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随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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和谐像阳光，人们在它的照耀下感受温暖;和谐像雨露，万物在她的滋润下茁壮成长;和谐像大海，世界在她的怀抱里充满爱。下面我为大家收集整理了“有关和谐的议论文”，欢迎阅读与借鉴！
有关和谐的议论文1
和谐是什么?
老子说：“和谐者，乃小国寡民、清静无为也，邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来，此乃和谐者也。”
孟子答曰：“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼。此乃和谐。”
诸葛亮曾说：“静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”明白否?宽广与博大不仅是一种生活态度，更是一种和谐。
还有那屈原坠入汨罗江中，他以自己的死昭示天下：永不停息的探索也是一种和谐。
陶渊明又说：“阡陌交通，鸡犬相闻，此乃和谐也;黄发垂髫，怡然自乐，此仍为和谐也。”
那和谐到底是什么呢?
其实和谐就是一种爱的表现。社会充满爱，那就会更先进、更美好;人与人之间充满爱，就能和睦相处，享受到爱的甜蜜。
再者说“和谐无处不在”。大到宇宙中的恒星、行星、彗星，都在和谐中相互绕转，小至我们身边的一切，花、草、鸟、兽，也都在自然中互存共生、和谐相处。只要怀着一颗宽广、博大、包容、宁静的心，那么就能发现，和谐就在我们身边。
有关和谐的议论文2
历史的车轮滚滚向前，碾过一径泥泞。推开了记忆斑驳的大门往昔峥嵘岁月如时光影壁上的帧帧画面，裹着土地浑浊的硝烟，夹杂着雪与泪的腥风，于历史的尘埃中一幕幕浮现。
江水滔滔，百万雄师横渡长江，凝聚着奋起地国人对解放和平的呐喊；白洋淀里，鲜嫩的芦花展开紫色的丝绒随风飘散，传扬着自信自尊的老英雄智勇抗敌的痛仇快意；被炮火烧焦的土地上燃起荧荧红烛燃烧着一位深沉强烈的爱；洁白的信封上一位作家对强盗妄图粉饰罪恶行径的斥责和声讨；鲜花一样的孩子们在死亡面前睁大双眼，来不及表达的爱是对无情的战争最好的控诉。
在这里，在这个个社会上，和谐才是最重要的。
“天下兴亡，匹夫有责”，而今，维护祖国的安定才是，让祖国繁荣昌盛，成为新时代每个华夏儿女的责任。我们要大胆地迎上去，成为时代的弄潮儿，披荆斩浪，让神州处处展现新的明丽色彩，让我们的家园芳香四溢，歌声飞扬。
在这个世界上，在这个社会上，和谐是最重要的。
有了和谐，战争的销烟随风而去，留下的只是袅袅炊烟。
有了和谐，失去家园的孩童们不会嘶竭哭泣，展现的只是一片欢声笑语。
……
让我们顺应历史潮流，为祖国的富强而加倍努力学习吧！让我们珍惜这来之不易的胜利和幸福安宁的生活环境，为维护世界和平，社会和谐作出自己的贡献吧！
有关和谐的议论文3
生活，就是一块调色板，正是因为有了种种神奇而美丽的色彩，才会变得五彩斑斓，绚丽多姿。
黄色：温馨
家庭，总是充满着亲情的温馨，而亲情用金黄色来代表是最好不过了，因为她是阳光，时刻照耀着我，关怀着我。
每天放学回家，妈妈会立刻迎过来替我拿下书包，我放下重负，挺直了腰，深吸一口饭菜的香气，然后坐到桌旁，爸爸则会用那宽大的手抚摸着我的头，问我，今天过得怎么样，学习还紧张吗，不要有太大的压力哦……此时，我会把心里话都吐出来，快乐与他们共享，烦恼与他们分担。吃完一顿饭，总会觉得神清气爽，又充满了活力。这就是来自亲情的力量，人不管在哪里，只要想想在家里那和谐的气氛，一家人的其乐融融，总会觉得温暖、甜蜜，舒心的笑容荡漾在脸上。
蓝色：幽默
班级，是一湾蓝色的海洋，每个成员就是那浪花朵朵。如果你问哪个班级的老师最幽默，他一定会毫不犹豫地说是A班，再问问哪个班级的师生关系最融洽，那一定还是A班，为什么?你别不信哪，听我说说你就明白啦。
6月15日19点，初三A班，化学复习课。Y老师站在讲台上，额头在日光灯照耀下闪闪发亮：“上课!”“起立!”“请坐!同学们，这是今天最后一节课，来点儿激情，配合一下，好不
好?”“好!”大气有气无力。Y老师打开课本，向讲台下扫了一眼，发现B同学还在睡觉，于是他伸长脖子，鼓起腮帮，眼睛瞪得又大又圆，目光射向那个同学：“同学们，化学和生物联系是非常紧密的，经常打瞌睡的人是缺少维生素ABCDEF……”“哈哈哈——”全班哄堂大笑，那个睡觉的同学也醒了过来，不好意思地笑了。
就在这轻松活泼的课堂上，同学们更好地接受了知识，师生之间的和谐相处真是美妙。
红色：团结
我们班风是全年级最好的，自习课上，同学们屏气凝神，不发出一点儿声音;下课了，热烈的讨论声此起彼伏;大扫除时，你帮我一把，我帮你一把，干得热火朝天，卫生流动红旗在这儿安了家。“嘿，这道题真有难度，谁能帮一把?”立刻就有许多脑袋围了上去：“同学们，今天是义务服务日，我们都去敬老院吧。”老班一声招呼，全班积极响应：“这次比赛我们大家一定要力争第一，为班级争光!”大家团结一致，共同努力，冠军就是我们的啦!在这个集体里，同学们互助共进，协手走向美好未来。
……
这美丽的色彩，围绕在和谐的阳光下，迎接灿烂的明天!
