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读完一本经典名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。到底应如何写读后感呢？以下是我帮大家整理的关于《呼啸山庄》的读后感范文（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《呼啸山庄》你读过吗？我在放假期间读完了这本书。我想给大家介绍这本书，首先我要对作者有一个介绍，然后再谈谈我读完这本书的感受。
勃朗特这一姓氏，在我们的耳中已经不在陌生。属于这一姓氏的艾米丽、安妮及夏洛蒂被称为“三姐妹星座”，她们各创作出一部传世小说。在英国便成为不可删除的一页。而《呼啸山庄》就是艾米丽.勃朗特所著作的。
这本《呼啸山庄》是长篇小说，被评论为以散文写成的诗作，作者以散文诗的笔触描绘，以风景画为背景衬托，并用奇幻的梦境渲染了整部书的精华所在，被英国称为“神著”。
这部书以向人讲述故事的方式讲述了呼啸山庄和画眉山庄的主人由于小时候的一些经历，最后又遭受所爱人的背叛，性格极度扭曲，心中没有了爱，只有恨，而对曾经的伙伴及后代们采取报复的手段，虽然报复得逞，但他也没有得到快乐，但最终还是在爱中得到释放，在爱中感受到快乐而死去。而他的后代们在爱中找到了幸福。
读完这本书，我想了很多。如果希斯克里夫能心中永远充满爱，能知道感恩，就不会感到不快乐。因为他从小是被凯瑟林的父亲所收养的，他心中应该充满感恩，虽然凯瑟林的哥哥享德雷欺负他，但如果心中有爱，应该会原谅这一切。即使凯瑟林后来嫁给了别人，如果希斯克里夫心中有爱，原谅这一切，为心爱的人送上祝福，他们都会各自幸福的生活。
所有这一切，都因心中缺乏一个“爱”字。其实爱是可以化解一切的。想想在现在的社会中，也有不少这样的事情，因为心中缺少爱，缺少感恩的心情，总认为别人都对自己不好，于是报复别人，报复社会，给别人造成了伤害，最后自己也在悔恨中渡过。
多一份感恩，多一份爱，多一份感谢，相信心中会使终充满快乐的阳光。这份阳光将照射别人，给他人带来快乐。
“书读百遍，其义自现。”这让我们明白，把书读透，就能明白其中的道理。书，让人受益匪浅。但天下有书无数，人短暂的一生不可能把所有的书读完，所以我们要会选择书籍来看。
我也算读过一些文学书籍，在众多的书籍中，最喜欢的非它莫属。我要介绍的这本好书，被称为“荒野上的爱情，野兽的诗”——艾米莉·勃朗特以及19世纪英国的代表作《呼啸山庄》。莎士比亚剧的激情文字，成就了这部独特的传世名作。《呼啸山庄》是一部有史以来最伟大的爱情小说之一，描写了吉普赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出谋生，后回来对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。
世界文学史上，这无疑是一本奇特的书。它不是使用传统的叙述方法，而是借用一个陌生人的走访作为切入点，再让“丁恩太太”叙述全文的方法留下了一个悬念，使读者迫切地想了解事情的来龙去脉，我也不例外。这种写法非常新颖。《呼啸山庄》读起来荡气回肠，又始终笼罩着离奇、紧张的超乎现实的气氛，有着一种不可抵挡的魅力。
《呼啸山庄》最令我触动的是，最后希斯克里夫在他心中最痛恨的敌人林顿死后，一种前所未有的孤独感袭来。没有爱他的人和他爱的人，所以，他选择了死亡。每个人心中都有梦想，因为有梦想才使得我们去努力，去追求。但，重要的是追梦之路中我们还能体会到各种各样的快乐，也许当你的梦想实现的时候，也会有如希斯克利夫的那种孤独空虚。所以，人活着要有梦想和爱，记住那句话：“你们的仇敌，要爱他！恨你们的，要待他好！”
仔细品味这本传世佳作，我心中不禁纳闷：怎么会有人想到在这一片宁静的土地下面，那些长眠者得不到安息呢？大家有空时，可以阅读一下这本“荒野上的爱情，野兽的诗”，去找寻这个问题的答案，体会那惊悚恐怖之中而又感人至深的地方。
在寒假里，我读了《呼啸山庄》这部名著。它被称为是“人间情爱的最宏伟史诗”，向我们讲述了一个有关爱情和复仇的故事，情节曲折，紧扣人心，带给人一种超乎想象的震撼力。
读了此书，我首先对此书的作者有了很多的了解。《呼啸山庄》的.作者艾米莉勃朗特在世上仅仅度过了三十个春秋，其一生都是非常不幸的，可以说是充满了孤苦和凄凉。她于1818年7月30日出生于英国北部约克郡一个贫穷的牧师家庭。早期曾和姐姐夏洛蒂一样就读于柯恩桥学校和伍勒小姐学校，并于姐姐到比利时学习了一段时间，但是绝大部分时间她还是在家自学。
自幼爱好写作的她曾在十二岁时就和妹妹安妮一起创作了贡达尔史诗以及大量的抒情诗。1840年后，她呕心沥血写成了著名的《呼啸山庄》，并于1847年2月出版，可惜的是，仅仅一年后，她短短的一生便画上了凄凉的句号。
此外，我主要在写作上学到了很多东西，就是以下几个方面：我发现，文中的故事并不离奇，但给人的感觉十分粗犷，野蛮，并且能抓住读者的心。之所以这样，是因为作者为故事选择了一个独特的背景，即一片狂风呼啸的荒野。透过作者的描写，我们可以看到依然保持着大自然风貌和原始本性的故事主角。
所以加上了这样没有被城市文明熏陶过的背景的渲染，使故事更加富有激情，原汁原味。可见，在写故事时加上适当的背景渲染，会使情节更有震撼力。还有，在读故事时，我还发现作者描写人物外貌，人物对话和环境时语言十分独特，与中国文学一点也不一样。
作者的语言中总带有一些自己的想象和联想。例如，作者描写埃德加时，有这样一句话“哎，他要真有本事离开，就好想说一只猫能舍得离开一只咬得快死的耗子，或是吃剩一半的鸟儿。“再比如，文中还有一句写希思克利夫与埃德加对比的话“一个就像是荒凉萧瑟的煤矿，一个却像是春暖花开，繁荣美丽的河谷”这种独特的语言也是此书的魅力之一。
所以我也学到了一点就是在写作是要有自己的风格。
这也许不是一个十分离奇的故事，可是，它却带给人们一种超乎想象的震撼力，使每一个读到它的人都心潮澎湃，久久不能平静。
看完这本书后，内心一直是纠结和阴冷的。对于爱的理解，很多人都有各自的想法。然而书中主人公希刺客厉夫对凯瑟琳的那种深沉的爱是一种非常强烈的感情。
因为希刺客厉夫是流浪儿的缘故，他的性格有点孤僻，但是凯瑟琳的天真开朗，让他渐渐打开心扉，他发现了自己对凯瑟琳深深的爱，他们一起度过了一段相当愉快的日子。但是，凯瑟琳娜可悲可怜的虚荣心和当时社会强烈的等级观念使她放弃了真爱，转而选择了画眉山庄少主埃德加*林顿。希刺客厉夫为她的这个决定感到悲痛，所以他选择离开三年，用这三年的时间，他变了一个样，它变成了一个带着深市面具的恶魔，并且开始了他的复仇之计……
希刺客厉夫像魔鬼一样，几乎伤害了每一人。他的恨很极端，他将恶魔的手伸向所有人，即使这些人有一部分是无辜的。他的爱同样也是极端的，他的恨与爱是成正比的。她对凯瑟琳的爱已经深入骨髓，是任何情感都无法取代的，这也是为什么他到最后的时候那么孤单，没有人敢亲近他。因为他拒绝所有人，他把所有的爱都给了凯瑟琳，虽然凯瑟琳已经离他而去。
全书见证所有事发生的管家丁耐莉之口来讲述，以一个旁观者的角度去叙述，而听众就是房客洛克乌德先生，以一种讲故事的形式向读者展现了这个跌宕起伏，情感复杂的陈年旧事。
作者艾米莉·勃朗特用细致的写作手法让读者深陷于故事中，从而引发人生的思考。爱是神圣的，不要让任何利益，金钱，权利这样的字眼去亵渎它。也不要让自己内心的很无限扩大，导致一发不可收拾，最终落得空虚无助的下场。
当爱与恨交织，结局会如何?当纯真的爱情面临金钱，名利的诱惑，为何转眼变成了赤裸裸的背叛与恶狠狠的报复?
他希斯克利夫，不过是山庄主人带回来的身份不明的孩子，可她凯瑟琳·恩萧却是山庄主人宠爱的小女儿。他们亲密无间，他们青梅竹马。本该是一段佳话，但命运总是在最幸福的时候，拿起锤子敲下去，剩下的只有满地的悲凉与心寒。他，失去宠爱后，她，嫁给了别人，他心中那么爱意被满满的仇恨蒙蔽了，禁不住想问：这是为什么?为什么幸福来的快，去的也那么快?他毫不犹豫的选择了暂时的离开，选择了报复，选择了地狱。三年过去了，他，带着满腔仇恨，带着满身财富回来了，他，狠狠地报复了，但心中却没有一丝报复了后的爽快，只有满心的难过和惆怅。当爱与恨交织在一起，结局谁人知晓?
看完整本书，心中有着一种说不出的压抑感，不禁会想问，有什么东西能毁灭一段最美的爱情?金钱?利益?这些不过是表面的推辞，最大的凶手就是那颗被当时封建社会毒害的虚荣心。虚荣心是可怕的隐形敌人，它无处不在，它悄悄地藏在每个人的心中。人们潜意识认为，它一点也不可怕，就忽视了它的存在，但事实很坚定地告诉我们，它，不容忽视。
同许多名着一样，这篇故事同样发生在19世纪，我发现，那个世纪的人们，或多或少地有着很腐朽的封建思想和等级观念，那个时期的婚姻，大多为政治的婚姻?换句话说就是，有情人有多少能终成眷属呢?那时，有谁能很肯定地说，自己可以为了爱情抛弃名和利?
事实说明，在封建的社会，在名与利面前，爱情不过是过眼云烟，不过是可以肆意挥霍的一样物品罢了，在这个年代，爱与恨的收尾。
呼啸山庄向我们讲述的是一个悲惨的爱情故事。作者把文章写的如泣如诉，让我仿佛也在那个可悲的故事里。
作者艾米莉一生不幸的遭遇，连接不断地命运打击，让她的心灵始终蒙蔽着一层忧郁的灰色。正因为命运不断地打击，她对生命、对人生、对自然的追问与思考，让她年轻的心因哲思而成熟，因沉淀而凝重。
《呼啸山庄》讲述的是一个爱情与复仇的故事。呼啸山庄的主人恩萧先生有两个可爱的孩子辛德雷·恩萧和女儿凯瑟琳·恩萧。在恩萧先生外出时遇到一个无家可归的孤儿，就把他带回家收养，并取名为希刺克厉夫。由于希刺克厉夫孤苦的身世与坚忍的性格，他获得了恩萧先生的疼爱，但同时遭到辛德雷的嫉恨在恩萧先生去世后，辛德雷的憎恨变化为行动他把希刺克厉夫降低为奴仆并百般折磨他。这样的举动让希刺克厉夫心里燃烧起复仇的火焰。而妹妹凯瑟琳却与哥哥相反，她与希刺克厉夫一起成长，心性的相似让爱意在两人之间萌生，并与日俱增。然而，画眉山庄的小主人埃德加·林顿以其风度与魅力吸引住了凯瑟琳，凯瑟琳嫁给了林顿，希刺克厉夫愤然离去，一走就是三年。三年以后暴富归乡时，凯瑟琳已为人妻。
希刺克厉夫对凯瑟琳的爱转化为深深地恨，他决心要复仇。他已制定好一个可怕的复仇计划。
他通过赌博夺走凯瑟琳哥哥的遗产，他利用埃德加妹妹伊莎贝拉对他的爱意，引诱伊莎贝拉离家出走并百般折磨她。备受煎熬的凯瑟琳，在生下小凯瑟琳以后死去。十几年后，希刺克厉夫又施计让她嫁给懦弱多病的小林顿，终于，希刺克厉夫终于把呼啸山庄和画眉山庄的财产搞到手，但他也追随凯瑟琳的爱而去。
这是一个悲惨的爱情故事，它让我懂得，人不能太贪婪了，要珍惜美好的爱情。
《呼啸山庄》，唯一一部没有被时光的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。
我用了一个星期多的时光看完了《呼啸山庄》。我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎样能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢？这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎样能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢？其实不管怎样样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经能够让我们领悟到很多很多人生的真谛了！
《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢？首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。使人们领略了一个完全不一样的世界。故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得十分个性，十分有新鲜感。有人说《呼啸山庄》是“人间情爱最宏伟的史诗”要我说这都要归功于作者艾米莉？勃朗特极丰富想象力；极强烈的激情；极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和潜力。我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。
当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发此刻《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我持续人性的尊严和心灵的自由。无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都就应向往自由。
夜幕降临，周围的一切显得都这样安静，是悲伤，是沉寂，都淫灭在呼啸山庄中。
外国读物目前对于我来说是极为不熟悉的，因为读书的范围太过狭隘。一开始读到呼啸山庄，就感觉其中无论是语言还是环境的描写和渲染，和《傲慢与偏见》是很相似的(当然情节很不相同)后来才知道它们都是英国女作家写的，虽不出自同一人之手。
不知道大家是不是都和我一样，读着这本书就像是有一堵墙挡住了自己的道路似的，又好像心里有一块沉重的石头，一直压在心里。这种感觉一直持续到希思克利夫死掉的时候，在小说里，希思克利夫无疑是个可怜人，之所以这么说是因为他畸形的爱情与思想(纯属个人想法)，地位低下的身份一直禁锢着他，让他久久不能走出自己的阴霾，与此同时，一个更大的错误在他的心里萌芽，就是他爱上了凯瑟琳，并不是说希思克利夫没有追求爱情的权利，只是在当时的时代背景下，他因自己的遭遇全都归结到别人身上，而从未想过自己身上存在的问题。
可以看出，希思克利夫想报复所有人，想把不属于他的东西全部占为己有，正因为这一邪念，让他一错再错。我认为故事的高潮正是凯瑟琳和希思克利夫最后一次见面的时候，他们相拥在一起，说出最后那一番话，随后伴随着的是凯瑟琳的死亡。
