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论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
研究背景
自媒体信息传播方式的普及
自媒体与动画技术结合的优势
丝路文物的文化价值
研究的目的与意义
研究目的
研究意义
研究现状
自媒体的研究现状
自媒体与动画相结合的研究现状
传统文化与自媒体相结合的研究现状
研究的内容与创新点
研究内容
创新点
研究方法
前期调研
论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
自媒体的概念与发展探析
自媒体的基本概念
自媒体的发展探析
自媒体的分类
以媒介符号分类
以运营主体分类
媒体案例调研实例
华商报访谈实例
《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
《大虎说球》自媒体访谈实例
访谈总结
自媒体动画创作现状分析
自媒体动画的界定范畴
自媒体动画的创作特点
自媒体动画的创作趋势
自媒体作品创作的特征
内容的创意性
日常化与即时性
互动性与包容性
自媒体中的审美活动
审美活动的普及
作品的“游戏”精神
创作与审美的实时互动
本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
丝路文物的历史背景
丝绸之路的开通
丝绸之路上的贸易与文化交流
丝路文物的分类.
自媒体在丝路文化作品创作中的优势
结合数字技术提升丝路文物的活力
结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
丝路文物的自媒体动画创作思路
提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
前期调研与策划.
丝路文物个案的选定与分析
自媒体平台的选定与创建
丝路文物主题自媒体动画的创作流程
剧本与解说词的设定
动画角色场景设计与分镜的绘制
创作实践过程
5 总结
总结.
课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向
交互性的动漫设计理念探析我国动漫设计的瓶颈以及发展对策动漫产业的衍生产品研究
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论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向 14.美国与日本的恐怖漫画分析
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
角色造型的风格 性格特征 可以么？
不好说啊 不知道
就是关于劳动的论文的话，你可以写嗯，劳动的时候是什么样子的嗯是什么情况？
劳动合同协议怎么写
从古至今，人们都把劳动看成是最光荣的事情，因为它带给人们的不仅是物质财富，更多的是精神财富。我们要从小培养劳动感情，养成劳动习惯，珍惜劳动成果，积极参加社会实践活动。今天，父母不在家，我在家里正得没有事干，这时，我的目光落在了一叠衣服上，那是一些脱下的脏衣服，妈妈还没有时间洗。自己那么大了，还没有真正为爸妈做点什么，今天我干脆替妈妈洗衣服吧！我喘着气，将一件相对来说比较干净的衣服扔进盆里，只是我在练书法的时候溅上了一滴墨水，我抹了些肥皂，可是无论怎么搓，毛笔迹却难以消去，我努力回想妈妈洗墨汁的方法，好像家里用巴斯消毒液，我拿来巴斯，喷了些巴氏消毒液，立刻散发出刺鼻的气味，我用力地反复搓洗，终于将墨迹洗去了。我正得意，回头一看，还有满满两盆衣服呢……我终于知道妈妈每天都是很辛苦的，这些衣服不都是妈妈一件一件洗出来的吗？现在，我终于尝到了劳动的艰辛，但在艰辛之后，等待我们的却是快乐。做一个劳动者 今天，秋高气爽，阳光明媚，我可正在为写作文发愁呢！咦，那里有个正在打扫卫生的阿姨，要不我去体验一下他们扫大街的劳动者的辛苦吧！ 