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《漫友》，不过没以前好看了，东西太杂了，也很少出现我们风息神泪的漫评了，不过COSPLAY不错，我们华丽的山殿时不时会出现在《漫友》上，这就是支持我买这套杂志的动力了，动画100和漫画100区别不大，可爱100没看过，COSPLAY100帅的棒棒声，好象快出来的样子~~ 《COMIC新视点》我最喜欢的杂志，有很棒的日本漫画连载，也有很棒的漫评，也有很棒的COS~也便宜~~当然还有很棒的BBS~ 《动感新势力》，一般是一VCD一CD，收录的歌MV，还有剪辑很不错，很棒~~ 《卡通王》，国内原创漫画连载的杂志，如果要支持国产就看它吧，个人认为上面的漫画比《漫友》好看也要华丽得多~不足可能是少年比较少，大部分是少女的东西~~我真的认为卡比《漫友》好看，至于为什么我买的 《漫友》比《卡通王》多我也不太清楚 《动漫贩》，有点贵。
14。8元啊，但很厚，编辑部与日本的联系很密切，评论啊等等的都比较强。
很专业的动漫杂志。 《动漫时代》，这个是国内最早的两本动漫咨询杂志之一，有三个版本，附赠磁带、CD或者双VCD。
重点在音乐和咨询，评论文章也很不错。 《花与梦》 ，和日本的那个差不多吧，不过有少年和少女两期（好象），看过几本还挺好看的~华丽的连载啊~~ 《漫画公主》，以前看的杂志，不知道现在还有没有，我好久没看到过有卖了55~~基本上与《花与梦》风格差不多，就是排版要好点，内容要多点封面要华丽点，翻译要独特点~~ 《新干线》，很强大的杂志，要啥来啥~~发展什么的全面~~增刊很多~~不过前段时间停刊了，现在好象又复刊了~强烈推荐~~~非常非常非常好的杂志，别看我把它放最后就怀疑它的不好哦，我可用了3个非常来形容它有多精彩~ 以上 说说不怎么好看的吧 《动漫周刊》，很贵的报纸，但把它当作杂志看就便宜了，画面不错，不过读者群偏小，多次去买都被小学生给抢完了后俺就再也不看它了 《卡通先锋》，《壹动漫》，还是那句话，读者适应年龄太小了，估计就13,14岁的样子，偶老了~~ 顺便再推荐3耽美杂志，CJ的小孩子不要看哦~~ 1，耽美季节，（漫画连载） 2，阿多尼斯，（小说连载+BL广播剧翻译） 3，最爱，（漫画连载） 。
美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。
而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。
清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。
及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。
民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。
日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做ic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。
日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。
明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、
报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压
抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他
的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之
神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次
世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏
剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。
日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马
来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了
自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的
风格党有待时日。
大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生
了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画
