刮除。但因为不能对刻填的线条有丝毫伤害，因此图案刮出 70%-80%即可。因为最后还要进行精修坯。十二、精修坯精修坯是在陶车盘上把填刻完毕、削刮出大致图案的陶品完全精修出来。在电动陶车的石膏盘上修出清晰的图案由于在陶车盘运转迅速，修刮图案时视线总会有不及之处，因此匠人凭借经验精修出95%的图案后，还要停下来用刀片一点一点刮出那5%没有修干净的图案细节。最后再一次上盘整体精修，保持陶品坯体表面的光滑一致精修完成后，用抿片抿滑整个陶坯，这一道工序就算完成了十三、晾干修好的陶坯，要放在阴凉处晾置2-4周（视陶器的厚薄和大小而定），等待完全干透后，入窑烧制。被精心呵护的小陶坯们，在这一个半月的时间里，会在凉爽安静的房间里慢慢地干燥去水，由原来的酱红色褪变成温暖的橘红色。十四、烧窑建水紫陶的烧制温度，可以到达一千一百多度，属于高温陶。陶坯在高温烈窑中，窑火熊熊燃烧。没有烧的陶坯，呈现出温暖的橙陶色这是已经烧好了的陶品，呈现紫陶的正紫红色十五、打磨打磨完毕之后，紫陶的成品就诞生了。建水紫陶的特点之一，就是不上釉但却如同“上了釉”。再说与宜兴紫砂壶的区别，简单来说，建水紫陶采用的是拉坯工艺，潮州手拉壶也采用的拉坯工艺，而宜兴紫砂壶用的则是镶身筒、拍身筒的工艺。
1、持久保温。建水紫陶中富含铁元素，铁元素对于人体有益之外，还具有传热快的优点，用建水紫陶所制成的茶壶，也具有保温性好的优点，可以充分锁住并吸收茶叶的香味，不仅茶味更加香浓，让人难忘，而且还可以让一款建水紫陶茶壶养得更加好。2、养生保健。建水紫陶的发源地是在云南的西南部，这里的土壤肥沃，富含各种微量元素，也有人体所需的各种营养物质，所以从这些丰富的土壤中为原料制成的建水紫陶壶，具有养生保健的优点。3、以紫陶壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质的茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。
文／朱思宇 王佐，字功载，号竹斋，江西吉水人，明宣德丁未进士，选庶吉士，授刑部主事，历员外郎，天顺间出守临安，至则抚夷獠，戒军卫，以德济威，军民咸戴之。事载《临安德政碑》。知府王佐与五显庙 五显庙，自临安古城西北五余里，位于建水临安镇碗窑村中窑，百阶石梯而上。始建于大明朝天顺年，由时任临安知府王佐主持建造。后又历经明万历、天启及清康熙、乾隆和民国与当代多次重修。乾隆年间由五显庙改为五龙寺，此寺多经周折，还曾做过建水工艺美术陶厂生产生活配套，实乃寺窑密不可分，供俸有五显神及五显灵官大帝，更是窑器之神灵，此乃建水陶瓷从业者必拜之庙寺也。 据明朝天启元年重修五显庙常住租田记碑，从而得知五显祠庙，天顺年开建，由时任临安知府王佐主持建设并题五显神祠庙，且为五显庙碑撰文，从而得知五显庙始建于天顺年，因天顺碑迷踪，现天启碑犹存，但因其碑文严重破坏及风化脱落，极少部分文字隐约可见，大部分内容无法辨识。由此碑感知王公佐学识和要旨，推演天顺五显神祠庙碑文大致如下： 临安大郡，雄镇东南，郡治西北五余里有龙窑山，乃府城宁边之要冲，登山远望，指林雄伟壮观，堪称禅寺第一山。焕文翠茂，教场军营威武，一观俱揽之。窑沟河畔中段半坡脚上，巍峨焕然，森林茂密，传闻此山怪兽非人频繁出没，水旱疾疫盛行，加之獠蛮时常为患，思吾乡之五显神庙，能造福一方黎民，避灾治疫，化险为夷，故创建五显神祠，祈聪明正真德，五王显神灵，以佑临府子民，心诚以拜。又念龙窑山下陶工无数，特祷五显大帝，护其窑工制烧成器，金声玉质，保有营生之道，此乃五显神祠之宗意也。 愿显聪王显明王显正王显真王显德王，常驻龙窑山五显神祠庙宇，护佑吾临安府民，佐尊道之五显先神，再拜之五显灵官大帝，祈之祷之告之，及常之所不能，应之显之灵之。 此定每年之九月廿八日，盛举五显王神及五显灵官大帝诞辰法会，以表五显灵应之佑恩。佐熏沐拜撰于此，后有来者，是祈是祭是传是继。 再据五显庙里清康熙庚寅孟冬建水州学生袁服孔熏沐拜撰并书《重修五显庙碑记》载：“临安一郡，山水甲于滇南，城北三里有五显神祠。羣山拥护，以泸江为襟带，以焕岭为屏风，又临郡天造地设一巨观也。肇建于皇明正统中年，一修于天顺年，再修于天启年，迄今几三百禩。自有此祠，不唯迁人墨客藉以登览，舒畅心悜，即文人学士亦多潜养于兹，以为旧飞之地。其祠之下居人数百户，名曰'碗窑’。”由此得知，明朝天顺年，时任临安知府王佐第一次主持修建了五显祠庙。因明朝天启元年重修五显庙碑，刻有“天顺年开建”，也就是开始建造之意，即为始建，故肇建正统中年只是筹建，并没有真正建设实施。自从有了该祠庙，无数文人墨客就登览潜养于兹了，从而得知王佐是建水陶瓷历史文化根基的缔造者与文人艺术陶瓷的开山鼻祖。建水窑若要薪火相传，生生不息，须重立碑文以作永久记载，方便后人有据可传，若能塑立王公佐的遗像，以表敬建水窑之祖威，就显至关重要！ 综上所述，五显庙以前应主要供俸五显王神及五显灵官大帝，后又增设弥勒前殿、西方三圣、地藏殿偏庑、后殿大雄宝殿等。据碑记，清代的王光会与朝山会十分兴盛。现今每年农历9月19日（观音会）及9月20日伽篮法会（猪王会）为最。五显庙是在清乾隆三十三年，重修之际才改为五龙寺的。能否重现五显王神及五显灵官大帝之佑光，须将五显神灵归位并且恢复盛举农历九月二十八日五显诞辰之法会。编写于此，吾已深感五显神威，祈诗祷云：华夏文化悠久，显聪明正真德，现王帝大风范，乃百姓之福祉。建水紫陶与大食窑 据格古学问家临安知府王佐所著《新增格古要论》中云：“大食窑，以铜作身，用药烧成。五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”从此段得知，大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。 其中提到的“今云南人在京多做酒盏，俗呼曰鬼国嵌”的著录判断，元初大食工匠先被俘至云南，为蒙古贵族继续制造掐丝珐琅，同时也把技术传授给了云南人，由"元跨革囊”先定云南之元朝历史可以得到印证。当时人们叫掐丝珐琅器是“大食窑”，也是在中国特有的称谓，在大食及其它国家并无此称谓，此乃运用大食工艺技术，而且中国化了的专用窑器名，也可以说是大食金属工艺和中国陶瓷工艺结合搭配改良而成的中国古代名窑，至少是将大食掐丝珐琅工艺与中国夏代铜镶嵌技术及汉唐珐琅工艺做了完美的结合和提升。 由现今建水指林禅寺中所保存的明代重修指林禅寺碑记中所提：“遇难，古鄯阐国也，隔越中夏万有余里，而临安尤极要荒之外。密迩交广南，向望元江、车里、八百诸夷。骑驰不半日即为绝境，鸟言鬼面之徒带刀箭弩矢散处山谷，喜则人，怒则兽，声音气味与华夏迥异。抚之以恩，顽冥而不知怀；临之以威，愚騃而不知畏，此所以号称难理者也。”此段所描绘绝境之地，鸟言鬼面之徒，就是当地所称鬼国的地方，因为当时的大食窑工匠，大多是色目人、回回人和当地的土族人，相貌及说话极像临安绝境之域的鸟言鬼面之徒，故而把大食窑又俗称为鬼国窑和鬼国嵌。 元大都是否有大食工匠，不得而知。但是，明初至天顺以前明朝内府已有掐丝珐琅之制作，也就是大食窑器制作是毫无疑问的。同时在市面上也流传有云南工匠制作的掐丝珐琅酒盏之类的东西，这种云南人制造的“大食窑”器物已经有了“鬼国窑”或“鬼国嵌”的别名了，其中这样的称谓，大多跟色目人及云南的回回人和土族人有直接与间接的关系，其《新增格古要论》作者王佐，在任临安知府期间也曾发动工匠制作过大食窑器，为其后来建水窑在清代及民国制作白泥与红泥精致细陶镶嵌磨光技艺奠定了坚实的工艺技术基础和历史文化内涵，也成就了我们当今建水紫陶独特的书画刊刻、镶嵌填制与打磨抛光的文化工艺品及人文艺术陶。