有关和谐的议论文4
“和谐”这两个字在我们日常生活中是非常常见的。但它究竟是什么意思呢？我想没有几个人可以答得上来。
“和谐”二字虽说常用 ，但它是一个极为抽象的词语。如果真的非要解释，那么也就是文字的解释，它是个死的，意思是：配合的适当。我认为这个解释是它更加的抽象化。
“和谐”二字是死的，但是我们人是活的，即使它再抽象，我们也可以想办法使它变得清楚明白，我认为“和谐”也是多样化的，它可以指人与人，事与事，物与物之间都可以用这个词来形容，这样它就不是一个抽象化的形容词了。
“和谐”是多么珍贵的一个词呀，要做到和谐该有多难呀！说有人都向往和谐，不仅是我们，就连国家都向往和谐社会。
一个国家成不成功，大部分在于和谐；一个家庭幸不幸福，也在于和谐。所以和谐是非常重要的。
人只有向往和谐，才能说明他(她）是一个努力向上的，如果他(她）什么都不向往，那只能说明他（她）在荒废他（她）的生命。
我常常向往那些和谐的家庭，和谐的国家，希望生活在和谐社会，和谐社会，和谐家庭中，但我似乎不能全部得到。
让我们努力创造出一个和谐的社会！
有关和谐的议论文5
有一种美，令人惊艳令人回味令人追求，这是一种可以吸引目光的美，它——光彩夺目。
有一种美，飘逸在浮云上深埋在古垒下，这是一种可以吸引灵魂的美，它——深藏不露。
有一种美，给生命带来激情给生活带来温馨，和谐之美——无时无刻与我们现在，只是没有人留意，而我却在无意中有所发现。
和谐之美在于宽容。和谐之美在于宽容。拥有宽容才会有和谐。因为宽容是人类情感的种子，她能在人类心灵这片静土上扎根发芽，在爱的呵护下茁壮成长。宽容之心是伟大的，她能浇熄怒火化解愁恨，她可以感化邪恶播散善良，她能无私奉献从不计较得失，她能化悲痛为力量解千愁为云烟，她可与快乐相伴毫无掩饰，她可与幸福同行畅游天地间，她可以让人间充满真情，让我们享受阳光般的温暖、雨露般的滋润——宽容之和谐，竟妙不可言。
和谐之美在于诚信。诚信是奠基石，是和谐美的结晶。诚信好比一枝玫瑰，在花园中她最美，美得妍艳欲滴，美得热人心潮。百花丛中她最美，美的无瑕、美的高尚。有了诚信，和谐之美足以体现!愿你拥有诚信之花，送给身边和每人一朵，让人间多一缕馨香。
朋友，若想演奏和谐的旋律，我劝你再携一颗友善的心，来面对鸟语花香的自然。对每一朵花，保你拥有一个花香四溢的春天;对每一只鸟友善，保你拥有一个燕歌莺啼的清晨;对每一条鱼友善，保你拥有一个自由欢畅的童年;只要你对每一棵树、每一滴水、每一株草友善，保你拥有一个天蓝草绿水清树茂的世界;只要你对每一个人友善，保你朋友如柔云新亲情如细雨，让你拥有快乐的天堂。我坚信，只要你对一切真心善待，世上的一切将会更和谐。
我算知道为什么央视新闻频道为什么要讨论关于毕业论文的事件了不是我说你 像你这样的 书算是白读了！
和服中的中国元素浅析 姜丽 渭南师范学院东方语言文化系 【期刊】重庆科技学院学报(社会科学版) 2010-06-08 1 185 2 “和服现象”暴露中国外贸软肋 吴宇 陆斌 【报纸】中国纺织报 2004-03-11 0 45 3 中国の古代制织技术と博多织の关系 鸟丸; 贞惠 日本·福冈县工业技术セソタ一 【期刊】浙江丝绸工学院学报 1993-10-01 0 57 4 中日两国传统服饰质的研究 潘婕; 尹胜男 吉林华桥外国语学院日语系 【期刊】吉林华桥外国语学院学报 2009-06-25 1 132 5 早期中国官服补子与日本和服家徽的比较研究 姜淑媛; 顾平 南通纺织职业技术学院; 苏州大学材料工程学院 江苏南通; 江苏苏州 【期刊】国外丝绸 2005-12-28 0 276 6 中国唐代女装与日本和服造型研究 高岩 辽东学院 辽宁丹东 【期刊】辽宁丝绸 2006-09-25 2 785 7 日本消费者对中国丝绸制品的需求 【期刊】中国农垦 1993-02-15 0 6 8 日本艺伎及其和服 朱孝岳; 胡潮民 【期刊】上海工艺美术 2005-12-15 1 400 9 中国对外直接投资研究 朱闵铭 中国社会科学院研究生院 【博士】中国社会科学院研究生院 2001-05-01 6 1623 10 中日服饰文化交融的产物:和服 汪郑连 浙江纺织服装职业技术学院服装学院 【期刊】浙江纺织服装职业技术学院学报 2006-12-30 1 541 11 由唐代汉族女子服饰到日本女子和服的款式变迁 陈川 广西艺术学院设计学院 广西 南宁 【期刊】南宁职业技术学院学报 2004-09-30 3 598 还是有不少参考文献的，可以写，中国知网的参考文献合适记得采纳啊
我觉得好写啊，从旗袍的历史来看是游牧民族服装，和服一看就是农耕民族服装，扯的远可以扯到民族性格比较……
去xs论文（论文拼音）看，有你要写的论文
日语专业写毕业论文是用日语还是汉语的 是啊，日语专业写毕业论文大都用日语写的，中文的话，我知道的日语专业的学校好像没有。 日语专业论文题目 怎么写抄到日本啦， 日本小鬼袭子有什么好写的啊 但既然你问了我就说说吧，你可以写日本家庭主妇到职业女性 我觉得这个相对来说好一些 网上是没有什么现成的资料 要不你就找人代写得啦， 就像你现在在这里发这个问题，有人一看见你写的是日本的就不愿意回答了 呵呵，我知道燕子期刊网是代写代发论文的 你可以去找他们试试啊 哪方面的论文都能写的 去网络搜一下吧 关于论文（日语专业的） ****大约能分6章段 ： ---关于日本人的国民性与自然观 1.在日本历史上至少有两件大事是值得纪念的，一是大化改新，日本融进了以中国文化为主体的东方文化体系；二是明治维新，日本融入了以欧美文化为主体的西方文化体系。可以说这两次重要改革都使日本社会发生了巨变，促进了日本的飞速发展。 2.一直以来我们对日本人拒绝承认二战罪责感到不解和愤怒。1970年12月7日，德国总理勃兰特出访波兰，他在华沙犹太人殉难者纪念碑前庄重下跪，表示对纳粹德国二战中所犯罪行的忏悔，因此他获得了诺贝尔评奖委员会的一致提名，得到了1971年的诺贝尔和平奖。后来的科尔总理出访以色列，又是长跪于耶路撒冷，国际社会对此举好评如潮，德国也在世界人民心中逐步恢复了美好的形象。而在日本呢，却有三位内阁总理大臣----请记住他们的名字----中曾根康弘、桥本龙太郎、小泉纯一郎，不顾世界人民的 *** ，公然冒天下之大不韪，参拜供奉有甲级战犯灵位的靖国神社，为军国主义分子招魂，矢口否认侵略罪行。 3.中国有句老话叫知耻近乎勇，想必受汉文化泽被千年的日本人应该是知道的，但迄今为止敢于发动侵略战争、有着武士道传统的日本人却不愿承认自己的过错，不愿为之道歉，所以我只能把日本人看作是洋鬼子中的胆小鬼。 4.受汉文化的影响，日本人特别爱玩文字游戏，比如在他们的历史书中没有日本“战败”的字样，有的是“终战”，意思是说战争结束了，“侵略”叫作“进入”，日本在东北发动九一八事变叫作“自卫”，凡此种种。 5.日本的有些声言给亚洲人民带来了伤害。