体系的形成
漫画（ics或manga）一词在中文中有两种意思。
一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。
为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
【概述】 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。
这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。 【起源和发展】 朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。 也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。 十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
【漫画艺术的基本特征和属性 】 早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。
然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。
有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的 *** 体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。
那么如何正确公正地为现代漫画。
文丨十里荷塘秋水长 我一直以来都为自己的历史知识的匮乏而有点儿羞愧，毕竟大家都说“文史不分家”，身为一个文学教师，主动承认自己历史知识不是太渊博，也不能充当别人的老师，还是貌似有点儿说不过去的。 但是，我以前学历史的时候，好像遇到的历史书和历史老师都是要求这个年代你要背下来啊！那个政治大事件对于社会发展的意义故事是要考的重点之一！京杭大运河的出现在政治上的作用和经济上的作用要对比着来谈啊！……久而久之，我对历史原本还有一点的好奇心和探索的欲望就消失殆尽了。 没想到的是现在的小孩怎么可以这么幸福，有各种各样对历史的解读，还有一些游戏人物是按照历史人物来进行设定的，很多历史书的阅读让我这么一个中年老母亲都爱得手不释卷，别说孩子们了。 比如那天看到娃在看一本书，聚精会神，时不常脸上还泛起“姨母笑”，我就很纳闷，什么书看的时候表情会这样似笑非笑呢？趁他走开去倒水，我赶紧翻了一下，原来是一本历史漫画书，好吧，书是正经书就行，我等他上学了，我再看看这本书有什么魔力能让一个原本对历史也不咋感兴趣的小孩安安静静地看上一个多小时。 真等我开始看这本书，我才明白它的魅力何在。很多历史的解读是全新的幽默风趣的解读，而不只是考试卷上冷冰冰的题目。 比如说这本书里是让读者用现代的眼光看历史，那么读者就会发现商朝非常有作为的君主盘庚竟然是一个搬迁达人、姜子牙原来是一个大器晚成的老顽童、商纣王原来是一个身强体壮的大力士等等。 好接地气啊，让我一下子想起来有一次旅游的时候，看到的仿古街景，那些仿古的建筑和灯笼，在习惯了车水马龙的大城市的人们眼里，就是历史的痕迹带来的一种氛围，虽然是仿制，可是这样的仿制令人印象深刻，那么在传统文化的普及上就是一种成绩啊。 《超有趣的漫画中国史》就是一种全新的历史的解读，在这本书里，大禹属于创业青年，黄河作为我们中华民族的母亲河，周边的部落是千百年来依靠着她繁衍生息的。但是人们只能看大自然的“脸色”，母亲河的脾气也是太大了一点，动不动闹水灾，禹的父亲鲧就是靠治水的工作生存，可是他老人家只会去“堵”水流的泛滥，禹觉得老爹做错了，应该把水给疏导出去，所以他继承了老爹的事业之后采用的是“疏导”的方式来治理水患，因为禹的创新之举，困扰人们很久的水灾终于减少了，禹因为治水才能突出，被舜把位置禅让给了他，从此他才被尊称为大禹。 你看这画风，真可以说是看五分钟漫画，了解五千年历史。这本书确实是超级有趣，通过有梗、有料、有趣的漫画，带领读者了解中国历史上著名的人物与朝代之间的故事。你看“大禹”被戏说为创业青年，但是想一想，这么有趣的说法把历史进行解读，加深读者的印象，可不就是这么回事吗？ 我没想到拿起来这本书就很难放下，那些严谨的历史知识，在作者的绘制和解说下，既能注重历史真实性，还借助形式多样的有趣的漫画，为读者进行了历史知识的再解读，风格突出，风趣幽默，适合9到99岁读者阅读。 哎呀，太可笑了，我看得乐不可支。我认为这本书对于学生群体以及普通历史爱好者来说，都是不可多得的全彩色漫画历史佳作。你们看这些有趣的涂鸦式创作，把那些人们惯常认知中的有创作空间的知识点进行了再次加工，也让人们重新认识了那段历史。这可真是很了不起的普及中国传统文化的作为了。 