建水紫陶与磁州窑 据明朝天顺间临安知府王佐所著《新增格古要论》中云：古磁器，出河南彰德府磁州。好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花。素者价高於定器，新者不足论也。”此段讲明：古磁州窑器出河南彰德府（今安阳市）磁州，即今邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带。品质好的与定窑器差不多，但是没有流釉垂挂，也有划花和绣花装饰。素器价格高于定窑器，新出品的就不值得谈论了。 其中磁州窑的白底划黑和分窑系的当阳峪窑绞胎，和现今的建水紫陶之白泥国画装饰与红白泥绞胎陶十分相似。无独有偶，一个在中原腹地，一个在祖国极边，而云南的建水窑，在清道光及光绪年间制作了以白泥为底，墨色书画刻填的精致细陶器，还有绞泥绞胎工艺，和磁州窑白底黑花及当阳峪窑绞胎绞釉非常相类，实在不可思议，可以想想他们是怎么关联起来的，目前吾除了想到临安知府王佐及他的《新增格古要论》一脉传承之外，还没有想到其它更可能的推断。建水紫陶与高丽窑 据明人格古学问家王佐所著《新增格古要论》中云：“古高丽器皿，色粉青，与龙泉窑相类。上有白花朵儿者，不甚直钱。”此段讲明，古高丽窑烧制的器物釉色粉青，和龙泉窑器相类似。上面有白花朵儿的，不太值钱，此话仅对明王佐时代收藏市场而已，不与当今同日而语。高丽窑 ，是对朝鲜与韩国在高丽王朝（918一1392）烧制陶瓷器窑的统称，大约起源于九世纪后半期，因受中国古越窑文化直接与简接影响，在朝鲜半岛西南海岸开始制作生产青瓷器。据考古资料显示，得知在该区域有多达十余个古窑遗址，如京畿道扬州郡长兴面釜谷里窑址、全罗北道镇安郡圣寿面道通里窑址、黄海道松禾郡云游面周村窑址等。韩国京畿道发现了最早的高丽青瓷，而全罗南道康津郡和全罗北道的扶安郡则先后生产出了最优质的高丽青瓷，这二处窑场被称为高丽时期的“官窑”。十二世纪中叶以后，开始出现青釉镶嵌白彩或黑彩的各种纹饰，尤以白彩花朵纹最为多见，其镶嵌青瓷在世界陶瓷独领风骚，是高丽窑的顶盛时期。高丽窑匠师们，能将自然之美与艺术情趣之美有机结合，在翡翠青色瓷器上，采用阴刻、阳刻、透刻、镶嵌等多种工艺技法，将陶瓷器端庄优雅的造型、柔和清新的色彩、纤细灵巧的纹饰，完美地结合在一起，创造出了独特而新颖的高丽窑器极美之艺术品。其中的阴刻、阳刻、透刻和嵌填，也和建水紫陶有如此惊人的相似，两地之间相距甚远，一国和一府如何联系起来的，除了跟临安知府王佐有直接与间接关系，实在想不到更多的缘由。后记 王佐，字功载，号竹斋，江西吉水人，明宣德丁未进士，选庶吉士，授刑部主事，历员外郎，中居职辨冤狱，活无辜死者百余人，奉命录囚苏浙，多所平反。虽久任无躁进意，天顺间出守临安，筑杏坛修射圃，作孔圣弦诵遗像赞碑，重修东楼题迎晖门，建天王寺，修醴泉东井，书指林第一山，始建五显祠庙，重窑器营生，敬立通判江孝子牌坊并题临安别驾孝子江惠墓。开创与中州齿之先河，是滇南邹鲁和文献名邦之创始者。建水陶瓷历史文化根基的缔造者与文人艺术陶瓷的开山鼻祖。至则抚夷獠，戒军卫，以德济威，军民咸戴之。至此勤编慎校历代古时文集，编撰刊行古代文物及古老学术鉴赏专著《新增格古要论》。大事简略记入，义举善行甚多，启圣兴文，尊师重道，化静为逸，以德抚民，视先为生，圣教贤达无数，勿能逐一列举。王佐以勤慎著闻于士大夫久矣，朝廷推恩，封其父为刑部主事，母亦封为太安人，皆赐之敕命。事载《临安德政碑》。
建水紫陶是云南省建水县的汉族传统手工艺品，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。其中胎色若羊肝者，尤为上品。建水紫陶品种繁多，有煮器具、茶具、花盆及案头陈列装饰用品等。造型大多古朴典雅，别具一格，用作蒸具，可蒸鸡、鸽等肉食品，鲜美异常。 建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感。生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品就可清新光洁。一旦敲击铿锵有声，真可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成了有别于陶器的独特之处，实为“陶坛一秀”。悠久的制陶史锻造了精湛的汉族制陶工艺，同时也锤炼和哺育了一代代民间制陶工艺师。 早在1921年，建水艺人向逢春制作的陶器，就在巴拿马国际博览会上获得美术奖。
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目前外派工作在云南。闲暇时，喜欢在云南四处游逛，也喜欢淘点东西。都说建水豆腐好吃，但是不一定吊上木文的胃口。可是听说建水有紫陶确让木文上了心，喜欢茶具，喜欢各种小物件。于是驱车几千公里到昆明后、又驱车几百公里向建水方向行进。导航有时候瞎导，出了一个高速口又让调头，收费员也说方向不对，于是又重新导航重新进了高速。再次出高速后，经过通海向建水方向行进了。一见那高大的古城门，立刻喜欢上了它的古朴和威风。即建水县东门城楼，建成于明洪武二十二年，至今已经600余年历史，比北京的天安门还要早28年。朝阳楼雄踞县城中心，是滇南重镇建水历史悠久的主要标志之一，站在楼顶可俯瞰古城风光。向前开，是铺满青石板的林荫小路。微微颠簸的青石板路，让所有车的车速降了下来，人也安静了下来。一上一下的古城路让公交车也缓缓的行进，中间的隔离带搭建的都是古色古香的亭子，亭子里坐着的不是侯车人，而是休闲的老人们。亭子上挂的红灯笼随风摇摆，老人也洋洋洒洒的听着小曲摇头晃脑，哈哈哈，这真是相得益彰。也真是安静详和。 网上说：建水古城原汁原味，由来已久。要真是这样当然好，可是木文不觉得，哪里有那么合适的古城呢？大不了是做旧的吧。云南建水自古属文献名邦，建水紫陶 陶器上的装饰更能表现中国画的神韵。阴刻阳填，色泽古拙多变。在古城深处闲逛，意外发现了真正的紫陶店铺。没有旅客踪影，没有刻意的故事演绎。他们一边制作、一边培训、一边在卖，也许是自己设计自己制作的缘故吧，作品有点特色。入手了两款。看看，好看吗？建水紫陶主人杯 （白描装饰）白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。起先古人在绘制传统国画时都会习惯先用线条勾勒出轮廓造型，再行着色。后来这一用线条勾勒轮廓的技法被独立出来，作为一种单独的绘画表现形式一直得以传承至今。这个店铺的小伙子，有自己的特色。关键是他很用心。更喜欢他作品的韵致。人生若只如初见， 何事秋风悲画扇？ 终有弱水替沧海， 再把相思寄巫山。 渐行渐远渐无书， 水阔鱼沉何处问？ 愿你此生无波澜 ， 敬我余生终不欢。木文特别喜欢这种边制作边销售的紫陶店，一边和师傅聊着，一边观看精致的制作过程。建水有专门的一条街，可以逛逛，慢慢品味它的风格味道。喜欢紫砂、瓷器，福建粗陶茶具也喜欢，手下都有存宝。紫陶的真没有，孤陋寡闻了不是？ [查资料]据说，建水紫陶始于清末，形成的历史距今不过百年有余，源流却十分久远。