可以看出来，凯瑟琳死后，希思克利夫想把这一切报复到他们的后代身上，但到故事的最后，在灵魂与良知的压制下，希思克利夫也在矛盾中死去。最为讽刺的是，在他死后，最伤心的是哈里顿——他一手摧毁的孩子。可能哈里顿也正是希思克利夫的缩影，在某种程度上来说。
文章读到最后，我知道小凯瑟琳和哈里顿在一起，并且继承了呼啸山庄和田庄之后，禁不住的哭了起来，这时我才明白，能感动人的往往是那些细节，那些美好的，那些令人向往的一切。
有的人将《呼啸山庄》称为悲剧，并将这一悲剧看作是卡瑟琳自私虚荣本性的自作自受，有的人怪罪希斯克列夫复仇心太重，而可怜林敦一家的遭际。
不错的，卡瑟琳违背真我的“过错”是这场悲剧的直接原因，而希斯克列夫过切的不理智的爱是那粒罪恶的火星。埃德加的一生都在奉献中度过，为所爱的妹妹、卡瑟琳、女儿无私地奉献自己全部的爱与体贴。
正是这样一个基督徒，在临死前获得了永生，他像一个地狱里的天使，守护着画眉田庄，守护着他最爱的女儿卡茜。他不知道自己的妻子的真爱是那个不英俊的邻居希斯么？当然不会，但他确确实实是爱着卡瑟琳的，他的无私光芒使这个家在他生前圣洁无暇。但是若说画眉田庄是亲情的天堂，那么呼啸山庄便是真爱的神域。人性没有真正的丑恶与绝对的美好，作为平凡人的我们的性格培养，更多的来自于或黑暗或大同的社会的熏陶，这点上不仅异域异情，而且是每个时代，每个人都是该去适应，去思考的，而之后我会有所分说。
全书以希斯克列夫的人性复苏后自杀殉情，并与卡瑟琳的孤魂漫步田野为结局并达到高潮。人性在此升华，他死时露出的阴险笑容诠释了爱的自私。每个人都是自私的，没有愿意分享自己的真爱的人，但是是否自私的爱就意味着占有？不然，因为那就不是自私了，而是不理智，一个理智的爱一定是愿守护挚爱一生平安无事，哪怕自己痛苦一生。而这点上作者艾米利·勃朗特，似乎也不大懂吧。当爱不能凝固成占有，那就让它蒸发为来自心底的祝福，何苦冷酷？
对于英美名著小说是我自己很喜欢的小说，首先因为我自己对名著很感兴趣，另外，我也很想了解更加多英美文化。基本上之前看过的每一部小说我都很认真去看，而且都有自己的感悟，无论是名著本身的内涵还是外延的知识，我都收获颇丰。其中《呼啸山庄》是我感受较深的一部著作，下面我在对这部小说稍作剖析。
记得高中的时候一直就想看《呼啸山庄》，但是很多人都说很晦涩难懂，最后一直到现在才看了。看了一遍之后的确有很多不明之处，但再一次细细阅读之后，作品深深地感动了我，我终于明白经典之所以经久不衰的原因。
作为一部英国古典文学作品，我一开始以为《呼啸山庄》和以往我看过的十九世纪女作家的作品一样，都是描写上流社会高雅的爱情，影片会出现那些熟悉的聚会，雍容高雅的女人。但是，和我预期相反，我却看到同时代英国社会的压迫和阴冷，人性的欲望以及不择手段报复的丑恶面。可能也正因为这些原因，同时代的英国人反而无法接受这样一部作品，因为这里面包含的东西很多都与当时的社会相悖，直到后来人们才逐渐发现《呼啸山庄》的闪光点与研究价值。
《呼啸山庄》的作者是生活在19世纪30年代的小说家，当时工人与资本家之间的斗争成了社会的主要矛盾。工人的灾难促进了工会的形成，也导致了工人运动走向高潮。社会矛盾的呼声反映在当时的文学作品中，而且影片中也表现了对平民百姓的极大同情。
《呼啸山庄》主要讲述了希斯克利夫和凯瑟琳刻骨铭心的爱恋，也正是这种至高无上的爱却孕育了如影随形的狠，一切由爱出发，期间是希斯克利夫对剥夺自己爱与被爱的权利的林顿和恩萧两家的报复，以希斯克利夫死在当年关闭他和凯瑟琳的房间，继续寻找凯瑟琳的爱终止。而且影片中很多细节之处都反映了希斯克利夫和凯瑟琳的爱情融为一体、跨越生死，真正的伟大爱恋经得起时间的检验。
读《钢铁是怎样炼成的》有感 自从读了这本书，让我明白了，毅力也是成功之本，是一种韧劲，是一种积累。荀子有云：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。” 毅力，它的表现往往是一个人在挫折中所展示的一股力量，有了毅力，人们就不会向挫折和困难低头，而会更坚强地去面对。 这本书主要写了主人公保尔·柯察金小时候的生活十分艰苦，不是被母亲责骂，就是受神父冤打。但他凭着毅力，仍然坚持生活，并立志要从军。保尔·柯察金长大后，终于实现了他的志向——当一名军人。从军期间，受到了老一辈的栽培和教育。自身又长期实践，他凭着毅力，在劳动、战斗、工作各方面刻苦学习和严格要求自己，终于锻炼成具有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士。他把整个生命和所有精力毫无保留的地奉献给世界壮丽的事业——为人类的解放而斗争，努力使世界和平！这种精神是多么可贵啊！如果保尔·柯察金没有凭着毅力，他怎么可能炼成一个有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士呢？ 读了这本书，我才领悟到：一个人的毅力是对他的一生是有很大影响的。就拿这本书的主人公来说吧，他一生的命运非常坎坷，然而他凭着什么让自己活下去呢？是毅力，是毅力给了他无穷的力量，像他这样，十几岁就立足沙场，奋勇杀敌，在沙场上，他被砍了好几刀，仍然大难不死，为什么呢？还是因为毅力，年轻的他后来疾病缠身，但他依然忘我的工作着，有休假的机会仍然工作着，毅力真是一种锲而不舍的精神啊！ 生活在我们这个时代，遇到困难，只要勇敢地去面对，我们就会发觉，我们也是有毅力的。人的一生很精彩，有着酸甜苦辣，也有离别时的伤心，不然，怎么会有重逢时的喜悦呢？在我们的人生中，要想一步登天，那永远是不可能的——从古自今，有哪一个名人志士是一步登天的呢？没有，他们都是在挫折中锻炼了自己，使自己成为千古佳话。我们不要以为当一名作家写书是一件很简单的事，因为在写书的过程中往往会遇到挫折和困难，只有这坚强的毅力才能够克服这困难和挫折。例如：马克思写《资本论》用了40年的时间，李时珍写《本草纲目》用了30年，司马迁编《史记》历史用了20多年……古今中外，有谁能够一步登天呢？ 毅力也需要坚持，在坚持的同时也需要毅然断然的决断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力的人面对考验能断然初之，又有利于持之以恒。为什么说毅力也是成功之本呢？因为，只有坚强的毅力才能克服前进道路上的种种困难和挫折，才能获得成功，所以坚强的毅力是通向成功的捷径。 看了《钢铁是怎样炼成的》，我的内心有了极大的震撼，作为一名中学生，我知道了我应该做什么读《悲惨世界》有感 在某天午夜，我读了《悲惨世界》，这本书是法国作家维克多•雨果的又一佳作。 这本书叙述了这样一个故事：冉阿让由于饥饿过度偷了一个面包，使他在监牢里度过了黑暗的19年。出狱后，他受到人们的歧视，没有人理会他，就这样，冉阿让已经绝望了，但是奇迹出现了，一位善良的主教用他仁慈的心改变了冉阿让的后半生。 看完书后，我感受到雨果先生通过作品揭示贫苦人民的悲惨命运和揭露资本主义的黑暗。在维克多•雨果的笔下，他一直期盼着用“博爱”、“仁慈”、“善良”和“饶恕”来改变这个“悲惨世界”。 冉阿让虽然后来尽全力去帮助别人，想用多做一些好事来弥补自己从前所犯下的罪，但是人们知道他从前是个苦役犯后，都不接受他的好意，在人们眼里它还是个十恶不赦的坏人。可是冉阿让并不介意，仍然怀着那的善良的心去帮助别人。最终他还是凄惨的死去了，这充分体现出当时的社会是多么不公平，难道一个人犯了错，永远都不会改了吗？ 要以一颗真诚的心去对待所有人，要相信他人，这样你才能得到别人的信任。如果你心怀叵测，那你永远都得不到别人的信任，只会受到猜疑、冷落。要勇于奉献，要以帮助人为乐趣，要热情待人，这样，你才会受欢迎。 英国的史美尔斯说过：“好书是生活最宝贵的财富之一”我们要把读书当作生活中必不可少的一件事情。 《呼啸山庄》读后感 《呼啸山庄》，唯一一部没有被时间的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。 我用了一个星期多的时间看完了《呼啸山庄》。我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎么能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢？这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎么能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢？其实不管怎么样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经可以让我们领悟到很多很多人生的真谛了！ 《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢？首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。使人们领略了一个完全不同的世界。故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得非常特别，非常有新鲜感。有人说《呼啸山庄》是“人间情爱最宏伟的史诗”要我说这都要归功于作者艾米莉•勃朗特极丰富想象力；极强烈的激情；极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和能力。我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。 当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发现在《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我保持人性的尊严和心灵的自由。无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都应该向往自由。 《红岩》读后感 《红岩》描写的是解放战争时期，在山城重庆，我中国共产党领导下的地下工作者受到国民党反动派的特务机关的残酷镇压和迫害，但是他们不畏强敌在监狱中与之进行不泄的斗争。虽然他们大部分的人都牺牲了但他们的精神激励了剩下的革命同志坚持到了革命胜利的英雄事迹。 在这部电影中我认识了一位伟大的女性：江姐。她面对老虎凳、竹签，不但没有被吓倒，而是大声呵斥了敌人的卑鄙行径，深深激励了监狱中的革命志士；我还认识了可怜的"小萝卜头"，他长着大而有神的眼睛，因为营养不良而显得又瘦又高。被狱友们怜爱地叫做"小萝卜头"，然而，"小萝卜头"，并不惧怕敌人，他担负着为狱友们送信的任务，同志们在狱中相互鼓励，互相支持，坚信胜利一定会属于人民，属于中国共产党。他们甚至在狱悄悄缝了一面鲜艳的五星红旗，时刻准备着庆祝胜利。然而恶魔般的国民党军统，就在革命胜利前夕，残酷地杀害了饱受酷刑的革命志士，甚至也不放过可怜的"小萝卜头"。 看完电影，"小萝卜头"，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的声音时时回荡在我耳边，我深学地被他们的英雄气概折服了。在他们面前，我显得渺小而惭愧，他们为革命，为国家的解放献出了宝贵的生命，与之相比，我们现在在学习与生活上遇到的困难又算得了什么呢？呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。 在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。 鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。 《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。 《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。 当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！ 《谁动了我的奶酪？》读后感 作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。 从表面看，《谁动了我的奶酪？》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。 书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……双城记》读后感 《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。 在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。 有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢？在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。 《汤姆索亚历险记》读后感 《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。 故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。 其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。 这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事？当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。 我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。 人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。 看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁 《项链》读后感 《项链》这篇文章出于《莫泊桑短篇小说精选》，它是由法国著名作家莫泊桑撰写的。作者出生于诺曼底地区滨海地区一个没落的贵族家庭。因为从小受到富有母亲浪漫气质的母亲的影响，使他无法忍受贵族学校的气氛，转致一所公立学校读书。莫泊桑的文章都充满了悲观色彩，这与他的健康状况和历史背景有着密切的关系。 本文讲述的是罗塞瓦德夫人虚荣心十足，她为了在一次宴会上出风头，特意从女友那里借来一根金刚石项链。当她戴着项链在宴会上出现的时候，引起了全场人的赞叹与奉承，她的虚荣心得到了极大的满足。不幸的是，在回家的路上，这条项链丢失了。为了赔偿这价值三万六千法郎的金项链，她负了重债。之后，她事整整十年节衣缩食才还清了债务。而颇具讽刺意味的是这时对方告诉她丢失的项链是假的。罗塞瓦德夫人通过“打肿脸充胖子”的方式来显示自我，面子观念的驱动，使她吃尽了苦头。