几年前，韩国总统金泳三就下令拆毁了国家博物馆，因为这座博物馆是昔日的日本殖民 *** 所在地，韩国人不能忍受日本人的妄语，用金泳三的话就是“治一治他们的坏毛病”。 6.的确，日本人坏毛病太多，对生活在小岛上的日本的轻微变态心理，我们这些大陆居民尚且可以同情和理解，但日本人做错了事不认帐的态度实在让人难以接受。打个比方吧，日本人看见别人烤栗子吃，就一把把栗子抢了过来，结果手烫坏了，栗子也丢了，但他在想拿不到就先不去拿或者我戴上手套再去拿，而绝不认为那个栗子是别人的，自己未征得对方的同意去拿就是抢劫，以这样的思维出发，他们当然不会去向人道歉，这样的无礼只能招致别人的愤恨，结果就是永远吃不到栗子。 曾经在秘鲁当过总统的藤森，一旦面临身败名裂的危险，他竟然能扭转身去说自己不是秘鲁人而是日本人，其 *** 到这种程度还会被其日本同胞所欢迎. 1 。日本の歴史の中で、中国の文化と东洋文化のシステムには、新しいDahua 、日本には少なくとも2つの主要なイベントの记念すべきは、まず、 2つ目は、明治维新、日本、欧州と米国の文化に欧米の文化のメインシステム。それは、これらの2つの重要な改革は日本の社会に大きな変化が起きているのであり、日本の急速な発展を促进したことができます。 2 。すべてに沿って私たちは第二次世界大戦は、日本を理解しなかったが、なぜ罪を认めることを拒否したと怒り。 1970年12月7日、ドイツのウィリーブラントは、ワルシャワのユダヤ人、彼は厳粛に殉教者记念碑の前でひざまずいは、ナチスドイツが第二次世界大戦の犯罪自白中、彼はノーベル赏委员会は全会一致で指名を获得したポーランドを访问は、 1971年ノーベル平和赏を受赏しました。その后のイスラエルへのコール首相の访问は、エルサレムで长跪され、国际社会のレビューは绝賛するが、ドイツは良いイメージを徐々に世界の人々の心に戻っている。日本では、内阁総理大臣している----の3つの名前を覚えてください----中曽根康弘、桥本龙太郎、小泉纯一郎、世界中の人々の *** にもかかわらず、世界の世论を无视甚だしい、 A级戦犯の靖国神社合祀の魂で、日本の军国主义者の霊を召唤する侵略の罪を否定してください。 3 。は、古い中国では注意する必要があります日本の何千人もの人々の利益になるのは汉文化にほぼ容、おそらく耻の感覚を持つと呼ばれていますが、これまでと侵略戦争を开始する勇気は、伝统的な日本の武士道で自分の过失ではなく、不本意な认めざるをされる谢罪し、使用することができますので、私は喜んされている日本人は外国人悪魔の腰抜けだ。 4 。汉文化では、特にこのような日本语の歴史の本のように単语ゲーム、演奏が好きという言叶の日本の"败北"ではない、いくつかの"最终戦争"は、戦争の终结は、 "侵略" "と呼ばれる意味"を入力すると、日本の北东部で开始Mukdenインシデント"自己防卫"と呼ばれる。 5 。日本、アジアのいくつかの主张を持ち込んでいる人々に危害をしてください。これは、博物馆、日本の植民地 *** の前の席です数年前、韩国の金泳三大统领は、国立博物馆の破壊を命じ、韩国、日本、金泳三との情报を载せることに、うそをつくことはできませんし、その悪いガバナンスの"ルールを1つ" 。 6 。确かに、日本も、日本の軽度の异常な心理学上の小さな岛では、本土住民の同情と理解することができますも、生活が、日本の误った态度不认帐するのは难しい本当に悪い受け入れた。それを类推するには、日本の他の人々は、栗、结果烫坏手は、栗の上にスクランブルを纷失されている焼き栗食べて见たが、彼の最初の外出先で入手したり、私の手袋を着用しないようにする再去拿一方、栗は、他の当事者の同意なしに他人のは、独自ではないと思いますこのような思考を开始する强盗を得るためには、彼らは人々の居场所を谢罪しなければ、これは失礼な怒りを招くことができますその结果、いつも栗を食べるよりも少なくなっています。かつて破灭の危険性に直面アルベルトフジモリペルー大统领は、されており、彼ではないが、日本のペルー人、そのような耻知らずな程度に言って、体逆に日本での有限会社を歓迎することができた。 日语专业论文题目 懂得进 个人认为来渊源这个词定义太广阔了源，论文题目不能定的太泛泛，一定要让人从题目看出你写的是什么。所以你可以写汉服和日本和服的异同。在“同”里面，讲一些他们之间的联系，比如和服吸取了汉服的什么优点之类的。至于题目么，中国汉服と着物の异同について。不知道合你心意不啊，嘿嘿。 日语专业的论文写什么好啊 专科的话要求不是很严的,我们那届专科都没要求写.... 建议写动漫方面的哦 ,什么动漫产业化呀,中日动漫对比呀.那时候查这方面的资料查到挺多的.研究的人比较多 你上日本 雅虎上输入关键字搜索,结尾带PDF的就是一篇篇的论文了 我写的宫崎骏动画的特色,资料还挺多的.请参考 别花那冤枉钱买,还不是到处凑的 日语专业教育方向论文 本科生的毕业论文，特别是学语言文学专业的，可以写的内容非常广泛。上到历史哲学，下到日常生活，风俗日常、语言习惯，都可以写。而且对于论文的成色要求也不是很高。能自圆其说也就差不多可以了。所以，完全没有必要担心怎么选题，范围很广，选一个自己相对感兴趣的东西去写应该就不会有什么问题了。 日语专业毕业论文范文没有例文吗 我是07日语系本科毕业生,手上有我同界生很多过关毕业论文,8000字左右,题目种类都有,当然绝对原创. 有兴趣的话就Q我,34120532 一般毕业论文都写些什么内容啊我日语专业的，是不是就得用日语写啊谢谢 日语专业论文必须用日语； 论文内容写自己感兴趣的话题即可，标题不要定得太大，小一点的标题比较好写； 系里面会给每个学生指派论文指导老师的，不用太担心。 还有。。。为嘛限制100字以内啊，害我白打了一大段 日语专业论文 「日本企业文化の特徴について」 10篇日文版参考文献 急求！！！ 这个论文题目太宽泛了。好写，但写不出新意，或者得不到什么具体的结论。 建议选题范围缩小，选定一些特定的点来写。 日语专业的论文要求用日语写 不限制于日语专业的论文,就一般论来讲,在论文的正文中引用参考文献的论点内容时,必须用你的论文语言来表现,至于附录等的参考文献一览等,最好是按原文的语言来给出. 所以用不同语言的书籍,杂志作为参考文献是没有问题的.网页等网络资源作为参考文献时,一般讲是容许的(也有不容许的情况),但必须慎重! 因为有一条原则就是,在你的论文发表或答辩阶段,你提出的参考文献必须是可查的.书籍和杂志一般由统一编号,年号,期好等可以确认. 网页等网络资源,由于拥有者的原因,随时会有改变内容或删掉的情况, 在你的论文发表或答辩阶段,这个网络资源已经不存在,或已变成与你参考的论点发生了矛盾的结果,就有问题了,所以网页等网络资源作为参考文献必须慎重! 网络查找比较方便,做论文阶段可以提高效率,如果在正式引用时,最好是利用书籍和杂志为好.