1988年从建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠、陶片和1982年从建水龙岔河西汉古墓出土的陶片，都向现代人展示了距今3500多年前的新石器时代和2000多年前的西汉时代建水境内曾经有过的古老陶艺。在建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落--碗窑。碗窑村始于何年已无从考证，后人只知道这个世代以陶瓷为业的村落由制陶而生。村后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片形迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。在1980年中央工艺美院与建水工艺美术陶厂首次对建水古陶遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片。从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。在建水陶瓷发展史上，曾有"宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶"之说。紫陶是用碗窑村红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿坯胎烧制而成。与其它陶器不同的是，建水紫陶采用无釉磨光，陶器烧成后用鹅卵石精工细磨抛光，使之质地细腻、光亮如镜，轻轻敲击有金属之声，故而有"体如铁、明如水、亮如镜、声如磬"之说。在发展过程中，上个世纪初，有人创造了在成型的紫陶坯胎上书写绘画，或画梅兰竹菊山水人物，或写唐诗宋词行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，取得中国山水画般的独特的艺术效果。之后又进一步发展，再创"断简残贴"的艺术手法，使建水紫陶艺术价值和艺术效果大增。究竟现实的宝物咋样，真得现场去看。
建水紫陶是云南省建水县的汉族传统手工艺品，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。其中胎色若羊肝者，尤为上品。建水紫陶品种繁多，有煮器具、茶具、花盆及案头陈列装饰用品等。造型大多古朴典雅，别具一格，用作蒸具，可蒸鸡、鸽等肉食品，鲜美异常。 建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感。生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品就可清新光洁。一旦敲击铿锵有声，真可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成了有别于陶器的独特之处，实为“陶坛一秀”。悠久的制陶史锻造了精湛的汉族制陶工艺，同时也锤炼和哺育了一代代民间制陶工艺师。 早在1921年，建水艺人向逢春制作的陶器，就在巴拿马国际博览会上获得美术奖。
据现有史料和实物考证，建水紫陶始于清末，形成的历史距今不过百年有余，源流却十分久远。1988年从建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠、陶片和1982年从建水龙岔河西汉古墓出土的陶片，都向现代人展示了距今3500多年前的新石器时代和2000多年前的西汉时代建水境内曾经有过的古老陶艺。在建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落——碗窑。碗窑村始于何年已无从考证，后人只知道这个世代以陶瓷为业的村落由制陶而生。村后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片形迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。在1980年中央工艺美院与建水工艺美术陶厂首次对建水古陶遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片。从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。紫陶是用碗窑村红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿坯胎烧制而成。与其它陶器不同的是，建水紫陶采用无釉磨光，陶器烧成后用鹅卵石精工细磨抛光，使之质地细腻、光亮如镜，轻轻敲击有金属之声，故而有“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”之说。在发展过程中，上个世纪初，有人创造了在成型的紫陶坯胎上书写绘画，或画梅兰竹菊山水人物，或写唐诗宋词行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，取得中国山水画般的独特的艺术效果。之后又进一步发展，再创“断简残贴”的艺术手法，使建水紫陶艺术价值和艺术效果大增。建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅。建水紫陶采用无釉磨光，有一定的气孔率和吸水率，因而有“花瓶装水不发臭，花盆栽花不烂根，茶壶泡茶味正郁香，餐具存肴隔夜不馊”的优点。特别是用建水紫陶汽锅炖出的鸡肉，味道比用别的汽锅炖出的味道更为鲜美。因而建水紫陶汽锅深受外商欢迎，远销美国、日本及东南亚一带。翻开建水紫陶的历史，我们欣喜地看到早在上个世纪初，其残贴博古瓶、新玉壶春瓶就被选送莱比锡国际博览会参展。新中国成立后，1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，在近乎苛刻的审评中，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为中国四大名陶。北京人民大会堂云南厅内陈列的四只大花缸，就是建水紫陶产品。上个世纪六十年代周总理出国访问，曾携带建水紫陶汽锅、花瓶作为礼物赠送外国朋友。辉煌后的沉寂上个世纪七十年代以前，建水紫陶曾经的辉煌历史由于种种原因，渐渐被人们所淡忘。现有生产紫陶的企业主要有建水县工艺美术陶厂和建水县兴仁建材陶瓷厂两家企业及陈绍康、袁应德、马成林、向进兴、徐荣红五户个体作坊。工艺美术厂是上个世纪五十年代公私合营组建的大集体企业，至今仍沿袭着产权不清、职责不明的陈旧体制，而组建于2003年的兴仁陶瓷厂也存在着同样的问题，两家企业都缺乏再生活力。制陶企业各道工序的管理缺乏科学的量化指标，更多的是以计件付酬为主的作坊式管理。无论哪一道工序，其技能几乎都缘于师傅的口传手授而没有明确的量化检测控制指标。建水紫陶2004年社会销售总额约200万元共70余万件。目前，汽锅、花盆、餐具等产品主要销往县外省内市场。文具、茶具、花瓶等工艺品主要在县内销售。按现有紫陶市场分析，高品质紫陶产品国内市场年需求量应在20万件，国际市场年需求量在10万件3000万元以上，但是建水紫陶的生产和经营没有形成规模。 紫陶将再出彩今年的5月18日，杨子驰在向建水本地人多方打听后，找到了居住在碗窑村曾被联合国授予“民间工艺美术家”称号、对紫陶工艺具有较深造诣的陈绍康师傅。