读《钢铁是怎样炼成的》有感自从读了这本书，让我明白了，毅力也是成功之本，是一种韧劲，是一种积累。荀子有云：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”毅力，它的表现往往是一个人在挫折中所展示的一股力量，有了毅力，人们就不会向挫折和困难低头，而会更坚强地去面对。这本书主要写了主人公保尔·柯察金小时候的生活十分艰苦，不是被母亲责骂，就是受神父冤打。但他凭着毅力，仍然坚持生活，并立志要从军。保尔·柯察金长大后，终于实现了他的志向——当一名军人。从军期间，受到了老一辈的栽培和教育。自身又长期实践，他凭着毅力，在劳动、战斗、工作各方面刻苦学习和严格要求自己，终于锻炼成具有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士。他把整个生命和所有精力毫无保留的地奉献给世界壮丽的事业——为人类的解放而斗争，努力使世界和平！这种精神是多么可贵啊！如果保尔·柯察金没有凭着毅力，他怎么可能炼成一个有崇高理想、坚毅的意志和刚强性格的革命战士呢？读了这本书，我才领悟到：一个人的毅力是对他的一生是有很大影响的。就拿这本书的主人公来说吧，他一生的命运非常坎坷，然而他凭着什么让自己活下去呢？是毅力，是毅力给了他无穷的力量，像他这样，十几岁就立足沙场，奋勇杀敌，在沙场上，他被砍了好几刀，仍然大难不死，为什么呢？还是因为毅力，年轻的他后来疾病缠身，但他依然忘我的工作着，有休假的机会仍然工作着，毅力真是一种锲而不舍的精神啊！生活在我们这个时代，遇到困难，只要勇敢地去面对，我们就会发觉，我们也是有毅力的。人的一生很精彩，有着酸甜苦辣，也有离别时的伤心，不然，怎么会有重逢时的喜悦呢？在我们的人生中，要想一步登天，那永远是不可能的——从古自今，有哪一个名人志士是一步登天的呢？没有，他们都是在挫折中锻炼了自己，使自己成为千古佳话。我们不要以为当一名作家写书是一件很简单的事，因为在写书的过程中往往会遇到挫折和困难，只有这坚强的毅力才能够克服这困难和挫折。例如：马克思写《资本论》用了40年的时间，李时珍写《本草纲目》用了30年，司马迁编《史记》历史用了20多年……古今中外，有谁能够一步登天呢？毅力也需要坚持，在坚持的同时也需要毅然断然的决断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力的人面对考验能断然初之，又有利于持之以恒。为什么说毅力也是成功之本呢？因为，只有坚强的毅力才能克服前进道路上的种种困难和挫折，才能获得成功，所以坚强的毅力是通向成功的捷径。看了《钢铁是怎样炼成的》，我的内心有了极大的震撼，作为一名中学生，我知道了我应该做什么读《悲惨世界》有感在某天午夜，我读了《悲惨世界》，这本书是法国作家维克多•雨果的又一佳作。这本书叙述了这样一个故事：冉阿让由于饥饿过度偷了一个面包，使他在监牢里度过了黑暗的19年。出狱后，他受到人们的歧视，没有人理会他，就这样，冉阿让已经绝望了，但是奇迹出现了，一位善良的主教用他仁慈的心改变了冉阿让的后半生。看完书后，我感受到雨果先生通过作品揭示贫苦人民的悲惨命运和揭露资本主义的黑暗。在维克多•雨果的笔下，他一直期盼着用“博爱”、“仁慈”、“善良”和“饶恕”来改变这个“悲惨世界”。冉阿让虽然后来尽全力去帮助别人，想用多做一些好事来弥补自己从前所犯下的罪，但是人们知道他从前是个苦役犯后，都不接受他的好意，在人们眼里它还是个十恶不赦的坏人。可是冉阿让并不介意，仍然怀着那的善良的心去帮助别人。最终他还是凄惨的死去了，这充分体现出当时的社会是多么不公平，难道一个人犯了错，永远都不会改了吗？要以一颗真诚的心去对待所有人，要相信他人，这样你才能得到别人的信任。如果你心怀叵测，那你永远都得不到别人的信任，只会受到猜疑、冷落。要勇于奉献，要以帮助人为乐趣，要热情待人，这样，你才会受欢迎。英国的史美尔斯说过：“好书是生活最宝贵的财富之一”我们要把读书当作生活中必不可少的一件事情。《呼啸山庄》读后感《呼啸山庄》，唯一一部没有被时间的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。我用了一个星期多的时间看完了《呼啸山庄》。我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎么能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢？这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎么能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢？其实不管怎么样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经可以让我们领悟到很多很多人生的真谛了！《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢？首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。使人们领略了一个完全不同的世界。故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得非常特别，非常有新鲜感。有人说《呼啸山庄》是“人间情爱最宏伟的史诗”要我说这都要归功于作者艾米莉•勃朗特极丰富想象力；极强烈的激情；极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和能力。我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发现在《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我保持人性的尊严和心灵的自由。无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都应该向往自由。《红岩》读后感《红岩》描写的是解放战争时期，在山城重庆，我中国共产党领导下的地下工作者受到国民党反动派的特务机关的残酷镇压和迫害，但是他们不畏强敌在监狱中与之进行不泄的斗争。虽然他们大部分的人都牺牲了但他们的精神激励了剩下的革命同志坚持到了革命胜利的英雄事迹。在这部电影中我认识了一位伟大的女性：江姐。她面对老虎凳、竹签，不但没有被吓倒，而是大声呵斥了敌人的卑鄙行径，深深激励了监狱中的革命志士；我还认识了可怜的"小萝卜头"，他长着大而有神的眼睛，因为营养不良而显得又瘦又高。被狱友们怜爱地叫做"小萝卜头"，然而，"小萝卜头"，并不惧怕敌人，他担负着为狱友们送信的任务，同志们在狱中相互鼓励，互相支持，坚信胜利一定会属于人民，属于中国共产党。他们甚至在狱悄悄缝了一面鲜艳的五星红旗，时刻准备着庆祝胜利。然而恶魔般的国民党军统，就在革命胜利前夕，残酷地杀害了饱受酷刑的革命志士，甚至也不放过可怜的"小萝卜头"。看完电影，"小萝卜头"，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的声音时时回荡在我耳边，我深学地被他们的英雄气概折服了。在他们面前，我显得渺小而惭愧，他们为革命，为国家的解放献出了宝贵的生命，与之相比，我们现在在学习与生活上遇到的困难又算得了什么呢？呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！《谁动了我的奶酪？》读后感作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。从表面看，《谁动了我的奶酪？》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……双城记》读后感《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢？在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。《汤姆索亚历险记》读后感《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事？当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。 我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁《项链》读后感《项链》这篇文章出于《莫泊桑短篇小说精选》，它是由法国著名作家莫泊桑撰写的。作者出生于诺曼底地区滨海地区一个没落的贵族家庭。因为从小受到富有母亲浪漫气质的母亲的影响，使他无法忍受贵族学校的气氛，转致一所公立学校读书。莫泊桑的文章都充满了悲观色彩，这与他的健康状况和历史背景有着密切的关系。本文讲述的是罗塞瓦德夫人虚荣心十足，她为了在一次宴会上出风头，特意从女友那里借来一根金刚石项链。当她戴着项链在宴会上出现的时候，引起了全场人的赞叹与奉承，她的虚荣心得到了极大的满足。不幸的是，在回家的路上，这条项链丢失了。为了赔偿这价值三万六千法郎的金项链，她负了重债。之后，她事整整十年节衣缩食才还清了债务。而颇具讽刺意味的是这时对方告诉她丢失的项链是假的。罗塞瓦德夫人通过“打肿脸充胖子”的方式来显示自我，面子观念的驱动，使她吃尽了苦头。《高老头》的作者是巴尔扎克，书中讲述的是巴黎的一所公寓里，住着一个名叫高里奥的老头，他六年前住进了公寓，不知为什么，他由最好的房间换到了最低等的房间，人也越来越瘦。最终，这个谜团被大学生拉斯蒂涅揭开了，原来，高老头以前是个面粉商，他为了自己的两个女儿，卖了店铺，把钱分给了她们，女儿得到了钱后，却并不满足，直到把父亲的最后一分钱拿走才肯罢休，致使中风症发作。临死前，高老头想见女儿们最后一面，都被推辞了，而他只能在一张破床上孤苦伶仃地离开了人世。当我看完这本书的时候，被高老头所感动。我感觉到资本主义社会那种人情的淡薄，当时人们唯一的追求就是金钱和权利，而此书中的主人公高里奥就是最大的受害者。也表明了当时那个社会层面上，人们对金钱与亲情的态度，书中高老头临死前说了一句话：“钱可以买到一切，甚至能买到女儿。”对此，我记忆犹新，父亲是那么爱她的两个女儿，为她们把自己的店铺卖掉，用80万法郎给女儿们做嫁妆，但最后，女儿们只顾过自己悠闲自得的生活，却完全不管自己父亲的死活，哪怕是在临终前，她们依然不肯出现，或许她们的心真的是用石头做的。文中还有一个人，欧仁，他开始是一个拼命想挤进上流社会的大学生，甚至为了这个目的一而再，再而三地向家人伸手要钱，为此，母亲和姑姑不得不外出赚钱来给他，还把表妹的私房钱全部搜刮。他带着这来之不易的钱，通过表姐在上流社会中游走，那时侯的他非常兴奋，因为他进入了这个圈子。高里奥是同他住在同一寓所里的，当他得知高里奥的两个女儿的真实情况后，对这怪老头另眼相待，后来通过一系列的事情变故之后，他觉悟了，他被高里奥的父爱所感动，也为两个女儿对父亲临死前的冷漠态度感到吃惊。最后，他安葬了高老头，同时也安葬了他一直以来的梦想……他像一股清泉,虽然曾经混浊过。没有爱的人，到头来，得到的，或许只是一间空空如也的金屋而已。长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺”这样的字眼，人们更不理解它的含义。他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当。这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗？我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