我走向阿姨，阿姨问我：“小朋友有什么事吗?”我说：“没什么事，就是想问一下关于你的工作！” 我虽然没挂小记者的牌子，但我装出一副小记者的模样问阿姨：“阿姨你这样工作每天要很早起床吧！”（我边问边记） “是呀，干这行的不起早这一天的工作根本干不完！” “那你们要几点钟起床呢？” “差不多四五点钟就得起床了！” “那冬天也这样，起的这么早吗？” “是的！” “阿姨，你们干这行的辛不辛苦？“ “当然辛苦啦！我们要扫地、捡垃圾、维护环境卫生······一天要做好多事情！有时候下雨，那些车子看不见水坑，就往旁边一开，水都溅到我们身上！” “你们干这行得真不容易！” “是呀，有时候过节也不能回家，必须把工作干完了才能回家过节！” 听到这里，我也没有勇气再问下去了。我想体验一下这种劳动，就和阿姨说：“阿姨你能让我体验一下你的工作吗？”“可以是可以，但是会把你的衣服弄脏！”阿姨劝我说。我却对阿姨说：“没事的，弄脏了叫妈妈洗！”“还是算了吧！”······在我的恳求下阿姨终于答应了！ 我拿着扫帚在路上扫，扫帚很大，我不知该怎样扫，就搞来搞去，搞了10几分钟我就已经气喘吁吁了，就像跑了马拉松回来一样。阿姨看不下去了，就交我怎样扫，我学会了，就摆弄那笨重的大扫帚在路上扫来扫去。我看到了垃圾就用手捡，起初我还不肯捡，但是我看到了我扔垃圾的那一画面，就只好伸手去捡那恶心的垃圾。就这样坚持了1个小时，我脏兮兮的回到家，妈妈问我：“去干什么了，把衣服弄得怎么脏？”我已经很疲惫了，就没有回答，只是在沙发上睡着了！ 经过这次的劳动体验，我感受到了：做扫大街这一行得真不容易，每天要这么早起床工作。在大街上扫地，还要吃灰尘，被水溅······我们坐在车里看着他们在大街上扫地，可真去感受一下觉得实在是不容易。 如果谁问我：“谁是最值得尊敬的人？”我第一个回答就是“劳动者是最值得尊敬的人！”
区角活动是幼儿园教育教学的一个重要组成部分，是实现教育目标，促进幼儿身心全面发展的重要途径。是幼儿自我学习、自我探索、自我发现、自我完善的活动。然而，在实际活动中，尽管我们都认识到了开展区域活动的重要性，都想方设法独具匠心的为幼儿开辟了活动场所，如何能更加有效的开展区角活动呢？我觉得从以下几个方面需要我们注重：一、教师要提供有选择性、有目的性、好玩的活动区材料教师在创设合理的活动区后，在考虑本班幼儿年龄特点的基础上，要理解活动的目标后在活动区中有针对性地选择、投放材料，投放那些对幼儿的发展有促进作用的操作材料。每个幼儿的家庭背景，认知水平、经验和能力都是不同的，区角活动的最大特点就是能为不同能力、兴趣的幼儿提供适于其发展的活动环境。因此我们在活动区中应根据不同年龄段幼儿的身心特点投放不同层次的活动材料，做到真正的有的放矢。投放材料时，要注意提供难度不同的材料，按照由浅入深、从易到难的要求，充分发挥活动材料的优势。根据幼儿能力的不同提供操作难易程度不同的活动材料，便于教师对不同能力的幼儿进行针对性的指导和帮助，更好地做到因材施教，促进幼儿在原有水平上不同程度的提高。比如：在“科学角”，教师就可以给幼儿提供一些科学知识形象的玩具或者具体事物，最重要的是要给幼儿提供有趣的能激发他们探索欲望的材料，像：多棱镜、木瓶堆放、沙漏、天平、奇妙的转盘等。在“数学区”教师就可以多投放一些多变几何体、可操作性强的，矿泉水瓶盖、蚕豆、彩色小石子、冰糕棍、珠子等等。还可以给幼儿投放一些蒙氏数学操作学具，100以内的串珠、可以让幼儿分分合合，在操作中感知总数与分合数之间的关系，再配以数字卡片的操作，使幼儿在动手实践过程中进一步百以内数的真正含义，同时还对色彩加以了巩固。凡 是孩子们喜欢的，他们就会百玩不厌，增强了学习探索的兴趣。 二、谈谈在区角活动过程中，教师的任务 当幼儿开始活动时，教师的任务应该调整为观察幼儿的游戏需求，了解幼儿的游戏水平，在适当的时候给予幼儿指导。教师应该观察什么，可以采用哪些指导策略等问题是教师在活动前要有所考虑的。观察内容有：一是看活动环境能否激发幼儿兴趣，材料投放是否适宜不同发展水平的幼儿，材料数量是否充足等等。