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沉浸式戏剧提供的多感官体验让人们不仅可以看到和听到，还可以触摸、品尝和感受气味。剧中的场景是专门设计的，以使观众能够全身心投入到环境中去。食物和饮料通常被视为体验的一部分。偶尔，剧中会有一些链接，让观众与场景元素进行物理交互。沉浸式作品中的音乐主要是渲染剧本的背景，烘托故事气氛。所有这些元素、技术和表演环境都旨在从戏剧的角度突出作品的主题。
“沉浸式戏剧”的概念起源于英国。作为一种新的戏剧表演方式，“沉浸式戏剧”打破了观众与舞台的界限。观众不再坐在剧院的座位上，而是积极探索戏剧空间中的情节，以获得更沉浸式的观看体验。但如今，这种支离破碎、非线性的后现代叙事风格和前卫的实验气质在《快乐马华的偷心晚餐》中被淘汰，取而代之的是《快乐马华》一贯的流行喜剧美学风格。表演中随处可见的拼贴、挪用、戏仿魔术、歌舞、表演、游戏、便装、枪战等元素，展现了后现代语境下的狂欢景观，而非先锋，但通过消除距离感，实现了从精英文化到大众文化的审美漂移。
戏剧评论家乔纳森·曼德尔（Jonathan Mandel）曾在他的文章中总结了现代沉浸式戏剧分享的几个特点。结合其他文献，本文将“沉浸式戏剧”的概念概括如下：.模拟真实环境的空间设计沉浸式戏剧最重要的是创造一个与现实世界相似的环境。这里所谓的“真实”并不是相对于“虚拟”而言的，但是相对于一个只为表现而存在的地方。艺术家们利用这种现实而可感知的环境所产生的“失落感”。
鼓励观众相信他们是戏剧本身的一部分。身临其境的戏剧也是一种舞台艺术形式。它非常重视表演空间的设计。它的目的是创造一个实用和可感知的环境来包围观众，使观众在创造的世界中感到迷失，并相信他们是戏剧的一部分。此外，沉浸式戏剧注重每个观众的个人体验。观众在探索故事的方式上有很大的自主权。有时，观众甚至可以影响和改变故事的叙事模式。
沉浸式演出主要应用于戏剧领域，是相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。基本内容为满足人民群众精神文化需求增长，沉浸式演出越来越多出现在国内观众的视野内。通过充分利用原有古镇等建筑空间，探索文化生态与经济发展的平衡，许多文化与旅游机构纷纷引进或开发沉浸式演出项目。作为一种新生事物，沉浸式演出在国内的成长仍需时日。一方面，虽然各地冠以“沉浸式演出”之名的项目不少，但口碑票房都叫好的精品不多，并且引进的多、原创的少；另一方面，不少沉浸式演出存在重形式、轻内容的倾向，舞台效果炫酷的多、内容动人的少。
汉语言文学专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能 ，能在新闻文艺出版部门、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。我为大家精选了一些关于汉语言文学论文开题报告范文，希望对你有用!
1.本课题的目的及研究意义
研究目的：
张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究意义：
本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。
2.本课题的国内外的研究现状
国内研究现状：
国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：
(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;
(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;
(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等
国外研究现状：
海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。
3.本课题的研究内容和方法
研究内容：
张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究方法：
本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。
4.本课题的实行方案、进度及预期效果
方案、进度：
2006年11月—2007年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2007年2月—2007年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。
2007年3月—2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。
2007年4月——：定稿。
预期效果：
本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
5.已查阅参考文献：
书籍：
1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。
2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。
3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，2001年12月第1版。
4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。
5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。
6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。
7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。
学术论文:
1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 2003年第5卷第4期第51页。
2、 李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 2005年第6期第140页。
3、 李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。
4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。
5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。
6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 2004年02期，第39页。
7、何蓓《犹在镜中 —论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 2004年第30卷第4期第40页。
8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。
9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。
网络资料：
1、《恐怖情节心理分析》
2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》
3、陈文珊《女性·月亮·鬼气——试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》
指导教师意见
指导教师：
年 月 日
院(系)审查意见
院系(公章)：
年 月 日
一、“临川四梦的”讽世内容
“临川四梦”都本于小说，但比小说内容丰富，尤其值得注意的是每一部传奇都增添了小说所没有的具有讽刺意义的人物和情节。其讽世内容大致可分为官场社会、时事政治、礼教和人性三个方面。
(一)官场社会之刺
做官几乎是古代所有读书士子的梦想，因为出入官场就意味着拥有盛名、权势和利益。然而汤显祖对明代官场社会有清醒和深刻的认识，在“临川四梦”中对官场社会进行了辛辣的嘲讽，总体上否定了明代官场社会并给予了深刻的鞭挞，主要体现在如下方面。第一，“四梦”塑造了阴险毒辣的“权臣”系列形象。如《紫钗记》里的卢太尉、《南柯记》里的丞相段功和《邯郸记》里的宰相宇文融。这些权臣位高权重，可都是老奸巨猾，品行卑劣，面目可憎。卢太尉将权力用来满足私欲，书生李益中了状元，只因未参拜他，就被贬为玉门外参军;他豢养特务和刺客，谁让他不满就陷害谁。段功和宇文融都与卢太尉是一类的人物。“权臣系列”表现了高层官场之黑暗。第二，“临川四梦”塑造了一批贪赃枉法的大小官吏。譬如《南柯记》中的府幕录事官，他自言“为官只是赌身强，板障。文书批点不成行，混帐。权官掌印坐黄堂，旺相。勾他纸赎与钱粮，一抢。”(第二十一出)他与手下的小吏都不务正业，贪赃枉法，《大明律》的作用就是帮助他们捞银子。《邯郸记》中的崖州司户则是枉法酷吏中的典型。汤显祖生活的嘉靖、隆庆、万历年间，贪赃枉法成了普遍现象。“四梦”刻画的贪官污吏，是对中下层官场社会的讽刺。第三，“临川四梦”讽刺了科场弊端。在汤显祖的年代，科场的不正之风相当严重，科场弊端也是“四梦”的讽刺矛头所指。《邯郸记》中卢生便是通过结拜高官和行贿而一举获得状元的。《牡丹亭》中的识宝使臣苗舜宾不懂文字，却因能辨珠宝，被任命为科举考官。他判卷草率，如同儿戏，因与柳梦梅有旧而判他为状元。科举考试的严肃性轻易地被消除了。此外，“临川四梦”还描摹了走裙带关系、徇私舞弊等官场丑恶现象以及一些官场陋习。如《南柯记》里的淳于棼做的便是“老婆官”，凭其妻瑶芳公主的关系当上了南柯太守，二十年掌一方大权，地位显赫。
(二)时事政治之刺
