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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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①拉里·蒂尔.董克，崔如峰译.萨克斯演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991. ②卡尔·弗莱什.姚念赓等译.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979. ③林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983. ④尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003. ⑤维克托·亚力山大·菲尔兹.李维渤译.训练歌声[M].上海文艺出版社，2003. ⑥威廉·文纳.李维渤译.歌唱——机理与技巧[M].西安：世界图书出版公司.2000. ⑦冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M].上海：上海科学技术出版社，1987． ⑧⑨薛良．歌唱的方法[M]．北京：中国文联出版公司，1983.[1]威廉文纳著. 李维渤译.歌唱——机理与技巧.2000年. [2]维克多·亚力山大菲而兹著.李维渤译.训练歌声.2003年. [3]弗·兰皮尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.2005年. [4]歌唱与声音训练.音乐论丛.1982年. [5]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.1998年. [6]上海音乐学院声乐系编.声乐译丛.1980年.
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
在日常生活或是工作学习中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是我收集整理的爱的声音作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
那是个普通是早晨，我随着熙熙攘攘的人群挤上公交车。
车里人满为患，大家你挤我扛很是难受。我的身边，一位魁梧的中年男子张开双臂，一手抓住扶手，一手扶着货架。扶着货架的手上还吊着一袋早餐，胳膊上居然还挂着一个小书包。他努力支撑着身体，在身前挡出一片小小的空间。这里面，一个呆头呆脑的小男孩紧紧偎依在他身边。
车里人声嘈杂，隐隐约约听到一个很特殊的声音，像是一个孩子在喊“爸爸！”却又不那么像，声音沙哑，含糊不清。循着声音，我看到了那个小男孩抱着他爸爸的腿，昂着头，紧盯着他爸爸的嘴，很努力的张着嘴。那位爸爸也低头看着儿子，很夸张地张大嘴巴说“爸爸！”却没有发出声音。小男孩很专注地看着爸爸的嘴，慢慢地跟着学习，发出沙哑而又模糊的声音。我猜想这是一个聋哑孩子，正跟着爸爸学习说话。他说的一点儿也不好听，可爸爸却依然一直用鼓励的眼神看着他，不时赞许地点点头。
“爸爸！”小男孩突然提高了声音，兴奋地用手指着窗外。那是一辆并行的大货车。父亲看一眼窗外，回头盯着孩子的眼睛，很夸张地长大嘴巴：“大——货——车。”小男孩盯着父亲的嘴，慢慢重复“啊——佛——色”。父亲依然很高兴，赞许地从儿子点点头，再次夸张地长大嘴巴：“大——货——车。”……
站在旁边的我突然被感动。是的，上天有时候是不公平的，这个小男孩是不幸的，但同时他又是最幸福的，他拥有这世界是最宝贵的父爱！
一天又一天，日月如期地更迭，鲜花在秋日中逝去，化为无形的气息，散漫在风里……正如爱，温暖了人间千百年，却从来无声无息，只是宁静地躲在风里，荡在心底。
你看见了吗？那一个个单薄的身躯在寒风中颤抖，人生之风无情地将他们拥在怀里，可他们从未抗拒，只是默默地承受了一切。因为爱的霞光已经照亮了他们的漫漫前途。 有一则简单的小故事，阅读了无数次，却仍然值得细细品味。如一把散漫风中的麦穗，伴随着悠长的目光…… 故事说的是一位无儿无女的孤独老人，他体弱多病，决定搬到养老院。老人宣布将他的漂亮住宅出售，购买者蜂拥而至。住宅低价八万英镑，却被人炒到了十万英镑，价格还在不断飙升。老人却满目忧愁，若不是身体情况不允许，他绝对不会卖掉这栋陪他度过大半生的住宅。后来一个衣着朴素的青年来到老人眼前弯下腰低声说：“先生，我也好想买这栋住宅，可我只有一英镑。不过，如果你将住宅卖给我，我会保证让你依旧生活在这里。和我一起喝茶、读报、散步，天天都快快乐乐的。相信我，我会用整颗心来照顾你！最后老人一亿英镑的价格将住宅卖给了他。
“全是爱，全世界以爱去逃避痛楚。”
小时候常常疑惑，为什么故事中的老人愿意将住宅以低价售出。随着年纪的增长，我开始明白：老人已得到了世上的最高报酬。这种报酬的名字就叫“爱”。它就是一种以无声形式穿透心灵的天籁，它就是在寒风中颤抖的温暖。
幸福如花瓣散落。爱使人间温暖，爱使我们落泪，爱创造了奇迹，爱却又是那么默默无闻。细细的去听，爱就在身边，放眼望去，爱突然惊天动地。潸然泪下，突然又是一个爱的声音。
汶川地震时，救援军队听到地底下传来一阵微弱的声音：“救我！救救我！”救援叔叔赶紧挖起来，他们奋力拼搏着，过了好久，这个小女孩就出来了。小女孩却又用微弱的声音对着救援叔叔们说：“快去救我爸爸妈妈！”
挖呀挖呀，终于找到了这她的爸爸妈妈，可是这一幕，让在场的人都惊呆了！爸爸眼睛睁得大大的，双手撑住了一块砖坂，妈妈也是同样的动作，就在这两块砖坂之间，这个小女孩生存下来了怎么？这对伟大的父母为什么不闭上眼睛？难道不放心小女孩么？我们敬爱这对父母，同时，我们再也不想看到如此惊天动地的爱了！因为他们付出的太多太多了，这个代价太大了！
不要认为身边没有爱，当母亲为你准备香喷喷，热腾腾的饭菜时，你是否感觉到爱？当父亲为了养家出外赚钱养家，你是否感觉到爱？当老师一遍又一遍的纠正你的错误时，你是否感觉到爱？当朋友在你伤心的时候安慰你，你是否感觉到爱？当你的姐姐，哥哥，弟弟妹妹，帮你分担负担，你是否感觉到爱？国家为我们建造了一个特区，你是否感觉到爱？