在陈绍康家中，杨子驰和好友们带着对紫陶工艺的赞赏之情，仔细地鉴赏着陈师傅作品，精心挑选着。他告诉记者：“这是到建水最好的纪念品呀！我要多挑选几件带回家，让孩子们也好好观赏观赏。”杨子驰一位朋友说道：“就是陈师傅这里有些难找，我们是问了好久才找到的。”陈绍康告诉这些外乡人：“县委、县政府已筹集11万元资金，准备帮助我组建‘绍康工作室’了。工作室就建在我们村口的路边。我们碗窑村以后也将建设成集紫陶生产、展销、游览为一体的旅游村。欢迎以后你们能带上亲朋好友来坐坐呀。”陈绍康说的这些是建水县委、县政府提出将紫陶建设成为名牌产品的目标中的一部分。为使建水紫陶产业快速发展起来，2003年州政府在昆交会上争取了一个展位，展出了兴仁陶厂的紫陶产品。昆明的茶马王集团和龙生集团两大茶叶经营商当场就签了订单，随后四川、海南、台湾等地客商纷纷打电话订货。2004年，州财政局分别给兴仁陶厂、工艺美术陶厂补助25万元和10万元的紫陶项目开发资金。建水县以推出名师名品、走精品之路为战略目标，根据不同层次人群的需求，组织制陶企业研发生产三个不同层次的紫陶产品。此外，县委宣传部还出版发行了《建水紫陶》大型画册，为把建水紫陶产业再一次推向全国、推向世界打下了宣传造势基础。去年10月12日，由建水县委宣传部、文体局、经贸局、旅游局和县文联等部门共同发起的建水紫陶研究会正式挂牌成立。此举旨在组织联络全县与紫陶生产相关的单位和个人，共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。 字串4今年5月16日，建水县委专题研究了建水文化产业的发展问题，其中做强建水紫陶业即为重点之一。建水紫陶研究会提出的建水紫陶产业化开发意见书中提出，发展建水紫陶产业的主体，归根结底还是企业。产权不清、职权不明的经济体制，已经成为阻碍建水紫陶产业发展的瓶颈。县委、县政府决定由分管工业的副县长亲自抓县工艺美术陶厂的改制工作。另外按照“前面展销、后面生产、中间游客参与”的布局，局部调整北部发展区规划，将碗窑村建设为紫陶生产、展销、游览之旅游村。随着建水紫陶文化产业规划的制定出台、紫陶销售市场的扩展以及古窑遗址、碗窑陶瓷生态村和现代陶瓷生产制作工艺等建水紫陶文化遗产的保护、开发和利用，建水紫陶将真正作为一种活着的文化得到传承和发展。
建水 紫陶 上海 北京 韩国 日本 广州 香港
自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类,即:建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等......。建筑装饰类:包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等......。家具类:包括登、椅、桌、床、茶几等等......。灯具类:包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等......。支架类:包括书架、台架、花架、牌架等等......。日用品类:包括餐具、花篮等等......。摆设类:包括案头小摆设品、艺术品等等......。从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉;压制成型的铁艺，平整、流畅、精细;机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁;扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明;锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物(花鸟)为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型(用弯曲机)，以及它们的结合方式。在图案设计上，现时的流传风格，仍是以欧美为主。因人们一向认为，铁艺表现的应该是欧美情调，而东方风格则适合用木结构。其实，铁艺同样可以表现东方风格的很少。图案设计，基本是一种纹理设计，运用左右、上下、中心对称和水平、垂直的构图来展开设计，数组图案组成画面。形式上有弧线与弧线，弧线与直线，直线与直线的结合。当然，这些都是根据使用功能来确定。铁艺的一个显著的特点，是大多数的产品是由铁支、铁条组成的，就是说，它们都呈现一种通透的感觉。这种通透感是其艺术特色之一。铁艺本身是一件产品，也是一件艺术品或装饰品。在现代环境装饰中，铁艺愈来愈得到人们的青睐。和过去铁艺多用在建筑构建中不同，现代铁艺已作为一种纯装饰品进入家居环境。例如:传统铁艺多是扶梯栏杆、围墙栏栅、窗栏、大门、几桌架。现在，通花式的装饰铁艺已更多地用在墙壁、天花、内门、玻璃、厅和卧室。装饰铁艺并非建筑构建，无实用功能，纯粹装饰。从实用到装饰功能的转换，反映了人们审美价值观的变化，即从物质价值观变为精神价值观，从传统审美观转为多元审美观。而且，随着经济与科技的进一步发展，铁艺的创作形态和适用范围亦将更多样化、科技化，艺术形态更为丰富。其组成图案也将会脱离传统样式，表现出更多的人文理念。在一个高智能化的建筑时代，金属的运用将会竭尽其所长，在满足产品功能之中，科技性、艺术性、装饰性将会巧妙地揉合在一起，呈现出一种完美的形态。铁艺的应用(一)铁艺作品1、铁艺的定义铁艺最经典的定义是铁与火的艺术。当然这个定义并不全面，没有涵盖现代工艺。为方便初学者，铁艺简明的定义为:用铁(含其它金属)做成的，主要起装饰作用的物品。2、铁艺的材料铁艺的材料是铁，但由于装饰的需要和出于加工的考虑，有时也把合金钢的、铜质的、铝制的材料制成的金属统称为铁艺。3、铁艺的工艺铁艺的加工通常采用的工艺手段是铸造、锻造和焊接，有时也借助机床加工。(二)铁艺的分类铁艺作品从大的类型分，有园林建筑铁艺、家具装饰铁艺、工艺美术铁艺。按铁艺材料及加工方法分，铁艺有3大类，即扁铁花、铸铁铁艺、锻铁铁艺。1、扁铁花:以扁铁为主要材料,冷弯曲为主要工艺，手工操作或用手动机具操作，端头修饰很少。2、铸铁铁艺以灰口铸铁为主要材料，铸造为主要工艺，花型多样，装饰性强。3、锻铁铁艺以低碳钢型材为主要原材料，以表面扎花、机械弯曲、模锻为主要工艺，以手工锻造辅助加工。(三)铁艺的应用特点1、实用性和装饰性铁艺施展魅力的机会源于人们对环境美的追求，伴随着一个新建筑、新家庭、新装饰、新店面的诞生，一个铁艺应用的机会就来临了。2、安全性和通透性现代都市生活节奏很快，安全感对人们越来越重要。3、体现私有性尊重个人隐私，保护私有财产是社会文明的体现。4、突出展示性铁艺本身就意味着拥有说不出的富足，拥有铁艺中的珍品，不仅是个人某种情结的张扬，更是对历史的追忆，对异国情调的崇尚。5、持久性和环保概念铁艺之所以能在建筑和装饰材料中占有一席之地，是因为铁艺本身有良好的强度、抗风性、抗老化、抗虫害，这是其它材料难以比拟的