汤显祖关心时政，在“临川四梦”的创作中讽刺了当代时政，主要体现在三个方面。一是讽刺明政府利用三娘子招降俺答事件。在《牡丹亭》中用了很大篇幅讲述李全夫妇作乱和杜宝平乱之事，但李全作乱之事与《宋史》很少相符，多为虚构，剧中李全怕老婆杨氏，杨氏掌握军政大权，杜宝通过贿赂杨氏才得以平乱并立下军功。汤显祖实乃借此人物与情节讥讽首相张居正支持边将王崇古、吴兑、方逢时等利用三娘子招降俺答事件。[1]明建国后北方边地受到蒙古骚扰两百余年，隆庆四年(1570)，边将上疏主张对蒙古首领行安抚政策，大臣对此意见不一，张居正等支持安抚主张，对蒙古首领俺答赐封，对深受俺答宠爱和器重的三娘子封为“忠顺夫人”。倡议此策的边将此升官，主战官员受到处分。汤显祖支持主战，写过多首诗明确表示对明与蒙古关系的关心及妥协政策的不满。二是讽刺明政府对日本关系上的无能。万历二十年(1592)，日军出征朝鲜，朝鲜向明朝请求援助，明朝派军作战，不能决胜，直至七年后日方丰臣秀吉病死战争才结束，明朝大臣对日和战之争不休。《牡丹亭》中科考试卷的题目是对金策略“和战守三者孰便”，柳梦梅的回答名为主战，实为主和，“生员也无偏主，天下大势，能战而后能守;能守而后能战;可战，可守，而后能和。如医用药，战为表，守为里，和在表里之间”(第四十一出)，得到主考官苗舜宾的表扬。试答的内容乃借插科打诨嘲讽无能又虚伪的明政府。三是讽刺最高统治者之腐败。明朝中后期的最高统治集团对内忧外患视若无睹，荒于政务，日益腐败。如明世宗朱厚熜、神宗朱翊钧皆贪财好货登峰造极，《牡丹亭》以识宝大臣苗舜宾收集到奇异珠宝而受宠提拔为科举典试官;明武宗朱厚照好色荒淫，多次到民间抢夺妇女，《邯郸记》第十三出《望幸》编述唐玄宗东巡的情节对武宗南巡扬州掳掠民女之事进行讽刺，可以肯定，汤显祖“绝非随意点染，其矛头分明是对准明代皇帝”。[2]
(三)礼教和人性之刺
明统治者尊崇孔子，加强礼教，推崇理学，均为钳制思想，加强其专制统治。“临川四梦”揭示了礼教和理学对人的危害性，这集中表现在两方面，一是对女性的压迫，它剥夺以杜丽娘为代表的女性正当的权利，通过妇女教育压制其思想，在行动上则严密禁锢，使女性完全沦为男性的工具;二是对普通民众尤其是读书人的精神戕害，如杜丽娘的老师陈最良思想荒芜，迂腐可笑，他言必称教条，而其教条不出《四书》《五经》和八股文的范围。“四梦”还有对假道学者的嘲弄。《邯郸记》对假道学者的刻画尤为入神。卢生既得高官，既要贪享淫荡生活，但嘴里又要维护道学，他的下场是可怜的，纵欲淫乐使他一命呜呼。关于“临川四梦”礼教与理学之刺，学界论述较多，本文不多赘述。明代虚伪的礼教和理学统治，并未培育人性之善，反而彰显了人情人性的庸俗与丑恶，明中后期社会风尚不象前期那样朴厚，“人情以放荡为快，世风以侈迷相高”(张瀚《松窗梦语》卷之七《风俗记》)。“临川四梦”对人情人性也多有思考和讽刺，如薄情负心者，这主要由《紫钗记》中的李益来表现。李益与霍小玉定下终身，但后来卢太尉挟持他并欲以女妻之时，他经过一番思想斗争后决计抛弃小玉而依附有权有势的卢府，最后历经变故却仍然回到小玉身边，李益的软弱和薄情受到了感情和道德的双重批判。再如卑劣势利者，在《南柯记》和《邯郸记》中，人们在主角淳于棼和卢生得意时毕恭毕敬趋之若骛，失意时则唯恐避之不及。“临川四梦”还讽刺了人性的堕落。《南柯记》中的淳于棼、《邯郸记》中的卢生都演述了人性堕落的过程。富贵之时他们都丧尽了善美之性与羞耻之心，沦为腐朽没落的人，这既与黑暗龌龊的官场环境有很大关系，同时亦由本人的“恶”性所决定。
二、“临川四梦”的讽世特征
首先，讽世意识贯穿于“临川四梦”始终。“四梦”的创作时间从万历十五年(1587)到万历二十九年(1601)，作《紫钗记》时作者三十七岁，作《邯郸记》时五十二岁，前后十五年。四梦的创作正是作者思想从发展到成熟的过程。“临川四梦”一以贯之的讽世意识反映出作者持久的否定态度和批判精神。作者感受到种种丑恶的现实，失望逐渐加深，有时乃至产生绝望和幻灭的情感，这在后“二梦”的佛道倾向中可见一斑。《南柯梦记题词》中说到“世人妄以眷属富贵影像执为吾想，不知虚空中一大穴也”(汤显祖诗文集卷三十三《南柯梦记题词》)，将世人寻常追求的目标都视为空虚，实际否定了现实人生和传统社会的价值观。从这个角度说，汤显祖是社会和时代的叛逆。但另一方面，汤显祖毕竟是深受中国传统伦理道德观念的熏陶浸染，古代知识分子以天下为己任的传统信念根深蒂固，他的社会地位和礼教的修养都限制他，使他不可能与旧观念完全决裂从而摆脱其束缚。所以“四梦”中的讽世意识局部又是有所波动起伏的，有时是较为软弱的。这些复杂情形反映出作为士大夫文人和思想者的汤显祖心灵的痛苦和思想的矛盾。
第二，“临川四梦”对仕宦人生和官场有最多的表现，其讽刺矛头指向最多的也是仕宦人生和官场。做官原是汤显祖青少年时期奋斗的目标，他中年以后大部分时光都在官场度过，但是仕途并没有给他提供治国安邦、大展宏图的机会，他在仕途上颠簸多年后出局。仕途经历让他见识了形形色色的贪官污吏，以及统治集团和国家机器的黑暗腐败。相对于封建礼法和传统文化，汤显祖对仕宦人生和官场的批判和否定是最彻底的。这既由他正直的个性和高洁的操守决定，也与他对官场的清醒认识和深刻体察有关。当然这里也有一个逐渐转变和深化的过程。在“临川四梦”中，《紫钗记》对政治的嘲讽仅限于个别权贵，《牡丹亭》里有的高官如苗舜宾、杜宝并无十分可恶的表现，而到了后二梦里，贪官污吏都在官场中腐烂而不可自拔，本性并不很坏的人只要沉浸其中就被同化染黑丧失本性，《南柯记》里的淳于棼和《邯郸记》里的卢生的经历就说明了这一点，这是因为“症结不在个别官僚士夫的道德品质，而在整个统治集团的政治风气。”[3]如果说“四梦”之首篇《紫钗记》的否定对象只是官场个别权奸的话，到了“四梦”之末篇《邯郸记》的否定对象便是整个官场;《牡丹亭》对时政的讥刺中还夹杂了些许对功业的期待，《南柯记》和《邯郸记》则完全否定了仕宦人生。汤显祖罢官回临川居家后，对官场人物往往不接待，“居家……中丞惠文，郡国守令以下，干旄往往充斥巷左，而多不延接。”[4]
第三，“临川四梦”的讽刺是多指向的，不仅包括时事政治、官场科场，还有文化和人性，反映出汤显祖思考的广泛性。这显示了他对其所生活的时代的深刻体察，也反映出他对更深远的问题的积极探索。由于其思考的广泛深入，汤显祖被人们列为思想家。但“临川四梦”是一组文学艺术作品，不是单纯的哲学思考的演绎，而是对现实世界的描绘和人生感受的抒发，这其中包含、体现了作者的思想。因为“四梦”贴近生活的艺术表现，它在某些某些方面反而超越了当时的哲学思考。譬如《牡丹亭》中杜丽娘“惊梦”“寻梦”的行为以及陈最良的形象，生动地展示出理学思想和礼教文化违背自然和戕害生命的真实面目，这比任何简单的批评和苍白的论证都要深刻。再如后二梦通过对社会丑恶现实和人性堕落过程的描摹以及梦醒成空的结果，揭示了人之存在的荒诞性和人生意义的虚无性。当然这里有佛道出世思想的影响。“临川四梦”讽刺的多指向特征反映出汤显祖多方面的广泛的思考。
三、结语
“临川四梦”的讽世意识既是作者个性和思想的反映，也是戏剧传统精神和时代革弊的强力表达。汤显祖个性耿介，精神不欺，操守高洁。儒道释思想的混合使他既具有强烈的参与意识，包括对政治、社会和人生的参与，又具有距离意识。因而“临川四梦”虽然对社会现实集中描摹，敏锐地透视其中的丑恶人事并予以否定，但并不采取时事批判剧严肃写实与激烈的风格，而是采用“怪怪奇奇，莫可名状”(汤显祖诗文集卷三十二《合奇序》)的写梦手法，借助梦境外壳和讽刺笔法表达了他对社会世态和人性特征的感受与理解。从时代特征来看，明代中期以后思想解放的潮流和社会丑恶情形，促使晚明作家较多地强烈否定客观世界，暴露社会现实的阴暗面，譬如色情文学和公案文学就盛行一时。就戏曲来说，明代中后期戏曲一反明前期粉饰太平、道学气浓的作风，这一时期出现了大量的讽刺戏曲，内容丰富，讽刺的矛头指向各个方面。讽刺成了时代主题之一。汤显祖的“临川四梦”，作为一组传奇作品，凭借艺术大师的高水准创作，唱出了时代最强音，其讽世意识正是时代主题的强力表达，部分内容达到了前所未有的思想高度。
课题名称： 花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
学生姓名： 李南兰
学 院： 中文学院
专 业： 汉语言文学
指导教师： 蒋晓城
xx年 2 月 26 日
课题名称：花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
flowers of three lives ，deep love bute good luck is shallow-- research of the art of writing《the ten mile peach blossom of three life》
(1) 本选题研究现状
随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。
网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达 亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。
(2)本选题的意义、重点、难点及创新点
意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。
重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。
难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。
创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。
(3)论文的结构及简要说明
引言(研究背景及原因)
1.《三生三世，十里桃花》的文学意义
2. 《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究
《三生三世，十里桃花》语言艺术特色
以诙谐写悲凉以无情衬有情
《三生三世，十里桃花》结构艺术特色
错杂但合理的倒叙
繁复但合情的插叙
三生三世的布局结构
《三生三世，十里桃花》人物塑造特色
有情却无情的白浅
无情却有情的夜华
形象生动的其他角色
3. 《三生三世，十里桃花》亮点与瑕疵
创新点与亮点
瑕疵与局限
4.总结
(4)拟解决的主要问题：
1.《三生三世，十里桃花》写作艺术剖析2.《三生三世，十里桃花》折射出的内涵及意义
(5) 研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、课题研究步骤：
(a)查阅并研读相关资料及参考文献;
(b)撰写开题报告及上交审核;
(c)撰写本课题论文;
(d)修改提交审核。
2、课题研究方法措施：