《高老头》的作者是巴尔扎克，书中讲述的是巴黎的一所公寓里，住着一个名叫高里奥的老头，他六年前住进了公寓，不知为什么，他由最好的房间换到了最低等的房间，人也越来越瘦。最终，这个谜团被大学生拉斯蒂涅揭开了，原来，高老头以前是个面粉商，他为了自己的两个女儿，卖了店铺，把钱分给了她们，女儿得到了钱后，却并不满足，直到把父亲的最后一分钱拿走才肯罢休，致使中风症发作。临死前，高老头想见女儿们最后一面，都被推辞了，而他只能在一张破床上孤苦伶仃地离开了人世。 当我看完这本书的时候，被高老头所感动。我感觉到资本主义社会那种人情的淡薄，当时人们唯一的追求就是金钱和权利，而此书中的主人公高里奥就是最大的受害者。也表明了当时那个社会层面上，人们对金钱与亲情的态度，书中高老头临死前说了一句话：“钱可以买到一切，甚至能买到女儿。”对此，我记忆犹新，父亲是那么爱她的两个女儿，为她们把自己的店铺卖掉，用80万法郎给女儿们做嫁妆，但最后，女儿们只顾过自己悠闲自得的生活，却完全不管自己父亲的死活，哪怕是在临终前，她们依然不肯出现，或许她们的心真的是用石头做的。 文中还有一个人，欧仁，他开始是一个拼命想挤进上流社会的大学生，甚至为了这个目的一而再，再而三地向家人伸手要钱，为此，母亲和姑姑不得不外出赚钱来给他，还把表妹的私房钱全部搜刮。他带着这来之不易的钱，通过表姐在上流社会中游走，那时侯的他非常兴奋，因为他进入了这个圈子。高里奥是同他住在同一寓所里的，当他得知高里奥的两个女儿的真实情况后，对这怪老头另眼相待，后来通过一系列的事情变故之后，他觉悟了，他被高里奥的父爱所感动，也为两个女儿对父亲临死前的冷漠态度感到吃惊。最后，他安葬了高老头，同时也安葬了他一直以来的梦想……他像一股清泉,虽然曾经混浊过。 没有爱的人，到头来，得到的，或许只是一间空空如也的金屋而已。长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。 游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺”这样的字眼，人们更不理解它的含义。他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。 格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。 我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当。这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗？ 我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
心弦上不逝的风景 晶亮的汗珠，沉重的喘息，父亲在他额头眼角的沟壑中播种沧桑。凝神而望，我在父亲的目光中起锚，远航。 ――题记父亲又将一本书放在我的桌上，然后悄悄离开。父亲总是这样，默默地来，默默地走，默默中父亲已经度过了三十几年的光阴。三十几年的风风雨雨造就了父亲那恒久不变的脸――苍老、单调，始终保持着那固有的凝重。也许年龄的差异，也许心灵的不沟通，我总喜欢在母亲的怀里，细腻的抚摸下，絮说着自己的心事，往往这时父亲则在一旁，倾听着。我从不理解父亲。一天，我偶然翻出一本书――《英语语法》，很旧。难道是父亲的？的确是父亲的书，上面有父亲的名字。不但如此，在书的扉页上还有这样一首诗：“我愿／做一匹带翅膀的骆驼／用勤劳／征服无边的沙漠／用双翼／在太平洋上翱翔／人生中自己把握的契机／毕竟―／远远大于别人给予的／。”苍劲有力的字迹，只有父亲的手才写得出。父亲会写诗！“我愿／做一匹带翅膀的骆驼／用勤劳／征服无边的沙漠／用双翼／在太平洋上翱翔。”当年父亲不但有追求，而且志在奔驰，志在天涯。或许他曾经梦想成为诗人，而诗人在我看来是那样神圣，我从未奢望自己有一天能成为诗人，即使不为众人所知。然而父亲放弃了这个追求，放弃了这个梦。为什么？为什么父亲不再奔驰，反而被生活的缰绳勒住？是由于爷爷的早逝，还是因为奶奶的多病……太多的理由足以让父亲放弃他的梦，现实总是这样残酷。现在生活好了，父亲不必为生活而奔波操劳，然而父亲也老了。一艘老船是不会有乘风破浪的机会了。父亲所能拥有的只有期望，期望他的儿女能够续他的梦。父亲所能的也只是默默地干，让女儿书读得安心一点，多一点，将来驶出比他更远的航程。也许，我考进了这所令人羡慕的中学，曾让父亲骄傲；也许，这昂贵的学费，曾让父亲犹豫过。但是我还是如愿以偿地进了这所学校，只是父亲的白发也多了。父亲每每顶着寒风接送我时，我从未感动过。也许正因为他给我太多的爱，所以我麻木了，心安理得地享受这份爱。毕竟父亲的爱不如母亲的爱细腻、温馨，但他在风雨中，永远关心着你。读着父亲所作的诗，捧着父亲新买的书，感觉真得不一样――很沉却也很温馨。怎能不沉？怎能不温馨？父亲，我爱你，你给我一生的感动，永远是那道心弦上不逝的风景。成长 真热啊，夏天的天气可真热，害我又从梦中醒来。我在床上翻来滚去也睡不着，只好起床到窗边去吹吹风。没想到夏天的夜空这么美啊！这不由得让我想起我小时候的梦想--能在美丽的夜空下自在的飞翔。 现在想想，小时候的生活可真是无忧无虑。不像现在，心中总有一朵朵乌云。忽然，天际的一颗星星发出十分耀眼的光芒，强烈的光芒突破了黑暗，把整个世界都照亮了，我的眼睛睁不开了。不久，当我再睁开眼时，出现了一个人，那人漂浮在半空中。看见这情形，我的身体就像被封印住一样，手和脚都不楞住了。 过了一会，我才挤出一句：“你是谁？” “我，我就是你啊。” “你，我，你是我？”我疑惑地问。 “没错，我就是二十年后的你。” 二十年后的我，可是二十年后的我为什么会在这呢？” “你不是喜欢过小时候的生活吗？我就是从二十年后来这帮你实现这个愿望的。” “愿望？” “对，我可以把你送回你小学一年级的时候。” “真的吗？”我不由得惊叫起来。 “没错，只要你愿意的话。” “愿意，我当然愿意。”我想也不想地就回答了。 忽然，刚才那道光又出现了。当我再睁开眼时，看到的是这样熟悉的景像，没错这就我以前的家，虽然是在夜晚，但我还是一眼就认出来了。 此时，另一个我又出现了。“你现在除了声音和身材变了之外，其他的什么都没变。而当你想要回去的时候，你就在晚上12点时，对着天空呐喊。”说完，他又消失了。 虽然我对这一切都搞不清楚，但我还是很高兴可以过回小时候的生活。 第二天早上，我早早地起床，早早地上学。因为我的知识等都没变，所以我在学校的成绩非常的优异，很得老师和家人的青睐。起初，我的日子过到很快乐，但久而就之，我发现我根本无法过这样的生活：一个初中生面对着家人如此的关心，真的很别扭；而且，在面对同学们的时候，我的话题永远也不可能和他们谈到一块，在我看来，他们的学问是那么的幼稚。这样的生活我再也过不下去了。 此时的我才发现，人都在不断地成长，我们不该一直留恋以前的时光，要想明天变得更好，就该从今天努力起。 12点的钟声响起了，呐喊的声音在夜空中回荡。
1 世间最美的是亲情题目：生命诚可贵 亲情价更高亲情永远是我们生活中的主旋律，悠扬而惬意，但在动物界，它同样以爱的名义存在，无言却美好。凄厉而饥饿的狂风吞噬着空荡荡的草原，小枭们在母亲的翅膀瞎唧唧喳喳着绝望，母亲扫荡着原野，开始了母爱的献身。它用喙咬住了铁一般的枯枝，挂在小枭们头顶的树枝上，小枭们争先恐后地消化着风中的母爱，母亲败羽零落，血淋淋……晚风徐徐，徜徉于一副骨架，萧瑟而悲凉，小枭们也长大了，飞去了，独立了，只剩下那副骨架铿然落地，但头部却始终紧贴树枝，因为母亲的喙紧咬着树枝……据一名猎人回忆，他打中了一只大笨象，一只心肠软的母象。它跑不出枪的射程并不是因为速度慢，而是因为它的小象跑不快。在沙尘滚滚中，两只象努力地奔跑着，枪声一响，那只母象即将倒下，小象……快跑，别管我，快跑，快走，小象仿佛听见了母亲声嘶力竭的呼喊，但后来，那小小的象影竟又在黄尘中扑向了母亲。母亲终于倒下了，尘土落尽处，母亲的尸体紧压着小象……后来这只母象被制成了美丽的非洲象标本。不仅人类生活中处处演绎着感人的亲情，动物界的无声的亲情更让人为之动容……伟大的东西在平实总是察觉不到，但在关键时刻，它总能闪现出最耀眼的光辉。伟大的东西我们总是找不到最美的言辞去形容它，因为它的美只有心才能读懂。伟大的东西不需赞颂，它就能铭刻于心，温暖一代又一代的生灵……母枭的痛彻骨髓的母爱，鸟类母亲的灵旗，冬日可以见证。母象在枪下完美地诠释了亲情，也让我们深知，在人间，处处弥漫着高贵的爱。人和动物都是人间幻妙的生灵，它们都用爱去哺育下一代，保护下一代。用亲情维系着彼此间真实而纯洁的情感。不用去衡量人与动物间亲情的重量，因为它对于每一方都是无价的。也不用去衡量生命与亲情的价值，因为，生命诚可贵，亲情价更高！2 亲情是把双刃剑《读者文摘》中有一篇罗伯特·凯尼的文章，叫《妈妈的裙带》：“男孩很小时，妈妈把他系在她围裙的裙带上说‘现在你不再会摔倒’。孩子一天天长大，他想离开母亲去看看窗外的阳光、树林和河流。”“哦！妈妈，请解开裙带，让我出去吧！”但母亲说：“还不行，我的孩子，你还不够强壮。”孩子只好等着，看着母亲一边工作一边唱歌。慢慢地，孩子又大了一些，他被窗外明媚的春光，喧闹的河水，青色的山峦吸引，不管不顾地向外走去。这时裙带断了，“啊，妈妈的裙带真脆弱！”孩子欢笑着跑出门去，一节裙带还系在身上。男孩一直跑，为自由、为新鲜的空气和清新的阳光欢欣鼓舞。他跑到一个悬崖的边缘，飞溅的瀑布迷乱了他的眼睛，他被绊了一跤，摔下崖去。在他惊叫的时候，他被挂住了，是妈妈的裙带勾住了树根，”哦！妈妈的裙带是这么的坚固！”孩子借着带子爬上了岩石，然后继续坚定地走向新奇的世界。 不管父母对孩子多么厉害，内心都被爱所驱使，恨也是爱的同义词。爱孩子爱得过分，把孩子纳入自我范畴，忘了彼此的边界，以为孩子的问题就是自己的问题，内心一刻也不能安宁，真是可怜天下父母心。好的父母能够妥善利用亲情这根裙带，该放长的时候放长，该松开的时候松开，容许孩子去创造他自己崭新的未来。不过，让孩子离开自己，并不是一件很轻松的事，孩子与父母双方都要体验那种分离的痛苦。由于害怕这种痛苦，亲情会无意识地创造出隔离与误解，以此来对抗依恋与关系的纠结。彼此对关系的愤怒越来越明显，冲突升级，分离在不知不觉中完成。我们不得不承认，许多内部的冲突都有非常的意义，关系依恋越厉害的家庭，孩子与父母的冲突也越激烈，不然分离永远不能实现，孩子也永远长不大。这里，我们要感激亲情的伟大，不管遭受到多少来自孩子的误解，当孩子需要的时候，亲情总是那么义无反顾。 再来说说孩子们的事，孩子的许多问题是成长的问题，他们在每个阶段都可能会犯一些与年龄相关的错误。不过，父母要记住：犯错是孩子的权利！亲情有一个自然的倾向，就是父母不能容忍孩子犯错误，以为犯错误的孩子不是好孩子。其实，敢于犯错的孩子是很有希望的孩子，只能适应成功不能适应挫折的孩子，反倒是没有出息的。亲情还有另为一个倾向，就是父母以为孩子一定要严加管理，不教不成方圆。其实孩子就像一棵小树，给他时间和空间，他自然会抽枝拔节，变为国家的栋梁。等待孩子长大是每一对父母都必须认真面对的事情。当然，我们也观察到有些亲情存在着伤害，孩子们在亲情互动中伤痕累累。其实，很多早年来自亲情的心理创伤，其根源还是自己，心结总是通过自己慢慢地赋予意义来形成。由此，我们把成长的烦恼归罪于父母，逃避本该属于自己的责任。如何来解释父母给予孩子的压力、不信任与否定是很重要的。首先，孩子要理解父母的动机；其次，要知道否定的情绪只是亲情中一个小小的部分，亲情涵盖着最坚贞、最伟大、最不离不弃的全部人类情感，不要因为一棵树而失去一片森林。有时候，孩子们会依恋双亲中的一个，排斥另外一个，以为一个对自己好，另一个对自己不好。其实，两种类型的关系都是很重要的，一个溺爱孩子，另一个就会变得苛求，这是均衡的要素。我们该感谢的不是那个喜欢溺爱孩子的人，而是感谢那个敢于苛求的人，因为在亲情中他同样失去很多的东西，比如共情、依恋需求、正面感激、积极情绪等。 亲情永远是孩子成长的动力。尽管在一些时候，亲子间的互动会有这样或那样的矛盾，但父母只要保持平和之心，再叛逆的孩子也会在亲情的抚慰下回归。同样，孩子们只要保持对父母的尊重之心，亲情间再激烈的冲突也会化于无形。但愿亲情随着时间慢慢沉积在孩子们的内心，沉积下的都是金子，仿佛丰富明亮的矿脉，开掘不竭，让孩子们的心灵永远承载着人类伟大亲情的滋养，并且闪耀着人性的熠熠光辉。
作文如下：
世界上，有各种各样的情，爱情、友情、恩情、师生情……但是，还有一种更重要的情——亲情。只有在亲情的熏陶下我们才能茁壮成长。
提起亲情，我还有一段至今难忘的经历呢。那天，我正在学校上课。忽然，天气越来越闷热，狂风大作，电闪雷鸣，一不留神，就“哗啦啦”地下起豆大般的雨点来。放学了，各自的家长都把自己的“心肝宝贝”接回家。只剩下我，孤零零地望着眼前蒙蒙胧胧的世界，盼望着妈妈的身影尽快出现……
正在我焦急万分的时候，远处出现了一个人，手里撑着一把雨伞。我紧紧地盯着那人，马上反应过来，心想：妈妈动作利索灵敏，哪会这么磨磨蹭蹭？
但是，我的脑子里又蹦出一个大问号：别的同学都走完了，除了妈妈，还能是谁呢？那人，越走越近了，我目不转睛地盯着前方。啊！那慈祥的面孔，那熟悉的身影，是妈妈，千真万确！
我生了一肚子的怨气，埋怨妈妈迟迟不来接我，气急败坏地说：“妈，你去干嘛了，别的同学都回家了，就剩我一个人在这里受冷受饿。”妈妈沉默了一会儿，说：“我……我，儿子，都怪我，对不起啊。下不为例！”说罢，还勉强的把一丝苦笑挂在脸上。
这时，我才发现妈妈的脸上，除了平时的慈祥、亲切，还多了一份憔悴，多了一些苍白。我觉得不对劲，就摸了摸妈妈的额头，我惊讶地叫起来：“呀！怎么这么烫，你发烧了！？”妈妈愣了一下，才缓过神来，说：“哦，昨天受了点风寒。没事，没事。”说得是那般的自然，那般的妥帖。
其实，根本就不像她所说的那样，妈妈走路比平时慢了少许，说话也不那么有力，嘴里还喘着大气，好像老了一些。她昨天一定病得很重，躺在床上艰难的起来……
狂风，无情地把雨水刮到我的身上，但是心中的暖流却让我全身都感到很温暖。一切的一切，我都明白了，泪水的长堤再也抵挡不住，崩溃了，与雨水融到了一起……
唉！我真不该怨妈妈，她无时无刻都用自己的行动呵护着我，其实我应该高兴才对。是啊，如果没有亲情，谁又能这么关爱自己的孩子呢？
在学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。还是对作文一筹莫展吗？下面是我收集整理的亲情话题作文10篇，欢迎阅读与收藏。
阅读材料，按要求写作：
亲情、友情，顾名思义，就是亲人的情义，朋友的感情，友谊。人，作为社会的人，首先并经常接触的是养育自己的生身父母，亲同手足的兄弟姐妹；进入学校，步入社会，则又有朝夕相处的同学，同事。正是血浓于水的亲情友情，谱写着我们的多彩人生，维系着这个社会的生存与发展。
在这方面，你一定有许多切身的感受，动人的故事，也一定有许多深刻的体验，独到的见解。