我赶紧看了看作者的情况，计划把他今后的书全买来看一遍，再去攻读那些看上去很厚重的历史典籍。这本书的作者叫刘宏亮，是一个热爱绘画与历史的80后作者，2000年开始与朋友以“涂鸦工作室”的笔名在网上发布自媒体的关于历史文化的相关内容，结果他们创作和发布的历史文化相关作品受到了众多粉丝的喜爱，一时间成为了人们热议的文化现象。 原来是这样啊，太好玩了，真希望他们能把这个历史文化故事一直创作下去，不管是自媒体还是出版新版图书，我都希望他们能坚持做下去，这对于惧怕历史厚重的读者来说，就是阅读的福音啊。人民日报都注意到他的创作了，所以才有了这套书，这可是人民日报出版社推出的书籍套装呢。 看看这满屏的弹幕拥趸者的崇拜之情，好似绵绵不断的长江之水奔涌不息，怎么样？要不要跟我一起来看看这能让你笑到肚子疼的历史解读新书《超有趣的漫画中国史》？来吧，一起接受中国传统文化的全新解读！(END)
国学漫画《孔子曰》：微服过宋
孔子微服过宋的故事中，被砍倒的那棵树和守株待兔中的兔子，会不会有什么关联呢？
文献依据
《孔子家语·曲礼子贡问》记载：
“孔子在宋，见桓魋自为石椁，三年而不成，工匠皆病。
夫子愀然曰：“若是其靡也，死不如杇之速愈。”
古代的棺材有两层，里面的一层叫“棺”，外面的一层就叫“椁”。
木椁容易腐烂，因而桓魁让工匠精心打造石椁，以示身份高贵，打造了三年，工匠都病倒了。
孔子听说后狠狠批评了他——“杇”表示抹墙，孔子这句话的意思是，破败的墙涂抹后还能迅速恢复，桓魁已经无可救药了。
桓魁由此怀恨在心，要杀孔子。
据《史记·孔子世家》记载：
“孔子去曹适宋，与弟子习礼大树下。
宋司马桓魋欲杀孔子，拔其树。
孔子去。
弟子曰：“可以速矣。
”孔子曰：“天生德于予，桓魋其如予何！”
《孟子·万章》篇记载此事云：
孔子不悦于鲁、卫，遭宋桓司马，将要而杀之，微服而过宋。
孔子的意思是，上天赋予我德行，除非老天要我的命，桓魁能把我怎么样呢？为了避免更多的困厄，孔子便穿着便衣离开宋国。
这便是孔子“微服而过宋”的前因后果。
追追漫画 里面国漫资源较多
国漫的话可以去呱呱漫画上看，但最好不要用流量
目前 还没有飒漫的软件，其实手机浏览器也能看的
这里有内容提前预告的很精彩，还可以评论啊什么的建议你去看一下，会有收获的
很棒的网站有在线漫画,动画和动谩小说等等都可以免费看,很全的,而且小说可以下载TXT还有动漫商品卖是个很好的网站
火影动漫网！！自己去看文学的话去北大文学网！！！
不存在的，可能还行，亲测
美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。 而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。 清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。 及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。 民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。 日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。 现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。 明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、 报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压 抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他 的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之 神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次 世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏 剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。 日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马 来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了 自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的 风格党有待时日。 大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生 了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画 体系的形成