(1)资料收集方法
除了图书外，数据资料的研究成果和结论对本课题的研究起到重要的参考作用，资料收集的方法主要为上网查寻、借阅图书、查阅报刊杂志等。
(2)资料研究方法
结合图书馆图书与数字资源，搜集。
Essay Outline标题：数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字）• General Statement（背景概述） 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 • Thesis Statement（全篇论文的论点） 随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 • Map Sentence（论文结构概述） 本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。 二. 正文 （每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1） 2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect+艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3） [4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。 段落2（反方） - 中心句 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4） 2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5） 3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。 段落3 （自己的立场）- 中心句 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。 2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7) 3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点 例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9） 2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。同时，网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10) 3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。 [4. Concluding Statement] _由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。 例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。” 2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。” 3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。” [4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。 例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降，“线上展会”搜索量却增长。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。 2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11） [ Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。 四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字）• Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点） 在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 • Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构） 通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 • Concluding Sentence. （结论句） 交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的同时，也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献） 【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日 【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日 【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻年04月22日 【4】\【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日 【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日 【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1 【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日 【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日 【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日
近些年来，各种沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖了文旅行业的所有领域。
大筒仓数字艺术馆是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。
在运营方面，大筒仓实现了IP赋能、互动体验好玩、创意话题不断的目标，开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。
美术毕业创作论文开题报告
导语：美术毕业创作论文开题报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。以下是我整理的资料，欢迎阅读参考。
本科毕业创作（设计）开题（立意）报告
创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计
学院：美术学院
专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班
学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求
开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的.重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据
1.创作（设计）题目及研究领域；
2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；
3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容
1.重点解决的问题；
2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；
3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排
1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；
2.创作（设计）
进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述
学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。
五、其他要求
1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；
2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；
3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；
4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；
5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。
可参考网络与新媒体专业的选题如下：
新媒体环境下的品牌建设研究——以拼多多为例。
新媒体时代基层政府形象的定学号姓名位与塑造为例——以 XX市为例新媒体时代Vlog新闻的影响力。
当代传统媒体与新媒体的转变后——定制化交互所带来的语言表达的变化新媒体传播对消费者购买行为的影响分析。
新媒体时代互联网企业危机公关管理研究———以马蜂窝旅游网为例网络综艺与传统综艺对比研究——以《火星情报局》与《天天向上》为例自媒体发展的现状及优化路径研究——以抖音为例。
浅析民俗文化纪录片的纪实性和艺术性——以《敦煌》为例。
针对 IP 产品的沉浸式VR影像设计与应用——以盲盒公仔《嫌疑人》为例。
论新媒体时代背景下新闻反转的原因——以"榆林孕妇坠楼事件"为例新媒体环境下网络暴力的社会效应与思考。