爱无处不在，只要你细细聆听，就会发现人间真爱！聆听爱的声音，幸福如花瓣散落。
听，那声音，唱响于天地之间，不分时空，不分彼此，随着人类的存在、繁衍而不断响起，那是亘古不变的爱之音。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，爱的琴弦悄然拨动着，带着它的音符来到我们身边。“临行密密缝，意恐迟迟归”，血浓于水的是亲情。“父母在，不远游”，远行的人们，请停下急促的脚步，转身听听那轻柔的呼唤声吧。理想再崇高，也请你偶尔驻足，回首聆听那魂牵梦萦的温情呼唤。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，当我们远离亲友时，那种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨之音就会在我们耳畔响起。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，谁说人生是一个人的人生？有了志同道合、志趣相投的好友，那样的人生才叫完美。所以，请高声唱起“朋友一生一起走，那些日子不再有，一生情一杯酒，一句话……”的欢快之音吧。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，爱情的殿堂里，永远唱响着让人甜蜜，让人心醉的歌声。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”抚慰了多少相思的灵魂，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”吟咏了多少绵长的期待……爱情的真谛又有多少人能读懂读透？
朋友，你听到这声音了吗？这种以爱为旋律，以亲情、友情、爱情为音符的人世间最美好的声音，你听见了吗？
有一种声音很难听到，只有认真、细心的人才会听得到，不是因为声音太小，也不是因为感受不到，只是因为听者没有用心而已。
长大之后，你会觉得爸爸妈妈不够爱你，朋友不够在乎你，老师不够理解你，认为自己什么事都做得不够好，变得不够认真、不够自信了。
长大好吗?长大一点也不好，长大就要学会懂事，学会听话;长大就要学会尊老爱幼;长大就要学会一丝不苟，就要学会……太多的事情需要我们慢慢适应、慢慢学会。
14岁，一个本应该溢满欢声笑语的年龄，却是在一片纷纷扬扬的细雨中蓦然回首，用心思索已流逝的岁月，试着从模糊的回忆里寻找几点浅浅的足迹……
伴随着走过的成长足迹，我收获了成功的喜悦，领悟了人生的真谛，战胜了成长路上的绊脚石，珍藏着成长历程上独一无二的记忆，这时的我开始成熟，渐渐不再彷徨，不再感到孤单寂寞，也不再觉得迷茫。我有了属于自己的理想，不再向往童话国度的美好，我开始一心一意的编织着自己的那份理想。
刹那间我明白了，不是爸爸妈妈不够爱我，而是我没有认真去倾听，没有去感受他们那份炽热却为了我们受尽伤痛的爱。不是朋友不够在乎我，而是自己的步伐渐渐远离了当初的轨道，没有发现身后，他们的脚步一直紧紧跟随。也不是老师不够理解自己，而是因为自己放松自己，咎由自取。更不是我做的不够好、不够认真，只是自己不愿相信自己，没有充足的自信来面对、去尝试每一件事情。
生活从来都没有放弃过我，只是自己放弃了生活罢了。我学会了珍惜，知道了生活中的点滴都是要用心、用爱认真细心的去倾听、感受别人的心。
生活的一切事物都是美好的，关键的，是看待者的心、态度。
无言，也成诗行；无声，也成歌谣，母亲的唠叨永远是杯美酒，甘之若饮。
如果说，那时天蓝得俏丽，云白的纤巧，那就是我最洁白的童年时光，每每星光四合，夜阑似水，晚风勾勒出一湾家的舒适。每吃完饭在笑声、玩闹声中，总能听到她的唠叨“快去练琴，明天还有课呢。”“别看电视了，出去走一走。”“今天背单词了吗？”每每听到她的唠叨我都特别不耐烦“别叨叨了，知道啦知道啦。”
那年，我六岁，母亲三十三岁。小小的我真的读不懂母亲一声唠叨的重量。
如果说，那时花香得空灵、草绿得青翠，那就是我最清澈的小学时光。每每鸟鸣清亮，晚风旖旎，蟋蟀声唱出一方家的安闲。放学后和朋友玩乐的欢笑声中，总能听到她的唠叨“快去写作业啊。”“红领巾别忘了带着。”“明天上课的书准备好了吗？”“去冲个澡啊，身上都是汗。”每每听到她的唠叨我总是不耐烦“我在玩一会儿，知道啦，真烦。”
那年，我九岁，母亲三十六岁。依然小的我仍然读不懂母亲一声唠叨的重量。
如果说，那是雨下得淅沥，风吹的幽，那就是我最干净的中学时代，鸟鸣幽邃，花香空灵，住校的我听不到母亲的唠叨总觉得少了些什么，心里空落落的。每每周末回家，母亲都格外珍惜与我相处的时光，少不了的，仍有她唠叨的陪伴。返校时她的声声叮咛，我都格外享受。
这一年，我十三岁，母亲刚过了不惑之年，我不敢再小，不敢再去读不懂母亲一声唠叨的重量。
我的琴键太小，终究弹不出那一曲母爱的博大，唯有母亲，用她一声声唠叨，一句句叮咛，方能弹奏出世间最动人心弦的乐章。
记得，留只耳朵，听听她的唠叨，听听母爱的声音。
只要肯打开心灵的窗，把爱撒播出去，又何必在乎谁是爱的对象！
爱的声音在哪里？在花前月下的低声细语中，在婆婆妈妈的唠叨声里，在牵肠挂肚的叹息声中，在度日如年的相思里。......我们，在成长路上不要匆匆而过，可以适时驻足，去聆听一下爱的声音吧！
读过《爱的利息》，我自已对人间的爱意有了更深的理解！读后我突然想起以前看到的一则故事——
一位女人把一个弃婴抱回家，他们的日子过的很凄凉，但对孩子并不薄，一点点把孩子拉扯大，长大后和一帮孩子胡混渐渐在城市又勾搭了不三不四的人。在他做了坏事后，他的养母在监狱看他时，他对养母说母亲爱错了人，但母亲的那句说让我记忆深刻“妈妈并没有爱错，是的，在这之前，妈也曾伤心过，对你几乎已经不抱什么希望了，但是，看到你这样，让妈知道，我并没爱错你！故事结局可想而知，他明白了这世界，爱谁都值得！一个和他并无血缘关系的一位女人，给了她天下最伟大无私的母爱。他有什么理由不去爱这世界，爱周围的人呢？
只因为有爱，跛足女孩找到那父爱，朱师傅找到了去世女儿的“影子”，只因为有爱，男孩子才成为了成功人士，“我”得到投资生涯中最成功的案例，只因为有爱，这一切都变得美满！
一句“谢谢您，师傅！”让朱师傅有多爱女孩，多感激女孩，现金仅有90元支撑起了男孩的一生，成功的人生！
这都是源于爱，爱是天使般呵护的父母之爱，是教诲的师生之爱，是菁菁路上与我们并肩而行的同窗之爱，是茫茫人海中偶遇的感动......