1.概论 建筑业是中国国民经济五大支柱产业之一，在近十年的发展过程中，由于人们对建筑物外观质量和内在要求的不断提高，使装饰装修的比重在工程造价中不断提升，在高档建筑建设中，装饰装修已占工程造价的40%以上。与此同时，建筑装饰材料行业随着房地产、建筑装饰业的发展得到了快速发展。目前，中国已经成为世界上装饰材料生产大国、消费大国和出口大国。1.中国建筑装饰协会统计显示，2005年建筑装饰行业实现工程产值1万亿元人民币，首次超过了汽车产业，从业人员达到1400万人。2.建筑装饰行业年增长速度达15%以上，在国民经济各行业中处于中上水平，并远远高于GDP的增长速度，为国民经济增长做出了显著贡献。3. 预计到2010年全行业实现工程产值将达到2万亿元建筑装饰装修材料品种门类繁多，更新换代十分迅速，与人民生活水平提高和居住条件改善密切相关，是极具发展潜力的建筑材料品种之一。它的品种、质量和配套水平的高低决定着建筑物装饰档次的高低，对美化城乡建筑、改善人民居住和工作环境有着十分重要的意义。1.建筑装饰材料市场各领域发展现状装饰业的发展带动了装饰材料行业的快速发展，新材料的研发和使用也促进了装饰行业的进步。总体上看，20年来，我国建筑装饰材料行业随着房地产、建筑装饰业的发展得到了快速发展。目前，中国已经成为世界上装饰材料生产大国、消费大国和出口大国。材料主导产品不仅在总量上连续多年位居世界第一，而且人均消费指数已接近和高于世界先进水平。。陶瓷业改革开放以来，中国建筑卫生陶瓷业取得长足发展，除满足国内需要外还走向了国际市场，而且逐步占据了相当的市场份额。目前，中国已成为建筑卫生陶瓷的生产和消费大国，同时也是建筑卫生陶瓷的出口大国。市场容量：中国建筑卫生陶瓷产量自1993年起连续十年居世界第一位，建筑陶瓷的产量超过世界总产量的40％，卫生陶瓷的产量占世界总产量近30％。2001年，据有关部门统计，我国建筑陶瓷年产量已达到了26亿平方米，卫生陶瓷5500万件。生产企业数量约为4300余家。2003年产业产值超过1500亿元，产品出口额达亿美元。2005年，我国的陶瓷砖产量大约在35亿平米左右，而卫生陶瓷的产量达到8000万件，在全世界，是建筑卫生陶瓷生产大国。2004年世界建筑卫生陶瓷出口总额为亿美元。中国2004年建筑卫生陶瓷出口额为亿美元，占世界建卫陶瓷出口总额的10%，列世界第三位。2005年1-1O月中国建筑卫生陶瓷出口额已达亿美元，已超过2004年出口额，同比增幅在50%左右。建筑卫生陶瓷主要是由建筑陶瓷和卫生陶瓷两部分组成。中国建筑卫生陶瓷出口中建筑陶瓷约占70%左右，卫生陶瓷约占30%左右。发展趋势：在建筑装饰装修过程中，建筑卫生陶瓷制品占总建材的比例高达40%。随着人民生活水平的日益提高，对产品也提出更高要求，同时，对陶瓷企业来说将面临更大、更广的市场空间，产品也从单一化发展到多元化。在2002年，整个中国卫生陶瓷行业仍然以低价位的产品线为主，贡献了超过50%的销售量；到了2004年中价位产品的持续增长成为了行业增长引擎，整个中价位产品线已经占到了38%的销量，高于2002年35%的市场份额。预计中价位产品的份额增长将持续较长的一段时间，并会在2年内取代低价位产品成为市场份额最大的产品线。中价位的产品线增长说明普通消费者在产品价格以外对品牌、质量、造型以及产品差异化的特点开始更加关注。木地板业中国木地板业是一个新兴产业，起源于20世纪80年代。随着国民经济的快速发展和人民生活的不断提高，木地板以自然温馨、高贵典雅、冬暖夏凉和脚感舒适等突出优势，成为建筑业和千家万户装饰装修地面的首选材料，市场需求量呈现直线上升态势。到20世纪90年代中期，我国木地板行业得到快速发展。市场规模：2005年中国木地板总产量超过3亿平方米,比2004年增长18%。其中,实木复合地板产量为4600万平方米,同比增长40%;强化木地板产量为19000万平方米,同比增长20%;竹地板产量为600万平方米,同比增长20%。中国林产工业协会会长张森林指出，中国现已是木地板的产销大国,已从10年前强化木地板和实木复合地板的进口国成为现在的出口国。发展趋势：实木地板将成为中高端客户的首选地面材料之一在各种各样的地面装饰材料里面，实木地板具有其独特的优越性。尤其是实木地板的物理属性使它具有其它地面材料无可比拟的优势，因为木材本身就具有调节室内湿度的功能，实木地板可以不停地监测着周边空气的湿度，空气湿度高时，实木地板可以吸收空气中的水份；当空气温度低时，实木地板就会释放水份，让居室的空气变得湿润起来。而且实木地板既有天然的纹理、美丽的色泽，它本身具备的天然弹性又可以保护行走其上的人的关节，这点对老人和儿童尤具价值。门业门窗市场近几年世界需求量增长强劲，一直保持在5亿樘左右。中国已经成为世界最大的门窗生产基地和最大的消费市场，门窗销售量占世界的30%。市场容量：据中国建筑金属结构协会的资料显示，在我国的建筑门窗产品市场上，铝门窗产品占的比例最大，为55%；其次是塑料门窗，占的比例为35%；钢门窗产品有6%的份额；其它材料的产品占了剩余的4%。产量方面，铝门窗产品的数字，约为亿平方米。而近几年来，全国房地产每年以20％以上的速度增长，城镇住宅6亿平方米，农村住宅7亿平方米，公共和工业建筑7亿平方米，共20亿平方米的建筑，其门窗的需求量高达5亿平方米。发展趋势：随着我国住宅建设向产业化的发展，人们对居住的功能质量提出了更高的要求，门窗的功能质量越来越受到人们的重视。目前，我国门窗用料已从单纯的木材、钢材向复合材发展，从单一功能向多功能发展。在窗的性质和功能上将主要向密闭、保温、隔热的节能型发展。同时，我国节能规划要求，“十五”期间节能将达到50%。可以预测，节能门窗会受到更大的关注。木门业木门业已成为木材大行业中一个独立性很强的新型产业。随着木门生产与流通现代化进程的加速，我国木门业开始步入旺盛的发展期。木门以其不可替代的优点以及与当今崇尚自然环保的潮流相适应的特点，成为时尚的首选，对提高装饰装修档次和品味起着至关重要的作用。市场规模：2005年木门出口万吨，创汇亿美元，比上年增长10％。“在房地产业快速发展的拉动下，中国每年的木门窗的需求量高达5亿平方米，但是现在的木门生产能力还不足3千万平方米。壁纸业由于墙面在家居装修中的特殊地位，其装修的色彩和风格的选择成为整个家庭的基调，而壁纸的多样化选择，完全符合家庭装饰中“轻装修、重装饰”的原则，逐渐赢得追求时尚生活的消费者的青睐。市场规模：据权威数据显示：2005年中国壁纸的总消费需求为3600万卷，按照以往每年13%左右的增幅，这一数字有望于2007年底被刷新为4200万卷。发展空间：据报道，壁纸使用率最高的是日本和韩国，90%以上的室内墙体都被壁纸所覆盖；而在欧洲的德国，壁纸的使用率也在50%-60%以上；但在中国，壁纸作为内墙装饰材料的使用率很低，仅为2%-3%，这无疑说明中国存在着巨大的市场潜力。中国的现状来看，虽有壁纸的设计与生产，但缺乏对国际潮流的参与，小品牌长期处于无序竞争状态，严重制约壁纸艺术的发展！.建筑和装饰涂料近年来，随着中国建筑业和房地产业的高速发展，建筑涂料在涂料中的比重也日益增加，中国目前建筑涂料的应用已接近50%。1999年，全国涂料产量约为195万吨，建筑涂料产量约为130万吨，成为继美国、日本之后的世界第三大建筑涂料生产国。但实际上，目前中国高档涂料供应严重不足。国内生产的高档涂料在涂料总供应中只占很小的比例，尤其是水性建筑涂料仍以中档为主，因此中国涂料市场呈现高质量产品供应不足、低质量产品供应过剩的状况。高档涂料不足的部分只能依靠进口来满足，而低质量产品又难以出口，造成这部分产品严重积压。建筑五金近年来，随着国内建筑市场及装饰装修等消费市场快速增长，我国的建筑五金行业得到了空前发展。