选题应注意以下几点：
1、选择自己感兴趣且有一定把握的内容，这样写的时候不至于一头雾水。
2、在确定研究方向之后，通过关键词全面搜集研究课题的相关资料文献，了解目前的研究现状和发展趋势。
3、选题范围不能过大，最好结合具体的案例进行分析。
4、切忌空和泛。如果题目的观念模糊、研究方向不清晰就会导致论文的研究缺乏指导和依据，无法得出明晰的结论，更谈不上实践指导作用了，甚至可以说是毫无价值和意义。
5、要避开有争议性的选题。在选题时一定要避开具有争议性或者发展方向还不明朗的选题，因为这些选题的参考文献较少，所以极有可能会存在很多主观性的内容，而这有悖于学术论文的严谨和客观。
沉浸式阅读教学实践研究论文
议论文教学一直以来是初中语文教学中的一个难点。教师若采用恰当的教学方式，可消除学生学习议论文的恐惧心理，减少议论文的理解障碍，并能感受议论文的文体之美。笔者在近年来的教学实践中运用沉浸式阅读教学尝试议论文教学，发现与传统阅读教学方式相比，沉浸式阅读教学具有独特的效果。
一、“沉浸式”阅读教学的内涵与特征
“沉浸式”这一概念源引自加拿大首创的“沉浸式双语教育”，是指掌握一种语言的学童进入到另一所以第二种语言为教学语言的学校，教师用第二语言教授学科内容，从而培养出母语和第二语言一样精通的人才，[1]其特征是创造语言环境，使用第二语言，进行其它学科教学。将这一概念引入汉语的教学，在我国已有了初步的探索性实践。2006年苏州市初中语文教学研究组的教师们，率先在语文教学界提出了“沉浸式”语文教学模式，并基于江苏省重点课题《初中语文“沉浸式”教学研究》开展了专题研究，研究成果也已以专著形式出版。[2]作为该课题子课题之一的负责人，笔者在教学实践中，尝试了不同体例文章的“沉浸式”教学，尤其是议论文“沉浸式”阅读教学。语文沉浸式教学要求教师在教学中运用沉浸理论，引导学生主动地去接近纯粹的、经典的语言环境，积极地参与到教学活动中来，努力地“沉入”文本，浸润在母语纯正的语言氛围之中，从而获得最佳的学习体验，更有效地提高基本的语文素养。在议论文课堂教学中，学生应是学习的主体，教师引导学生通过反复地“读、疑、想、议”，让学生“浸润”在所学文本中，读出疑问、读出矛盾、读出味道，从而理解作者的写作意图、主观思想，感受议论文语言的魅力。议论文沉浸式阅读不仅是一种教学策略，更可以作为一种教学方式，运用于初中语文不同文体文章的教学中。它不仅可以提高议论文阅读教学的有效性，也有利于创设学生与文本进行对话的课堂环境。其特点可归纳为以下三个方面：①从处理教材的方式看，议论文沉浸式阅读教学具有整体性。②从学习引导的策略看，议论文沉浸式阅读教学具有激励性。③从教学活动的实施来看，议论文沉浸式阅读教学具有生成性。
二、议论文沉浸式阅读教学案例设计与实施
笔者曾在课堂教学实践中，以初中学生所接触的第一篇议论文《事物的正确答案不止一个》[3]为例，进行了议论文沉浸式阅读教学的尝试，从中探索到议论文沉浸式阅读教学的一些方法、步骤及实施过程。以下就此教学设计作一简单描述。
1.指导学生从疑问中读出作者的创作意图达到沉浸
朗读是语文阅读教学中重要的手段，不仅能增强语感、丰富积累，还能使学生在反复朗读中有所感悟、产生共鸣。实现议论文沉浸式阅读的有效方法仍然是朗读。教师要特别注重让学生在读中疑，在读中悟。初读文章时，可以让学生带着这些疑问去读：文章论述了哪些方面的问题？论述的中心又是什么？当大家一致认为文章依次论述了事物的正确答案不止一个、创造性思维必须具备的'要素、是否任何人都具备创造力、怎样才能成为一个富有创造力的人这四个方面的问题时，教师可进一步设疑：文章论述的中心究竟是什么？针对这个问题，学生可能出现分歧：有人认为是创造性思维，有人认为是事物的正确答案不止一个。紧接着教师可提出新的疑问：如果说文章是围绕“创造性思维”这一中心展开，那文章开头为何要从“事物的正确答案不止一个”这一问题开始论述，并以此为题呢？如果说文章是以“事物的正确答案不止一个”这一问题作为中心的，那为什么文章大部分篇幅都在论述“创造性思维”的问题？这样可以激发学生再次朗读文章的兴趣，也会启发学生思考“事物的正确答案不止一个”与“创造性思维”之间的联系。在反复设疑、反复朗读、反复思考中,学生终于能悟出作者如此安排的用意：文章由“事物的正确答案不止一个”谈起，启发我们要不满足于一个答案，也就是要寻求第二种答案；而要寻求第二种答案就有赖于创造性思维，于是引出了创造性思维的要素；又由“是否任何人都拥有创造力”这一问题的论述，引出了怎样才能成为一个富有创造力的人。归而纳之，作者的创作意图是让读者懂得如何才能成为富有创造力的人。通过这样的反复朗读和设疑求解的过程，学生对文章的思路更清晰、理解更深入，进入了议论文阅读的佳境，产生了沉浸的学习效果。
2.指导学生从矛盾中读出作者的主观思想达到沉浸
议论文主要通过文章论述的内容来阐明作者的主观思想。学生是否能理解并接受文中的主观思想，需要对关键语句进行反复朗读。《事物的正确答案不止一个》一文中有多处文字都能表现作者的思想和观点，在课堂上与其让老师来做支离破碎的讲解，不如激励学生反复的诵读来慢慢体会。在这个环节中教师可以引导学生关注文中看似矛盾的关键句，如，作者在论述“是否人人都具有创造力”这一问题时，既阐述了“任何人都拥有创造力”，又阐明了“富于创造力和缺乏创造力的区别”。作者既然承认有人缺乏创造力，为何又说“任何人都具备创造力”呢？此时，教师再放手让学生带者矛盾去朗读文本，引导学生抓住关键句仔细研读，反复咀嚼，读出深埋其中的涵义，使作者的主观思想达到呼之欲出的地步。如：“富于创造力的人，认为自己具有创造力；缺乏创造力的人，不认为自己具有创造力。”[4]意在告诉我们，富于创造力的人和缺乏创造力的人最根本的区别在于思想认识。又如：“认为自己不具备创造力的人中，有的觉得创造力仅仅属于贝多芬、爱因斯坦以及莎士比亚等人，从而自我压制；而拥有创造力的人留意自己细小的想法……并坚信自己一定能使之变为现实。”[5]这些信息进一步告诉我们，正是因为存在思想认识的区别，才影响他们的行动———进行自我压制。如果普通人也能像富有创造力的人一样去想去做，也能成为富有创造性思维的人。可见，教师抓住的几句看似矛盾的关键句子，为学生创设了自然的沉浸式的阅读佳境，促使学生在解读时充分与作者对话，与文本对话，进入文章所表达的意境中，最后领会作者的主观思想。3.指导学生从品味中读出论证的严密精准达到沉浸教师在阅读教学过程中要善于激发学生沉浸于作品的语言，引导学生品味出语言文字背后的意味。只有走进议论文语言文字的审美世界，学生才是真正走进议论文。创新需要有知识。作者在阐述创造性思维具备的要素时说：“富有创造性的人总是孜孜不倦地汲取知识，使自己学识渊博。因为知识随时都可能进行组合，形成新的创意”。[6]据此，教师可引导学生关注：哪些语言最能表现知识对创新的重要性呢？“总是”强调了知识对于创新的重要性和必要性。两个“从……到……”句式强调了无论什么时代，无论什么领域，不精通知识想要创新是不行的。又如“但这并不是说，光凭知识就能拥有创造性”，“发挥创造力的真正关键，在于如何运用知识。……并为此而活用知识的态度和意识，在此基础上，持之以恒地进行各种尝试。”[7]一个“但”字突出了强调的重点。作者在强调知识对创新的重要性的同时又强调构成创造性思维的关键要素：运用和尝试，并且是“持之以恒”地进行“各种”尝试。学生就能品味到作者选词用语的严密及说服力。可见，正是作者用词的精准、论述的严密，才得以让这些观点思想呈现得如此鲜明，也正是引导学生反复地读，仔细地品，议论文语言的理趣之美、逻辑之美、严密之美才得以让学生深刻地体会到。因此，教师在议论文教学时，只有通过朗读指导学生从疑问中读出作者的创作意图，从矛盾中读出作者的主观思想，从品味中读出论证的严密精准，才能让学生真正领会到议论文的魅力所在，从而发挥沉浸式阅读教学的强化阅读能力、深化课文理解、优化教学效果等优势。沉浸式阅读同样可以运用于其他文体的教学中，关键在于科学的课堂教学设计及教师对课文和方法的把握。
三、议论文沉浸式阅读教学需要注意的若干问题
1.要避免只见树木不见森林的文本解析
采用议论文沉浸式阅读教学应将文章看作是一个有机整体，避免把活生生的文章整体肢解。教师应阐述清楚文章的一个词句、一个段落、一个层次，与整个文章内在的联系。只见树木不见森林会丢失文章的整体思想和灵魂。注重文章碎片的融通和复原，是议论文阅读教学应认真思考的论题。
2.要力戒“以授代学”的现象
采用议论文沉浸式阅读教学要尽量避免以传授知识为唯一目标，以教师自身对文本的理解与分析为主的教学模式。教师不应是教参和学生之间的传声筒：或以自己的心得强加于学生，限制学生的自主学习；或用教参的固定答案，阻碍学生的创新想象；或过多强调阅读技法，忽视个体的情感体验；或以作者的感受来人为提升学生的领悟。这种“以授代学”的教学模式会忽视学生的体验和感悟，限制学生多维性与多解性的思考，不利于激发学生的思考激情与创造灵感。
3.摒弃“求证式”的教学套路
日常教学中，老师在教授议论文时习惯以三要素即论点、论据、论证作为重点来分析，先找中心论点，再看作者如何论证，用了哪些论据和论证方法。这种“求证式”教学逻辑严密且高效，也暗示着作者的观点是无可质疑的。老师的教学就是设法找到作者“三要素”的逻辑关系，据此证明作者立场观点的正确，然后说服学生接受。老师对课堂会控制得很严，想方设法把学生往自己的预设上引。这样做容易忽视学生的想法，无形中扼杀了学生的批判性思维，也剥夺了学生探究的乐趣和权利，生成也就无从谈起。
4.防止“放任自流”式的沉浸式阅读
沉浸式阅读教学同样需要强调教学目标的达成度。教师要注重课堂教学围绕既定的教学目标展开，一方面，要避免按部就班式的文体知识讲解，以及孤立、繁琐且枯燥的课文内容分析；另一方面，要防止机械套用，要发挥沉浸式阅读的特点和优势，引导学生去体验议论文的理性之美。使议论文教学达到卓有成效的沉浸效果。
参考文献：
[1]袁平华，俞理明.加拿大沉浸式双语教育与美国淹没式双语教育[J].比较教育研究，2005，（8）：86～90.
[2]苏州市初中语文教学研究组编.“沉浸式”教学研究[M].苏州：苏州大学出版社，2010，（1）.
[3][4][5][6][7]事物的正确答案不止一个.义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级（上册）.南京：江苏教育出版社，2009：6.