请以“亲情、友情”为话题写一篇文章。
注意：1、可以铺叙故事，抒写感受，也可以发表见解，畅谈体验，所写内容只要在“亲情友情”的范围之内，都符合要求。2、题目自拟。3、要写出真情实感，不得抄袭。4、文体自选。5、不少于700字。
[临场审题]话题作文由于开放性强，常使不少考生产生误解，以为审题不重要。这种思想是要不得的，要知道，话题作文写作范围再大，也是有限制的，此题中，大范围便是“亲情友情”。此时要想一想，亲情包括哪些内容，友情又包括哪些内容。材料提示中给出了几个写作角度。文体自选意味着写什么文体都可以，但也要注意不管写什么文体都应突出文体特征。记叙文就要突出故事的开端、发展、高潮、结局，议论文就要突出论点、论据、论证，散文就要突出“形散神聚”。
[写作导引]
1、拟题。话题作文首先要解决的是要给文章拟出一个漂亮的题目，所谓“题好一半文”，要争取让自己的作文闪出第一道亮丽，博取评卷老师的青睐。
拟题时要注意运用比喻、拟人等修辞手法，尽量让题目充满情感的色彩。以此题为例，可拟为《点亮心灯》、《走不出亲情的广场》、《哎哟，我的妈妈》、《亲情之舟》、《放飞友谊》、《让友谊之花盛开》等等。切忌以话题代替题目，写亲情就拟为《亲情》，写友情就拟为《友情》，这样的题目一看便知道写作者情感的干涸，语言的贫乏。题目如此，文章也不会好到哪里去。
2、化大为小。写话题作文一定要注意化大为小。因为话题本身是很大的。而要用700字写好一篇文章非得从小处入手不可，化大为小可采用层层缩小的办法，以此题为例，“亲情友情”这个大话题，具体写作时，可先分割为两个，可单写“亲情”然后进一步化小，亲情有母子、父子之情，有兄弟姐妹之情，有祖孙之情。可以再小到写父子之情，父子之情的表现方式很多，还需再次化小，要小到只写一件事，这件事一定要典型，然后集中笔墨写好这一件事，要写出波澜，写出故事的开端、发展、高潮和结局，再配以适当的抒情议论，文章就很有魅力了。切忌记流水帐，写父子之情，则先叙述童年时，父爱如何，再写上小学了，父爱如何，后来又上初中了，父爱如何，想想看，短短700字，写这么多的事，一件事只有200字，怎能出彩，怎能吸引人。所以，考场作文必须简单化，以记叙文为例，写好一个人，记好一件事，就可以了。
3、素材。考场作文的素材要立足于独特，怎样才能独特呢？报刊得来的不是独特的、道听途说得来的也不是独特的，唯有来自自己生活深处的东西才是独特的。还应注意，大多数人都有可能经历的事，即使真实，独特性却没有。如写“亲情”许多同学选择素材时常会落入一些俗套中，比如写自己大病一场、父母如何劳累，头发如何出现了白色，皱纹如何爬上了父母的脸庞。又比如写自己家境如何贫困，父母如何咬紧牙关供自己读书。此类素材尽管来自生活，但写的人太多，也就失去了感人的魅力。其实我们的生活中属于自己的经历是很多的，同学们要想一想，哪些是大家 都可能经历的，哪些则是唯有我自己独有的，自己独有的东西，自然是鲜活的，有生命力的。这样的素材，才是我们应该选择的。
[成功例文]
走不出的世界
厌烦了父母的唠叨，总以为自己已经长大，可以自己照顾自己，能够自己撑起自己的一片天，于是，终于有一天，我逃出了父母的世界，有点仓慌，有点兴奋，还有些许的不安。
我住校了。来到这个陌生的环境，竟以为自己完全自由了，我如鱼得水般享受这各种各样的以前从未遇到过的一切……。而竟完全没有想过或者说是故意忽略了心底那根弦——连着父母的那根弦。
忽然有一天，我鬼使神差地跑到电话亭，拨通了那个不知何时早已烂熟于心的号码……
“喂！”耳旁传来熟悉的声音，是妈妈！！说不出当时的情绪，反正我没说出一句话，只急切地聆听着妈妈那很熟悉的呼吸，那一刻，我觉得我是世界上最幸福的人！不知道该说什么，只这样静静地等待着，玲听着这世界上最动听，最温暖的呼吸！“喂，是小静吧？我听得出你的呼吸。”那一刻，眼汪真真切切地掉了下来，妈妈竟能听得到我的呼吸！我是一个不称职的女儿，不称职到连妈妈的生日都不知道！我好恨自己，为什么那么自私，为什么不多抽出点时间去了解妈妈，关心妈妈，哪怕只有一点也好啊！不知道接下来对妈妈说了什么，不知道什么时候走出了电话亭。我只知道，第二天，爸爸来了，带了一大包我平时最喜欢吃的零食，那一刻，我才真正地感受到了那个叫作“感动”的心情！爸爸幽默地说：“这些东西放在家里很碍事，又很容易坏，还不如塞到你的无底洞里。”顿时，我鼻子有点发酸，爸爸以前总说我吃零食，还扳着手指告诉我吃零食的坏处……
从那以后，我的字典用就永远剔除了一个词“羡慕”，因为
妈妈在接我放学的路上，突然接到了阿姨的电话，说是姥姥得病住院了，听到了这个消息，我的心猛地一紧，眼泪差点没有夺眶而出。
沉稳的妈妈变得风风火火起来，她飞快地骑着自行车，仿佛忘记了平时经常给我讲的交通规则，也无视川流不息的车流，我和妈妈的心此时早已飞到了姥姥的身边。
到了医院，一家人都围在病床边，看着姥姥紧闭的双眼和痛苦的表情，我再也控制不住， “ 哇”地一声哭出来：“姥姥，姥姥，你怎么了？”一向威严的姥爷也紧皱着双眉，紧紧地把我拥在怀里，我从他抖动的手上感觉到了姥爷的心里深处是那么的焦虑不安。
从此后，姥姥失去了生活自理能力，家里的欢声笑语也随之而去，大家走路都轻手轻脚的，生怕打扰了病中的姥姥。姥爷也辞去了退休后好不容易找到的一份高薪工作，每次吃饭时都亲手给姥姥系上围裙，一汤勺一汤勺地吹去热气，然后再喂给姥姥吃，此时的姥爷还不时地说几句笑话，来逗大家开心，但是我也看到老爷是在强颜欢笑，我多次看见他扭过身擦拭眼角的泪水。
妈妈每天下午把我带回家后，再匆匆到姥姥家，很晚很晚才回来，从妈妈那双布满血丝的眼里，我也深深地体会到了妈妈忍受了多大的痛苦。
尽管姥姥得了很严重的病，可姥爷说就是有百分之一的希望，我们也要付出百分之百的努力，哪怕为之倾家荡产。
这就是伟大的关爱，这就是伟大的亲情！
我相信，姥姥一定会好起来的，我相信，爱一定会产生奇迹！
情是清晨的第一缕阳光，给人无限的温暖；亲情是正午的第一丝凉风，给人无限的凉意；亲情是黑夜的第一个明灯，给人无限的光明，我爱我姑姑，我永远都忘不了她的那一声呼唤。
成绩一直在班上名列前茅的我，甚至于有些沾沾自喜，快中考了也一直处于一种懒散的状态，成天就是想着吃了睡，睡了吃，就连中考的那几天也是处于一种大脑放空的状态，因为是中考期间，妈妈也没有过多的说我什么，只是说：“中考了还不抓紧时间看会儿书啊，不要干出以后会让自己后悔的事来。”
对于妈妈说的话，我一般都是左耳朵进，右耳朵出，不会放在心上，可是中考成绩一出来我就傻眼了。516分，才只有516分，从来都没有考过这么低的分，平常考试最低都有530多分，自己真该死。把自己关在房间关了一天，直到姑姑打电话来找我，才出去接电话的。“馨呀，中考成绩出来了吧，考得蛮不错的，加油啊。”又听到了姑姑温柔的声音，原本水想哭的，那不的眼泪就像断了线的珍珠一样，止不住的颗颗划落。“考得一点都不不好，我都不知道该怎么办了。我真没用。”我满带哭腔的说道。
“乱说，谁说你没用呀，你在姑姑心里永远是最好的。这还只是中考，在以后你还会经历各种各样的考试，只要你一次比一次努力，一次比一次进步，不就行了吗？人的一生难免会有小波折，波折过后就不是平坦的大路了吗？馨加油，姑姑相信你。”“馨，加油，姑姑相信你。”多么简单的一句呼唤，但让我久不能忘，在今后的学习过程中过时刻想起这句话。
姑姑，谢谢你的那一声呼唤，姑姑，我爱你。
夜深人静，只有我家的窗还透着微微的白光。我的书桌旁放着一盘饺子，晶莹剔透，微微泛光，醋的酸味与饺子的香味弥漫在空气中。夹起一只饺子，蘸上醋，咬上一口，一股鲜味流连于唇齿之间，思绪也不知不觉地回到了从前。
奶奶很会做小吃，其中饺子尤为拿手。有一段时间，每当我回到家，就会看到奶奶在厨房中忙碌的身影，时不时地传来“囡囡，吃饺子！”的喊声，但在我心里，奶奶的饺子根本比不上自己买的零食好吃。
一天放学，早已饥肠辘辘的我捧着关东煮进了房间。没过几分钟，奶奶轻手轻脚地端着一盘水饺进来了：“囡囡呀，上了一天学累了吧？来来来，尝尝奶奶做的饺子！”我不耐烦地撇撇嘴：“奶奶我早就吃腻了！”奶奶眉头一皱眉，不死心，劝我道：“诶呀！你看，这饺子皮都是我亲手擀的。”我看看关东煮，又看了看那盘毫无颜色的饺子，敷衍着咬了一口，便说“我饱了”，把奶奶连带着水饺推出了房门。
不久，奶奶回老家了。放学后，家里再没人喊我吃饺子。不知道为什么，本来在我眼中是那么美味的关东煮，吃起来变得索然无味。
随着时间的推移，很快又要考试了。作业量变多，常常要到很晚才能睡觉。一天深夜，我还在思索我的题目，肚子咕咕作响。转过一圈，却只找到了奶奶留在冰箱里的饺子。“太饿了，将就吃一点吧！”我心想。随着饺子煮好，熟悉的香味扑鼻而来，一下子就勾起了我的食欲，原本在我眼中单调的白色，在灯光下成着半透明的颜色，晶莹剔透。奶奶包的饺子竟然这么好吃！不仅个头很大，而且口感饱满，皮薄肉多，最让我惊讶的是，饺子馅是我爱吃，却很少有的的西葫芦虾仁馅！原来，奶奶对我的关爱一直包含在饺子里。
我心中一震，一股惭愧之情慢慢涌上心头，透过厨房玻璃，我仿佛又看到了奶奶在厨房中忙碌的身影。
“爸，奶奶什么时候再来我们家啊？我想给她打个电话。”
奶奶的爱，总是围绕在我身边，可是我却很长一段时间没有发觉，更没有去珍惜。
爱，是世界上最伟大的东西，人生如花，而爱便是花的蜜，愿我们每一个人都能发现爱，理解爱，珍惜爱！
曾记的很小的时候，读过朱自清的《背影》，也许是因为年龄尚还小，无法真正读懂那父亲的背影留给朱自清的是什么，只是觉的有点酸酸的，涩涩的，长大后，却有一件事让我明白了朱自清那道不尽，说不清的感受，那就是我妈妈的背影。
教室的`窗子已经被渡上了一层"雪白色"，几个无聊的男生用手在上面画画，单凭这点，就已经可以猜出屋外的温度，我摇了摇头，忽忙地收拾了几样作业装进包里，便一溜小跑出去了。
骑着单车，不禁又缩了缩脖子，"天冷的真是邪"，我一边骑车，一边嘟嘟着。早晨试卷发下来后，心情就一直不好，平时不错的成绩跟这次的成了巨大的反差对比，而老师也一遍一遍地谈话，这一早晨真是？，不过还好，中午回家吃饭可以吃到妈妈的手艺，把心中的怒气向妈妈说说，这对于我来说就是最大的幸福了，想到这，我不禁加快了速度向前骑去。
锁好车，总是会要闻闻妈妈今天炒的什么菜，可是奇怪的是，今天楼里没有任何的菜香味，不过，我不着急，妈妈一定在家里等着我呢！伴随着我的一声"妈妈"，门被打开了，奇怪的是平时家里的菜味都要飘过来，今天却没有，我又叫了几声，"妈妈，妈妈"，结果出乎我的意料，妈妈竟然不在家！我一下子坐在沙发里，本来心情就不好，只盼望着能与妈妈说说，诉诉苦，可是？泪水不禁落了下来，心里除了委屈还是委屈，好似不能自己了，时间一分一秒地过去了，平时应早就来了，可是直到现在，都还没来，我彻底失望了，抹干了眼泪，朝外走，"咯嚓"门被打开了，一个熟悉的身影走了进来，是妈妈！只见她不慌不忙地掸掸身上的土，缕了缕头发，一抬头，看见了我，她忙说"倩倩，妈妈出来晚了，路上又堵车，你看，我现在就给你做饭去，你等？"，我抬起头，我不知道当时是用一种怎样可怕的表情怒视着妈妈，我心头好似除了怒气并没有别的了，我没等妈妈说完，就摔门而去，我不想也不愿去想后果，一阵阵眼泪涌了上来，心头仍然委屈着。
这已经是下午第一节课下课了，屋外好像比刚才还要冷了，中午没有吃饭，肚子开始叽哩咕噜地叫，真是又冷又饿，我开始觉得自己中午是不是有点过分，其实，也并不是妈妈的错，正想着，"哎，你妈在楼底下等你呢！你快去吧！"一个同学朝我喊到。这难道是真的，天哪，外面这么冷，我急忙跑了出去，果然仍然是那个熟悉的身影，我走了过去，想与妈妈说声"对不起"，可还没等我说话，她就从包里拿出了一个盒，说道"倩倩，中午是妈妈的不对，没能及时回来，让你挨着饿，我就赶紧做了，给你送来，快去吃吧，还热着呢！快去吧！"霎时，我的心底像打翻了五味瓶，什么味道都有，但更多的是悔恨与自责，我一抬头这才注意到妈妈的手冻的红紫红紫，连手套也没带，脸也被风吹得红红的，岁月的痕迹已经爬上了她的额头，我的眼泪再一次流了下来，我没让妈妈看见，努力遮掩着，妈妈笑着说道"快去吧！饭凉了就不好吃了！我走了！"我没抬头，只道了声"嗯"，等我再抬头时，妈妈已经走的很远了，只留给我一个背影，那背影的含义好似有许多，但更多的是母亲对我的爱，我端着那盒饭，眼上的泪未干，久久地站在风中，想了许多。
十年前，当我呱呱坠地时，我的小眼睛里就哭出了恼人的眼泪，当时姥姥说我会是个累人的“小难缠”。的确，我如姥姥所说，一点也没让爸妈省心。
刚上幼儿园小班第一天，妈妈由于工作忙托小姑来接我，结果发生了车祸，具体的事故原因已经不记得，反正我的头皮开裂，缝了八针。这次事故在妈妈心中留下了记忆的伤痛，在以后的日子中，无论多忙，只要是我的事妈妈一定会在日程安排中放在首位。
当我正恣意享受着妈妈略带放纵的爱的时候，原来我已慢慢长大，成了一名小学生。
第一次挨打是在一个星期天，着着急急完成作业找妈妈签字，可由于字迹潦草妈妈拒签，心里还想着我的动画片，边对妈妈嚷嚷：“我哪个字写的不好了，真是烦死了。”话音未落，您一个巴掌打在我的脸上，我还没哭出来，您已是泪流满面，您心疼而又恨铁不成钢的眼神，让我一下子明白，我哭着说：“妈，我错了，我一定改。”
“妈妈”两个字意味着责任、辛劳，每天丰盛的饭菜、生病时无微不至的照顾，都是您在默默付出，妈妈我以后不想让您掉泪了，女儿喜欢您对我露出欣赏而灿烂的笑容。
什么是亲情？老师曾经说过，活在这个世界上，若是不懂得亲情，或者也就没有意义了。乌鸦尚知道反哺，犀牛尚知道保护自己的子女。连动物都懂的道理，身为高级动物的人类，有什么理由不去感悟？
前些日子看过一部动画片，题目叫《 宝莲灯 》。影片大概讲述了沉香为了救出被二郎神压在华山地下的母亲，历经了七年苦难的日子，最后终于在孙悟空和宝莲灯的帮助下打败了二郎神，劈开了华山，救出了妈妈。整个故事当然有点神化了，但是，这部影片告诉我们的真理却是实实在在的。其一，是“ 精诚所至，金石为开”，若是沉香刚开始就放弃，会在七年后与妈妈重逢吗？其二，也是最重要的一点，就是亲情的力量。七年来都是沉香对妈妈的爱——准确的说，是亲情——支撑着沉香度过沿途的险情.