浅沦日本和服 和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
汉服文化作为华夏文化的一部分，贯穿中国传统文化历史长河中，历经千年的风雨传承，终成为中国文化灿烂辉煌的缔造者之一。汉服即代表着古人们精神寄托和美好祝愿，又反应着中华民族文化发展的缩影，通过了解它，我们可以更清楚地认识到中国传统文化对本民族以及其他国家的深远影响。探究汉服的发展历史，我们不仅能发掘汉服中独特的精神内涵，弘扬汉服文化，而且还能寻回我们曾经的民族自豪感和自信心。与此同时，更能够在传承中创新，把属于自己的民族伟大与海纳百川的胸襟重新体现出来。并为现代服装设计注入民族灵魂，提高现代服装的文化内涵，创造出属于中国人自己的精神服装。日本从古至今就一直与我国有着非同寻常的关系，追溯到秦始皇时代，徐福东渡日本为嬴政寻找不死药，以及唐代繁荣开放，让各国前来朝见，如日本对汉服情有独钟，对本民族的服饰产生影响，日本和服吸收借鉴了中国传统汉服的款式与技艺，并融合本民族的特色，成为日本的传统服装。一汉服的起源与发展1.黄帝时期至周代时期汉服最早可追溯到黄帝时期，它的早期原型是华夏衣裳，《史记.黄帝本纪》中记载：“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”华夏衣裳起始于黄帝时期，后来历经夏、商、周逐渐发展，其中以周代为一个转折点，原因是那时形成了基本完善的冕服制度。汉服经历了几千年的传承与发展，对后世的华夏子民甚至海内外皆产生深远的影响，其中以日本和服尤为凸显。2.秦汉时期秦始皇嬴政一统天下之后，废除周代服饰中的一些繁文缛节，只保留了一些祭祀时的服饰装扮。秦汉时期，老百姓的衣服颜色简单款式简易，颜色往往是白色，之所以是白色，是由于当时的人认为白色就是没有任何颜色，白色的衣服也就意味着没有任何社会地位。这不仅体现了古代严格等级秩序，也反映出封建王朝制度的森严。3.魏晋南北朝与唐代魏晋南北朝时期，汉服服饰风格可以说是“多种多样，区域融合”。魏晋服装服饰虽然仍保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有其独特的地方特色。南北朝时期的服饰展现出了一种各民族间相互借鉴、逐渐融合的大趋势。该时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色，白色还是平民百姓服色。南朝服式受战乱的影响，对比北朝的基础变化不大。4.宋代元代明代宋代服饰继承了之前以颜色来区分身份地位的制度，并且仍以圆领长袍为主。也因为程朱理学的影响，加上社会的动荡，多种因素的影响导致呈现出的特点就是朴素、含蓄。元代襦裙基本于宋代一样，同时受蒙古族影响，色彩比较灰暗。元代的长衣称为袍，但所用材料的稀有程度也反应着地位的差异。明代改元朝的习俗，在款式与细节上做了更多设计。5清代清代是汉服文化发展的一个低谷，统治者因为民族文化的问题，抵制人民的文化认同感，对汉服进行抵制，以此来稳固自己的统治地位，这也导致这个时期的汉服是没有发展和创新的。而且，由于统治者是少数民族，就定了一些与原来制度差异很大的措施。如强制剃发，服装上进行限制。也因为这些措施的实行，导致近代国人对汉服归属感较弱。二、汉服的内在文化 我国古代传统文化讲究“天人合一”，这种思想理念和理想追求同样也汉服的设计中体现。“天人合一”的思想理念多体现在汉服设计的细节之中，如汉服一般袖口宽大，象征着天道圆融、自然之道；“天人合一”的理想追求多体现在颜色上的选择，如深衣则体现出公平正义和海纳百川的崇高美德。接下来，我们细谈汉服里的那些文化传承：一华夏传统审美对于色彩有着极为独特且极致的讲究。其中的代表则是阴阳五行的运用，五行是中国玄学的核心内容，汉服颜色的种类对应五行，五行平衡是一件好的汉服的显著特点。二汉服文化作为服饰文化的同时，还是一种礼仪文化。具体体现在古代的等级秩序、万物有序的思想上。在古代，对于礼的重视开始逐渐由内容转化为形式，如周礼的礼典分为五礼八纲，每一礼的庆典上均要穿着所对应的服装质式，若出现纰漏，则必为重罪。三汉服的设计也体现了中国传统文化的发展，一般来说汉服都从这几个面来点评：结构、颜色、领与衽、绳与结、上衣下裳、袖与袍。在历代的演变中，这几点相互促进体现了中华传统文化内涵的变迁与发展。1磅礴恢宏的结构汉服结构讲究宽敞、舒服、端庄典雅，以此体现古人的潇潇洒洒与逍遥。对于布料的剪裁讲究一步到位，剪裁简单节约布料以此体现君子节俭修身。右衽则是要用左边遮住右边，这样子做的原因就是阴阳学说，阴不能压阳，要保持阳压阴，这样才能平衡阴阳两气。衣领的直角设计，也代表了古人心中正直诚信的想法，用这样的设计来提醒自己为人的端正。2顺应自然之美汉服的颜色色彩繁杂，有清淡的，也有艳丽的，有伤感的，这是采用了四季所对应情感的与自然相映衬所致。据说汉时，人们穿衣讲究季节不同选择相应颜色、款式的汉服所谓“开四时花，着四季衣”说的就是这个意思。另外，古人认为天色为明的时候的颜色，就是玄色，而且大地是黄色的，体现了自身的端庄与稳重，所以古人对玄衣黄裳格外喜爱和推崇。3代表礼法的领衽“交领右衽”指的是衣服前襟左右交掩。在古代，人们常用左右来指示尊与卑，人们常说住房坐北朝南，男女位置“左尊右卑”亦是如此，而领衽恰恰相反，突出其等级秩序的严厉。4刚柔并济的绳带系结在古代装饰之中，就不得不谈谈汉服的细带绳结了，而这正是汉服中最容易让人忽视的一点。汉服的系采用与衣物同样的材料，即保持完整，又起固定的作用，使汉服保持完整性的同时展现其虽简约却不简单的样式。5天地之道的上衣下裳衣裳指的是汉服中的“上衣下裳”，多数上衣采用晨曦天空的颜色即玄色代表天，而下裳大多采用大地的颜色即黄色代表地。有天有地，整体和谐，这也体现了古人追求自然和谐和“天人合一”的追求。6灵动飘逸的褒衣大袖宽衣博带、流畅飘逸、重精神而超形制、取内心而离尘世的东方美学风格都渗透在汉服的宽袍大袖中，《周易》记载：“乾为天，坤为地”，在汉服中我们看到了古人时的思考与努力，而里面的细节所体现对正是古人崇高的思想与高尚的品质。三汉服对日本传统服饰的影响 《日本书纪》提到吴服是江户时代以前和服名称，而“着物”则是日本的服装的统称。所以，日本古代的“吴服”其实也是“着物”的一种。着物除吴服之外还包括很多其他的日本本土传统服装，这些服饰文化相互交融，变化发展，渐渐形成了具有日本特色的传统服装。随着中国与日本的交流，无论是出于政治上的强弱还是服饰文化的差异，日本对汉服甚是青睐，于是开始仿效唐朝时期的汉服样式。在日本可以看到很多的属于唐代文化的迹象，因为唐朝的对外开放与繁荣，日本人向往唐朝的伟大，开始学习唐朝的优秀的地方，而汉服最令日本人喜爱。因此日本的服饰借鉴汉服的优势与特点，于是汉服在日本迅速传播。因为和服是由汉服为借鉴元素，不断发展而来，所以汉服与和服的确有一些相似性，但中国与日本在民族性格上，有着很大的差异性，尤其在汉服走入日本的唐朝时期：唐朝的浪漫飘逸，使得汉服整体有着洒脱灵动之风；日本民族则秉持着一种内敛低调的涉事观念，并且把这种观念融合在和服中，使其整体有稳重端庄之感。和服种类繁多，在和服的手绘纹样上，有春梅、夏菖蒲、秋枫叶和冬松柏。