我知道以前是《画王》 呵呵
总结了一下，看看吧:《动感新势力》全彩，有很多赠品，附带两张光盘CD和DVD的，有歌词本。不过页数太少是双面硬壳书但不推荐收藏价格普通元豪华版15元(赠全部赠品,DVD,CD)月刊《动漫贩》可以算是中国元老级的动漫杂志之一基本全彩，容量很高，文章的质量也很高。不过CD歌词只有片假名，不方便小白。内容主要是日本方面的动画漫画CV覆盖很广价格元月刊《动漫周刊》已经出了224期的动漫资讯杂志。内容主要以资讯配合上点评价格3元....周刊《动漫基地》看上去很精致，内部的排版给人的感觉也很好。不过内容太资讯化，基本少见原创作品。也赠送两张光盘CD和DVD质量不错《最动漫》新出的杂志，十分有潜力，如果就现状完全可以代替动新和基地。希望不是三天热度咯~赠品很多~价格.普通版,元豪华版15元(赠全部赠品,DVD,2CD..)月刊《动漫前线》基本平庸化，和前面几个比起来，更加贴近群众。经常会发些，同人小说价格10元半月刊《东西动漫社》以影视为主体杂志并行的组织。资产雄厚。希望能撑出一片天吧。杂志类容感觉有点乱。价格16元月刊《COMIC新视点》算是老牌杂志，杂志内容主要以介绍每月日本动漫连载情况为主。赠品不错,价格元.半月刊,《新漫堂》简称馒头的漫画杂志，好像比漫游出现的迟点。连载漫画的，论坛互动性很高。价格么。。由于经常改版这两天又没买。。应该在10至15之间《漫友》主要是个品牌名称，总共分为动画100漫画100和小说除了必要的新兴资料介绍外，其余的全部都是国内的原创介绍。万分推荐!想了解动漫,如果连自己国家的原创动漫都不知道，我没话好说。(竟然还有人问我说中国有原创?我真想去抽他。。)价格元月刊(应该算吧。。。)《龙漫》感觉上很像日式杂志，内容主要以漫画为主。如果你缺一期没买的话。。你会很郁闷。很少买价格不太清楚等有爱众补充吧《动漫贵族》很会圈钱的杂志，利用内部的等级制度做优惠。适合小白人群，但价格很高，杂志质量不高。购买的人群主要低龄化。杂志书目，模仿了一些动漫贩.。排版都一样。。。
“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画无甚瓜葛。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在日本正式出现。1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》起了统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。 经历了5000年积淀的中国文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜。中国漫画亦然。虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现中国古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》（表达了以和为贵的思想）、罗两峰的《鬼趣图》（以鬼喻人）等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的中国特色。另外，中国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见中国漫画发展的端倪。中国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”（当时的叫法不一致，尚未被称为漫画）破天荒地铺天盖地而来。古代漫画意味《孔子家语》载：“孔子观乎明堂，睹四门牖，有尧、舜之容，桀、纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。”意为古代的人已懂得以绘画为武器，揭恶扬善。邓拓先生认为，“以善恶对比为题材的绘画，就可以认为是中国古代‘漫画’的表现形式之一”。也就是说，以讽刺批判为目的的绘画，早在春秋时期就已初露端倪，它们正是中国漫画的前身和奠基。刚刚进入封建社会的中国，阶级分明，等级森严。汉代画像石《夏桀》的出现，可以看作是喻古讽今的例证。画像上夏桀的残暴形象与被欺辱的奴隶对比强烈，有力地揭露了古代奴隶制度的黑暗，同时也含劝谏当代统治者应施行仁政的意味。此外，夸张的表现手法也被大量运用到汉代陶俑、漫雕之中。至魏晋时期，封建社会制度进一步巩固，这时期的绘画作品往往运用讽刺、劝谏的手法宣扬封建道德标准和规范，与漫画的讽喻特征十分相近。例如魏晋南北朝时顾恺之的《女史箴图》便是一例。盛唐之后的五代十国时期，中国历史再一次进入了割据时代。在这个混乱、破坏的时期，上有暴君，下有酷吏，大小统治者激烈角逐，兵燹不断，社会经济、文化艺术的发展剧变。