这就是爱，一座座心灵停泊的港湾。让我们去回味人间温情满溢的至情至爱！让我们去寻找更深更远的爱，敲击出属于爱的声音吧！
三月，春暖花开，孕育生命和感恩；三月，草长莺飞，播撒梦想的种子；三月，育英学子，聆听爱的声音。
3月26日，一场大型的“听——爱的声音”主题教育活动在学校大操场隆重举行。本次活动我们邀请到了 著名台胞何纪豪伯伯来到现场，和我们一起聆听爱的声音。为了迎接这位特殊的客人，我们忙碌了很久，就是为了在那天能够从容地端出一道道美味的家乡菜，盛情款待这位千里迢迢、远道而来的贵客。
热情四射的“欢迎舞”将期待已久的活动拉开序幕，台上舞蹈队的小朋友们在如此盛大的场面毫不畏惧，瞧她们童真自豪、从容的样子，顿时妙趣横生。也给这次活动添了几分色彩，就像一道美丽的风景线。
家乡，是每个人温馨的港湾。何伯伯，您还记得家乡的一草一木吗？您还记得家乡的味道吗？二（1）班的小朋友领这回乡的“游子”在温州的角角落落寻找家乡的味道，表演熟悉的歌曲《叮叮当》。清明桥、江心屿等字眼映入眼帘，不免引起许多人的深深回忆。鹤发童颜、平易近人的何伯伯也从表演中找到自己小时候的影子。
能歌善舞的五（3）班女生组用美妙动听的声音，用婀娜多姿的舞蹈诠释了《游子呤》这首脍炙人口的古诗；男生小组如泣如诉地朗诵《乡愁》和《故乡的云》，“归来吧！归来呦……”似乎每一句都深深刺着何伯伯的心，瞧！当全场都安静下来，台上正富有激情、淋漓尽致在演绎的时候。何伯伯再也忍不住了，默默地转过身去，摘下眼镜，轻轻拭去眼角溢出的眼泪。这次活动带给他的不是欣慰，更多的是感动。“何伯伯，常回家看看，家乡的千山万水都在喊着，常回家看看！”听——爱的声音正在回荡……
荡世才华
特有的视角
我没有
只是
温暖的怀里
揣有一颗真诚无瑕的心
追求真挚浪漫的红尘
似剔透的雨滴
又似山泉的静流
生命盎然的小草
嫦娥蹬踏的明月
如，我写出
被世人誉为诗的言词
那是因为我在想你
在玩偶的角色里
在英雄的角色里
在温柔、浪漫的角色里
在另一个“界”里
追寻你开心的理由
感觉敲击键盘的时候
总是喜欢播放一曲
曾经，那是我们喜欢的音乐
赋予灵性的音符
在十指间欢快的跳跃
静守的字符盘翔于耳畔
碎雨滴哒的日子
音乐
与你我相伴
喜欢这样静静的与你相望
昔日的期盼
如今，何日能再现你微笑的容颜
黄昏紧逼
夕阳边上的云彩里
残留着斑斑点点的霞光
播撒在那座山的斜坡上
散漫在相思河的水面上
微风
夹杂河对岸的清香缓缓飘来
却凉丝丝的
撩拨着我心里的疼痛
却又轻抚我的伤口
难思的惬意回荡在我的心头
相思河畔
绿柳枝条在风里飘荡
拾起一个石头片
竟忆起儿时的游戏“打水漂”
激起的水花里
撒落着欢快呢喃的音符
仿佛在歌唱恒古的爱情歌谣
天色暗晚
薄云深外
几筝斜雁
鸣于长空
杨柳昂头处
又出现了久违的`明月
月亮皎洁的光辉
占据了大地的空旷
我心中的黑暗
故事是一个叫做青铜和一个叫做葵花的一位女孩在大麦地的苦难生活。
青铜小时候是因为一场怪病而成了哑巴，葵花的爸爸在干校跌进了河里。葵花被收养在青铜家。葵花很快融入了这个家，青铜也把她当作亲妹妹。最后葵花被带回了城市。
为了给平困的家庭省钱，自己放弃拍照；为了能多编芦花鞋，葵花放学后去采芦花；为了给奶奶治病，葵花瞒着家人去江南捡银杏；为了省钱给奶奶治病，葵花故意把考试考砸；葵花为了能让哥哥让被别人看的起，葵花去教哥哥识字……
奶奶为了给孩子添衣，自己病倒了，牛也去了，家里急需要钱，这时，我们一直认为是坏孩子的嘎鱼却送来了鸭子，给奶奶补补身子……令人动容。懂事的葵花故意考砸了，家里人很气愤，他们终于懂得了葵花的用心良苦，一家人泣不成声。葵花一去不返，葵花回来了，奶奶却永远走了……最终，葵花也要走了，嘎鱼藏着她，天天给她送饭。纸包不住火，城里人把她带走了，人们哭了，葵花虽然走了，但抹不去人们对她的映象。葵花走了，只留下一个美丽的谜……青铜那一声“葵花”惊天动地，让人泪如雨下。
青铜和葵花虽然过着一贫如洗的日子，可他们并没有对自己的生活不满。他们有着善良、纯洁的心灵。用大爱感动了身边的人！
在母亲怀里，我们感到温暖；在父亲的背上，我们感到安全。其实，父亲本身是一本书，一本永远也读不完的书……
如果你去读《爱的声音》，就会知道一位父亲是如何用生命去诠释父爱的意义，又会在耳边回响着父亲那最后的呐喊……
《爱的声音》讲述了儿子要去参加比赛，可就在比赛的前几天，父亲突然患了脑溢血，生命垂危。儿子连续2天趴在父亲的床前痛哭，也无心想去比赛。就在比赛的早晨，父亲的精神好了许多，便劝着儿子去比赛。在比赛的过程中，父亲连续3天鼓励儿子加油。儿子取得了冠军，而父亲已经闭上了双眼。曲着胳膊，将喇叭放在嘴边，那个姿态，成为儿子心中的永恒。
比赛场上，角逐异常的激烈。“就在这时，父亲的声音再次响起，而不是间歇的喊着，给儿子灌足了无穷的力量。”可见父爱的力量有多大，父亲的声音使儿子精神大振，飞快地攀着。终于超过了其他的选手，第一个跃上了峰顶。可见，父爱的是多么伟大！
我们伤心的时候，父亲会为我们拭去眼角的泪水；我们寒冷的时候，父亲会为我们披上大衣；我们孤独的时候，父亲唱起了歌……父爱和母爱一样，伟大而平凡，平凡的父爱，需要去体会；父爱和母爱一样，眷恋而执着，执着的父爱，需要去品味……如果说母爱如水，那么父爱如山。
父亲为我们做了那么多，甚至有些父亲为了自己的孩子献出了宝贵的生命，现在我们正在成长，就让我们在成长中学会感恩。
老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。
-----题记
邻居的奶奶，是一个年过八旬的老人，可她身体依然健康，上山砍柴，下地插秧，样样能行。
落日照射着大地，金黄的余晖铺洒在万物身上，为世界添彩。农民家上飘出了一缕缕的炊烟，厨房里飘来了一阵阵的饭香与菜香。晚饭时间到了。
“奶奶，快来吃饭。”
“唉，我还没好，你们先吃吧！”邻居奶奶说。
咦，奶奶在和谁说话呢？我满头雾水，一脸茫然，我只得前去问如此。
“哦，那是我孙子，”邻居奶奶说。
“奶奶，你们一家人真和睦啊！您最开心的时候是什么时候呢?”