二是重点观察幼儿的学习、探索情况，如当前幼儿兴趣需要是哪些，分析幼儿为什么这样做，了解幼儿在活动过程中有什么困难，把握每个幼儿的认知水平、情感态度特点和个性差异等等。指导策略有： 1、以间接指导为主。 依靠材料为媒介进行指导。如：小班用勺喂食熟练了，可以把动物的口改小，也可以提供更平的勺子，还可以换用筷子夹软的、扁的材料等，激发新的探索热情。依靠问题为媒介进行指导。如教师要常用启发式、探寻式的问题引导孩子继续活动“也许还会有秘密呢？再试试看”，“为什么天平会倾斜，再放放看”等等，引导孩子更进一步的尝试探索。 2、以适时适度指导为宜。 适时是指什么时候介入指导要灵活掌握。一般是在探索问题难以深化时、缺少材料时、或发生纠纷问题时等困难的情况下，老师应给予及时的支持和帮助。适度是指教师的指导要留有余地、不直接告诉幼儿答案，尽量让幼儿自己去学习、去探索、去发现，使区角活动真正成为幼儿自己的活动。 三、教师在活动中要对幼儿进行客观、宽松的评价由教师组织的评价活动可以有很多种，评价的时机也有所区别。教师引导幼儿参与评价，就能发挥幼儿在区角活动中的主体地位，充分发挥幼儿之间的互动。在小班年龄段，对于活动的评价形式主要以师生互动为主。随着年龄的增长，评价活动可逐步增加幼儿的参与机会，增强幼儿评价中的生生活动。教师在观察的基础上，及时的做好纪录和反思尤其重要。环境创设是否适宜；布局是否合理；材料提供上是否要作调整；游戏中的介入行为是否及时、适时。另外，孩子的兴趣在哪里，游戏中需要幼儿积累怎样的经验，幼儿在游戏中还存在什么问题，需要怎样的帮助等等。有了分析、反思和调整的记录才能体现观察和指导的价值，帮助教师不断发现区角活动的价值，促进幼儿在这样的活动中得到进一步的发展。总之，幼儿园区角活动的开展要根据本地区特点，根据幼儿不同年龄特点及不同发展需要，结合教育目标进行合理有效的开展，更需要教师有极强的爱心及责任心，掌握一定的理论知识，在实践中善于总结经验和不足，才能把幼儿园区角活动区活动生动有效的开展起来。
区域活动的重要性 1、在游戏中激发孩子的学习兴趣
幼儿园区域活动是教师和学生一起主动参与的一个过程，主 要目的是促进孩子身心的发展，通过游戏，了解孩子内心真正的 需求，从而采取有效的措施对孩子进行引导。
区域活动，是幼儿一种重要的自主活动形式。它是以快乐和满足为目的，以操作、摆弄为途径的自主性学习活动。
它是幼儿主动地寻求解决问题的一种独特方式，其活动动机由内部动机支配而非来自外部的命令，表现为“我要游戏”，而不是“要我玩”自主性是幼儿游戏活动的内在特征。
区域活动充分体现了幼儿身心发展的特点，可满足幼儿活动和游戏的需要，更好地促进幼儿自然、自由、快乐、健康地成长,实现“玩中学”、“做中学”。
在区域活动中，幼儿参与积极性高，能积极动脑、大胆创作。这是因为，幼儿刚刚脱离婴儿期，他们最接近于人的自然本性，没有生存和学习的压力，对周围的一切都充满了好奇，探索欲望在心中萌芽并发展，促使他们去游戏、去追求、去探索。
另一方面，他们借助于游戏这样一种类同于社会氛围来解决需要与现实矛盾，可以达到对现实生活的体验和感悟，消除紧张，满足好奇心。区域活动的开展为孩子交往提供了良好的心理环境。区域活动的设置是自由的、开放的，孩子可以根据自己的喜好选择相应的区域进行活动。
丰富的环境为孩子提供了探索、求知、交往、合作的机会，使孩子的欲望得到满足。在娃娃家这个角色区中，孩子们可以通过商讨和自己的意愿选择角色，在扮演角色的过程中体验快乐和满足，表达自己的情感。
在没有任何约束的和负担的情况下孩子们自由交往，还可以自我调节需求，他们一会儿做妈妈哄娃娃睡觉，一会儿带娃娃去玩玩具，高兴时还可以和娃娃一起去看表演，孩子在自由、温馨的环境中尽情活动，游戏的积极性越来越高，也就越投入。