尤其此时出现了西蜀（分前蜀，公元907─925年；后蜀，公元934─965年）及南唐（公元937─975年）两个文化中心（五代时战争频仍，但南方战祸较少，社会安定，加之西蜀、南唐君主皆雅好文学，精通音律，故此文化气氛浓厚。）促使写实画及山水画均出现了崭新的风格面貌。这时期的画家们提倡忘却名利，化去杂欲，充实自己的精神，将生命加以升华。而后蜀的石恪、梁楷更以讽刺手法抒发胸中郁郁之意，颇为接近漫画的意味。宋元的借古讽今南宋时期，金兵入侵，民族矛盾十分激烈，民众抗金热情高涨，而南宋朝廷却懦弱无能，苟且偏安。这时的画家唯有利用绘画作品，以独特的构思，借古人讽喻当时社会的政治状况，抒发自己的政治意见和爱国之心。如南宋画家李唐在南宋亡后，南渡临安（今杭州），创作了许多作品，“意在箴规”。如他的《采薇图》，表现的是《史记．伯夷列传》中伯夷、叔齐在武王灭商后，坚决不做周臣，宁死不食周粟，避至首阳山采野菜充饥的情景。李唐以此内容作画，意在讽刺和抨击屈膝变节的丧国之犬；《晋文公复国图》则表达了他矢志复国的强烈愿望。由此可见，对时政进行隐晦、曲折的批评，用借古讽今的方式表达画家的政治观点，是南宋讽刺画的一个明显特征。元代绘画的讽刺意味比之南宋直接，主要表现在元代作者敢于直面朝廷弊政，尖锐揭露社会的黑暗现实。如元朝著名水利专家任仁发所作的《二马图》，用肥瘦不等的马比喻贪官和清官，形象而生动地讽刺了“肥一己而瘠万民”的贪官污吏。此外，值得一提的是蒙古出土的辽代双系瓷罐上所绘的北宋官吏形象（《瓷画官吏图》），生动诙谐，却充满讽刺意味，让人拍案叫绝、会心微笑，十足现代的漫画表现手法。明清的隐喻讽刺明清时期，封建统治达到极致的程度。明朝的东西厂特务制度以及清朝大肆兴起的文字狱，均迫使民间画家们对当时的社会现实不敢直接批判，也不敢大胆揭露其弊病。于是，有一些画家选择了较为含蓄的表现形式，用隐喻或比拟的手法表达他们对当时社会现实不满的情绪。如出身于明代宗室的清初八大山人，对于清代统治极为不满，他以嘻笑怒骂的态度面对世情，因此笔下的花鸟木石及山水人物，都是变态、畸形的形象，藉以发泄内心的愤懑。由于他的特殊身份和不平衡心理，加上对清朝统治的仇视，使他对客观世界的一切事物加以歪曲，虽然这并不全然正确，但他讽刺讥嘲的绘画艺术却具有创新的意义。他的《牡丹孔雀》，孔雀在前面看是张屏炫耀，背后却露出难看的屁股，把阿谀逢迎的官僚们讽刺得入木三分。此外，还有扬州八怪之一的罗两峰，他的《鬼趣图》也是清朝时期具讽喻意味的代表作品。还得一提的是，明宪宗曾画过的《一团和气图》，亦颇具漫画的特点，但在主题上没有讽刺意味，反而有歌颂漫画的味道，颇为特别。 中国漫画的特色孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。鸦片战争后，中国进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入中国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如上海的《俄事警闻》、《神州画报》；广州的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。如果从清光绪二十四年（1898）谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年（1900）义和团的反帝漫画算起，中国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。其中又以1949年10月中华人民共和国的成立为分水岭，19世纪末20世纪前期的漫画发展，随着1919年五四爱国运动的爆发，及1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，贯穿着一条鲜明的反帝反封建的战斗主线，成就了三十年代那“杂文和漫画的时代”高潮，同时为抗日战争及解放战争作出很大贡献；20世纪后期（即建国后50年代至90年代）的当代漫画，继承了先前的革命战斗传统，随着时代的变化及中国社会的命运而同步发展，渡过文革时期的漫画灾难（许多漫画均被批判为“大毒草”，成为批斗画家的“罪证”），重新在社会功能、题材内容及形式风格等方面开拓新的视野。总而言之，中国漫画紧贴中国历史时局及社会的变化，在中国由弱变强、由衰转盛，并经历翻天覆地的20世纪100年间起伏发展，已俨然构成了中国独特的漫画传统及历史。清末民初清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。国际及国内的政治形势是导致漫画大规模发展并最终形成独立画种的根本原因。随着列强的肆意侵入、清政府的崩溃，资产阶级民主革命风起云涌，中国社会的复杂混乱达致无以复加的地步。以针砭时弊为己任的漫画，将矛头对准帝国主义和封建主义，揭露了他们贪婪蚕食中国的丑恶面目。