“这说来话长。”奶奶详细地回答了我。
那是天气晴朗的一天，早上，奶奶刚起床的时候就感觉家人有点反常，怪怪的，但奶奶来不及多问，就赶忙去地里干活了。中午回家，一个人也没有，可能是去睡觉了吧！奶奶刚吃完饭，就去地里了。清澈的流水和婉转的鸟鸣并没有使奶奶舒心，她在思考。
奶奶想了半天，也没想出个所以然来。她边干活边思考，一直干到傍晚，月亮露出了小半边脸来。等到回家后，已是晚上了，如水般皎洁的月光通过窗户射进了屋里。
咦，怎么那么暗呢？是不是进小偷了？奶奶越想越恐怖，小心翼翼地走进家中，突然响起了一道声音-----祝你生日快乐！祝你生日快乐！奶奶的子女拿出点着蜡烛的蛋糕走来。这时，奶奶才想起今天是自己的生日。她不禁感动得热泪盈眶。
此时，一句句的祝福是一句句的爱的诠释。爱本无声，却源此有声。
邻居奶奶跟我说，这是她一辈子都难以忘怀的日子，她要记住这幸福的时刻。
冬天的风吹不去幸福的列车，每每想起那个寒风呼啸的夜晚，我的心中就会漾起一阵又一阵爱的波澜。
窗外寒风瑟瑟，我步入楼梯，脚步声打破了沉寂，尽管做足了心理准备，但心里总是泛起丝丝寒意，挥之不去。在一阵无法抉择的持久战斗下，恐惧终于被打败。我颤抖地开了口：“妈，签名。”妈妈立刻放下了手中的活，擦干手走了过来。一切都在我的预料之中，在我的试卷面前，天气突变，乌云滚滚：“怎么搞的，数学才90分！”“我……我只是一时粗心大意。”我强忍着在我眼眶内打转的泪花。“粗心大意，这是粗心大意吗：再这样下去，以后怎么办啊！”最讨厌这种唠叨了：“够了，不就是一次考试嘛，干嘛气成这样！“我嘟哝着，没想到听了这话后，简直像是火上浇油一般，“砰”的一声，门痛苦地呻吟着，我强忍着泪水。
满怀愁绪的第二天到了，我从床上起来后看见考卷上已经写上了三个亭亭玉立的大字，我背着书包，怀着几分愧疚上学去了。
放学了，又是一个寒风呼啸的夜晚，我再次走向母亲，看见灯光照耀下的母亲黑发间已经闪动着几丝白发，我不禁潸然泪下，冲过去一把抱住母亲。母亲先是惊讶，继而是欣慰，满怀深情地抚摸着我的头。
啊，爱，你是朱自清父亲的背影，你是孟郊慈母手中的针线，是冰心笔下的红莲。让我们用心静听爱的声音，擦亮眼睛感受身边的爱。
妈妈的声音是世界上最动听的声音。梦里，我似乎又听到了她那充满爱的声音。
那一刻，我梦见自己回到刚出生的时候。脸色苍白的妈妈躺在医院的病床上，抱着我温柔地说：“宝宝，你知不知道，妈妈生你时可辛苦了。”当时的我听不懂妈妈在说些什么？因为我只会大哭，只会啃手指，只会让妈妈操心。
我似乎又回到三岁的时候。那时的我刚刚会走路、会说话、会数数，都是妈妈在百忙之中，抽空出来教我的。有时，妈妈还会教我几个英语单词呢。在妈妈的声音里，我听到了爱的呼唤。
我似乎又回到五岁的时候。妈妈在一个早晨唤醒熟睡的我，亲切地说：“孩子，今天你要去上幼儿园了，你将在那里学习更多的知识。加油吧！”我听了妈妈的话，步入知识的殿堂。记得那天我放学回家，是奶奶接的。“奶奶，妈妈呢？”“你妈妈出去打工了，晚上五点半才回家。”我的妈妈多么辛苦！
猛然，我从梦中醒来了。是妈妈在我的耳边喊我说：“孩子，起床了！”我被妈妈充满爱的声音叫醒了。妈妈又要出去打工了，我躲在房间里的一个角落里哭了起来。但我没发出声音，因为我怕被奶奶发现告诉妈妈。我把眼泪擦干，发现妈妈的包没带，赶紧拿着包跑到楼下，送到妈妈工作的地方。妈妈亲切地对我说：“谢谢你女儿。”我笑了。
此时，我想起但丁曾说过的一句话：世界上最动听的声音，便是母亲的呼唤。妈妈的爱，倍伴我成长。
母爱犹如一支优美的钢琴曲，总在我的耳畔轻轻响起。
仔细聆听，你会发现我们的周围有许多美妙的声音，有的是大自然的天籁之音，有的是心灵世界的肺腑之音，但我最喜欢聆听的还是母爱的声音。
前奏
考试在即，每天晚上我都要学习到深夜，那天晚上我像往常一样作习题，突然听到门开的声音，虽然那声音很轻。声音越来越近，最后突然消失了。母亲端着一杯我最喜欢的茉莉花茶站在了桌旁，轻轻的将杯子放在了桌上，然后又悄悄的走了。那声音依然很轻，但我仍清楚的听见它由近及远，最后随着那一声关门声消失了。
高潮
考试的日子很快就到了，那天我非常紧张，害怕的快窒息了，心情久久不能平静。这时，我好像听见了母亲的歌声。那声音像一根红丝带，飞过高山峻岭，飘过江河湖泊，穿越春夏秋冬。好似一缕阳光，给人以温暖的舒心丸。我的心情终于平静了下来，答起卷纸也非常顺利。
结尾
去学校报道的那天，我更紧张了毕竟一学期的努力成果就在这一刻揭晓。我怀着忐忑不安的心情来到老师办公室，屏住呼吸看到老师拿出成绩单，我偷偷的看了一眼，第四名，不会吧我不敢相信我的眼睛，我确实没想到。回到家里，我将这个好消息告诉了母亲，母亲却对我说，要虚心，否则你会后退的。然后一个人偷偷的高兴，我看到却故意不揭穿她。
母爱的声音在失败时，给我慰藉在成功时，给我忠告，仔细聆听我会收获很多，听，那是母爱的声音。
民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师
有关于爱的800字议论文精选5篇优秀范文
人是感情丰富的动物，懂得报答之理。生命中因为有了爱而变得不可思议。下面我为大家收集整理了“有关于爱的800字议论文”，欢迎阅读与借鉴!