作为当代的小学生，我们在学校老师和家长的教导下，已不再是‘饭来张口、衣来伸手’的小公主或小王子，我们学会了帮妈妈捶捶背洗洗脚，做一些家务活，自己的事情自己做。
大爱无言，真爱无语。懂得感恩是中华民族的传统美德，当我们细细回味亲情的时候，想一想我们给与了父母多少回报，给与了父母了多少抚慰。让我们一起呼唤亲情，呼唤，美好的明天！
我在一本书籍上看到一个关于亲情的故事。那是一个伟大的母雀。
在一棵树上，小麻雀叽叽喳喳地叫着，突然从树上掉了下来，树下的野狗正虎视眈眈地看着小麻雀的落地，正在野狗想把小麻雀吃掉的时候，母雀很勇敢地冲了下去，奋勇地和野狗作斗争，把野狗赶走了，救回了自己的心爱的宝贝。从这个故事中，我感受到了亲情的伟大。这是人类以外的亲情，这超乎了人类，是整个世界最伟大的精神所在，是无价的。
动物的亲情是价值连城的，对于它们，我们人类十分敬佩，因为它们的亲情可以延伸到我们人类的，让我们在这个大家园感受亲情的魅力所在。
在报纸上，我见到一个关于人类亲情的故事，有一位母亲，她丈夫生病去世，留下了一个也是患病的儿子，儿子得的病，异致他不能走路，母亲为了让儿子读书，她每天睡得比狗晚起得比鸡早，倾心倾情地挣钱，挣钱让儿子从中脱离病魔的煎熬。每天，他还要背不能行走的儿子去上学，放学的时候，她又要及时地跑来学校背他回家，一日一日地被，一背就是十余年。在她拼命赚钱的日子中，为了赚更多的钱，她工作之后还要去捡破烂，更快地赚够钱，给儿子治病。就是凭着这种没有放弃治疗自己儿子的希望，这位母亲没有顾自己身体，拼命奔劳，忘我的工作，流露出了无比强大亲情。也许是上天的眷顾吧，他这份无价的亲情感染了周围身边的人，周围的人得知她的情况后，都向她伸出援手，给她捐了钱。在众人的帮助下，她终于筹够了钱，救回了自己的儿子。
上面两个故事，让我体会到了亲情的伟大，亲情是无价的。人间有真情，人间有真爱，亲情就是代表之一，让我们把亲情撒向世界的每个角落，让每一处都发出人性的光芒。同时我们也要珍惜心中的那份亲情，把心中那份亲情凝聚于心。
在我心中，爸爸是家中的太阳，妈妈是轻柔的月亮，我和妹妹则是满天的繁星。我们相依相靠，共同组成了这个清贫但幸福的家。我在这个家中时时感受着温暖，此文献给他们，以表我的感激之情。
——题记
镜头一：黎明的灯光
隆冬的清晨，万籁俱寂，北风凛冽。我正在睡梦中朦朦胧胧，忽然被一声巨响吵了我。我睁开惺忪的睡眼，寻找声音的来源。原来是门被风刮开了。这时妈妈走过来，把门关上，看见我醒了，对我说：“再睡会儿吧，现在还不到四点呢。”我吃了一惊：“妈妈，这么早你怎么就起来了，你昨天十一点多才睡的呀！”妈妈微微一笑：“少睡会儿怕什么，你睡吧，我去做饭”。说着走进了厨房。我再也不能睡下去了：妈妈为了让我早上能吃上热饭，每天早上都这么早起，晚上又要陪我写作业一直到很晚。可我还是抱怨饭菜不可口……望望窗外一片漆黑，
只有我家的厨房一灯如豆。我望着厨房昏暗的灯光，不禁泪如雨下……
镜头二：下雨的傍晚
“糟糕，外面又下雨了！”望着外面的瓢泼大雨，我不禁脱口而出，心里懊恼不已：早上爸爸已经提醒过我要带雨衣，可我怕麻烦，就没听他的。哎！要早知道，带上雨衣多好啊。现在怎么办呀，爸爸的脚又受伤了，妈妈又不在家，肯定要淋成“落汤鸡”！同外面灰色的天空一样，我的心也变成了灰色，蒙上了一层阴影……
挨到了放学，我忙跑出去，想趁雨小快点回家，可突然听到一个熟悉的声音。我回头一看，竟是爸爸！他把自己身上的雨衣脱下来给我穿上。一边看我穿一边说：“哎，出来急了，忘了多拿一件，就害怕你们放学了。”等我穿好，爸爸一瘸一拐地去开车，我分明看见他那只受伤的脚已经结了血痂的地方又渗出了血，红红的，让人心慌……望着爸爸瘦弱的、被雨淋湿的身体，我鼻子突然一酸，眼前一片模糊，一切变成白茫茫的了。
我的生活因为有了亲情而缤纷多彩，充满温暖。在这温暖中，我一天天长大，也懂得了要报以别人同样的温暖。
亲情，是人世间最美的情；亲情，是无论如何也改变不了的情；亲情，是人一生中最好的精神支柱；亲情，是人生中最重要的情。人世间，最美的是无价的亲情。
谆谆教诲亲情篇
进入初中，整个人又很大的变化，对于任何事情都处于反感态度，对我的爸爸妈妈也不例外。有一次，在学校里遭到不如意。回到家，妈妈又询问我，问得我很烦躁。我把书包往沙发上一摔，大吼道：“你成天只知道问，你有关心过我吗？我在学校的事你知道吗？”对于我的无礼指责，妈妈一声不吭，默默地听着，过了一段时间，她才说话，她自责地说：“是我不好，我不该这样对你，但我也是关心你呀，你的心情妈妈理解，我应该去学校看你，但我没有时间，以后一定抽空去，别生气了好吗？"面对妈妈的谆谆教诲，我泪如泉涌，一下扑在妈妈怀里。
从妈妈的谆谆教诲中，我知道亲情无价。
其乐融融亲情篇
有家人陪伴，快乐总是少不了的。周五晚上，笑声格外多。我都会给家人讲学校里的事情，有时会开小聚会。有一次，我在家里举行脑筋急转弯比赛，我问，他们答。我的问题是：过年了，家里什么都没有，只有猪和驴，是先杀猪还是先杀驴？他们有的答杀猪，有的答杀驴。当我公布答案时，他们都乐了。因为我的答案是：杀猪，驴也是这样想的，杀驴，猪也是这样想的。我的爸爸笑着说：“原来我们都是傻瓜呀！”全家又乐成一团。
从其乐融融的气氛中，我知道亲情无价。
情深意浓亲情篇
一家人，难免有分离的时候，我的爸爸去打工了，真是一段痛苦时光。前几年，我的爸爸在哈尔滨，我们每周都会联系。一个周末，我把电话打通后，听到的却是我的爸爸不住的咳嗽，我的爸爸在那么冷的天气下工作，能不生病吗？我的心好疼，我的爸爸都是为了我，我一定要好好学习，将来回报他。
从我的爸爸妈妈的情意中，我知道亲情无价。
亲情，就像一盏灯，让我在黑暗中找到迷失的路；亲情，就像一件棉衣，让我在寒冷中得到温暖；亲情，就像一泓清泉，让我在干渴中得到滋润。亲情无价！
苏东坡 结识苏东坡并非偶然，从小就听老师说过他的故事，总是在他的故事里沉醉，如沐浴初夏的风里o 一个长衫飘飘的士人，有着飘逸的神情和胡须，那么慷慨激昂地唱着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”豪情满怀，激起片片雪白的浪花o浪涛滚滚间，时光无情湮灭了一个个意气风发的容颜，把鲜活的身影淘洗得没了形迹o他叹惜古人的消逝，自己的身影也在自己的叹惜中渐渐成为人们的记忆，大浪淘尽的人物中，他成了一个代表o 我曾深思，像他那样的一个人，该是完美的风流才子形象吧？琴棋书画，样样精通o诗词文章，可供后人玩赏的也是举不胜举o纵观历史之河，虽浪花层起，又有哪朵如他一样洁白灵动？当他把豪放与俊逸洒脱结合得那样自然倾注笔端，天地之间，豪放词从此成为词中精品，与婉约词并立成了两大流派o 他是豪放词的代表，但他并不拒斥婉约o事实上，他的词中不乏婉约之色，“但愿人长久，千里共婵娟o”“小轩窗，正梳妆o相顾无言，惟有泪千行o”他也有情意悠长的时候呀！婉约缠绵，与豪放无关，展示了男人柔弱的一面o 他是爱竹的，“宁可食无肉，不可居无竹o无肉使人瘦，无竹使人俗o”他脱了俗o住所旁，少不了竿竿翠竹，披风拂云o他的画卷中，秀竹姿容俊美，与诗文增辉o 他亦如竹o他有了竹的虚心宽阔的胸襟，有了竹的坚韧无惧的意志o他任人世的狂风吹过，任命运的打击降临，从不低下高傲的头颅o有时真想为之庆幸，他从深爱的竹中学会了处世的哲学o如果没有竹一样的胸怀和品质，他该如何应对一生遭贬的处境和失去爱妻的遭遇啊？在黄州、惠州、儋州的人生轨迹中，他离京城越来越远，心也越来越闲适o也许曾在逆境中有过一声叹惜，但那叹惜却化作了奇迹o他无论被贬到哪里，都能造福一方，惠泽他乡百姓o于是，在自身的不幸中，他方百姓感激的泪水成就了他的伟大o他是官员中的智者，强者，仁者！ ， 他最后葬身海南了，不必嗟叹o那是一个无尘的世界，碧波荡漾，椰风海韵中，他已长眠o凭吊者请放轻匆匆的脚步，千万莫惊醒了他的酣梦…… ， 项羽 光阴倒转，恍惚之间我来到了那一天。 莽莽乌江印着如血的残阳，一如你身上滴下的铮铮铁水，那立拔山河的气魄随激流滚滚而去。 你是一个令我心痛的悲剧，虽然不似梁山伯与祝英台的凄美，却是独具一格的悲壮，天地之间好不苍凉，千百年来无数文人骚客为你谱下诗篇，如果你听得到那一句“至今思项羽，不肯过江东”，那么你会惭愧吗？ 你是一代英才，但却从不愿从头再来，你以为大丈夫就要无敌于天下，永立于不败之地，你以为东山再起会让你无颜面对江东父老，你错了，错得很离谱，离谱到根本不配做一个统领大半江山的霸王，只能永远成为一个为后人留下遐想的神话，再也不能像雄鹰一样傲视天下了。 你不会知道卧薪尝胆后的甜美，结局使你注定成为一个为后人“景仰”的懦夫，荣辱成败，不在一念之间，若当年的一切可以从来，我相信你能够力挽狂澜，其实并不是天要败你，是你败了你自己，或许这也是你最好的结局，历史终究是历史，你已经成为了过去。 你的爱与恨都随着江水奔腾远去了，如果你的灵魂真得还会有来世，我愿化作你骑乘的骏马，随你杀敌而去。 哎，可历史谁又能更改…… 悲——哉——，项羽！项羽，悲——哉——！ 陶渊明有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”陶渊明就是死了一千五百八十年却还依然活着的人，他似乎还要永远地活下去。 登高望一望远方，陶渊明正坐着小船向我们划过来，他这是要回家去。 好久以前，有人曾看见他站在初冬的风里问自己：“归去来兮，田园将芜胡不归？”他这样问自己其实是他打定主意要回家了。头一天发生的事情，让他心里老不痛快。郡里派督邮来彭泽视察，秘书告诉他要穿着官服恭恭敬敬地去迎接，他听罢深觉侮辱，决绝地说：“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小儿耶。”说完这话，当即交出了公章，愤然离开了彭泽县衙，此时他不过才当了八十多天的县令。 小船靠岸，陶渊明下船上了陆路，走了半个时辰，终于远远看到了自己的家。他分外高兴，不禁加快了脚步。家越来越清晰，他看见童仆和孩子们正靠在大门上等他，脸上露出了久违的笑容。进了简陋的院落，环视一周，陶渊明低声念叨了一句“三径犹荒，松菊犹存”，便进里屋喝家里人为他温好的酒去了。 陶渊明回上京住了些日子，因无田可种和偏屋失火，便举家迁往浔阳柴桑的园田居，在这里过上了日出而作，日落而息的农夫生活。初来乍到的时候，陶渊明在屋前屋后种了五棵柳树，乃自号五柳先生。他在这里还写了一篇自传《五柳先生传》，说自己“闲静少言，不慕荣利，好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”《五柳先生传》没多久就在四邻八舍间传开了，他说的一句“好读书，不求甚解”，误导了好多人，别人都以为他的意思是说读书可以一目十行，囫囵吞枣，其实他并不是那意思，他真正的意思是说读书主要要领会精神实质，不必刻意咬文嚼字。 农民是很累的，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。陶渊明累了就要喝酒。他家里穷，常常买不起酒，亲朋好友知道内情，就准备好了酒叫他过去喝，但是，他每次喝酒都总是要醉。重阳节的那天，他在屋子东边的篱笆下采摘菊花，又为断了酒而发愁。忽然，他远远地看见一个穿白衣服的人朝他走来，走近一问，原来是江州刺史王弘派人给自己送酒来了。陶公见酒辄饮，没喝几杯，又醉了。农闲时节，陶渊明就自己酿酒，有时候，酒酿熟了，找不到过滤的器皿，他就取下头上戴的葛巾漉酒，漉完，在缠到头上，看他那真率可爱，心无旁骛的样子，知道他爱酒如命。 陶渊明住在田园居，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，“常著文章自娱”，把什么得啊失啊，统统抛到九霄云外去了。有一次，他喝了酒，在半醉半醒之间，写了一篇《桃花源记》，描写武陵人捕鱼，缘溪而行却偶然发现了一个芳草鲜美、落英缤纷的美丽静谧之地，在这里人人劳作，人人平等，男女老少生活富足，相处和谐。这篇文章写得相当好，王维、韩愈、王安石、苏轼等人看了都十分羡慕，称赞这个地方是世外桃源，他们还想方设法去找这个桃花源，始终没有找到。文章问世以后，不光名人们到处在找这个有“良田、美池、桑竹”的胜地，稍有见识的平头百姓也通过各种途径在找这个理想的乐土，只是现在还没有听说谁找到了。《桃花源记》中桃花源是真的存在，还是根本不存在，这是一个难解的谜。 在浔阳柴桑住过了一些时日，陶渊明靠自己的劳动有了更多的财富积累，他有了“方宅十余亩，草屋八九间”，并且在堂前种了桃李，在檐后栽了榆柳。随着辞职的时间越来越长，在彭泽短短两个多月的官场生活逐渐淡出了他的记忆，他又结识了一些志同道合的新朋友，比如周绩之、刘遗民等。陶公与一帮新朋友饮酒赋诗，往来唱合，十分闲适惬意。因为陶、周、刘三人志趣相投，品位相当，附近的人称他们为“浔阳三隐”，他们听说后，相互走动得更频繁了，陶渊明也一改少言寡语的做派，往往知无不言，言无不尽，直抒胸臆，口若悬河。陶公在和朋友交往中有一件趣事：其实对于音乐，他并不精通，但是他不知从哪里弄来一把没有弦的琴，每逢朋友聚会饮酒，他就把这把琴拿出来，装出真在弹奏的样子，其神其情仿佛沉浸在美妙的音乐之中，十分陶醉。朋友们取笑他弹奏无弦之琴滑稽，他则一脸肃穆地说：只要深知弹琴的趣味就够了，何必在乎有弦没弦，发不发声呢。陶渊明一个人独处的时候，多在北边屋子的窗户下高卧于床，他手持黄卷，随风翻书，十分怡然自得。他把自己跟远古的羲皇上人相比，认为自己过的是神仙般的日子。 陶渊明就是这样活着，对于来自官府的屡屡征召，他坚决拒绝。有一天，他闲来无事，找出好久不见的笔墨，写了一篇《自祭文》，着实幽了自己一默，但是，外人不知道他是自己在跟自己开玩笑。 至于陶渊明现在在什么地方活着，看见他的人知道那个地方，不见他的人不知道那个地方