当然，现代印刷术的引进和应用，使报刊、画报迅速兴起，也为漫画的创作和流传提供了技术条件。这时期的中国漫画，与时事和现实生活紧紧相连，对社会政治形势十分敏感。在反映急剧变动的社会现实的同时，漫画利用自身的讽喻功能，唤起了民众反帝救国的意识，并成为民主革命运动中政治斗争和思想斗争的有力武器。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，发挥了不容忽视的作用。与较为隐晦的古代讽喻画相比，清末民初的漫画为了更清晰地表达宣传内容，不仅多取材现实的重大社会问题，在艺术表现方面也通俗易懂，直白尖锐，让人一目了然。即使是漫画通常使用的比喻手法，也多采用生活中常见的现象来作譬喻，使更多人能够接受及理解。在题材方面，由于社会动荡时期的多势力、多派别的复杂情况，漫画的选材十分广泛。从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国；从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心，讽刺了部分民众的麻木。五四运动随着一项又一项不平等条约的签订，被欺压已久的中国人民终不再忍气吞声，国内的反帝反封建情绪愈为高涨，终于在1919年促成了五四运动的爆发。在爱国运动进行得如火如荼的同时，这时期的漫画紧密配合着革命运动，成为空前活跃的一种艺术形式。当时，除了涌现许多很有影响力的漫画家（如沈泊尘、但杜宇）之外，革命群众自发绘制的漫画传单也是五四时期漫画的一种特殊形式，更是反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点滴以及人们的所思所想形象地表达出来。漫画传单中佳作频频，如《全国同志莫被日奴耻笑》，就是号召中国人民以“抵制日货”为“救国利器”，将手握“密约”、“青岛”旗子的东洋人打倒在地。而《请看高丽现时之惨状》的漫画传单，则反映了被日军欺压的朝鲜人民惨遭屠杀活埋的场面，批判了日军的血腥罪行。它们极为形象地说明，一旦中国沦为日本帝国主义的殖民地，中国人民将面对与朝鲜同样悲惨的境地，以此激励全国人民反帝爱国的斗争决心，动员大家起来反抗日本侵略者。1919年6月出版的《上海罢市实录》一书中收有一幅漫画传单，图中描绘了两个凶神恶煞的持枪军警押着一位被捕的示威游行者，被捕者虽戴着手铐脚镣，但仍然大义凛然，昂首高呼口号，毫不屈服。画中的题词写道：“你看他铁索郎当为的什么？为的是救他的国。他的国家，岂不是我们的国家么？他肯为国受苦，我们应如何？”慷慨激昂的文字与画面配合起来，给人极大的鼓动，煽动力极强。这一批漫画传单的作者虽然不为人知，而且作品本身也很难通过印刷或出版保存下来，但它们无疑是构成中国漫画历史的一个重要组成部分。五四革命时期的漫画传单有具体的针对和战斗对象，充分显示了漫画艺术在以针砭讽刺为目的时的威力。这一时期知名漫画家的佳作也比比皆是，有沈泊尘的《工学商打倒曹、陆、章》、马星驰的《民气一致之效果》等。此外，但杜宇创作的《国耻画谱》是中国最早的漫画家个人画集。1918年，由沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物。二十年代紧接着，1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，给文艺界注入了一支强心针，艺术家们的爱国革命热情再一次被点燃。漫画在文艺界发起的革命宣传运动中充当前锋，对帝国列强、封建军阀进行讽刺和抨击，成为20年代漫画的主要内容。这一期间不但成立了最早的漫画团体，也出现了一批漫画大师，为30年代的漫画繁荣奠定了坚实的基础。1925年，震惊中外的五卅惨案爆发后，民众的爱国热情广被激发起来，工人罢工、学生罢课、商人罢市，群众自发组织起革命运动，形成了全国的反帝潮。文艺界的知识分子们也从伤感沉闷的情绪里振作起来，积极投入反帝爱国运动中。在轰轰烈烈的运动中，漫画成为工人、农民、知识分子手中有力的宣传工具和文化武器，以抨击帝国主义、讽刺反动军阀。它们被发于报刊或张贴于街市，极力激发了人民的革命斗争热情。1926年，国共合作，进行了北伐战争，将反帝反封建军阀的斗争推向新的高潮。文艺界的漫画家纷纷穿上军装，在战斗中将漫画的宣传功能发挥到极致。黄文农、叶浅予、鲁少飞等人都投身到北伐军中，成为这时期漫画创作的骨干力量。同时，随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊出，中国正式开始广为使用“漫画”这一名称。丰子恺以风格独特、充满仁爱之心及生活情趣的儿童漫画、抒情漫画受到人们的喜爱。1927年，由丁悚、张光宇等人发起成立了上海漫画会，是中国最早的漫画团体。该会于1928年出版了《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。