有关于爱的800字议论文1
我不知道什麽是爱，但是我明白爱对人类很重要――因为人类总是说有了爱就有了幸福。我不清楚幸福是什麽，但是我知道人类有了幸福就会笑。然而，作为一个精灵，是不会有这些的。
我出于对爱的好奇来到了人间……
我坐在一棵大树上，阳光透过树叶射到我身上，使我产生一种从未有过的美好感觉。后来，我知道了那种感觉叫“温暖”。这时，我可见一个母亲拉着她的小孩子。那孩子在笑着，母亲温柔地对孩子说：“宝宝乖，妈妈爱你!”孩子唱着甜美的童音回答说：“宝宝也爱妈妈。”……以后，从大树下走过的人们都欢笑着，我猜想他们一定都拥有“爱”吧?忽然，我看见一个男孩急匆匆地从树下跑过，他为什麽不笑呢?于是我便跟着他来到了一家医院。
我看到他在一间病房的门口徘徊，头低低的。病房门口的长椅上坐着的人们和他一样情绪衰弱(淡然，这些词我是后来才知道的)。一个医生走了出来，说了一句：“不行了……”他们就都落泪了。我好像也听说过爱也会使人落泪，看来是真的。我听见那个男孩边哭边喊到：“妹妹，你不要离开我……”哦，原来他们是因为失去了爱才落泪的'呀。
我看着那男孩狠狠地用手捶了几下墙，一种深红的东西从他的指间流出。我的新好像突然被什麽砸了一下，酸酸的。
以后的几天我总是跟着他。我发现他是一个乐观的男孩，很快便从失去亲人的痛苦走了出来。这男孩叫坷，有一个女朋友叫露。不知道怎麽了，我有点不愿意看到他们在一起放声大笑。我觉得我也能和坷在一起谈笑，我甚至觉得那个露永远比不上美丽的精灵。反正每当我看到他们一起，心里就有一种涩涩的感觉。我和坷是两个世界的人，他根本就看不见我，我和他相向走过时，甚至可以相互走过去!其实，我怎样都无所谓，只要坷会笑……
一天又一天，我该回到我的世界去了。而我却舍不得坷。坷要和露结婚了。我很高兴坷能有一份真挚的爱，可同时我又很伤心……天啊，我居然有感情了!
走的时候，恰好是坷和露结婚的那天。我缓缓地向上升去，看着他们在教堂里拥抱……突然，我感到什麽东西打在了我的手上，是泪水!我会哭了?!我笑了，我会……我感受到爱了，爱是这个世界上最最美好的东西，我为拥有它而自豪。这时，我发现我原前那对蜻蜓翅膀不见了，取代它的是一对洁白的天鹅翅膀。同时，我的头上有了一个闪闪发金的光环。那是……天使特有的!我好幸福，因为每一个天使的心中都充满了爱。
有关于爱的800字议论文2
小时代中顾里曾说：“没有物质的爱只是一盘沙。”而林则徐曾表示给子女留过多的钱财只会损志或增其过。父母对我们的爱不能是沙，也不能损志增过，这就需要一种考量，一种爱的考量。
全球首富比尔盖茨，大多数人会认为作为他的后代应该是衣食无忧，过着王子般的生活，然而他们错了。他的后代是不愁吃穿，可他们拼的不是爹，拼的是自己。早在多年前，比尔盖茨便决定自己走后不给子女留一分财产，会将他的财产悉数捐出，资助贫困人民。他的这种行为能被解读为不爱自己的子女吗?当然不能，这也是出于他对子女的爱。若是他决定将财产平分给几位儿女，那么有可能会使儿女们产生不劳而获的侥幸心理，那样的家庭最终只会走向没落。
反观我们身边某些富二代，有的喜欢在日常生活中不经意间炫富，而有的喜欢在朋友面前大手笔地花钱。比如说，在社交平台上发文感叹：“今天天气真好。”配图则是自己穿着新买的限量版球鞋若无其事地晒着太阳。而下方的评论便会一边倒地：“有钱人，羡慕啊。”每当看到这种景象，我便会默默地点个赞，默默地退出平台。
回顾从小学到高中所遇见的形形色色的人，我发现，每个班最调皮捣蛋的最不爱学习的，多半是从小受父母宠溺，即使家境一般，也任由挥霍。这种现象在小学阶段最为突出，仅七八岁的小孩便出门配有电话手表，回家配有智能手机，出了什么新玩具，便缠着父母买最好的。
如果此时父母认为对子女的爱就是给子女最好的物质享受的话，无疑会将子女引入误区，渐渐沉沦于享受物质世界，价值观出现偏差。这样的爱显然与父母的初衷是相悖的。在给子女们爱时，父母应该在心里有个爱的考量，把握好爱的范围与程度。
子女成长的道路上不只有物质世界的需求，也有精神世界的建立。不是说一定只能寒门出学子，也不是说要省吃俭用给子女最好的物质生活条件。一定要为子女的未来考量，为子女的未来深谋远虑。适度的宠爱既能为子女的成长营造良好温馨的环境，也能为子女塑造正确的人生观与价值观。
父母对自己的子女过度的宠爱便是溺爱，爱也需要有所考量，不需要波涛汹涌的爱，更需要在爱的出口安上阀门，合理调节。
有关于爱的800字议论文3
爱是一缕阳光，让你的心灵即便在寒冷的冬天也能感到温暖如春;爱是一泓清泉，让你的感情即使蒙上岁月的风尘也依然纯洁明净。在我的心底一直珍藏着一份爱，它沉淀在我心底已经好久了，就像一杯珍藏了多年的酒，散发着浓浓的香气，让人陶醉。
我的母亲是个平凡的人，她大学毕业后分配到银行工作，可是母亲通过自学掌握了很多知识，她的字写得很棒，业务能力很强，是单位里的业务骨干。在我儿时的心中，母亲永远是一个没有眼泪和抱怨的英雄，更是一个任何事都无法将她难倒的人。母亲就是我的依托，是我心中那座一切困难都无法摧毁的高山。