据统计，到2004年，全国建筑五金行业企业已超过万家，工业总产值达到900多亿元，年均递增10％以上；出口贸易超过20亿美元，年均递增12％以上。出口贸易增长幅度高于总产值的增长速度，体现了我国建筑五金产品在国际市场上竞争能力的提高和增强。3.发展前景预测党的十六大提出全面建设小康社会目标，国民经济要保持7%以上的发展势头，这无疑为建筑装饰行业提供更大的发展机遇。我国1978年人均住房平均平方米，到2010年按建设部颁布的小康社会住宅标准，1户1套，每人1间，人均将达到35平方米左右。全国增加住宅总需求达到120亿平方米。从现在起，每年要完成住宅建设20亿平方米，加上农业转移人口，总共每年要完成26亿平方米。按预测住宅建设量，每年新建住宅装饰装修工程量在5000亿元以上。到2010年，家装二次装修市场年产值将达到3000亿元。仅此家装测算：2010年产值将达到8000亿元。从公装分析：北京申奥成功，2006年新建、改建800家涉外星级宾馆、饭店，有近40座体育场新建、改造，加上中央商业区、中关村高新技术开发区建设步伐加快以及配套的公共设施，总体建设规模在3万亿元左右。上海申办国际博览会成功，新一轮城市建设将投资7000亿。全国现有696个县级以上的城市，同时要建设数以千计的小城镇，这些都为建筑装饰行业发展提供了新的空间。随着国民经济的持续增长，房地产业、建筑业的健康发展，人民生活水平的提高，以及建筑材料行业新技术、新品种的不断出现，“十一五”期间，我国建筑装饰行业仍将保持较高的发展速度。预计到2010年全行业实现工程产值将达到2万亿元，建筑装饰企业拥有广阔的发展空间。
李霞.顾幸勇.刘琪 查看详情 [期刊论文] -中国陶瓷2004(03) 高朋召 三维碳纤维预制体/陶瓷基复合材料的制备及性能研究 2004 廖树帜.张邦维 查看详情 [期刊论文] -稀有金属材料与工程1998(05) 郑燕青.施尔畏.李汶军 查看详情 [期刊论文] -中国科学2001(04) 葛荣德.刘志宏 查看详情 1995 Voleeanov E 查看详情 2007(2-3) Blumm J 查看详情 2005(09) 更多...相似文献(10条)期刊论文 Sol-gel法制备ZrO2/钙铝硅系微晶玻璃复合材料的研究 - 中国陶瓷2005,41(1) 期刊论文 Sol-Gel法制备Al2O3-SiO2-TiO2-ZrO2复合陶瓷膜的研究 - 中国陶瓷2003,39(6) 外文期刊 Synthesis of ZrO2-SiO2 mesocomposite with high ZrO2 content via a novel sol-gel method 2005,84(1/3) 外文期刊 Optical properties of sol-gel derived ZrO2-TiO2 composite films 2007,515(20/21) 期刊论文 溶胶-凝胶法制备定向排列的纳米结构二氧化锆薄膜 - 清华大学学报(自然科学版)2001,41(4_5) 外文期刊 Influence of La2O3 and ZrO2 as promoters on surface and catalytic properties of CuO/MgO system prepared by sol-gel method 2006,299(0) 外文期刊 Photocatalytic degradation of 2,4-dichlorophenoxiacetic acid and 2,4,6-trichlorophenol with ZrO2 and Mn/ZrO2 sol-gel materials 2006,37(3) 期刊论文 Sol-Gel法制备ZrO2粉的析晶机制 - 稀有金属材料与工程2005,34(z1) 外文会议 Preparation of ZrO2/nano-TiO2 composite powder by sol-gel method 2007 外文期刊 Phase evolution of sol-gel CaO-ZrO2 using sulfuric acid as hydrolysis catalyst 2006,37(3
毕业论文如下：目录1．前言2．网络营销——促进中小陶瓷企业营销国际化3．网络营销的主要特点3．1跨时空营销3．2互动式营销3．3定制化营销3．4低成本营销4．中小陶瓷企业网络营销的主要策略4．1产品策略4．2价格策略4．3促销策略4．4渠道策略4．5营销集成策略5．结语致谢..6参考文献..7我国中小陶瓷企业的网络营销策略xx学院电子商务专业xxx指导老师xxx摘要： 分析了电子商务时代给我国陶瓷企业带来的机遇和挑战，并结合实例论述了我国陶瓷企业发展之初实现网络营销应采取的网络营销策略。关键词：网络营销，中小陶瓷企业，网络营销策略1前言一个企业的生存发展，主要依赖于对市场的拥有程度。 作为企业，在竞争中取胜和极力占领市场的份额是它的最终目的，也是最大限度地获取利润的良方。而在电子商务时代internet的发展使计算机市场营销成为可能，而市场营销的计算机化——网络营销导致企业的营销和管理模式发生了根本的转变，这种营销和管理模式的转变为中小陶瓷企业提供了有利的手段，使它们能够有机会智胜那些过去不可一世的大企业。中小陶瓷企业因为其规模小实力相对较弱，虽然有很好的技术、产品，但由于信息不通畅，无法使消费者知道并订购自己的产品，使得中小陶瓷企业在其营销过程中存在着其它企业所不存在的诸多难题。而电子商务则为中小陶瓷企业带来先进的信息手段，从而为他们创造了与大企业相对平等的竞争机会和舞台，并带来了良好的发展条件与机遇。一家小陶瓷企业在网上做的广告可以把企业的促销信息传递给世界各地的潜在消费者。因此，我国中小陶瓷企业要想获得长足发展，要想在激烈的营销竞争中立于不败之地，必须树立现代市场营销观念，努力学习国外先进的营销方式，运用科学的营销手段、先进的物流配送方式，探索适用自身的营销策略，实行网络营销，并利用网络营销的优势来提高其竞争力。2网络营销——促进中小陶瓷企业营销国际化网络营销(cybermarketing,onlinemarketing)是指借助国际互联网络，实施企业的营销战略和策略，以求实现企业的营销目标。借助于internet，企业可以以较低费用完成以下工作：建立与个人计算机使用者相连的新的销售渠道；接触新的潜在顾客；为深层次广告提供新的渠道，将大量可变信息转化为符合需要的适用信息，收集大量消费者信息，从而使面向消费者的营销活动更明确、更有针对性；建立更为有效的渠道，以自动解决问题、回答消费者问题；敏感地收集消费者反馈，并利用反馈改善产品、服务和销售。一个陶瓷企业的发展刚刚起步，由于各方面的实力无法与大企业相比，所以很难实现营销国际化。网络的出现，改变了这一切，中小陶瓷企业完全可以利用网络实现营销国际化。以瑞士一家生产火车模型的小企业为例，该企业只有1xxxx员工，其中有xxxx就专门负责外出参展等事宜，并且重点利用网络开展营销，使这家企业的模型火车占据了世界市场份额的4xxxx。瑞士中小企业努力实现网络营销的增值化，通过消费者反馈的信息，加快产品测试过程，积极提供定制服务、个性化服务；在网上提供各种免费咨询，满足消费者的求知欲，促进了产品的国际化。 在网络时代，发展网络营销是促进中小陶瓷企业市场全球化的一种最佳方式。