三十年代中国漫画发展到30年代，出现了新的高潮，不但数量丰富，形式风格也呈现出多姿多彩的面貌。从1934年9月到1937年6月，短短两年半的时间，仅上海就出版了约20种以漫画为主的期刊，其中尤以《时代漫画》和《漫画生活》最有代表性。同时，第一届全国漫画展在1936年于上海顺利开展，作者遍及全国，约有二百多人，这在当时可是个了不起的数字，为中国漫画史写下了重要的一页。与此同时，苏区的革命根据地在反对国民党军事围剿中，群众性的漫画宣传活动亦非常活跃，十分突出。30年代的中国，刚刚经历了1927年的“四一二政变”，白色恐怖笼罩全国。国民党右派以文化“围剿”和军事“围剿”方式对付革命力量；与之相对，左翼运动的反文化“围剿”及苏区革命根据地的反军事“围剿”也随之开展。1931年“九一八事变”后，日本帝国对中国的侵略变本加厉，在东北成立了伪满洲国。国难当头，人民大众的爱国热情空前高涨，漫画界人士纷纷以画代笔，漫画创作空前繁荣。1932年的淞沪战役引发爱国杂志的群情激愤表达，已存在的刊物大量刊登批评国事的杂文和漫画，新的刊物也纷纷创刊，因而，1933年和1944年被称为“杂志年”。由于日本侵略愈演愈烈，民众对国家命运的重视使抒发个人观点和活跃思想的杂文与漫画受到普遍欢迎；这一时期又被称为“杂文和漫画的时代”。这时期的上海，大批的漫画刊物得以兴办。从1934年到1937年，仅上海一地就出现了19种漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。许多漫画家致力于创作反侵略反围剿的漫画，如张谔、蔡若虹的作品就极为鲜明。另外，漫画集的出版在30年代也出现了高峰，据统计，已知的专集有20种以上。叶浅予编辑的《漫画大观》是当时的集大成之作。这本漫画集共184幅作品，多为《上海漫画》中发表过的作品，可以说是《上海漫画》的缩写本，是一个时期漫画成绩的总结。叶浅予创作的长篇连续漫画《王先生》和《小陈留京外史》在社会上影响也很大。而鲁少飞主编的《时代漫画》在团结漫画家和培养漫画新人方面也有突出贡献。抗战时期在1937年到1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画不仅成为唤醒中国民众奋起救国的警世钟，也间接成就了抗击日本侵略的壮举。“七七芦沟桥事变”后，在前方战士与日本侵略者殊死抗争之时，漫画界的爱国人士也纷纷投身于救亡宣传战线，发挥漫画的战斗性，为抗日战争作出了巨大的贡献。同年8月，日军进攻上海。作为漫画运动的中心，上海漫画家以抗日救国为旗帜，在漫画家协会的领导下，成立了上海漫画界救亡协会，开始出版会刊《救亡漫画》。同时，漫画救亡协会于8月底派出漫画宣传队，奔赴各地开展工作。漫画宣传队的主要成员有叶浅予、张乐平、特伟等人，他们从上海出发到南京、武汉、长沙、桂林、重庆、广东、西安等地，积极开展抗日救亡的漫画宣传活动。漫画宣传队到达武汉之后，隶属于国民政府军事委员会第三厅领导，在周恩来、郭沫若的指导下工作。接着，继《救亡漫画》之后又出版了《抗战漫画》。1938年，武汉成立了全国漫画作家协会战时工作委员会（后改名为中华全国漫画作家抗敌协会），制定并发表了《全国漫画作家协会战时工作大纲》，号召漫画家利用一切形式进行抗日救亡宣传。漫画家为争取抗战救亡最后胜利，展开了一场漫画战。分散在全国各地的漫画创作者，在没有印刷设备的情况下，用木刻代替；没有报纸印发，就挨家挨户送到百姓手中；人才短缺，就开办培训班，培养新的漫画战士；还编画报、办展览、贴宣传画等。抗战后期，漫画宣传工作受到当局的压迫和限制，但在极其困难的条件下，漫画家们仍通过举办漫画展览揭露了“前方吃紧，后方紧吃”的黑暗现实，道出群众的心声。如叶浅予、丁聪等人的八人漫画联展，以及张光宇的《西游漫记》、廖冰兄的《猫国春秋》等专题展览。与此同时，解放区的华君武、吴耘等漫画家也把笔尖指向日军和消极抗战的国民党。抗日漫画作品明显的特征是：主题鲜明，一针见血，简洁而醒目。这些漫画与杂文一起，承担起八年抗日战争时期民族民主革命宣传、舆论的重要任务。国共内战八年艰苦的抗日战争胜利后，开始了三年的内战。1949年10月1日中华人民共和国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国社会从鸦片战争半殖民地半封建社会进入了社会主义社会。这一时期的漫画配合解放战争，以地域为分界，形成了解放区和国民政府地区各有特色的漫画作品。解放区的漫画成为一种艺术武器，配合解放区的人民斗争。在极其艰苦的物质生活条件下，漫画家仍创作出大量兼备民族特色及大众化的优秀作品。如蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等，还有政治讽刺画家华君武，他的主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。