母亲快四十了，但是她顽强的精神让我感到敬佩，记得有一次，晚上，我补习完回到家，爸爸叫我吃饭，但是我看见妈妈不在家里，我就用疑惑的眼神看着问爸爸“妈妈，今天，这么没有回来”。爸爸说：“妈妈，今天加班，需要八九点才会回来”。“哦”，我无奈的回答着爸爸，因为母亲每天都要加班，所以会很晚回来。这就是她顽强的精神。我理解母亲的苦，因为，要为了这个家庭所以才会加班。
在我的记忆中母亲的脸上每天都有微笑，给我更多的是温暖与关怀，母亲对我说过“只要你愿意上学，我就是再苦再累也愿意。”每每听到母亲这样的话，我的心里很是愧疚，因为我的学习成绩始终不好，可是，母亲从不打我，和骂我，而且还对我很好像平常一样对待我。
过了许多年，母亲那微笑的眼神就像一束光照亮了我的心灵，特别是我遇到挫折和困难的时候，母亲那始终微笑的眼神总是能给我勇气。有时候我回到家看到母亲的时候，老是希望母亲的那个微笑的能够出现，但是，随着母亲的年龄的增长，母亲脸上的微笑渐渐的消失了，这让我很惊讶。
母亲真的老了?这几年来由于母亲的工作的繁忙渐渐的变老了，变的孩子般的缠人，每次我在外面，都要打电话过来说“你什么时候回来呀?”且不说我在和同学逛的那个商场和家里有多远，光坐车就要一两个小时，再说我和同学才逛了几分钟而已，但是我感受到了母爱的至诚，纯朴。
几年的功夫，母亲像变了个人似的，变得那么和蔼可亲。
母亲的那份爱，就这样一直沉淀在我心底。
有关于爱的800字议论文4
爱是什么?爱是一杯暖暖的姜汤，爱是让我锻炼身体，爱是风雨交加的那个夜晚，却让我跑回家，爱是严厉的且又是温暖的。
翻开儿时的相册，我总是想起——母亲。
那是一个风雨交加的夜晚，我和几个小伙伴一同冒着大雨跑进了游泳馆，雨越下越大，豆大般的雨滴掉在了我的身上，如同五彩缤纷的糖果在我衣服上跳着，嬉闹着，那是我第一次在雨中行走，心里的高兴无法用言语表现。
进入游泳馆，熟悉的水味四散开来，扩张到了我的鼻子，我们游得像小海豚一样，在水中嬉戏，玩耍，玩得不亦乐乎，就在此时，外面的声音减小了，甚至最后没有了，天晴了，但外面却还是阴阴的，没有半点要出现太阳的意思。
我们出了游泳馆的大门时，外面早已黑黑的了，除了路边的路灯，和马路上的车灯，几乎没有发亮的东西了，妈妈早已在外面等候多时了，我站在那里，想着刚才的趣事，妈妈就在这时，大喊了一句：“快点，快点，我走了啊!”我才反应到妈妈已经走了，看着穿着灰色衣服的妈妈，直着腰板，脚使劲在车上骑着，我叹了口气：“妈妈，你等等我啊!”但是妈妈没有停，越骑越快，又看着近处的小伙伴，他们都坐在车上，骑走了，看着渐渐远去的他们，我连忙跑到妈妈那里，谁知妈妈却说：“咱们来一个赛跑，看谁跑得快怎么样，否则你的中考800米能上优吗?”我听完，脸迅速“绿”了起来，心想：我刚游玩，就让我跑，累死我啊!但看见妈妈越骑越快，蹬得越来越使劲，我只好用我浑身的力气追了上去，此时，外面狂风大作，树叶随着风的响声慢慢飘落。
终于，到家了，我跑到了房间里，把门关得紧紧的，扑到了床上，心想：我怎么有一个这么严厉的妈妈。就在此时，还没有脱掉外套的妈妈端了一碗热乎乎的姜汤，说：“趁热喝了。”我赌气一口把姜汤喝下去，就倒在床上睡着了。
第二天，与我一起游泳的小伙伴都感冒了，唯有我没有感冒，我终于知道了母亲的良苦用心，爱又是温暖的。
天晴了起来，越来越晴，太阳升了起来，照射在有雨水的地方，成了一道彩虹，射在我的心里。
我终于知道了爱是什么，是雨后天晴的彩虹，美在我心里，是甜甜的糖果，甜在我嘴里，爱就是严厉过后的温暖。
爱，无处不在。
有关于爱的800字议论文5
“快把书包给我，上课都快迟到了!”我一边盯着手表，一边没好气地冲着妈妈喊道。唉!真是郁闷，周末还要赶上课外班，眼看快迟到了，而妈妈却拿着我的书包，不知道在屋里面干。
“我的书包有好看的?”见妈妈还不，我的气就不打一处来。这时，妈妈听到我的喊声从屋里刚想解释，我却一把夺过书包，向外面跑去。
疾步走到车站，我抬眼望见天空灰蒙蒙的，仿佛是老师在阴着脸瞪我。惨了!估计天要下雨，而我这次又要迟到了。
果然，没过多久，天上就飘起了零星的雨点。随后雨越下越大，像一颗颗豆子往下掉，老天爷好像故意和我作对似的。在车上，我不禁发起愁来：回来还要走十多分钟的路。这“豆子”一时半时是下不完的。唉……。看着车窗外的小朋友在父母撑着雨伞的庇护下流露出的欢声笑语，我的心里就更滋味了。
还好，上课迟到。当我心急火燎地走向我的座位，打开书包的一刹那，我简直惊呆了：书包里放着一把雨伞。我的心里像打翻了五味瓶，为的鲁莽而悔恨，更为这细微的爱而感动。
上课了，我的心里久久平静。原来，爱也藏在细微处。
我撑着雨伞，走在回家的路上。雨柔和了许多。我想起了每次出门时妈妈的那句叮咛：“儿子，过马路要小心啊!”每当吃鱼的时候，妈妈总是为我细心地挑出鱼刺;写作业时，妈妈为我端来的那杯水……我的心里暖暖地，不再寒冷、不再羡慕别人、也不再怨恨妈妈的唠叨。
雨，一直下着。淅淅沥沥地，仿佛是在为这的爱唱着赞歌。“岂无远道思亲泪、不及高堂念子心”这不正是爱的体现吗?