苏轼：一点浩然气千里快哉风一点浩然气，千里快哉风 “一生曲折，旷达传千秋;亘古辉耀，文章成四家。”当东坡的生命携着明丽的色彩，浩浩荡荡地穿空而过;当几纸金墨伴着喧嚣散落，我思索，是一种怎样的神奇而强烈的力量，用旷达塑造英雄;又是怎样一种气概，用豪情冲破了逆流? 风光霁月 枝柯涌流日月精华，花萼孕育出一朵尘世绝唱，他是文人的奇迹，他太出色了。一杆竹管潇洒地涂画，便能镌刻山河，撼动寰宇;多才多艺，超然的风范更能倾倒众生，俯仰万世———那是琥珀般的思绪飞扬，那是旭日喷薄般的才情流转，那是中华文化长卷中瑰丽的色彩一抹。他的诗是一种雄浑的蕴藏，可以令人思接千载，让时空飞腾;他的文是高山流水般的风雅，清新畅达，洗尽浮华。 到处都在传诵他的华章，在文人雅士的青衫拂动间，在晚秋惊鸿的一掠间。仕途顺达，皇上重用，才华横溢，这位天之骄子尽享生命的喜悦。 命途多舛 太耀眼的光芒总是引起小人嫉妒的目光，卑劣的小人们媚笑着走来，历史的阴霾从此要羁绊苏轼一生，“乌台”的暗流褪尽了昔日的荣耀，颠沛流离取代了曾经的风光霁月。信而见疑，忠而被谤，这样的挫折他始料未及，这样的遭遇注定坎坷，因为小人们总喜欢在暗中加害于他。 但苏轼毕竟是苏轼，他能驾一叶扁舟，出没于惊涛骇浪而从容应对，豁达处之。在白露横江、清风徐来之际，他要以自己更为旷达、疏狂的性情和更俯仰万世的思考，来压制内心深处对人生变迁、世事无常的感伤。他猛然间豁然开朗，终于悟出了“自其变者而观之，则天地曾不能一瞬;自其不变者观之，则万物与我皆无尽也”的哲理。霎时，他的内心已一片澄明。于是，所有的不幸与困苦，都在这旷达的胸中渺小得如同一缕游丝，一缕轻尘。那些小人不懂，可江上的清风懂了，山间的明月懂了。在这场与邪恶的拔河中，苏轼取得了心灵上的胜利。于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。 繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字———苏东坡。后记:痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。放大困难的蛹，永远成不了蝶;放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意! 陶渊明：在许多现代人眼中，隐士只属于古代。他们与山为友，与水为伴，品一盏淡茶，酌一壶薄酒，诵读诗书，舞文弄墨，好不逍遥自在！但是，他们看破红尘之后消极遁世，不用自己的浩然正气横扫不平，不以自己的雄才大略普济苍生，而是逃避社会现实，独自享乐。所以，在日益发展的当今世界，“隐士”便毫无立足之地。既肯定又否定，这是许多人一贯抱有的态度。东篱采菊悠然见南上的陶渊明是隐士中的杰出代表之一。他出生于一个没落的仕宦家庭，少年怀有大志，希望建功立业，但现实一次又一次让他跌入谷底。最后，因不事权贵，他选择了退隐归耕的道路。正是由于这条道路，陶渊明的田园诗渐渐上升到了一个新的高度。一些老师仍然很理性的评价他，重复着“陶渊明在文学方面很有造诣，但是他消极遁世……”之类的语言，送走了一届又一届学生。学生们呢，大多也走在这种思想早已铺好的大道上。在我们班，有个同学说他想当陶渊明，随即，这个消息不胫而走，成了大多数老师和学生的笑柄。这些人都只用了一只眼睛看陶渊明，而且都不约而同地指向了“消极遁世”。我则不然。陶渊明找到了适合自己心灵的栖息地——田园，然后用毕生精力去修筑这个心灵的堡垒。他只是在用自己喜欢的方式生活，用安妮宝贝的话说就是“活在自己的世界里”。活在自己的世界里”是一种境界。环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空。陶渊明依然能够安然自若；依然好读书，不求甚解；司马迁：知道司马迁吗？他是我国古代著名的史学家、文学家和思想家。他的著作《史记》，是一部贯穿古今的通史，像一座巨大的历史画廊，体现出了司马迁非凡的才华，也给后人留下了宝贵的财富。但是司马迁的一生却非常坎坷，他是在非常艰苦的监狱中完成著作《史记》的。他在困境中不放弃目标，不被困难所击垮的精神令我敬佩。汉武帝时期，司马迁因为辩护李陵，被当成反对朝廷，因此而进了监狱受腐刑。司马迁认为受腐刑是一种很丢脸的事情。几乎想自杀，可是他一想到他的《史记》还没有完成，不能就这样死掉。于是，他克服了监狱里各种各样难以想象的困难，夏天的炎热、冬天的寒冷，白天还要当奴役，只有夜晚才能借着月光，攻读史书。就这样，司马迁终于写完了令世人惊叹的史书——《史记》。司马迁死后，他和他的《史记》一直在史学史和文学史上享有很高的荣耀。司马迁的一生虽然坎坷，但是他不畏困难，坚持目标，实现理想的精神值得我们学习。苏武：最佳答案检举 苏武，字子卿。杜陵人，是西汉尽忠守节的著名人物。在汉武帝天汉元年，即公元前100年，他以中郎将之职奉命出使匈奴。由于匈奴的缑王谋划劫持单于母亲阏氏归顺汉朝，而汉朝的副使张胜牵涉在内，苏武也受牵连。匈奴单于为了逼迫苏武投降，开始时将他幽禁在大窖中，苏武饥渴难忍，就吃雪和旃毛维生，但绝不投降。单于又把他弄到北海，苏武更是不为所动，依旧手持汉朝符节，牧羊为生，表现了顽强的毅力和不屈的气节。后来，昭帝即位后，汉朝和匈奴和亲，汉朝要匈奴送还苏武等使臣，但单于却慌称苏武等人已经死去。后来，汉朝使者有到了匈奴地区，终于得知苏武依然健在，于是扬言说，汉朝的天子在上林苑中射到一只大雁，雁的脚上系着帛书，帛书中清楚地写着苏武在北方的沼泽之中。单于只好把苏武等九人送还。苏武在匈奴的时间很长，前后共有十九年。 苏武用他的睿智，铭记下对大汉忠贞不渝的信念。在漫天风雪中且行且歌，把那光秃秃的旌节升华为一段千古的惊奇，书写了一段铭传千古的悲歌。他用他的勇气，忘却了单于荣华富贵的引诱，在大漠黄沙中渐行渐远，把那群枯瘦的羊群定格为一段不朽的历史，挥洒了一曲可歌可泣的壮丽诗篇。历史不能忘记，在浮华与坚守之间。北海的苏武，那流放于荒山野原的铁血男儿，用不屈与铮铮傲骨作出了最完美的诠释，忘却富足，成就气节；铭记祖国，造就伟大。朱自清：这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四周，长着许多树，蓊蓊(wěng)郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱（duó)着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀(ē)玲(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。 荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。 忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛(yuán)女，荡舟心许；鷁(yì)首徐回，兼传羽杯；欋(zhào)将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)。 可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。 于是又记起，《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。 今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。 一九二七年七月，北京清华园。辜鸿铭：辜鸿铭（1857～1928）是清末民初驰名中外的文化怪杰。新文化运动领导人之一李大钊尝言：“愚以为中国二千五百余年文化所钟出一辜鸿铭先生，已足以扬眉吐气于二十世纪之世界。”文化巨擘吴宓亦赞曰：“辜氏实中国文化之代表，而中国在世界惟一之宣传员。”而在新文化运动另一位领袖陈独秀眼中，却是位“很可笑”、“复古向后退”的怪物，以“老顽固”、“老古董”、“腐儒”等相称者也不乏其人。如此褒贬相反的头衔，细数下来，竟有二三十个之多，集于一人之身，足见其受重视之程度。由是，三十年代的北京大学英文教授温源宁谓：“在生前，辜鸿铭已经成了传奇人物；逝世之后，恐怕有可能化为神话人物了。” 一、 究竟有怎样的出身和家庭背景 辜鸿铭的先祖本姓陈，世代在福建厦门同安捕鱼为生。到陈敦源时，因酒醉失手伤人，为避官府缉拿，携带家眷远渡南洋，最后在马来半岛的槟榔屿落户，成为伐榛辟莽、开垦这块蛮荒之地的华人前驱，旅居时间比英国人还早。事过境迁，陈敦源痛定思痛，罪疚之心难以释怀，于是干脆改姓辜，以示悔罪之意。 1857年7月18日，当辜鸿铭向着马来亚的酷暑盛夏热烈投奔而来时，这个热带南洋小岛早已被英国殖民者占据，改名为“威尔斯王子岛”，他的父辈们已同英国殖民者打了多年的交道了。辜鸿铭之曾祖父辜礼欢，作为“当地最可敬之华人”，被初登马来半岛的英国殖民者委为地方居民的行政首脑——首任甲必丹（Captain）。这位地方的头人育有八子三女，儿子中数辜安平、辜国材和辜龙池三人最有出息。辜安平自幼被送回国内读书，后来，在林则徐手下为官，不久后又奉调台湾任职，并从此定居台湾。辜国材和辜龙池则继承了辜礼欢的衣钵，在政治上继续与英国殖民者保持合作关系。辜国材因有外交头脑，受派随英国人、东印度公司要员莱佛士爵士率领的舰队登陆新加坡，在这片新开辟的土地上大展才智，成为来新加坡最早的中国人之一。辜龙池在吉打州政府里任公职，于地方建设卓有功勋，被吉打苏丹赐拿督勋衔。他有个儿子不喜从政，帮助英商布朗经营槟榔屿的牛汝莪橡胶园，颇得老板的信任，成为密友。他就是辜鸿铭的父亲辜紫云。辜鸿铭乃辜紫云次子，取名汤生（Tomson）。 混血儿的体态，超凡的天赋，伶俐的言行，与众不同的性情，使小汤生深讨布朗的喜爱。布朗收其为义子，并于1867年前后带他返回苏格兰老家，对他的学业做了周密、细致的安排。十四岁那年，汤生以优秀的成绩完成了义父为他开设的各种课程，被送到德国学科学，不久考入莱比锡大学，获土木工程文凭。回苏格兰后，又进英国古老的名牌大学——爱丁堡大学就读。Hong�Beng kaw（汤生在学校的英文名字，为闽南方言译音）这尾来自东方的小鱼，自由自在地遨游于西方文化的大海，经过彻头彻尾的西方学术武装，最终在爱丁堡大学校长、英国著名作家兼历史学大家、社会批评家卡莱尔引导下，栖息到浪漫主义的文学海岛之上。卡莱尔、阿诺德、罗斯金、爱默生等人抨击资本主义的精辟格言，汤生烂熟于心。什么“现今的王国是人民贫困的根源”，“如今的西方是混乱加一条枪”，在他年轻的心灵造就了七级地震。这些欧洲先贤们对中国儒家文明表示由衷地赞赏。在他们浩瀚的书海里，汤生倾听到了莱布尼茨的心声：“我们从前谁也不相信世界上还有比我们的伦理更美满、立身处世更进步的民族存在，东方的中国，现在给了我们一大觉醒。”莱布尼茨认为中国文化是医治西方弊病的良药，为此向欧洲社会发出忠告：“在我看来，我们目前处于道德沦落难以自拔之境，我甚至认为必须请中国派遣人员，前来指导我们关于自然神学的目的和实践，正如我们派遣传教士到中国传授上帝启示的神学一样。”汤生也追寻了伏尔泰诉说“中国是世界上惟一的将政治和伦理道德相结合的国家”的思想根源。卡莱尔更是赋予中国神秘的色彩，令人向往。在《过去与现在》中，这位爱被人称作“皇帝”的大师把中国皇帝比作主教，由衷称道中国的政制。这些西方社会的文化精英，连同歌德、狄德罗等一长溜大人物，成了汤生了解和认同母国文明充满魅力的精神食粮，寻回了作为一个中国人神圣的民族尊严，并由此深深地影响了他的一生。 在爱丁堡大学，汤生还坚持学习希腊语、拉丁文等。1877年二十岁那年，他通过拉丁语和希腊两门古语，以及数学、形而上学、道德哲学、自然哲学和修辞学等众多科目的学习和考试，摘取了爱丁堡大学文学硕士的桂冠。尔后到牛津大学进修了一段时间，旋赴意大利、奥地利、德国等地游学。取得德国柏林一所学院的哲学博士学位(一说硕士)后，转赴巴黎。数年间穿梭般求学于莱比锡、爱丁堡、伯明翰、柏林、巴黎等著名大学。汤生凭着自己的天才和勤奋，掌握了十来门外语，并获得了包括文、理、工、哲等多科的十几项文凭、学位，成为一位学识渊博、满腹经纶、能言善辩、笔走飞鸿、大器早成的青年学者。