提供一些英语专业的毕业论文题目，供参考。
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论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 (1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章 论文种类为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。5学位论文编辑学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。1.表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 2.发表论文审核时间一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 3.期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
开题报告由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
曹禺作品系列女性形象,主要有三点: (1)曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量. (2)曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒. (3)具有牺牲精神,具有勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性的特点. 现在具体分析一下这三点. 曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量。她们自由的决定自己的生死与存留，同时主宰着故事发展的倾向。她们与男性虽然同处于“闭锁世界”里一员，但她们总是能勇敢的去抗争，不肯屈服于神秘的天道的捉弄。而男子却是自我麻醉：或如周萍一再的辗转于失衡的爱情，想凭借女性强悍的力量逃出“黑暗的深井”；或如仇虎在复仇与反复仇的梦魇里挣扎，逃不出象征心狱的“黑树林”；或如曾文清在一次次的自欺与欺人里彻底丧失了求生的欲望，而亲手去击碎自己那“生命的空壳”。女性在面临人生困境时不约而同的坚忍，赋予女性人物一种力的美感。和男性雷同，她们也被围困在任天道捉弄、揶揄、毁灭的境地中，但她们奋勇的抗争行为，在试图保护自己的同时还兼济他人。这使女性人物更增添不少人格与人性之美。相较之下，男人却变得不堪一击。 《雷雨》中的三个女性，从年龄上分属三代。步入老年的侍萍最撼动人心的，不是她被遗弃后艰辛然而不失尊严的生存努力，而是在她貌似柔顺、迟缓的面目后，仍藏有的强悍的与命运对抗的力量。在她知悉了周萍与四凤乱伦的恋情后，她悍然做了一个令人吃惊的决定：让这一对全不知情的兄妹恋人远走高飞，自己独自承受可能会有的命运的惩罚。这里事实上曹禺已经赋予了侍萍一种决定其他人物命运走向的能力。假设情节顺此发展，可以构想的结局是：萍与四凤的结合；侍萍再次隐姓他乡，在余生里孤自面对内心道德感与伦理观的责问；周公馆里的男女主人继续着他们同床异梦、各怀鬼胎的生活。这是情节发展的一种可能性。这种发展逻辑在当时，也许将会陷作者于巨大的社会道德批判之中（尽管我们可以从此线索中，嗅到一种诡异然而令人兴奋的气味，但这与伦理道德相悖的设想，显然毫无存活的希望）。破坏这一线索的不是貌似主宰者的周朴园，而是同为周公馆里被压迫者的繁漪。繁漪是剧中一切平衡的破坏者，她追求自己的继子的行为将所有剧中人逼入绝境。她的“追”的动作是故事发展的根本动力。我注意到在《雷雨》的文本中，曹禺曾将周萍比喻成“一茎弱草”，“草”的意象与西方谚语中的“the last straw”（最后一根救命稻草）不谋而合，暗示了作家将周萍视为女性争夺的一个道具，亦将女性置于剧作的中心与重心的地位。作家同时也赋予繁漪和侍萍以同等的决定故事走向的能力，作品末端情节的展开似乎就是这两位同样具有魔力的女性的角逐。在逃亡与死亡中曹禺选择的是后者，事实上，他的基点仍是在道德的冒险与伦理常规的服从中做出的。在作品的最后，周朴园以对宗教的皈依作为心灵的依托，而两位女主角却又再次同处于疯癫的状态之中，分居于小楼的两层。这种“疯癫”使她们无须面对社会和自身的道德追问，又能够暗藏起生命里潜存的巨大的破坏力；简言之，她们仍未因死亡、自身的病弱和老迈而丧失力量。我们可从尾声繁漪“发狂”的动作里体会到这一点。 《原野》里的两个女性焦母与花金子延续了《雷雨》中对女性形象的设定模式。《原野》讲述的是一个复仇与逃亡的故事。看似紧紧围绕着男主人公仇虎的系列动作展开，实则由女性角色把握着故事衍生的轴线。作品始发于仇虎的归来复仇，中间铺陈着一连串复仇的预备与实际操作的动作，其终结是复仇后逃亡的失败。然而，剧中无论是懦弱良善的焦大星、还是好勇斗狠的仇虎，都还是缺乏决定自身命运的力量。焦大星在剧中是婆媳二人角力的棋子，是仇虎欲向焦阎王夫妇复仇的工具，这一角色不但缺乏自身独立存在的价值和意义，也不能决定剧情的发展。而仇虎则是常常被误读的一个人物，他的火焰似的复仇形象与焦母寒冰般的反复仇形象，赋予剧作一种奇异的平衡色调。表面上看，整部作品是他与焦母各占上风的生死角逐，事实上，他也从来不是自我生存状态的主宰者。他的复仇是缘于被焦阎王迫害的家破人亡而不得不承担的家族使命，他在行动中处处感受到焦母招招置他于死地的毒辣阴狠而不得不见招拆招，他在复仇后终因走不出自己的心狱而选择了死亡，他其实纯属无情的“天道”又一个体面的牺牲品，而焦母则隐隐然是那个持屠刀献祭的人。剧中对仇虎形象的魁伟、雄健的刻画与对焦母形象的老迈、目盲恰成对比：洋溢着生命力的强悍个体的消亡反衬出女性形象内蕴中更汹涌澎湃的生机。同时，仇虎复仇动作的犹豫、慌乱与焦母反复仇动作的果断、从容在剧作中也得到了细致的刻画，这也说明了女性形象中蕴涵的主导地位。作品最后，复仇者仇虎死了，而他所有复仇动作的知情者、支持者、甚至参与者花金子，却胜利逃向“金子铺地”的地方。这是由于女性在面临生存困境时的坚忍使她成功，还是作家本身另有深意？ 曹禺剧作里女性形象的强悍、生机勃勃与男性形象的虚弱、苍白无力；我们在另外两部作品《日出》与《北京人》中同样可以见到。在这一先验的设定模式里，他总是赋予女性澎湃的生命激情，迸发出作品最打动人心和最具感召力的生命诗意。可是与此同时，又是以削弱男性形象的力度与深度为代价的。我们很难在曹禺作品中体验双峰对峙的快感，最多只是女性一骑绝尘的落寞和空洞。 曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒。理性力量的缺乏是这些女性形象流于脸谱化的根本原因。曹禺作品中推动人物行动的显然不是理智的思索，而是一种激情或欲望。我们很少看见曹禺描写她们内心的矛盾冲突，比方角色在进退维谷时的大段内心独白，也许这有助于帮助角色向深度开掘；再如角色在行动前的矛盾心理等等。然而她们总是那样的义无返顾，凭着某种冲动与直觉去选择自己的生活方式，决定自己的命运前程。此外，在曹禺偏狭的男性视角关照下的女性形象，“应中国现代男性自恋、自救的心理需求而诞生于文本中，却未曾负载多少女性真实的人生经验，未曾获得女性作为人的主体性地位，不过是男性启蒙、革命过程中自我拯救的道具，是作家男性中心意识阴影下一群没有生命力的傀儡人物。” 曹禺作品中的女性大致可分成两个系列。一类是牺牲自我的。有评论者称之为“女性天使”形象，以四凤、侍萍、愫方、瑞珏、鸣凤等为代表。“这类男作家心目中的理想女性，把中国男性文学传统中"佳人"与"母亲"相分离的两类理想女性整合为一体，剔除了"佳人"身上的风尘味与"母亲"身上的无性化特征，成为美与爱相结合的受难天使，是男性心目中的理想爱人，在族系上更接近西方男性文学传统中的天使型女子。”这一类女性的牺牲行为仿佛出自于本能。作品既没有描写她们在牺牲动作之前的犹豫，也没有行动之中的徘徊，更没有在行动之后的悔恨。我们同样无法从男性角色身上找到值得她们牺牲的价值意义所在。例如《北京人》中的愫方对曾文清的爱就是一种无谓的牺牲。她明知道曾文清只是一具“生命的空壳”，懒惰、软弱、逃避生命本应承担的责任，却仍然甘心留在犹如死牢一般的曾家，甚至说出这样深情的表白：“他走了，他的父母我可以替他伺候，他的孩子，我可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂。连他所不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着……为着他所不爱的也都还是亲近过他的！”，看完这一段，相信很多人会发出同样的质问：“值得吗？”两心相许、两情相悦的爱情无疑是极为动人的；可是愫方对曾文清的爱由于男性形象的委琐与苍白而显得那么不可信任，犹如无源之水一般。对这种爱情的虚假性的质疑同时也唤醒我们对愫方这一形象的真实性的质疑，由此再导致我们对《北京人》整个剧情架构稳定性的质疑。如同空中楼阁，这一架构于虚幻爱情之上的故事面临着坍塌的危险。 曹禺戏剧中的另一类女性是以繁漪、花金子、陈白露为代表的追求自我的形象。如果说前一类形象来源于传统文学，则后一类便是“五四”狂飙精神的凸现。这类女性勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性。但是，在她们形象的塑造中，理性的缺乏同样造成人物的致命伤痕，使她们最终流于平面化而不够丰满。以繁漪为例，作家为她设置的是三种社会角色合而为一的身份：母亲、妻子、情人。这三种身份的重合赋予角色一种先天的深刻性。我们因此期待着看到角色内心的挣扎、一位女性自我作战的残酷与深刻、各种身份在她面临抉择时发挥同样的力量进而所展示的人性的复杂……但是遗憾的是，理性的缺乏终究无法让角色进行灵魂的自省与自审，我们所能看到的都是她如何轻松地，跨越各个本如鸿沟般的内心障碍：与继子陷入乱伦之恋、抛夫、弃子……这里也可以去看看!!