爱在细微处，它不需要轰轰烈烈的表达，也不需要华丽的外表。它有的表达：它可以是干渴时的一杯水，寒冷时的一件棉衣，灰心时的一句鼓励的话语，也可以是一把为你遮风挡雨的伞。
音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
参考文献是指作者在音乐 教育 论文中引用、参考过的文献资料，包括观点出处和引文出处，是音乐教育论文中不可或缺的组成部分。下文是我给大家带来的关于音乐教育论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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小学低年段拼音教学实践论文
在个人成长的多个环节中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的小学低年段拼音教学实践论文，欢迎大家分享。
【摘要】 汉语拼音是小学生更好的认识汉字的基本途径，是学生学习中华文化的根本，而且，拼音在小学语文教学中的作用举足轻重，是小学生学好语言文字的开始。不过，拼音教学却不是简单的教学，很多教师一般都是采用让小学生将这一些符号和规则在几十天的时间里背会，记会，使小学生的拼音学习生活充满枯燥和乏味。本文就对小学低年级拼音教学进行深刻的分析与研究，开发拼音教学中的乐趣，使得小学生愿意主动的参与拼音的识记与学习，创设积极、愉快的拼音学习课堂。
【关键词】 小学语文；低年级学生；拼音教学
一、采用学说结合，丰富学生的语言
小学生的思维能力以及学习能力都还不是很成熟，还在不断发展的初级阶段，对一些直接的、有视觉感的事物产生兴趣，需要教师多加关注，在拼音教学中多运用一些色彩鲜艳的插图或者形象的卡通人物，提高学生在拼音学习中的注意力，使学生积极的学习拼音。例如，在学习拼音之前，教师先与学生交流，激发学生的兴趣，说，今天我们就要进入拼音王国认识许多拼音朋友了，你们期待吗？以此，设置悬念，使得学生想要知道拼音朋友是什么样的朋友，之后，教师说，我们这一节课就先认识3个朋友“aoe”。教师一定要记得在黑板上清晰的板书出“aoe”，并用洪亮的声音读出字母的音。同时，教师还应结合图片形象、生动的教学生读拼音。教师也可以在小学语文拼音教学课堂上创设教学情境，用唱歌的形式将拼音引出来，使学生感受到拼音的神奇与趣味。如，公鸡oo啼，小鹅ee叫，清晨上学去，问声“a”姨早。在小学语文拼音教学中，教师不要为教学而教学，应以学生的有效学习为主，将拼音与语言巧妙地结合起来，创设良好的语言环境，使学生在语言中感受拼音的魅力，在拼音的学习中使学生的语言能力得到有效的提升。教师应充分的利用教材中的富有生命力的色彩，善于运用具有童趣的图像引导学生全神贯注的观察图片，使学生发挥丰富的想象力将图片上的内容用语言描述出来，使学生在浓厚的学习环境中提高观察能力、想象能力记忆语言能力。
二、巧记音形，使学生灵活的学习拼音
在小学语文拼音教学中，教师应严谨的、认真的思考，如何才能够让学生有效的记住拼音字母的音形？这就需要，教师发挥优秀引导者的作用，号召学生大胆的思考、大胆的表达，积极的与同桌、搭档讨论、合作探究将拼音字母音形牢牢记住的方法。教师可以引导学生用顺口溜的形式学习、记忆拼音字母音形，如，圆圆脸蛋，羊角辫，张大嘴巴a、a、a。引导学生和同桌一起讨论记住音形的顺口溜，让学生亲自去体验，亲自去探究，亲自变出顺口溜，提高学生拼音学习的成就感，使学生牢牢的.记住拼音字母音形，同时，还让学生觉得学习拼音字母音形是一件有趣的事情。其实，朗朗上口的顺口溜是学生十分喜欢的一种学习方式，学生在拼音学习的课堂上，唱一唱、玩一玩，学习兴趣自然而然就产生了，一些方便记忆的顺口溜也就能张口就来，如“小ǜ小ǜ有礼貌,见了j、q、x、y,赶快把帽摘”。通过这样的教学形式，使学生在不知不觉中就识记了很多拼音字母，识记了很多音形，也给枯燥、乏味的小学语文拼音课堂增添了趣味，使课堂活泼起来，有助于小学生拼音字母音形的学习。
三、说写结合，培养学生的语文实践能力
在小学语文拼音教学课堂中，教师不仅仅要教导学生学习拼音，发展学生的语言能力、观察能力以及思维能力，还应为学生创设一些时间的机会，使学生将自己所学的知识运用到实践中，让学生在实践中发展，在实践中进步。而且，学习汉语拼音就是一个需要长期不断练习、不断重复的一个学科，首先，需要学生明确学习目标，使学生不断的提升拼读能力、不断的端正拼读态度，使自己的拼读发音更准确。其次，教师应对学生的发音进行纠正，为学生创设良好的语言环境，使学生的语言得到较好的发展；教师也可以采用一些图片情境，让学生发挥丰富的想象力，让学生看图进行说话训练，提高学生的发音、音形的准确度。最后，教师可以利用儿歌吸引学生的拼音学习兴趣，使学生自觉的记住每一句歌词，记住每一个拼音的音形，在欢快的歌声中，学好拼音。在小学语文拼音教学中，只有学生亲自的感受拼音学习的每一个过程，每一个细节，才能够有效的、灵活的学习拼音。综上所述，是对小学低年级拼音教学的分析，教师应不断的启发、不断的诱发学生，使学生灵活的学习拼音，并且，教师还应不断的调控教学，为学生创设一个适合学习的环境。总之，在小学语文拼音教学的课堂上，让学生看一看、唱一唱、听一听、编一编，使课堂充满活力，以此，提高拼音教学的教学效果。
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电大毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。 回答者： zzyzzy118 - 三级 2010-3-31 19:21 刚入学的一年级学生具有很明显的学前幼儿的特点，他们注意力持续时间短，据专家研究表明这个时期的学生注意力集中时间一般保持在十分钟左右。因而好动是他们的天性也是共性，他们最喜欢的是游戏、活动。但是他们一入小学就要从幼儿比较自由的以游戏活动为主的学习转入小学以多门学科知识和各种能力培养为主的学习，并且最先要学的是非常抽象的汉语拼音，汉语拼音作为识字的工具它本身没有意义，对于善于直观形象思维的一年级新生来说更是枯燥单调乏味。如何激发学生学习汉语拼音的兴趣，提高汉语拼音学习的效率，并且在拼音教学的同时让学生养成良好的学习习惯，快乐地度过幼小衔接的这一个多月呢？这是我多年低段语文教学中一直思索着、探究着的，也是实施新课程后继续思考着、摸索着的。从汉语拼音本身的特点和低年级学生的年龄特点考虑，我采取了以下措施进行教学，实践证明还是比较有效的。一、创设情境学习汉语拼音1．在听故事、讲故事中学习拼音。比如在学习韵母“a、o、e”时，我就以书中的情境图为材料引导学生编故事：早晨，太阳公公出来了，小朋友、小动物们都起床了。新的一天开始了，大家多开心啊！瞧，小姑娘来到河边的草地上练起了嗓子，aaaa a－－－－aa aa a－－－在黑板上出示a（我们小朋友也来唱一唱，就在这个环节中渗透a的读音，练读a）。大公鸡也在草地上练起了嗓子，听！oo o－－－oo o－－（出示o，多好听啊，大家来学一学，在这个环节中渗透o读音，练读o）。