同时我们可以看见和服的花纹也受到了日本地理环境的影响，而这正是我国所讲究的自然与人的和谐共生，所以他们的服饰也带有对自然的尊重。结语： 日本人根据自身情况，将各民族的优秀的地方相结合，使和服具备自己民族独有的特色，在世界民族服装之林大放异彩，是日本民族的醒目标志。如今，中国的汉服文化还在缓慢的恢复发展，然而在日本，和服却一直是重要的民族服饰。在日本的庆祝活动中都可以看到和服的影子。而在中国，则一般会选择穿西服等服装参加各种活动。不可否认，这是我们学习西方的先进的体现，但是我认为继承自己传统文化是一个民族最本质的部分，我们应该从汉服中发展自己的民族服装而汉服就是其中的突出代表。难道汉服不比西服更能提现为人君子的坦荡荡？不比西服更能提现我们自身的民族自信？汉服文化不仅代表着中国古人的崇高精神品，也体现了华夏民族特有的风雅诗意。对汉服的研究与发展，也是对本民族文化的延续与发展。中国文化源远流长，历经五千年风雨洗。优秀的传统文化需要我们去传承与发展。在今天这个时代，我们应该展现我们自己的民族自信，从本民族身上寻找自己的民族魂，身着自己民族的服饰，我们不就更自信与自豪，如此，何愁汉服不能在世界服饰之林展现其灿烂呢。参考文献：《史记.黄帝本纪》《周易》《日本书纪》
着物（わふらく、wafuku）は、日本の民族のアパレル。[ 1 ]江戸时代以前、呉服、语が『古事记』、『日本书纪』、『松窓寝言』、源于三国时呉商业贸易活动を通じて、织物や裁缝芸[ 1 ]日本に入って来て、20世纪初头国族主义日本に入って来て、「日本民族」の概念が台头だから着物に改称、大和の民族の伝统の民族の服装。そしてこの语が相対的で洋服（1981うたふく）とは、西洋からの衣装。に分けることができます公物と武家の着物。在日本，出席冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出、庆祝传统节日，日本人都会穿上端庄的和服去参加。[2]和服承载了近30项关于染织技艺的日本重要无形文化财产以及近50项日本经济产业大臣指定传统工艺品。制作和服的越后上布·小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。日本では、出席冠礼（成人式）、结婚式、葬式、祭礼、剣道、弓道、碁の道、茶道、华道、卒业式、披露宴、雅楽、文芸演出、祝いの伝统の祝日で、日本人はいずれも端正な着物を着に参加する。着物を积载した[ 2 ]约30项染织芸についての日本の重要无形文化财や近50项の日本の経済产业大臣指定伝统工芸品。和服を作るの越後上布・小千谷缩や结城紬は更に入力世界无形文化遗产。汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。和服：在日本称为“着物”或者“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的服装。在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。初期和服为唐服翻版，之后的盛装十二单的外套华服也被称为“唐衣”（李氏朝鲜礼服长上衣也称为唐衣，虽然两者已经有了更多的民族特色）。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。如男服的裤子，江户时期之后女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度，腰带鼓节移到后背并发展出种种样式，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。汉服と汉の身なり、中国の汉族の伝统服も呼ばれ、汉服、华服は、黄帝即位から明末（西暦纪元17世纪中叶）この四千年余りの中、华夏の仪礼の文化を中心に、歴代王朝の尊重周礼汉人、象日法に形成して千年不変のマナー衣冠システム。以来、尭舜黄帝、垂衣裳で天下治、汉服は具の基本形式を経て、周礼法の継承、汉形成完璧な身なりの体系を通じて民众の普及から、儒教と中国の仏学部全体の汉の文化圏に影响しました。日本、北朝鲜、ベトナムは公布法律汉衣冠制度を真似た。和服：日本では「着物」や「呉服」、意为に中国からの呉地（今浙江一帯）からの服装。日本の奈良时代、つまり中国の盛唐の时期に、日本から中国へ大量遣唐使学习中国の文化芸术、律令制度も含めて衣冠制度。当时彼らを真似て唐制「服令を発布した」。初期の着物を唐服翻刻、その後の晴れ着十二単のコート华服とも呼ばれる「唐衣」（李氏朝鲜ドレスチュニック别名唐衣は、両者はすでに多くの民族の特色）。着物は、汉服で発展してきたが、长い歴史の时期にも発展してデビューし、自己の民族の特色。もし男の服のズボン、江戸期以後妇人服ベルト次第広い大尺度が増え、ベルトドラム节移し背中に発展して様々なスタイルも违い、着物と汉服の主なマーク。呉服の纹様など往々にしても鲜明な日本民族の特色。
浅沦日本和服 和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
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看看这个可不以！日本人的古代文化几乎是全面仿制唐文化，日本在“飞鸟时期”（6世纪至710年）发生了具有重大历史意义的 “大化改新”（635年），打开了全面向中国学习的大门，在之后约300年间，大量的“谴唐使”和东渡的僧侣、学者、工匠、技术人员，把中国的典章制度、儒道思想、佛教文化、生产技术、建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等大量传入日本。 日本的和服就是在引进、吸取唐代汉式服装的基础上形成的，和服在世界上也一直被称为“唐服”，虽略有更改，但和服仍然保留传统汉式服装的基本特点：上衣下裳相连、没有衣领、右衽、衣袖宽大、用衣带、不用衣扣。不过和服和标准的唐代汉服还是有些区别的，日本人的“唐服”和真正历史上的唐代汉服比较起来，稍显拘束、小气，缺乏真正的唐服那种宽容、大气、自信、傲岸的气派，这也是环境使之然，岛国之人毕竟没有唐代中国人那种宽阔的胸襟与博大的胸怀。最具反讽意味的是，终生拖着辫子，以满清忠臣自居的辜弘铭，到东瀛见到日本的典章制度、文物衣冠之后，竟然流着眼泪感叹：日本人才是真正的唐代中国人，日本文化才是真正的唐文化。 除日本的和服，朝鲜、越南的民族服饰也受到汉服的影响，朝鲜、越南立国上千年来，在文化上，一直把中国当成效法的模式，文化、典籍、服饰、发式都和中国相似。在服饰上，尤其是宫廷礼服，国王、大臣的朝服，几乎就是中国汉族王朝宫廷礼服，皇帝、大臣朝服的翻版，不过造型显得小气而已，因为朝鲜、越南是中国的藩属国，在衣冠服制的使用上，有一定礼数，不能超过宗主国。 韩服最初主要是受中国唐代服饰的影响。对此，史书中就有记载：“服制礼仪，生活起居，奚同中国”。唐代时，新罗与唐朝交往非常密切，服饰特点几乎与唐朝无异。韩服的个性发展开始于李氏朝鲜中期。从那以后，韩服特别是女装，逐渐向高腰、襦裙发展，同中国服饰的区别逐渐增大。但官服、朝服等重要礼服，仍一直延续着较多的中国特色。