论《歌剧魅影》的悲剧之美 《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁-韦伯的一部杰作。自《歌剧魅影》1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的魅力之大。2004年12月，《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的 气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepoint of no return 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you'll share with me one love, onelifetime. Lead me, save me from my solitude……”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位 男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德�6�1巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴 特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜， 与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one me, save me from my solitude. Say you want me withyou here beside you. Anywhere you go let me go too,Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。还有在天台那一段 当魅影捡起玫瑰 响起ALLI ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出现时，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心中，电影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的刹那间，无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情况下演出，黑色在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的主角，特别是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，并且营造出整部片的空间呈现幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。
在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我为大家整理的以读书为话题的议论文800字【优秀9篇】，仅供参考，希望能够帮助到大家。
读书是一件乐事，也是一件苦差事。如果是小人书，则雅俗共赏了。鲜艳的插图，引人入胜的故事，小时候经常看的连环画是极有趣味的。如果是厚厚的艰深的书，则不然。定力不足的人看这些书，是要打瞌睡打哈欠的。偶尔翻开看看，也会获得智慧。也是没事做做消遣。看这些书是要耐心也要花掉很多时间的。
如果有人喜欢看书，那想当然，有人就喜欢藏书，这是他的爱好。有的甚至达到奇异的境界。买来书，装裱起来，放入书橱。看也不看。就像一件收藏品一般，由主人爱护起来。甚至不能染尘。然而如果是顽劣的小孩，喜欢打架。人来疯。则一般把书随地乱扔。
读书是有方法的，有的人浅尝辄止。完全未钻到书中去。不能理解其意思。浅浮着看，就不能理解书中的深意。往往在平白朴实的言语下，会有波澜壮阔，含义深刻的意境。会有大气磅礴，会有心酸与泪水，会有真诚，会有伟大。所以读书是不能一曝十寒，浅尝辄止的。书不是简单的工具。读书是有选择的，我们不应该只看虚华肤浅的书，那是耽误我们的时间，浪费我们的岁月，而得不到半点真正意义上的作用与好处。所以没有意义的书，是完全不能带来帮助和启迪的。
关于读书的态度，尤其是做学问的态度，历来有这么一说，有三种境界。第一种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。第二种是衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三种是众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。古人读书是十分刻苦的，有匡衡的凿壁偷光，有司马迁忍辱编纂成史记，就连明朝的开国皇帝朱元璋，在大雪的季节，挨饿受冻，手里却捧着一本书，专心专注地看。丝毫不在乎寒冷艰苦的环境。平常人能够做到吗？
古人也有其读书的方法，其中的一种是这样的：读书须知出入法，所当求所以入，所当求所以出，见得亲切，此为入书法。用得透脱，此为出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处，不能出得书，则又死在言下。则知出知入，得尽古人之法也。古人也有读书的态度，要专心致志，心无旁骛。不为微小的惊扰所烦忧。不能一曝十寒，不能浅尝辄止，不能人云亦云，要有自己的主见和思想。
书籍是人类进步的阶梯。
读书破万卷，下笔如有神。
书读百遍，其义自见。
读书，是为了让我们增加知识量，是为了让我们学到课本之外学不到的东西，扩充我们对其他知识的补充，而读书，也是有技巧的，在此刻的书店里，琳琅满目，让你看的眼花缭乱。各种各样的书，各式各样，让你不明白到底去看那一种书了，其实也不难，你去选取图书时，先明白，你想读那一类的书，如历史，文学，童话……多看几本这种类型的书，觉得哪本书的资料更好，字体更适宜，就去选取哪本。当然了，这只是我的个人观点。
下方，我们要关注另一个在读书时要意注的问题，那就是，保护好自我的眼睛。为什么在学校，往往都是学习好的戴眼镜，学习不好的反而不带了呢，不是因为学习不好的就不看书了，因为他们的看书时间短。那有人就该说了，“虽然我近视了，但我的知识量比他多，还是我好。”但往往这种人反而是错的，知识量不够，能够慢慢补充，毕竟时间还很长。但眼睛近视了，那但是永久也挽救不回了呀。而且如果你的眼睛不好，你的一些理想就会灰飞烟灭。在看书时，在注意时间的把握，这本书就算再吸引你，你也要把握时间，虽然多多看书有好处，但没有个度也是不行的。还有就是看书时的姿势了，此刻大多数人，都喜欢躺在床上看书，（也包括我）但大家明白吗，躺在床上看书是很毁眼睛的。所以为了自我好，必须要把握好呀。
在读书中，我们肯定会为书中搞笑的情节而哈哈大笑，也会为了一些凄凉，悲惨的情节，而默默流泪。在读书时，我们的表情是千变万化的。随着社会的加速发展，人们对书的要求也是越来越高。而我对书却没有什么要求，只要适合我的年龄段，只要我喜欢，还有就是只要书中的字体不要太小就行。书都是一样，不管是哪一类书，都能够为我们带来知识。文学类的，带领你走进诗歌、散文的王国。历史类，让你感受到历史的精彩。就连漫画，也可让我们充满幽默细胞……书，都是好的，记住吧，读书只会让自我更上一层楼，让我们一齐翱翔在书的海洋中！
书，是人类进步的阶梯，苏联作家高尔基的一句话道出了书的重要。书可谓是众多名人的“宠儿”。历来，名人说出关于书的名言数不胜数。都说书重要，还有的更以读书为重。的确，书很重要，但我以为读书似乎更重要。读一本好书犹如春风化雨滋润焦渴的心田！沉浸在读书的世界里，更像乘坐“书”舟，遨游知识的海洋！