区域活动是一种把幼儿的学习融入到游戏的课程模式，这种模式打破了传统的课程观，是指教师按照教育目标将整体活动范围有意识地划分成多个小区域的活动空间，然后有计划、有目的地投放材料。在区域活动中，幼儿可以根据自己的意愿来选择游戏伙伴和活动内容，进行主动交往和主动探索。因此，跟集体活动相比，区域活动更能够促进幼儿的发展。区域活动，是幼儿一种重要的自主活动形式。它是以快乐和满足为目的，以操作、摆弄为途径的自主性学习活动。它是幼儿主动地寻求解决问题的一种独特方式，其活动动机由内部动机支配而非来自外部的命令，表现为“我要游戏”，而不是“要我玩”自主性是幼儿游戏活动的内在特征。区域活动充分体现了幼儿身心发展的特点，可满足幼儿活动和游戏的需要，更好地促进幼儿自然、自由、快乐、健康地成长,实现“玩中学”、“做中学”。在区域活动中，幼儿参与积极性高，能积极动脑、大胆创作。这是因为，幼儿刚刚脱离婴儿期，他们最接近于人的自然本性，没有生存和学习的压力，对周围的一切都充满了好奇，探索欲望在心中萌芽并发展，促使他们去游戏、去追求、去探索。另一方面，他们借助于游戏这样一种类同于社会氛围来解决需要与现实矛盾，可以达到对现实生活的体验和感悟，消除紧张，满足好奇心。一、区域活动的重要性1.区域活动的开展为孩子交往提供了良好的心理环境。区域活动的设置是自由的、开放的，孩子可以根据自己的喜好选择相应的区域进行活动。丰富的环境为孩子提供了探索、求知、交往、合作的机会，使孩子的欲望得到满足。在娃娃家这个角色区中，孩子们可以通过商讨和自己的意愿选择角色，在扮演角色的过程中体验快乐和满足，表达自己的情感。在没有任何约束的和负担的情况下孩子们自由交往，还可以自我调节需求，他们一会儿做妈妈哄娃娃睡觉，一会儿带娃娃去玩玩具，高兴时还可以和娃娃一起去看表演，孩子在自由、温馨的环境中尽情活动，游戏的积极性越来越高，也就越投入。2.区域活动为孩子提供了协商、合作的机会。孩子进行协商、合作教育十分重要。在幼儿园的集体教育中，教师虽然比较注重对孩子这方面的培养，但针对性不强，而区域活动的特殊性恰恰弥补了集体教育的不足。在这个过程中，孩子学会了等待，学会了合作，学会了相互协调。3.区域活动为孩子提供了广泛的范围。建构区是幼儿通过操作各种基本元件材料进行结构造型游戏的区域。建构游戏是融思维、操作、艺术、创造为一体的活动，是幼儿阶段不可缺少的一种体验。4.区域活动有利于孩子社会性的培养，为孩子适应社会提供了良好的学习环境。孩子们在区域活动中扮演着各种角色，在反映社会生活的同时，也反映了人与人之间的关系。二、区域活动的改进1.投放适宜的活动材料，让孩子们尽情地嬉戏。（1）根据主题的变换及时增减材料。每更换一个主题，教师就要根据主题内容变换区域材料，及时地增减材料。（2）满足不同层次幼儿的发展需要。层次性是我们一直在探索进行的材料投放方式，由于每个幼儿在发展速度、认知水平、个性特点等方面都存在着较大的差异，因此我们投放的材料要满足不同层次幼儿的发展需要。2.加强有效的观察指导，让孩子们焕发游戏的精彩。新《纲要》中指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”可见教师的指导对幼儿游戏影响的程度之深。（1）细心观察。教师要努力做一个有心的观察者，用欣赏、耐心、研究的态度去观察孩子，关注孩子的表现，观察孩子与材料、同伴的互动情况等，及时调整区域活动的材料或以适当的方式应答，从而促使区域活动更好地开展。（2）适时介入。适时地介入和适当的引导，能提升孩子们的探索欲望和操作能力。有的教师在实践中总是存在“急”的心态，当孩子们遇到困难或发生错误时，我总是迫不及待地去指导、帮助他们。殊不知这种做法其实剥夺了孩子们思考的机会，扼杀了他们的创造性思维。要在细心观察的基础上学会耐心等待，寻找介入的好时机，给予孩子们一定的时间和自主思考的空间，鼓励他们进行大胆的操作、探索。（3）做好记录。日常的观察记录只是教师对某个区域以文字的方式总体地进行记录，虽然也关注到了个别幼儿的状况，但都不够准确细致，记录方法表格十分具有实践意义，从不同层面对幼儿进行及时的记录评价，值得我们借鉴学习。
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小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008