通过网络，中小陶瓷企业可以快捷发布企业最新信息，可以在网页上制作广告宣传企业形象，借助网络收集客户意见，及时把握市场和消费者对企业、产品及服务的需求，作为制定企业经营和市场营销策略的基础。企业可以通过向客户提供某些优惠活动，收集客户的相关资料，建立客户数据库，并在此基础上提供各种延伸服务，以增加销售机会。因此，中小陶瓷企业应积极利用互联网实现产品销售，积极抢占市场。3网络营销的主要特点跨时空营销营销的最终目的是占有市场份额。由于互联网络具有超越时间约束和空间限制进行信息交换的特点,因此使得脱离时空限制达成交易成为可能。中小陶瓷企业就可能有更多时间和更大空间进行营销，可24小时随时随地的提供全球性营销服务。同时，消费者只需根据自已的喜欢或需要去选择相应的信息加以比较，做出购买的决策，这种轻松自在的选择，不必受时间、地点的限制。互动式营销互联网络提供了中小陶瓷企业与消费者双向交流的通道，中小陶瓷企业可以通过互联网络向消费者展示产品目录，联结资料库提供有关产品信息的查询，制作调查表来搜集消费者的意见，还可以让消费者参与产品的设计、开发，真正作到以消费者为中心，设计出更符合消费者需要的产品和服务。通过这种双向互动的沟通方式，提高了消费者的参与性和积极性，反过来，也提高了企业营销策略的针对性，有助于实现企业的全程营销目标。定制化营销所谓定制化是指中小陶瓷企业利用网络优势，一对一向消费者提供独特化、个性化的产品或服务。网络营销的一个重要思想就是要尽最大努力满足单个消费者的特定消费要求，立足于处理好与每一个消费者的关系，注重发挥互联网的独特优势，不断培养、提高消费者的忠诚度，确保销售持续增长。网络营销可跟踪每个客户的消费习惯和偏好，及时推荐相关产品。低成本营销首先，中小陶瓷企业采购原材料往往是一项程序烦琐的过程。通过电脑网络的商务活动，企业可以加强与主要供应商之间的协作关系，将原材料的采购与产品的制造过程有机地配合起来，形成一体化的信息传递和信息处理体系，从而降低了陶瓷企业的采购成本。陶瓷企业对原材料需求量大,品种繁多，利用网络进行原材料采购及市场营销，足不出户便可得到来源广泛的信息资源，且节省中介费，从而节省大笔资金，降低成本。同时可以毫不费力地货比三家，得到最便宜的原材料，这比传统的采购方式方便得多！因此实行网络营销可使运营成本大幅度降低。其次，中小陶瓷企业运用网络手段，可以降低促销成本(如广告、调研等费用)。在网上促销的成本只相当于直接邮寄广告费的1/10，利用因特网发布广告的平均费用仅为传统媒体的xxxx。总之，网络营销是一对一的、理性的、消费者主导的、非强迫性的、循序渐进式的，而且是一种低成本与人性化的营销。4中小陶瓷企业网络营销的主要策略产品策略作为一种新型媒体，互联网络的运用对传统的产品策略必然会带来冲击，因为就像不同的产品适合采用不同的销售渠道一样，网络营销也有其适用的产品范围和策略。由于互联网络具有很好的互动性和引导性，消费者通过互联网络在中小陶瓷企业的引导下对陶瓷产品或服务进行选择或提出具体要求。通过网络的良好服务功能，才能赢得消费者的满意，进而建立消费者的忠诚，将陶瓷企业的知名度转化为满意度具体策略主要如下：利用电子布告栏(bbs)或电子邮件(email)提供线上售后服务或与消费者作双向沟通。让消费者在网络上充分展示自己的需求并可亲自设计，企业据此为消费者提供产品与服务，比如对陶瓷工艺品的外观、色彩等均可运用该种方式。在网络上提供与产品相关的专业知识，达到增加产品价值的同时也提高企业形象，如对陶瓷机械维护与保养，陶瓷家电用品的性能、使用和注意事项。提供网上自动服务系统，依据客户需求，自动适时地利用网络提供有关产品的服务信息。例如，陶瓷机械产品的供应商可在网络上提醒客户有关定期保养的通知等。价格策略价格对陶瓷企业、消费者乃至中间商来说都是最为敏感的问题，而网络上信息自由的特点使这三方面对产品的价格信息都有比较充分的了解。网络上的价格有两个特点：(1)价格弹性化。由于网络营销的互动性，消费者可以和陶瓷企业就产品价格进行协商。另外，陶瓷企业也可以根据每个消费者对陶瓷产品和服务提供的不同要求，来制定相应的价格。(2)价格趋低化。由于网络营销使陶瓷企业和消费者直接打交道，而不需要传统的中间人，使企业产品开发和促销成本降低，企业可以降低产品的价格促销，又由于互联网的开放性和互动性，陶瓷市场是透明的，消费者可以就产品及价格进行充分的比较和选择。因此，要求中小陶瓷企业以尽可能低的价格向消费者提供产品和服务，在以市场为导向的营销中，中小陶瓷企业必须以消费者能接受的成本定价。网上价格策略主要表现在：网上查询功能可以充分揭示市场相关产品的价格，消费者能理性判断欲购产品价格的合理性。举办网上会员制，鼓励消费者上网消费，以节省销售渠道的运行成本。开发智能型网上议价系统，与消费者直接在网络上协商价格。开发自动调价系统，可以依时间、季节变动，工厂库存情况，市场供需情形，促销活动等自动调整产品价格。促销策略传统的促销是以陶瓷企业为主体，通过一定的媒体或工具对消费者进行联系，而网络促销的出发点是利用网络的特征实现与消费者的沟通，使消费者可以参与陶瓷企业的营销活动中来。这种沟通方式不是传统促销中“推”的形式而是“拉”的形式，不是传统的“强势”营销而是“软”营销，它的主动方是消费者，消费者的需求趋于个性化，他们会在个性化需求的驱动之下自己到网络上寻找相关的消费者信息。中小陶瓷企业可以通过网络受访情况的分析，更能了解消费者的需求，实行有针对性的主动营销，这样更易引起消费者的认同。网上促销的核心问题是如何吸引消费者，为其提供具有价值诱因的商品信息。但网络手段的运用，使传统的促销活动具有了新的含义和形式。常见的网上促销有如下一些方面：(1)建立虚拟公共关系室。在网络上参与公益部门所举办的各项公益活动及赞助，如希望工程，扶贫救助等；也可结合本陶瓷企业的优势，利用网络推动公共服务。(2)利用网上对话的功能，举行网上消费者联谊活动或网上记者招待会。这样做，一方面可以跨时空地进行沟通，同时也是一种低成本的促销。(3)利用网络进行促销活动，包括新陶瓷产品信息提供，促销方式说明，提供折扣券或赠品等，提高消费者上网搜寻及购买产品的意愿。(4)发布网上广告，与此同时，建立英文版的首页也是中小陶瓷企业国际化不可缺少的推广活动(5)积极参加网络资源索引，尽可能使客户容易查询到公司的推广资料，使其能快速获得所需的商品信息。与非竞争性厂商进行网上促销的策略联盟，利用相互的网上资料库，增加与潜在消费者接触的机会。渠道策略营销渠道，也叫销售渠道或分销渠道，是指产品从生产者转移到消费者或使用者所经过的途径。网络营销是一对一的分销渠道，是跨时空进行销售的，消费者可以随时随地利用互联网络购买相关产品。因此中小陶瓷企业的陶瓷产品的分销应以方便消费者为主。下面列举网络条件下营销渠道可能展现的形态。在首页设计上采取虚拟实境的手法，设立虚拟商店橱窗，使消费者如同进入实际的商店一般，同时商店的橱窗可顺应时间、季节、促销活动、经营策略等需要，轻易快速地改变设计。结合相关产业的公司，共同在网络上组织网络商展。消费者一经上网，即可饱览各类相关商品，从而增加上网意愿与消费动机。如生产建筑陶瓷、卫生陶瓷的中小陶瓷企业就可与房地厂商联手举办网络商展活动。消费者在决定采购后，可采用电子邮件方式进行网上订购。可在网络上以首页方式设立虚拟经销商或虚拟公司，提供各类的商品目录及必要的售后服务。