大学毕业论文还是研究生毕业论文？？要是大学毕业论文，摘我写的一部分就够了吧要是研究生毕业论文的话，你还得再加点吧简单地写个纲要哈：摘要：略引言：总体概括一，和服的历史二，和服的纹样三，和服的使用场合四，和服的特点五，日本的文化总述六，日本文化的历史发展阶段七，日本传统习俗的演变及特点八，日本不同历史时期中和服的不同样式以及它们之间的关系九，日本的传统习俗及和服在其中的应用之间的关系十，其它结论（结语）致谢参考文献 PS.总的来说就是：和服是什么→文化是什么→它们的联系是什么
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1论文的研究目的和意义服装对于文化的意义，和服和旗袍对于中日两国服装历史的意义，以及二者对于中日两国人民生活和文化意义2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于服装与文化关系研究的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，1000——3000字左右 合适记得采纳哈
世界文化，特色各异又兼容并包。日本和服，中国汉服作为两国的传统服饰，都是各国最优秀的文化之一。随着国际化的不断深化，各个国家不仅在政治和经济之间的联系加深，各国之间的文化交流也日益加深。本文首先总结了和服文化和汉服文化的服饰特点和发展情况，进而探索两种服饰之间的差异及融合，并分析汉服文化对和服文化的影响。
一、和服文化概述
(一)和服的定义
和服是日本民族的传统服装。和服的穿着巧技是随着日本政治经济文化不断发展加上日本的各色风俗背景，不断经历时代的打磨发展而成的。日本人崇尚人本主义，对本国文化有着极强的信仰感，同时对祖国河山及风土也十分欣赏，有着对情境的独特细腻感受。这就使得作为日本文化代表的和服风格简洁高雅，有属于日本的独特味道。
(二)和服的特点
和服整体几乎都是硬朗的线条，用直线创造和服的美感，属于平面裁剪。和服的一大优点就是穿着同一尺寸，无论穿着之人身材如何，都很少给人以衣不合体的印象。和服虽然基本上由直线构成，缺少对人体曲线美的展示，但它却能代表日本人独特的庄重安稳的感觉。同时，由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的湿润的风土气候。
(三)和服的发展历程
1.奈良时代
奈良时代的日本受中国唐朝文化影响颇深。当时的日本僧侣及大批学者来到中国学习唐代文化、艺术，律令制度。“衣服令”就是奈良时代制定的制度之一。“衣服令”规定了官员和无官职的公务人员上朝或是工作都有专门的服装，分别按官职等级与行业分类。同时，时至今日日本和服上仍然存有唐代风格绘画的影子。
2.平安时代
平安时代(九世纪以后)是具有大和民族风格的新文化时代。在借鉴了唐朝文化基础上注入自己国家的文化灵魂。日本和服发展出独有的奢美与精致的特色。比如当时盛行的十二单，实际是一种穿着方式，在单衣上叠十二层被称为圭的服装，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣表着的颜色，富丽繁华。
3.镰仓与室町时代
镰仓时代日本政局动荡，常常受到元朝的侵犯，应运而生的是武家文化，这一时代特征也使得和服重回简朴，宽袖又变回窄袖。室町时代文化绚丽多彩，在服饰上也开启了丰富多元的纹饰时代，而女装则更朝简单化发展。
4.江户与明治时代
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，带结得到广泛使用，和服的纹饰绘画更加丰富，和服也得到很大程度的普及。如今我们看到的和服样式大多定型于这两个时代，后期只是稍加修改。
(四)和服蕴含的文化思想
1.和服蕴含日本人崇拜自然的情结
从地理位置来看，日本处于东亚的海岛之上，被美丽的岛国风光和温柔亲切的自然环境所包围。日本人对自然有先天的欣赏与热爱，由此也出现了崇拜自然的情结，他们对自然怀有深切的爱。而日本和服就是日本文化中崇拜自然这一情结的完美体现。和服纹饰纹样的原型有很多来自于大自然中的各种形态，如春花，冬阳，翠鸟等等。崇拜自然这一文化情结让日本人更加精准地把握自然美。
2.和服蕴含日本人的宗教思想
日本是一个宗教信仰大国，据调查日本百分之八十的人都信仰宗教，而且一个人可能不仅仅信仰一个宗教。而这种宗教信仰的‘宽也体现在和服上。在很长一段时间和服的特点是宽袍大袖。
3.和服蕴含日本森严的等级制度
日本等级制度森严。直至今日，等级观念，尊卑观念仍旧是日本的代名词。日本的女性是夫权社会的产物，她们穿着和服，迈着小碎步，低眉顺眼来取悦男性。她们完全以男人的口味与风格来要求自己，她们甘愿成为美的牺牲品。
二、汉服文化概述
(一)汉服的定义
汉服，又称汉衣冠。汉服不仅仅是汉族杰出的工艺学的结晶，也是中华礼仪文化的重要组成部分，传承了优秀的中华民族文化，体现了中华人民的智慧与审美。
(二)汉服的特点
汉服贯穿中华民族五千年的历史，款式众多，风格各样，拥有一套完备的服饰体系。汉服有常服与礼服之分，二者特征不同。其中礼服的特征为：交领右衽、袖宽且长、隐扣系带、上衣下裳。常服以礼服为基础在袖型、束腰位置、配饰搭配、裁剪方式等方面进行了改进。汉服的丰富内涵和给人的洒脱飘逸之感使其成为华夏韵味的代表产物。
(三)汉服的发展历程
1.上古时期
所谓养蚕缫丝上古创，在近几年的考古中发现上古时期已经有纺轮和布轮的痕迹，这便是古代纺织工业的证据。
2.夏商周定制
中华文明和社会不断发展，服饰体系也逐渐开始形成。夏商时期初步建立了冠服制度。周代后期由于政治制度及经济的变化使冠服制归为了“礼治”的范围，当时上衣下裳是服装主要特点。
3.秦汉因袭
秦始皇统一天下，当时的衣冠制度方面也得到了大一统。当时衣服主要类别分为曲裾，直裾。曲裾穿着着多为女性，但在东汉后期，直裾渐渐受到女性的偏爱。汉朝时期，有人用“汉官威仪”形容汉朝的服装制度，汉服也因此得名。
4.魏晋融合
魏晋时期飘逸洒脱的风气流行加之在南北民族大融合的背景下胡汉服交汇融合，许多魏晋名人多穿着宽大外衣或内着一中类，宽衣博带成为这个时期的主要风格。飘带也是魏晋时期服装的重要特点，当时的文人追求内心的情感，着飘带更有飘飘欲仙之感。
5.大唐发展
中华盛世，且看大唐。唐代是中国封建政治、经济、文化鼎盛时期，同时也把传统服饰推向了鼎盛。唐初服装风格瘦衣窄袖、色彩沉稳，与隋朝一脉相承。到了中唐以后在色彩方面进行了丰富，开始趋向鲜艳大胆。唐朝对外开放，兼收并蓄的策略使大唐文化与外来文化交融，外来纹饰开始盛行，中外交融造就百美争艳的大唐服饰文化。
6.宋明传承
宋代传承汉族制，禁止穿着胡人服饰。这个时期追求简约质朴的风格，形成了独特的宋代“理性之美”。男子服装主要分为大襟右衽交领和圆领，女子服装主要是大襟右衽和对襟。明代对服饰进行了调整，女子的样式更具有多样性，有了袄子及裙子等，几经调整最终确立了明代服饰基本风貌。
(四)汉服蕴含的文化思想
1.汉服蕴含儒家文化
中华民族传统文化的根源是以“礼”为核心的儒家文化。中国人长久以来善于用服饰来“治天下”的传统思想使民族服饰——汉服必然成为了儒家“礼”的载体。汉服从整体来看其追求一种人与自然的和谐，浑然一体的灵动美。这就与当时盛行的“天人合一”的思想文化相符合。“天人合一”就是与先天本性相合，回归大道，归根复命，是中国传统思想之源泉。