“闲来无事常读书”可以使我们陶醉在书中世界，忘掉一切。读书可以使人净化心灵，使人变得更纯洁，更真诚。不读书使人每天生活在世间凡俗。变得狡诈，变得“自李唐来，世人更爱牡丹”！当然，书是需长读的。可读书不只是眼球在字面上一略而过，而是要读出其精髓。使其道出于吾之身！这才是读书的真正含义！
就拿本人来说，虽说不是人家那种爱书如命，可也比他们少不了多少。我在完成功课时，就拿起书本，静静默读。读诗词时，感觉到诗人复杂的情感，感觉到诗人不屈于权贵，高洁傲岸的道德情操。读外国名著时，仿佛与作者笔下的主人公在一起冒险。读书，丰富了我的生活，更使我的知识拓展，使我的想象多了一块新天地！另外，读书还是我有着成就感，这里你可能就不太明白了，现代社会人人竞争，每人都有强与他人之心！本人也不例外，与同岁孩子在一起，给他们讲书中有趣的情节，听着他们“你真行”的话语，心中感觉书给我带来了荣耀！
朋友，读书吧！书给我们带来了快乐，使我们不虚度光阴，爱读书的人都是具有良好品德的人！读书，只是简单的两个字，却蕴含丰富的内涵，书是读出来的，而不是看出来的。书，能陶冶情操。让书成为我们生活中不可缺少的部分，无疑是一件美妙的事。世界上著名的'文学家，文豪。都是爱书如命之人，在他们的眼中，金钱不是他们所要追求的，他们所追求的是高尚的情操。不同于世人，要在污浊世界独立不移！就像北宋哲学家周敦颐笔下的莲花“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”而他们所追求的，只有读书才能带给他们！书中没有瑕疵，没有污秽，只有那如同洁白的雪花，一片洁白。
不要再犹豫，读书，使你脱离凡俗，书中乃一片美好的世外桃源！
儿时的记忆像沙滩上的贝壳，而我，则是在海滩上戏水的孩子，取一颗光滑美丽的贝壳，在海边的礁石上细细端详。古人云：”书中乾坤大，笔下天地宽。“对于我来说，书算不上”乾坤“，可还真有那么一片天地，足够我徜徉一番。
在上幼儿园时，都是妈妈给我读故事，《白雪公主》《小红帽》《灰姑娘》······我常常和故事里的主人公一起笑，一起哭，内心和故事的情节一起跌宕起伏，也常常听着故事进入了梦乡。
上学后认识拼音了，就自己读带拼音的书，我最喜欢《窗边的小豆豆》这本书了，因为小豆豆天真、可爱、善良，使我非常喜爱。
我渐渐长大了，读的书越来越多，懂得的知识也越来越多，再想想以前读过的书，感到非常幼稚，于是走进了文学的殿堂，得到了许多人生的启迪。
从《鲁滨逊漂流记》让我明白：面对困难时要沉着冷静，勇敢面对困难，不畏惧困难，就能成为生活强者。从《音乐漂流瓶》让我懂得：任何人成才之路都不是一帆风顺的，但只要有坚持不懈、不怕困难、不屈不挠的精神，就可以成就一片天地。从《假如给我三天光明》让我感受到海伦·凯勒是多么向往光明，也让我知道了原来三天时间能做那么多事，所以我们要珍惜我们的眼睛、珍惜有限的一分一秒，来感受世界的美好！
记得那是一个阳光明媚的中午，我正看书看得入迷，这时妈妈喊我吃饭，一声，我没有听见；两声，我没有听见；三声，我还是没有听见。妈妈发火了”吃饭了，你不吃拉倒，喊你三声都不理我，不想吃就不吃！“”吃吃吃，我刚刚看书呢，没听见。嘿嘿。“”爱看书是好事，但你也不能这样呀。“”知道了。“
因为读书多，积累的好词好句多，经常能用到作文上，这样作文就写的美了，经常被老师贴在教室的墙上当做范文，让同学们轮流读，还有的发表到了网站上，得到了人生中的第一桶金。
书如小船，载着我在知识的海洋里遨游；书如阶梯，引领我攀登知识的的殿堂；书如良师，给我指明前进的方向。书是一杯清茶，让我神清气爽；书是一股清泉，洗涤我的心灵；书是一种信念，能提供我前进的动力。
我爱读书！
都说读书之人和一般人不一样。读书之人，往那一站便是个书架子，沉稳而厚重，只是静静地立在那里，便感受到他肚子里所藏的千年的馥韵，若是再一张口，那更是吐出了墨香盈盈，你便不自觉地沉浸在这才气之中。提笔一写，才思如同热泉喷涌而出，不一会儿，一幅文学之图便伴着一股读书人特有的风骨跃然纸上……一位合格的读书人，定是位对文字、对书卷有着独特情感的翩翩君子。
读书之人，常怀对文字的眷恋之情。
外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。读书之人对文字的眷恋是无法言说的，当文字镌绣在他们的心上时，他们便把生命镌刻在了文字上。宇宙之浩瀚，人世之无穷，一位合格的读书人从不会把自己拘泥于小小的课堂，他们会带着这份眷恋，去体会唐诗宋词里的风花雪月，去品味西方大陆上的悲欢离合。他们愿去亲近文字，去追寻文字。吹灭读书灯，一身皆是月。一位合格的读书人，愿用文字记录他们对世界的理解，对人生“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨。对文字的眷恋，是读书人熠熠生辉的标识，也是读书人最基本的情愫。
读书之人，常有对文字的探索之心。
读未见书，如得良友；读已见书，如逢故人。读书人对书籍与知识的探求是无穷无尽的。苦读之时，一个一个的问号在脑海里变成了叹号，可随之而来的，却是更多的问号。对文字的好奇，是读书人去探索世界的动力之源。源源不断的问号指引着读书人寻求答案的方向。阅读书籍似是畅游银河一般，浸润着他们饱含深情却又干渴的心灵。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是读书人最真实的心灵写照。一位合格的读书人，应保持着对知识的探求之心，在学习的道路上一往无前。
读书之人，常有对文字的钻研之力。
读书贵能疑，疑乃可以启信；读书在有渐，渐乃克底有成。昏黄的灯下映照着读书人的背影，可求学之认真，治学之严谨却全部凝在了眼前的书籍之上。林徽因梁思成夫妇曾踏遍祖国五湖四海，上至高山，下至低谷，只为一本《中国古建筑图鉴》。读书人的钻研之力可征山河，可踏四海。
一位合格的读书人，并不应是一台没有感情的学习机器，而是一位饱含热忱，充满希望的学习之士。读书之人，胸中宇宙浩瀚，眼里星河滚烫，生命的文字在血液中流淌，人生最高级的智慧便在其中酝酿……
书是人类的老师，也是一位你想见就见的朋友。如果说读书是一种享受，那么会读书便是一种乐趣。享受这种乐趣是幸福。
莎士比亚曾经说过：书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍就好像没有阳光；智慧里没有书籍就好像鸟儿没有翅膀。这显然说明了读书的重要性；当生活失去阳光，当鸟儿失去翅膀，那宇宙将会黯然失色，世界将不再精彩？？
高尔基也曾说过：“书籍是人类进步的阶梯”。我爱读书，甚至对书爱不释手，我这么爱读书，为什么却没有进步呢？这个问题一直困扰着我。妈妈替我找到了原因：囫囵吞枣。读书就好比爬山，要一步一个脚印，迈着坚实的步伐攀登高峰。书，一定要从中获取自己不知道的新知识才能算是读了一本新书。读书并不是轻描淡写地看看书中的文字，而是深刻的体会到这本书中每个字的意义和它所代表的生命，让自己也融入故事情节中，就好像透过文字，身临其境看到了故事。读书不但要思考、体会和想象，还要把作者的精髓融入自已的脑海中，在写文章时可以随时应用；要一遍一遍毫不厌倦地读一本书，只有每读一遍
才会发现新的内容，才会不断的获取新的知识，才能提高自己的写作水平。有效地读书才能让你增长知识，感到快乐。于是我改掉了囫囵呑枣的坏习惯。我很喜欢朱自清的《背影》。之所以对这一篇文章情有独钟，是因为文章中伟大的父爱让我深深地感动，怀着百感交集的心情把文章读完。文章中父亲的背影一次又一次的在我脑海中浮现，虽然他是矮小的、肥胖的，但他在我心中却是高大的。父亲对儿子的爱是那么的无微不至，他把一切都付出给了儿子；虽然自己体态肥胖，但在人口密集的车站爬上月台替儿子买橘子？？我不觉沉浸在真挚的亲情中？？这篇文章虽然没有华丽的词汇，但文章中作者对他父亲背影的深刻描写却使我记忆犹新。