大白鹅在水里快活地游着，看着自己在水里的美丽倒影，不由得也唱起了歌，e－－－e－－，我的身子多么白，我的嘴巴多么红，我是快乐的大白鹅（出示e，教学e）。小河的清晨好热闹啊！学生在听听、学学、练练的过程中掌握了aoe的读法，学得主动积极、兴趣浓厚，同时也训练了语言表达能力和听话能力。2．设计一个生活情境来学习拼音。在教学翘舌音zh、ch、sh、r时，考虑到这四个声母的读音是学生学习的难点，我特意安排了一个“招待客人”的情境。今天啊，有四位客人来我们这里做客，依次出示四位“客人“，即头戴zh、ch、sh、r头饰的四个学生客人来了，我们要打招呼啊，今天这几位客人的名字很特别，叫的时候要把舌翘起来（引导学生跟着老师读zh、ch、sh、r，当学生会读之后，就请客人（学生戴头饰）进门，请进门的过程中又巩固了zh、ch、sh、 r的认读）。在招待客人的过程中既训练了口语交际能力，又加强了zh ch sh r的认读。学生在生活化的情境中多读多练，轻松有趣地突破了翘舌音认读的难关。二、在丰富多彩的游戏活动中学习以多种形式的游戏和有趣的活动来组织汉语拼音的学习，如“猜一猜（看口形猜韵母，根据音节猜图画等）传一传（一个接一个把看到的音节传下去）变一变（用电线折成字母）玩一玩（出卡片，一生出声母一生出韵母，拼成音节读出来，谁读得快又准，谁就赢了、拔河比赛（易混淆的字母写在黑板上，两组小朋友分立两边读卡片，读对的卡片贴在该组绳上，哪边多哪组就赢）小白鸽送信（信封上用音节写着送信人名字，读对了就能送对，给送对的一份礼物）长颈鹿请客（叫出用音节标出的菜名）考一考（拿卡片去考别人）等。通过趣味性强的游戏和活动，学生对字母的音、形掌握得更牢固，对音节的拼读积极性更高，学得轻松，练得扎实。三、手脑并用亲密接触汉语拼音 在学习拼音的过程中，还可以让学生用肢体来演示字母，用小手来做做字母，用身边可利用的东西来摆摆字母，用橡皮泥来捏捏字母，用纸来制作拼音卡片等，让抽象的拼音字母变得形象直观、可以触摸，使学生感受到拼音字母就在我们的周围。这种手脑并用的学习方法，既培养了动手能力，有开拓了思维，发展了学生的观察力、想象力和创造力，是一种综合性的教学手段。四、联系生活多渠道学习汉语拼音语文学习的外延等同于生活的外延，课程来源生活，生活即课程，课程即生活。汉语拼音本身就是学习汉字的工具，因此汉语拼音学习应该重在运用。在学完了全部声母之后，我就让学生为身边的一些物品标上音节做成卡片，然后贴在上面，有贴在家里的，也有贴在教室里、寝室里的，给学生营造出拼音学习的氛围，让学生时刻能见到拼音，在多看多读中熟练掌握音节的拼读。我每天送学生一首诗，让他们自己去拼读；还鼓励学生试着用音节记录下看到的听到的或想到的事，写得好的帖到墙报上展出；在图书角上摆上拼音读物供学生课外阅读。五、以小组合作，优带差的方式学习拼音由于智力发展、思维能力等的个体差异，学习汉语拼音时有些孩子接受得快，有的孩子接受得慢，如何做到培优又辅差呢？课堂上我通常采用学生互帮互学的学习方式，有同桌互读的，有四人小组互读的，在互读的过程中引导优生教差生，差生学优生，培养了学生的合作意识。课后还让优生带差生看拼音读物，既提高了优生的拼读能力，增设了他们学习课外知识的渠道，又带动了差生，提高了差生拼读积极性。教学是一门遗憾的艺术，她永远具有不完美性。新教材拼音和识字是同步进行的，一个多月教学下来，发现该会认的生字很多学生还不会认。如何在拼音教学的同时充分利用时间提高学生的识字效率？这是值得深入探究的问题。
电大毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。
消声器是阻止声音传播而允许气流通过的一种器件，是消除空气动力性噪声的重要措施。消声器是安装在空气动力设备(如鼓风机、空压机)的气流通道上或进、排气系统中的降低噪声的装置。消声器能够阻挡声波的传播，允许气流通过，是控制噪声的有效工具。
消音器的原理就是其排气管是由两个长度不同的管道构成，这两个管道先分开再交汇。由于两个管道的的长度差值等于汽车所发出的声波的波长的一半，使得两列声波在叠加时发生干涉时相互抵消而减弱声强，使声音减小，从而起到消音的效果。阻性消声器主要是利用多孔吸声材料来降低噪声的。把吸声材料固定在气流通道的内壁上或按照一定方式在管道中排列，就构成了阻性消声器。当声波进入阻性消声器时，一部分声能在多孔材料的孔隙中摩擦而转化成热能耗散掉，使通过消声器的声波减弱。阻性消声器就好象电学上的纯电阻电路，吸声材料类似于电阻。因此，人们就把这种消声器称为阻性消声器。阻性消声器对中高频消声效果奸、对低频消声效果较差。抗性消声器是由突变界面的管和室组合而成的，好象是一个声学滤波器，与电学滤波器相似，每一个带管的小室是滤波器的一个网孔，管中的空气质量相当于电学上的电感和电阻，称为声质量和声阻。小室中的空气体积相当于电学上的电容，称为声顺。与电学滤波器类似，每一个带管的小室都有自己的固有频率。当包含有各种频率成分的声波进入第一个短管时，只有在第一个网孔固有频率附近的某些频率的声波才能通过网孔到达第二个短管口，而另外一些频率的声波则不可能通过网孔.只能在小室中来回反射，因此，我们称这种对声波有滤波功能的结构为声学滤波器。选取适当的管和室进行组合.就可以滤掉某些频率成分的噪声，从而达到消声的目的。抗性消声器适用于消除中、低频噪声。
消音器的消声原理是利用多孔吸声材料来降低噪声，这是阻性消音器的原理。把吸声材料固定在气流通道的内壁上或按照一定方式在管道中排列，就构成了阻性消音器。当声波进入阻性消音器时，一部分声能在多孔材料的孔隙中摩擦而转化成热能耗散掉，使通过消音器的声波减弱。阻性消音器就好象电学上的纯电阻电路，吸声材料类似于电阻。抗性消音器的消声原理是每一个带管的小室是滤波器的一个网孔，管中的空气质量相当于电学上的电感和电阻，称为声质量和声阻。小室中的空气体积相当于电学上的电容，称为声顺。与电学滤波器类似，每一个带管的小室都有自己的固有频率。当包含有各种频率成分的声波进入第一个短管时，只有在第一个网孔固有频率附近的某些频率的声波才能通过网孔到达第二个短管口，而另外一些频率的声波则不可能通过网孔。只能在小室中来回反射。阻抗复合式消音器的消声原理是选择不同的穿孔率和板厚不同的腔深，就可以控制消音器的频谱性能，使其在需要的频率范围内获得良好的消音效果。
1）吸收型：让压缩空气通过多孔的吸声材料，靠气流流动摩擦生热，使气体的压力能部分转化为热能，从而减少排气噪声。吸收型消声器具有良好的消除中、高频噪声的性能。一般可降低噪声25bB以上。吸声材料大多使用聚氯乙烯纤维、玻璃纤维、烧结铜珠等。 2）膨胀干涉型：这种消声器的直径比排气孔径大。气流在里面扩散、碰撞反射，互相干涉，减弱了噪声强度，最后从孔径较大的多孔外壳排入大气。主要用于消除中、低频噪声。 把一些气阀排出的气体引至内径足够大的总排气管，总排气管的出口可安装排气洁净器，也可将排气管的出口设在室外或地沟内，以降低工作环境里的噪声称为集中排气法，这种方法就是利用了膨胀干涉型原理来降低噪声的。想要了解跟多的消声器的可以去无锡斯麦特自动化看看，网上就可以插到，还差不错。