2.汉服蕴含森严的等级制度
汉服在穿着上有严格的规范制度，不同等级阶层穿着汉服的规范要求不同。汉服在颜色上运用以六色六彩为尊的标准，尊为土，玄为天，黄为地，青为木，赤为火。穿着者必须依照尊卑标准对颜色进行合理的搭配。同时，玉佩是汉服的重要点睛配饰，在佩戴玉佩方面穿着者依照身份不同而配搭不同的玉器。天子佩戴白玉，公侯配佩戴山玄玉，大夫佩戴碧色玉佩等。
三、和服文化与汉服文化对比
(一)整体风格不同
和服为端庄之美，稳重得体。汉服为灵动之美，洒脱飘逸。
(二)裁剪制作不同：
1.前片：和服前身左、右片都为半幅布。汉服前左片为整幅布、右片多为半幅布。
2.领口：和服交领是按对襟裁剪，穿着时相交呈交领。汉服交领是裁剪出来的。
3.袖子：和服振袖直线直角，下部缝合，后部敞开。汉服广袖线条柔和，袖口是开放的。
4.腰带：和服以布料围腰，汉服以博带束腰。
5.衣裾：和服衣裾较窄，汉服衣裾较大。
6.缘边：和服衣领有缘边，而汉服衣领、袖口、衣裾都有缘边。
(三)背景文化不同
汉服以儒家礼服制为基础，体现了我国古代儒家对于礼仪的信仰与尊崇。汉服文化同时蕴含官制思想与中国古人的道德涵养，是中国传统仪式的具体展现。日本在吸收他国文化的同时，通过自我探索，形成了独特的民族文化，和服便是一个代表。
四、中国元素对和服传承的影响
日本在地理位置上是中国的邻国，自古以来两国互通往来交织在一起，关系十分紧密。与其说和服是汉服的衍生物，还不如说是中国传统文化与日本传统文化碰撞的产物。和服之所以能传承，原因如下：唐代的繁盛使中日服饰文化交流频繁，日本在不断吸收外来文化的同时，也逐渐形成独特的民族文化。同时日本和服蕴含的传统文化也十分受本国政府的重视，采取各类措施传承和服。中华文化源源不断传入日本，汉服的各式各样也不断更新，使得和服能够传承下来。在唐代以及随后很长一段时间，由于日本文化受到中华文化的深深影响，因此在儒学等方面也借鉴了中国文化的内涵，使得和服也得到了很好的传承与发展。
五、结语
服饰是展示民族传统，民族文化的窗口。尤其是民族服饰，最能体现民族特色。日本和服独特的设计体现日本人性格特征的同时，还与日本民族性格呼应，体现了日本民族关注形象，注重外界评价，自我约束的习惯。独特的和服汇集了民族性格，凝聚了民族文化。站在时代的沟渠边漫溯，千古华夏，韵味非凡。中国在服饰文化上的丰富性，多元性，独特性让许多国家得以借鉴，尤其是对日本的服饰文化产生了极为重大的影响。世界文化，因交流而进步，在某一些领域我国也要学习日本文化，扬长避短，兼收并蓄。同时也要坚持创新发展之路，在服装文化领域不断进行新尝试，才能一展我华夏民族服装文化特色，走好新时代之路。
日本和服是由中国的汉族服饰发展而来，所以在日本被称为“吴服”和“唐衣”，和服是西方人对吴服的称谓。和服与汉服同源，有些相似，所以汉服往往被误认为是和服。其实两者是有明显的区别，只要了解一下，就很容易辨别出来。
一、整体风格不同：汉服飘逸洒脱，美在灵动。和服拘谨宁静，美在端庄。
二、裁剪制作不同：
1、前片：汉服前左片为整幅布、右片多为半幅布。和服前身左、右片都为半幅布。
2、领口：汉服交领是裁剪出来的。和服交领是按对襟裁剪，穿着时相交呈交领。
3、袖子：汉服广袖线条柔和，袖口是开放的。和服振袖直线直角，下部缝合，后部敞开。
4、腰带：汉服以博带束腰。和服以布料围腰。
5、衣裾：汉服衣裾较大，和服衣裾较窄，
6、缘边：汉服衣领、袖口、衣裾都有缘边;和服只有衣领有缘边。
每一个国家都有自己的经典传统服饰，尤其是大礼时都喜欢着自己的国服。全世界都在呼吁保留传统，特别是服装行业，一直倡导传统的、时尚的就是流行的。中国近几年来，先是大学生倡导汉服，继而在全国网络中出现了汉服网，而今街上也能见到汉服者，自称汉服表演的也不再少数了，似乎在保留传统服装上已经做出了很多的努力。而我们却时常感到无所适从，我们不知道穿哪一种衣服，才能作为中华民族的文化符号，闪亮在国际舞台上。而与我国隔海相望的日本国在这方面就与中国存在明显的不同。以下将对中日在保留传统服饰上的差异进行初步研究。
一.中日在保留传统服装上的差异
日本部分
在如今如此快捷的日本国里，那种紧裹身躯，只能迈着小步走的传统服装并没有随着旧式作坊的消失而束之高阁!仍然被人穿着街上行走!
在京都北野天满宫，可以经常看到不大点儿的男孩儿、女孩儿穿着全套和服，由家里领着去过“七五三”节。(所谓“七五三”节，是日本人的一种儿童节日。这对日本人来说是一项很重要的民俗活动。每当家里的孩子到3岁、5岁、7岁时，都要带他们去神社参拜。在日本的一些地区内，是女孩3岁、7岁，男孩3岁或5岁。也有的地区有些差异，即男孩5岁，女孩是3岁或7岁。至于选择“七五三”的原因，据说是因为日本人被奇数为吉祥，所以选择这三个数以预示孩子一生顺利。)她们穿着和服在街上走，和服面料很一般，也没有什么装饰，与之相配的除了背后带有花结的腰背以外，还有一只领着的小包。看来“日本头”的发型，人们已不再用了。和服有长有短，有素有花，总之人们都很自然的穿着，不像是去赶什么礼仪场合。只是小孩子全套和服看来像家长给精心打扮的。
街上和服商店很多，既有面料，也有做好的衣服，还有专门为小孩“七五三”准备的整套和服(包括木屐)装在盒里。和服商店的售货员也穿着和服。综合商场中也摆着许多静态模特，而且一些欧洲人外形的模特身上也罩上了和服。照相馆的橱窗内，更是在摆着西式白色婚纱的同时，也摆着新郎、新娘穿和服的婚纱照。你可以深深的感受到这决不是表面的继承的问题。就连在岚山的旅游区，很多拉人力车的日本青年人都穿着他们的传统服饰，并且挽着相扑头饰的后发髻。这决不是只是为了增添旅游特色，抑或是为了招揽生意。在北野天满宫，那些站立看守殿门或从事卖香等属于服务性质的工作人员，都穿着黑、白或灰色的和服，这与我们寺庙里的僧人似乎是出于同一个目的。
中国部分
说到中国的传统服饰，现金一直还处于议论之中。有被认为是国服的旗袍只不过是中国最后一个封建王朝所留下来的衣服影子，不足以代表中国这么一个大国的风采，或说根本无法体现中国人的文化情怀;现在议论较多时“汉服”。而在中国服装史中，有相对于少数民族的汉族服装，有相对于其他朝代的汉代服装，单纯称汉服，从语义和款式上都显得概念不清，或是有一定的局限性;再说中国服装史上最灿烂的是唐代服饰;而明代服饰又是集唐宋服饰之长而成为汉族服装制度蓝本的。
所以中国确实还没有一种为当今人民所普遍认可并喜欢的国服。汉族也没有像55个少数民族一样拥有自己的传统服饰形象。可是因为前未形成有其因，后来如何又任重而道远。愿望是好的，发展则须任其自然。
但是近几年还是出现了很多呼吁保留中国传统服装的现象。广州有“汉服部落”的美女网友传宽袍大袖逛街;2006年5月27日，在端午节来临之际，上海都市中一群崇尚文化的年轻人穿上传统汉服，在世纪公园体验传统味十足的端午节;2007年4月5日清明节，一份有关“将汉服定位国服”、“奥运会上，中国的汉族运动员应着汉服入场”的网上倡议书，引起众多关注;2007年7月31日，福建东南台《海峡新干线》播出“年轻女子穿汉服逛街上班”;还有主张汉服改良的人也不少等等。这些众多的现象表明中国人也开始意识传统服装，可是这毕竟只是个别人和小群体的认识，而中国的国情不同于日本，要保留传统，不是仅此而已。