此外，网络营销中一个最重要的渠道就是会员网络，会员网络是在中小陶瓷企业建立虚拟组织的基础上形成的网络团体，通过会员制，促进消费者相互间的联系和交流，以及消费者与陶瓷企业的联系和交流，培养消费者对陶瓷企业的忠诚，并把消费者融入陶瓷企业的整个营销过程中，使会员网络的每一个成员都能互惠互利，共同发展。营销集成策略因特网是一种新的市场环境，这一环境不只是对中小陶瓷企业的某一环节和过程，还将对企业组织、运作及管理观念上产生重大影响。一些企业已经迅速融入这一环节，依靠网络与原料商、制造商、消费者等建立了密切的联系，并通过网络收集传递信息，从而根据消费需求，充分利用网络伙伴的生产能力来实现产品设计、制造及销售服务的全过程。这种模式就是网上营销集成，应用这一模式的典型代表有电脑行业cisco、dell等公司。网上营销集成是对因特网的综合应用，是因特网对传统商业关系的整合，它使中小陶瓷企业真正确立了市场营销的核心地位。中小陶瓷企业的使命不仅是制造产品，还应根据消费者的需求，组合现有的外部资源，高效地输出一种满足这种需求的品牌产品，并提供服务保障。5结语网络营销作为一种全新的营销理念，具有很强的实践性，它的发展速度是前所未有的，我国陶瓷企业特别是中小陶瓷企业应积极利用internet开展陶瓷产品的营销，拓展海内外客源渠道，勇于实践，大胆创新，谁能抢得先机，谁就能在未来市场中占据主动。致谢：毕业论文终于完稿了，回想一个月来的前期准备、提笔写作和论文修改，我禁不住的热泪盈眶。论文的完稿意味着我毕生难忘的大学生活即将结束，我将离开我可爱的母校，尊敬的老师和亲爱的同学。面对今天已经成稿的毕业论文，我要感谢我的论文指导老师：xx老师，是她用谦虚严谨的治学态度和诲人不倦的传道、授业、解惑精神，帮助我克服种种困难，完成论文的写作。我还要感谢我的父母、同学和所有帮助过我以及给我精神动力的人。感激之情无以言表，只能千言万语汇成一句话：衷心的感谢所有我应该感谢的人，谢谢另外,站长团上有产品团购,便宜有保证
建水紫陶的工艺流程大致有十五个步骤：泥料的制备——揉泥——拉坯——晾坯——修坯——装饰——阴刻——填泥——摊泥—— 压泥——削刮——精修坯——晾干——烧窑——打磨。跟着示范图一起看看吧。 一、泥料的制备做陶首先必须要有原料，紫陶陶泥的制备工序十分复杂：分为取料、醒料、选料、配料、碎料、淘洗滤浆、滤泥和醒泥，其中又细分为很多道工序。取料：去泥料产地挖采优质的土料，即为生料。醒料：刚刚挖掘出来的“生料”含有一定水分，需要晾干至手捻为粉末方可使用。选料：捡净生料中的“砂砾”杂质。配料：由经验丰富的匠人根据成品需要的烧制要求，将五种色土按比例配成“陶泥”。碎料：将配置好的“陶泥”捣成均匀“碎料”，碎料最大不能超过蚕豆大小。淘洗滤浆：将碎料倒入大缸中用水充分浸泡，每隔五-六小时要全面搅拌一次。反复此过程数次，直到泥料充分稀释融合后，用200-300目纱网过滤4-5次后倒入干净容器内沉淀。滤泥：第一步，将淘洗后的泥浆倒入干净容器内加盖静置，任其自然析出水分。第二步：倒去容器中的多余水分，将剩下的泥糊倒入石膏容器内吸除剩余水分。（石膏有吸水作用噢）静置在石膏容器中的泥料醒泥：刚制备好的泥料泥性较暴，当地人将其称之为生泥。因为生泥中的水份和固体颗粒的分布仍然不均匀，比较活跃的颗粒元素变化会产生细微的结构变化，会降低泥料成型时的可塑性。并在后期导致泥坯干裂、分层、变形等多种问题。因此在最后一步，我们要把小泥巴放在一边醒着，让它自己充分发生变化和反应，醒的时间则是越长越好。只有细腻如膏脂的陶泥，最终才能炼烧出温润如玉的陶品二、揉泥陶泥制备好，就可以开始拉坯啦，拉坯之前，先要好好地揉一下泥巴。一来，可以使泥团中的水分更加均匀，二来，可以排除泥团中的空气。小气泡永远都是小泥巴的死对头。 三、拉坯到了这一步，就要正式上盘拉坯拉。现代拉坯，一般都会使用电动陶车。在这一步中，如果工匠师傅的手用力不匀，陶坯的厚薄就会不均匀。即使成型，在后期窑烧过程中也会裂开、炸碎，功亏一篑。拉坯是一门艺术，陶品后期的成型是否匀称美观，全靠匠人自身的经验和审美来掌控。即便手工拉坯尺寸难以完全一致，也要边做边量，把误差控制在最小范围内。快乐拉坯的匠人。四、晾坯初具雏形的湿陶坯因为含水量大，因此要视季节和天气情况在庇荫处阴干一至两天才能进入下一步的修坯环节。五、修坯修坯是拉坯的延续，在湿陶坯晾干至一定硬度时，就可以修坯了。修坯是对泥坯进一步修整和造型，以便下一步的装饰环节能够在光滑成型的陶坯上顺利进行。待修至理想造型和厚度时，即可用抿片磨光器体表面。一是便于下一步用笔在陶坯上装饰，二是可以及时发现陶坯上的小气泡以便处理。小气泡在后期窑烧时，会导致陶坯炸裂碎开等各种问题，因此不容小觑。六、装饰至今为止，建水紫陶的装饰，还未找到用毛笔绘制以外的方法。因此，当绘制到复杂的图案时，光是装饰环节，就要耗费数天。七、阴刻雕刻图案使用的工具为本地匠人用含钢量较高的伞骨自制。好的匠人对刻针要求很高，一般都会自行打磨。雕刻时根据图案的不同，分为切刀、划刀、挑刀等多种刀法。雕刻完毕后的小陶坯集体照，这个阶段应该属于高中毕业吧，有一种风华正茂的美~八、填泥按照陶坯装饰要求，用泥刀将不同色泥填敷进陶坯上雕刻好的图案刻模（以下简称刻模）中，边填边轻轻打压，尽量让色泥完整贴合入刻模中，不留气泡。不同颜色的“色泥”九、摊泥填好色泥的陶坯晾置一段时间后，由于色泥水分蒸发，填上的色泥会有一些回落。这时候就要开始摊泥。进一步填压色泥，使其充分贴合刻摸，挤出色泥与刻模之间的气泡十、 压泥压泥要进行2-4次，每次间隔2-3小时，这一步是在摊泥基础上进一步擀压，使色泥充分填实刻模，压泥与摊泥一样，必须非常注意力度。力度过大，坯体就会开裂甚至变形。力度过小，则色泥不能充分填满整个刻模。十一、削刮压泥后的陶坯需晾干一至两天，待填敷色泥与坯体的湿度完全一致时，便可用泥刀均匀地将坯体表面多余的色泥刮除。但因为不能对刻填的线条有丝毫伤害，因此图案刮出 70%-80%即可。因为最后还要进行精修坯。十二、精修坯精修坯是在陶车盘上把填刻完毕、削刮出大致图案的陶品完全精修出来。在电动陶车的石膏盘上修出清晰的图案由于在陶车盘运转迅速，修刮图案时视线总会有不及之处，因此匠人凭借经验精修出95%的图案后，还要停下来用刀片一点一点刮出那5%没有修干净的图案细节。最后再一次上盘整体精修，保持陶品坯体表面的光滑一致精修完成后，用抿片抿滑整个陶坯，这一道工序就算完成了十三、晾干修好的陶坯，要放在阴凉处晾置2-4周（视陶器的厚薄和大小而定），等待完全干透后，入窑烧制。被精心呵护的小陶坯们，在这一个半月的时间里，会在凉爽安静的房间里慢慢地干燥去水，由原来的酱红色褪变成温暖的橘红色。十四、烧窑建水紫陶的烧制温度，可以到达一千一百多度，属于高温陶。陶坯在高温烈窑中，窑火熊熊燃烧。没有烧的陶坯，呈现出温暖的橙陶色这是已经烧好了的陶品，呈现紫陶的正紫红色十五、打磨打磨完毕之后，紫陶的成品就诞生了。建水紫陶的特点之一，就是不上釉但却如同“上了釉”。再说与宜兴紫砂壶的区别，简单来说，建水紫陶采用的是拉坯工艺，潮州手拉壶也采用的拉坯工艺，而宜兴紫砂壶用的则是镶身筒、拍身筒的工艺。
装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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