在国民政府地区内，漫画作品配合着反内战、反饥饿、反迫害的民主运动，体现了鲜明的主题。主要活动于上海的米谷是当时颇具代表性的政治讽刺画家，丁聪的《现实图》也是国内战争时期的重要作品。同时，沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出了《春梦图》、《送葬曲》等漫画。张乐平在这时创作的连环漫画，勾勒了不平等社会中的人生百态，这套漫画不但在当时很受欢迎，对后来的漫画创作也有着广泛的社会影响。此外，在各地的学生运动中也出现了一批很有分量的漫画宣传品。五十至七十年代1949年10月1日，中华人民共和国终于成立，中国人民从此不必在战乱中流离失所，可以安居乐业了。艰苦战事的结束，使50年代初期的漫画创作出现了新的高潮。各地的漫画家纷纷回到了家乡，开始了新的漫画事业。新中国成立初期，人人欢欣鼓舞，除了反美和歌颂类漫画的蓬勃发展外，反映人民内部矛盾的漫画也迅速兴起，漫画由原本主要揭露和批判敌人的内容，转移至新增的以人民自省内容为主。一时间漫画作品几乎成为报刊不可缺少的部分。1950年，《漫画》月刊创刊，由漫画界主力米谷担任主编。该刊创办历时十年，发表了无数优秀的漫画作品，并致力于提高漫画的思想表达和艺术水平及培养青年漫画作者。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。1957年，随着“反右”运动的开展，一些漫画作者被错划为“右派”，漫画创作一度陷入低谷。60年代后期，长达十年的“文化大革命”开始，不少漫画作者遭受了迫害和批判，漫画创作无法开展。1976年后，在“粉碎四人帮”的斗争中，漫画发挥了特有的战斗作用。随后，漫画发展迅速，出现了崭新局面。新旧交替1978年，中国共产党召开了十一届三中全会，文艺终有广阔发展的空间，中国漫画又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。1979 年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。此外，随着改革开放的不断深入，中国大陆与港澳、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。21世纪21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。总述漫画扎根于人民群众，在生活中成长。社会的政治时事、人民的现实生活，都是漫画得以存在的基础。漫画以政治时事、社会现象和现实生活为素材来源，并常选择引起自己共鸣的事件，或针对某些现象产生不平之气的题材进行创作。因此，漫画家从注视社会和观察生活中培养出敏锐的感受力和剖析现实的思想能力。社会生活中的现象，无论是美好还是丑陋、正确还是谬误，都随时可见。漫画对生活世象的表现，仿佛广角镜头，其囊括的范围比之摄影、杂文毫不逊色。漫画的作用是多方面的，而关心社会进步、国家发展和人民安康则被漫画家视为首要职责。因此，对于时政和生活的种种现象，漫画家总以画笔代言语，抒写自己的共鸣或不平鸣。当然，无论是什么观点，漫画都首先以幽默为出发点，力求使人在笑中有所感悟。对于共鸣，漫画家的表述可能是热情的歌颂、可能是温馨的抒情；而对于不平鸣，漫画家们不但进行辛辣的讽刺、也有严厉的抨击和无情的揭露，以展露世象百态，表明立场。因此，鉴于内容题材各异，漫画也分为众多类型。如新闻漫画、讽刺漫画、消闲漫画、家庭漫画、肖像漫画、抒情漫画、科学漫画、幽默漫画、儿童漫画等。如果以篇幅长短分类，还有单幅漫画、连续漫画和长篇连环漫画之分。
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《知音漫客》改版周刊以后，分别以锐、幻、萌、燃为四刊基调，锐像是突然有了光，象征原创漫画在日漫统治大局下的突破，突出青春与梦追求过程中不可缺少的锐气，以及适合90后00后灵感与思想的闪现；幻凝聚了无限奇思妙想，象征青春成长中无可匹敌的想象力。
萌兼收并蓄，在吸收日本萌文化的同时，强化爱的感觉和健康快乐的生活氛围；燃重头打造少年的梦想与青春张力，突出热血、友情、努力、胜利等漫画永恒的主题元素，象征中国动漫产业熊熊燃烧之势。漫客总结出这四种动漫特色，使之成为有共同点却又独立的文化个体，并结合中国传统文化精神，不断完善中国式动漫文化。
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《知音漫客》是中国第一本全彩原创漫画杂志，以100%原创、100%全彩制作、100%优质故事作品连载为刊物定位，2008年该刊获原新闻出版总署中国原创动漫作品扶持项目第一名，是全国唯一获得该项扶持的漫画杂志，现月发行量700余万册。
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