读书让我知道了什么是酸，什么是甜，什么是苦，什么是辣，读书让我知道了如何为人处事。读书给我的最大体会是——知识。“读好书、好读书、读书好”知识是无穷无尽的，它不仅丰富了我的大脑，还增长了我的见识。
如果读书是一条快乐的河，那么我愿做一叶舟，飘向未知的远方？？
一位苏联作家高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯”。的确，书籍启迪了人类的心灵并增长了人类的智慧。
书香是什么味？既浓郁又新鲜，它使人们干枯的心灵被滋养。我最喜欢的一本书便是罗贯中写的《三国演义》，史书上说这是历史上第一部白话长篇小说。这本书主要讲了三国时期，魏蜀吴三国分裂的局面已经产生，三国各自的君主为实现统一，争夺帝位的史事。
我最初发现这本书是在书店里，被它的封面吸引：一位骑着“的卢”，手持双股剑站在中央，一副英雄气概。另一位脸色泛红，手握青龙偃月刀，骑着汗血宝马—赤兔马。最后一位全身黝黑，手中拿着丈八蛇矛，异常威猛。我觉得这本书一定十分有趣。这究竟是一本怎样的书？怀着好奇心翻开了书，看到目录时，心情激动起来：三顾茅庐，三次去那草房子干什么？单刀赴会，去赴宴带一把刀去刺杀谁？七擒孟获，孟获是谁，如此难捉？怀着满满的疑问，买下了这本书。
回到家读了这本书，心中无数的疑问才被解答，三顾茅庐是去求取能人，单刀赴会是防身所备，七擒孟获也是为了让孟获心服口服…。，一个个谜被解开，读完后既轻松又愉悦，对它可以说是爱不释手。
一位作家说过：“书籍是一种营养品”。的确，它如营养品一样让我有所收获。正巧赶上了一次学校举行“四大名著”的知识竞赛，一半以上考的是《三国演义》中的内容，对于它我早已倒背如流，在同学冥思苦想时，我早已答完。其实，这本书的价值并不只在于让我在竞赛中取得名次，更重要的是它教会我许多道理：刘备教会我正直；张飞教会我勇敢；诸葛亮教会我冷静机智……我遇到挫折，会想到庞统，告诫自已只是才能未被发现。在我受到嘲讽时，我会想到周瑜，有时也许不必在意。这本书给予我的远远不止这么多，我喜欢这本书给予我的信心与坚强。
《三国演义》是我最喜欢的一本书，但其它的书我也喜爱：《哈佛凌晨四点半》教我学习的方法；《狼王梦》教我明白母爱的伟大；《狼图腾》教我明白世间生命的平等……沉浸在书香的世界中，我感到了无与伦比的快乐。
曾有一句名言“沉浸在书的世界，就像在知识的海洋中遨游。”我在读书中成长，书香便一直伴我成长。
阅读与书息息相关，而人与书的关系也很密切。据统计一个中学生在初中的阅读量能达到百万字以上。有的人可能从小就沉浸在书的海洋之中，正是这种习惯成就了他，令他未来的生活受益匪浅。
我的一位恩师就曾对我说过：自古以来，为什么古代的人大多数都是上知天文下知地理，可到现代却日渐衰落呢？那是因为那些古代名贤们日日夜夜与诗词、古文打交道，沉迷于文学创作，吸取经验，举一反三，这样日积月累下来，就达到了出口成章的境界。
我的作文水平现在在班里可算是名列前茅的，正是因为受了一个人的影响才有现在的成果。在我五年级那年，我曾有些骄傲的现象，每门科目处于中上等水平。正因如此，我拿下了全班第一的宝座。可我作文题是在我整张语文试卷当中做的最糟糕的一道题，简直做的一塌糊涂。正好当时，我的表弟来到我家做客，我才从那种状态脱离出来。
那时的表弟年纪尚小，却已经熟读中外名著。当时的我趾高气扬，硬要跟表弟来一场知识竞赛。可当比赛结束后，我是后悔莫及呀！在比赛过程中，我的状态是一问三不知啊！表弟呢？却回答的琅琅上口。自打那儿起，我才真正走进书的世界。
读书是每个人一生中必做的一件事，当然这当中也可能包括一些名人。如伟大的领袖毛主席，正当年少之时每天早上淋浴之后拿起书本高声朗读。文学家鲁迅先生更是在他的收藏中留下了万卷书，直到现在还完好无损，这足以说明他对读书的爱好与习惯，和珍惜书本的表现。在美国的哈佛大学图书馆，你几乎可以看见许多大学生在这里看书。难道这些不是喜欢阅读的作为吗？
有句俗话说得好：饭可以一天不吃，书不可一天不读。这也可以说明阅读的重要性。在如今的社会上阅读也渐渐被人们重视起来了：在某些公司招工主要看你的文采，在一些学校基本都会有大型的朗诵比赛……是的，在阅读里我们可以知道更加广博的事，情感也丰富了，带给我们无穷的乐趣，滋润了我们的精神世界。
培根说：“读史使人明智，诗歌诗人巧慧，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。”诗歌总是那样的玲珑可人，如明珠美玉，剔透圆润，我们可以把它拿在手中细细的把玩，玩出许多花样和滋味。而锦绣文章，使高高在上的女王抛弃了个人恩怨而悠然感慨；锦绣文章，是高傲自负的文坛宗主深深折服；锦绣文章，改变了历史，推动了人类的进步。
多读书能够了解方方面面的知识，开阔自己的视野，让自己拥有深厚的知识沉淀，为日后的前途做准备。高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”人要想进步，要想成功，就必须靠自己的勤奋学习。“学习改变命运”。这是不变的真理。子曰：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。”孔子说；“我曾经整天不食，整夜不睡的去思索，没有益处，不如去学习。”正是如此，整天不吃不喝，空想一夜，只会浪费时间，浪费光阴，倒不如用此时间来读书学习，不仅可以充实提高自己，而且还能使自己开阔心胸眼界，何乐而不为呢？
读书，其实是一种乐趣，让自己在书中寻找到快乐；读书，也是一种财富，从书中学到知识，了解更多；读书，更是一种雅趣，品杯香茗，点瓣心香，面朝花海，心向书海，享受读书中的闲情雅趣。
一篇好的文章就像一个益友一样，可以促你向善求真，向美。黄庭坚说：“人不读书，则尘俗生其间。照镜则面目可憎，对人则语言无味。儒家做人，道家做事，佛家修心。读书可以使我们提高自我修养，增强办事能力，使自己的心多一分宽容和清静。
当有一日我们自觉面目可憎，语言无味时，当我们面对生活失去应对自如的智慧时，当我们陷入困境不知所措时，当我们沦与寂寞时，当我们不能把握自己的心灵时，当我们春风得意，自我膨胀时——静下心来，抛弃世俗陈杂，来读一读那些堪称锦绣的文章吧——它对于我们没个人而言，都可谓是善莫大焉。
让我们喜爱读书，热爱读书吧，让读书成为一种习惯，成为我们生活中不可分割的一部分。
哈佛-史密森天体物理中心天文台主管Kimberly Kowal Arcand和布朗大学计算机与可视化中心领导的研究小组合作创建了一个特别的VR体验，让人们可以走近仙后座A——Cassiopeia A， 探索 宇宙奥秘。 仙后座A（Cassiopeia A）是银河系内中已知的最年轻的超新星遗迹，也是天空中除太阳外最强的射电源。在天球的位置为赤经23h23m24s，赤纬+58°48‘54“（历元，约在仙后座κ星以北），离地球约11000光年，视直径5角分，亮度为6等但由于太弥散与银河背景影响，未能以肉眼直接看到。 仙后座A大约是太阳总质量的15到20倍，这颗有400年 历史 的死恒星最初是由NASA利用光学和x射线以3d形式呈现的。基于这些初始渲染数据，Arcand和她的团队能够使用多个可视化平台构建沉浸式VR体验。用户可以沉浸在夜空中， 探索 银河系，感受头顶的天空并观察仙后座A变化。 Arcand说道：“这些恒星距离太远，无法触碰，但VR将让专家和大众可以行走在我们天空中最著名的超新星遗迹之一。” 仙后座A的模拟可以在多个迭代中实现，从一个“VR洞穴”以3D视觉效果投射到地板和墙壁上，到更传统的Oculus Rift VR体验。Arcand和她的团队还为谷歌Cardboard和其他基于智能手机的VR解决方案开发了一种移动VR渲染。 该团队还希望在未来能够为视障用户增加额外的功能，例如各种声音提示。