二.差异形成的原因
中国人为什么没有像日本人那样依然保留着汉服?经过无数次思考，分析其差异存在的原因，主要可以从以下几个方面来解释。
从名族方面看
经过考察和分析，发现日本人民族单一，朝代虽有更替，但基本上延续着大和名族的统治，日本在社会文化发展中的单一民族形式，决定了日本传统服饰的线形发展态势。
日本学者秋山光和说，这个崛起于大和的家族从公元3世纪起不断扩大自己的统治，至5世纪时，已成为日本大部分土地的统治者，遂与中国的宋齐两朝有了来往。中国南北朝时日本尚属古坟时代，《三国志•魏志•东夷传》记：“男子皆露紒，以木棉招头，其衣横幅，但装束相连，略无缝。妇人被发屈紒，作衣如单被，穿其中央，贯头衣之”。我们都很熟悉的日本圣德太子(574-622)，尽管48岁去世，未能继承皇位，但在他执政期间，狂热地引进中国的文化，这位极力主张效仿中国的古代政治家，曾穿着整套的中国隋唐男子典型服装。和服，正是在中国隋唐服装基础上形成的，这之后，和服很单纯地成为日本传统服装。而在整个一个日本国一亿多人口(1995年统计为12510万)中，绝大部分为大和民族，只有少数阿夷努人。日本解不脱的和服情结就是日本人的大和民族思想。
而中国自古以来是一个多民族的国家。自有史书记载以来，就有四方异族的不同服饰形象。《礼记•王制》载：“东方曰‘蛮’，雕题交阯”;西方曰‘戎’，被发衣皮;北方曰‘狄’，衣羽毛，穴居。”这里的“狄”中有当时在大漠南北的“荤粥”族;“蛮”中也包括九黎和之苗等;“戎”中有姜姓，炎帝即为上古姜姓部落首领(一说为神农氏)。黄帝之后，舜时的少数民族，西有戎、析纸、渠庚、氐、羌，北有山戎，发，息慎(肃慎)，东有长夷、鸟夷，南有交阯等。这些民族与中原民族交流频繁，其中一部分曾入主中原，在以后的发展阶段中又不断吸收其他民族文化，整合成为许多新的民族。至秦时，开始形成统一的多民族国家。汉代再加强再融合，魏晋时期出现了大迁徙和大同化。仅当年的“五胡十六国”，“五胡”即匈奴、鲜卑、羯、氐和羌，其中鲜卑族建立的北魏在历史上做出贡献。南北朝时，北方周边有室韦、契丹、柔然、高车、突厥、吐谷浑等，南方则有南、北蛮和僚、俚等。唐代时更不用说，不仅有文成公主和亲于吐蕃赞普松赞干布，还有彝族、白族的南诏政权，居住在中南和西南地区的俚、僚、西愿蛮、五溪蛮等族，则分属于岭南等道••••••就说宋以后的统治集团，即有辽的契丹族、金的女真族、元的蒙古族和清的满族。新中国在20世纪50年代后确认的民族有56个。这里简而又简，旨在说明中国的民族太多了，日本一个大和民族，根本无法与中国相比。如此说来，什么是中国的传统服装，我们自己都无法说清。所以有了前面说的大家意见不统一：有说唐代穿的衣服是正宗，有说明代服饰是汉服集成的••••••现代作为传统服饰的其实不过是中国封建社会最后一个朝代传下来的服装风格又加上民国初期的改进样式。中国人不可能像日本人那样钟情于一种传统服饰。
从地域方面看
日本国面积不大，处于亚洲东部，西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海同中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相望，东临太平洋。日本属岛国，领土由本州、北海、四国、九州四大岛和3900多个小岛组成。面积只有万平方公里。山地约占全国面积的76%，最高的富士山海拔3776米(而中国的喜马拉雅山珠穆朗玛峰米)，平原大多分布于沿海或大河下游地区••••••从这些简单的数据来看，日本国面积不大，也没有太多的名山大川。日本又是岛国，其相对时孤立的，只有当有意识地敞开海路时，才有可能与其他国家交往，如果不想敞开时，完全是个封闭的世界。这样来看就容易想到，这个岛国人对自己的传统服饰形象，是可以多么轻易地保存下来，并对它(和服)情有独钟了。
中国地大物博，这个人人皆知，这里也不再多提。但是这里没有丝毫鄙视日本的意思，只是想说日本的国土范围大小又是岛国，他们继承服饰传统这一行为本身就很简单。
从成型历史来看
中国历史太悠久了，当中国已经进入封建社会的成熟时期，即魏晋南北朝时期(公元3-7世纪)时，日本才是古坟时期。仅比弥生时代即金石并用时代进一步。从古坟时代后期的陶偶上看，其衣饰以及陶偶的塑造手法，也就相当于中国公元前3000年时的马家窑文化。在中国衣冠制度自商建立，至南朝已经相当完备时。日本人刚刚脱下贯头衫，刚刚丢开那种“以木棉招头，其衣横幅，但装束相连，略无缝”的原始服饰。这些我在前面的日本服饰源流中已提到。如此分析中日服饰的前期发展情况，中国夏时和日本古坟时代末服饰发展状况近似，也就是说中日服饰成型期大约相差了两千六百余年。所以中国相比日本要保留传统服饰就更加困难，因为中国的服饰成型太久远，一路流传下来变化也太多;而日本服饰经过的时间短，变化也很小。
根源于日本人的复杂心理
日本能够在大规模“脱亚入欧”，彻底学习西方的同时，仍不放弃自己的民族文化。这一点是值得我们去探究的。日本人的这种表现，已经为各国人(了解日本的人)所了解。这里还有一个主要的原因要追寻到日本人的复杂的心理。
英国人查德•D.刘易斯对日本人的复杂心理是这样说的：“也许他们的优越感和自卑感可以最恰当地表述为民族的自我意识。这就好比钟摆在两者之间摆动：一面疯狂的努力追赶西方的技术，一面以同样的精力来维护民族独立和真正的日本价值观。”哈佛大学阿尔伯特•魏斯赫德三世学院教授，当代美国政治理论家塞寥尔•亨廷顿在谈到中国和日本的区别时说：“随着明治维新，一个有生气的改革新集团在日本掌握了政权，他们学习并借鉴了西方的技术、实践和体制，开始了日本的现代化进程。然而，他们这样做时，采取了保持传统日本文化精髓的方式。”
亨廷顿在说到本土化问题时原引一个日本知识分子的话说：“日本在历史上经历了这样一种循环：引进外来文化，通过提纯而使那些文化‘本土化’，然后是引进的和有创造性的推动力被耗竭，从而导致了不可避免的动乱，最终再向外部世界开放。”这句话说得非常透彻。和服不正是在中国唐代服式基础上演化来的吗?但是真正的唐装并没有在中国流传下来，和服却在日本被人们穿到21世纪，而且仍然神圣。
三.结语
这里分析了中日在保留传统服装商的差异，以及其形成的原因。这里要强调的是此篇文章研究的是“差异”，而不是“差距”，所以我们并不需要完全像日本学习。全世界在倡导恢复和保留传统文化，毫无疑问，这是必须的。抛弃了传统文化的民族是断了发展的根底，是没有了民族文化和精神的血脉。但是无论恢复，还是保留传统文化，都应该顺应历史潮流的发展，都应该与时代同步，而不是将时代的脚步停下来，向后退去，生搬硬套地复古。复古，不是恢复和保留传统文化。传统文化的恢复和保留，说到底是传统文化精神的传承和发扬光大，而不是一种徒有形式的恢复和保留。徒有形式的恢复和保留只会是使传统文化留有一个空壳。恢复和保留传统文化，是需要一定的载体和形式。但是这种载体和形式必须是代表传统文化精髓的东西，必须是为当代人所喜闻乐见的东西，必须是与世界发展同步但又不失民族特色的东西，必须是让炎黄子孙能从中产生认同感、吸取营养的东西，而不是那些只能当作古玩、古董的东西。所以，我们要充分提取中国所拥有的如此源远流长的服装精髓，并踏着时代的节拍，来创造具有中国民族特色的时尚服装。