此时父母已先后下世，汤生决心遵从父亲“回到东方来，做个中国人”的遗命。布朗支持他东返，这位善良友好的英国绅士相告带他到欧洲求学的目的，是为了给他安上一副具有透视能力的西洋镜，会通中西，日后担起强化中国、教化欧美的重任。 1880年，汤生登上了东返马来亚的轮船，被英国殖民政府派往新加坡，在辅政司任职。1881年岁末，汤生偶识清廷派赴南洋诸地宣慰侨胞并与英国殖民当局办理交涉的马建忠（《马氏文通》作者），经三日倾谈，人生观及生活方式发生180度大转变，倾心仰慕祖国文化，决心回国为灾难深重的祖国效力。汤生向殖民当局辞职后不久，即来到华洋杂处的香港，埋头苦读汉学著作和中国经典，对中国学术思想恍有所悟，写就平生第一篇有关中国的论文《中国学》，文章概述了西方十九世纪以来的汉学发展情况，严厉批评了西方汉学家们的治学态度和学术不足。此文在《字林西报》(英国人在上海办的英文报纸)上连载后，他兴冲冲地赶到上海，请教马建忠，未遇，乃随处旁听一些塾师讲授四书。“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新'。”《大学》里这句本是说洗澡问题的话，给汤生留下至深印象，他进一步悟道：精神上的洗礼，品德上的修炼，思想上的改造，又何尝不是如此？联想基督教徒的每日忏悔，汤生决意要使自己废旧图新，追求中国精神，并使之完美。他借用“汤之盘铭”之句，给自己取字鸿铭。鸿者，大之意。商汤王在洗澡盆上刻写警语，汤生将之放大，刻在心中，使之成为座右铭。 1885年前后，辜鸿铭在折回香港的船上，舌战几位肆意诋毁中国的洋鬼子，为同船的广州候补知府杨玉书所奇，乃向两广总督张之洞引荐。由是，辜鸿铭进入了晚清重臣张之洞幕中，被委为洋文案，办理邦交诸务。 二、究竟如何聪明、善辩、幽默 著名中国通、曾任袁世凯总统顾问的《泰晤士报》驻华记者乔治·莫理循虽然终生与辜鸿铭为敌，但这位自负的英国博士却由衷地说：“辜鸿铭的英语词汇罕见地丰富，是一个语言天才。”辜鸿铭的语言天才堪称前无古人后无来者，其英文造诣，孙中山、林语堂皆推为“中国第一”。其德文水平也达出神入化之境，德国作家帕凯说：“辜鸿铭是我可以用地道的德语与之交谈的第一个中国人。”民国初年在德国人举办的庆祝俾斯麦诞辰一百周年的聚会上，辜鸿铭即兴用德语作了一个充满激情的精彩演说，博得全场德国学者和绅士们心悦诚服的掌声。至于法文、希腊等语，辜鸿铭使用起来也像公孙大娘舞剑一般顺手。就连几欲失传的拉丁语，也不在话下。 辜鸿铭还是个记忆天才。他在少年时代所学的诗歌，终生不忘。曾师从辜鸿铭学英语的现代著名女作家凌叔华，曾亲耳听过年过花甲的他背诵弥尔顿那首6100多行的无韵长诗《失乐园》，居然一字没错！他尝教记忆之法，谓初步为感动（impression），次步为保留（retention），终为回忆（recollection）。当外国人向他请教因何有如此记忆力时，他说，你们外国人用脑记忆（remember by brain），我们中国人用心记忆（remember by heart）。 “岂好辩哉，予不得已矣！”这是辜鸿铭喜欢引用的孟子语录。在现实生活中，他还是直追东方朔的能言善辩之士、一个为中外称道的讽刺天才。 天才出自勤奋，辜鸿铭的聪明是幼时勤奋好学结出的硕果。除了每日背诵古今中外经典，他还喜欢抄书。在苏格兰爱丁堡大学读书期间，他每逢星期日，必入藏书楼阅书，数年之间，抄书数十种。连西方一些饱学之士，都畏与之谈，因其所读之书，不仅有为彼等未曾寓目者，还有世间无法购得之孤本。 中国著名医学家、马来西亚归侨伍连德博士尝言，“从青年时期读书开始，他（指辜鸿铭）就很有出息”，在槟榔屿广为人知。凌叔华在《记我所知道的槟城》一文中，说自己曾听父执辈谈起几个西方学者说过类似这样的话：“这个怪人，谁能跟他比呢！他大概是没出娘胎，就读了书的，他开口老庄孔孟，闭口歌德、伏尔泰、阿诺德、罗斯金，没有一件事，他不能引上他们一打的句子来驳你，别瞧那小脑袋，装的书比大英博物院的图书馆还多几册吧？” 对那些自以为是、不尊重其他民族习惯的西洋佬，辜鸿铭的舌辩天赋，发挥得最是淋漓尽致。还在英国留学时，每逢中国重大传统节日，他一定要在房间里朝东方摆个祭台，敬上酒馔，有板有眼地遥祭祖先。房东老太揶揄地问：“你的祖先什么时候会来享受你这些大鱼大肉哇？”他响亮地回敬道：“应该就在贵先人闻到你们孝敬的鲜花花香之前！”令对方瞠目结舌。 十九世纪末日本首相伊藤博文访华时，曾会晤辜鸿铭，名为请教孔孟学说，却语含讥诮：先生留学欧美，精通西学，难道还不知孔子之教，能行于数千年前，而不能行于当今吗？辜鸿铭微微一笑，道：孔子的思想，就好比数学家的加减乘除，几千年前是三三得九，几千年后依然是三三得九。你说，难道还会是三三得八不成？贵国如果没有孔子之教，焉能有今日，我看不是因了洋人的那点玩艺儿吧！不待对方发话，辜鸿铭又接着说了下去：不过，阁下说的也不是完全没有道理，这十九世纪的数学是改良了，刚才我们说三三得九也有不正确之处。比如说，我们中国人向洋人借款，三三得九却七折八扣变成了三三得七，有时连七还得不到，成了个大大的负数。到了还钱时，三三得九却连本带利还了三三得十一！嘿，我倒真是不识时务，落伍得很！一席话说得伊藤博文大窘，再无他语，后来见人就说辜鸿铭有金脸罩、铁嘴皮功夫。李叔同：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚残酒尽余欢，今宵别梦寒。这首歌曲的作者是弘一法师。……有三位近、现代爱国诗僧，一直是我心中所钦佩、激赏和喜爱的，他们是八指头陀、弘一法师和曼殊上人。八指头陀专精于诗；曼殊上人能诗，能画，能文，能翻译；弘一法师则更为多才多艺，他除了精诣于诗、词、文、画，还能演剧弹琴，书法和金石也得心应手。这样的大才子总使人好一阵纳罕，他的宿慧何以得天独厚？……李叔同先生出家后，谢绝俗缘，尤其不喜欢接近官场中人。四十六岁那年，他在温州庆福寺闭关静修，温州道尹张宗祥前来拜望。弘一法师的师傅寂山法师拿着张的名片代为求情，弘一法师垂泪道：“师父慈悲，师父慈悲，弟子出家，非谋衣食，纯为了生死大事，妻子亦均抛弃，况朋友乎？乞婉言告以抱病不见客可也。”（丁鸿图《庆福戒香记》）张宗祥自然只吃到了一顿好不扫兴的闭门羹。弘一法师五十八岁那年，居湛山寺，青岛市长沈鸿烈要宴请他，他征引北宋惟正禅师的偈句婉言谢绝：“昨日曾将今日期，出门倚仗又思惟。为僧只合居山谷，国士筵中甚不宜。”（火头僧《弘一法师在湛山》）这一回，市长的面子倒还好搁一点。弘一法师以名士出家，钻研律部，发挥南山奥义，精博绝伦，海内宗仰。他日常以“习劳、惜福、念佛、诵经”为功课，以“正衣冠、尊瞻视、寡言辞、慎行动”为座右铭。他喜欢以上乘的书法抄写经书——他曾打算刺血写经，为印光法师所劝阻，并集《华严经》中的偈句为三百楹联，凡求书法者则书之，作为礼物，送给有缘者，使人对佛经起欢喜心，他将此视为普度众生的方便法门。弘一法师早年“以西洋画素描的手腕和眼力去临摹各体碑刻，写什么像什么。极蕴藉，毫不矜才使气，意境含在笔墨之外，所以越看越有味”（叶圣陶《弘一法师的书法》）。总的来说，弘一法师早年的字得力于张猛龙碑，高古清秀，少著人间烟火气，晚岁离尘，刊落锋颖，更显示出平淡、恬静、冲逸的韵致。用这样的书法抄写佛经，自然是绝配佳侣了。弘一法师深恐堕入名闻利养的陷阱，他律己极严，生怕接受了许多善男信女的礼拜供养，变成个“应酬的和尚”，因此每到一处，他必定先立三约：一、不为人师；二、不开欢迎会；三、不登报吹嘘。他日食一餐，过午不食。素菜之中，他不吃菜心、冬笋、香菇，理由是它们的价格比其它素菜要贵几倍。除却三衣破衲，一肩梵典外，他身无长物，一向不受人施舍，挚友和弟子供养净资，也全都用来印佛经。夏丏尊先生曾赠给他一架美国出品的真白金水晶眼镜，他也送给泉州开元寺，以拍卖所得的五百元购买斋粮。弘一法师对重病视若无事，工作如故，他曾对前往探病的广洽法师说：“你不要问我病好没有，你要问我有没有念佛。”他这样虔敬的宗教情怀岂是常人可及？ “不为自己求安乐，但愿众生得离苦。” 这是弘一法师所书的偈句，其光风霁月的怀抱历历可见。他晚岁驻锡闽南（栖止地主要是泉州，泉州相传为八仙之一的李铁拐所居之地，风俗纯古，有如世外桃源）十四年（1929—1942），弘扬律法，造就了一大批优秀的僧徒，训导他们“惜福、习劳、持戒、自尊”，使东土八百年来湮没无传的南山律宗得以重新光大。同时，他也使相对闭塞的闽南人文气象蔚然一新。大师就是大师，如蕙风朗月煦日酥雨，能使天地间生机盎然。具足大智慧大悲心的高僧虽超尘脱俗，但在乱世之中，绝不会无视生民之苦和国家之难，早年作《祖国歌》、发誓“度群生那惜心肝剖”的弘一法师，其爱国心老而弥坚。他五十四岁时，在闽南潘山凭吊韩偓的墓，收集这位“唐末完人”和大才子的生平资料，嘱高文显作传，便是因为他钦佩韩偓虽遭遇国破家亡的惨痛，却不肯依附逆贼朱温，仍耿耿孤忠于唐室的情怀。弘一法师经常吟诵宋代名臣韩琦的两句诗，“虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香”，对于保全晚节一事，他真是极为用心。1937年8月，他在青岛湛山寺作“殉教” 横幅题记：“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶？”其护佛殉教的决心跃然于字里行间。同年10月下旬，他在危城厦门致函道友李芳远：“朽人已于九月二十七日归厦门。近日厦市虽风声稍紧，但朽人为护法故，不避炮弹，誓与厦市共存亡。……吾一生之中，晚节为最要，愿与仁者共勉之。”1941年，弘一法师作《念佛不忘救国·救国不忘念佛》题记，更言简意赅地阐明了自己的观点：“佛者觉也。觉了真理，乃能誓舍身命。牺牲一切，勇猛精进，救护国家。是故救国必须念佛。”爱国之心不泯，护佛之志尤坚，弘一法师晚年的精神力量即凭此得以充分外现。
1.鲁迅改稿：鲁迅先生提倡写文章“写完后至少看两遍,竭力将可有可无的字、句、段删去,毫不可惜”.他自己身体力行着这一主张,直到生命的最后一刻.在他生命的最后两天中所写的《因太炎先生而想起的二三事》一文的修改上,清楚地表现了这一点.当时,他“已经没有力气了”,但他仍坚持修改,在这篇最终未能完成的仅有 2600多字的短短文稿中,修改的痕迹竟达53处之多. 2.陈金水献身祖国气象事业：陈金水从气象学院毕业后,离开山清水秀的浙江只身来到青藏高原.他在世界屋脊建立起世界上最高的气象站.在卧室里悬挂著“祖国的气象事业高于一切”的横幅,以表明自己的心迹.他是这样说也是这样做的.在青藏高原一干就是30年.青藏高原生活环境极为艰苦,终年积雪,万里无人.由于低压高寒,他吃不上煮熟的饭,吃不到新鲜蔬菜.由于缺氧,落下了心血管疾病.他为青藏高原的气象事业,做出了开创性的贡献. 3.居里夫妇献身科学事业：1898 年,居里夫妇便在一间极为简陋的房子里开始提炼镭的工作.矮小破旧的实验室里,铁屑飞扬,蒸气熏人.患著结核病的居里夫人,从早到晚忙个不停：翻倒矿石,倾倒溶液,搅拌冶锅……有时忙得连饭也顾不上吃.每到了晚上居里夫妇累得精疲力竭.经过三年零九个月的艰苦努力,终于从400吨铀沥青矿、1000吨化学药品和800吨水中,提炼出1克纯镭,居里夫人的体重却减少了14斤.镭的提炼成功,震动了世界.法国要授予他们勋章,有的要出高价买他们的专利.居里夫妇公开宣布：不要勋章,也不卖专利,技术公开. 4.敢于承担责任的足球主教练：德国国家足球队的总教练沃勒尔和法国总教练桑蒂尼选择了主动辞职,义大利队总教练特拉帕托尼和西班牙队塞斯也没有继续干下去的意思,他们明白自己的工作没有做到最好.因此用辞职的方式来表明自己愿意承担责任.实际上,勇于承担责任的人让人尊敬. 5.勇于承担责任的卡特总统：在营救驻伊朗的美国大使馆人质的作战计划失败后,当时美国总统吉米?卡特即在电视里郑重宣告：“一切责任在我.”仅仅因为上面那句话,卡特总统的支援率骤然上升了10%以上.做下属的最担心的就是做错事,特别是花了很多精力又出了错,而在这个时候,老板来了句“一切责任在我”,那对这个下属又会是何种心境?卡特总统的例子说明：下属对一个领导的评价,往往决定于他是否有责任感,勇于承担责任不仅使下属有安全感,而且也会使下属进行反思,反思过后会发现自己的缺陷,从而在大家面前主动道歉,并承担责任.
【网路综合-优秀高中议论文：美丽总是愁人的】 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”最终，《边城》的结局还是令人忧愁的。翠翠结束了懵懂的青涩，没有爷爷的陪伴，只有黄狗和她度过今后的等待，或永恒，或短暂。沈从文就用这淡淡的忧愁为这篇流淌于文字间的写意画卷起了画轴，浪漫，忧愁……永远留在了我们的记忆里。 大自然的美令人陶醉，大自然养育出的子民更令人赞叹。翠翠这大自然的女儿更是迷人。她生长于重义轻利，安信自约的淳朴风气中，又得山川灵秀，秀外慧中，自然分外绰约动人。读过《边城》后，我只有一个感觉，那就是美。但《边城》的基调是忧郁的，这个风景如画，人情美好的世界，有它的悲哀。本应是圆满的家庭，因父母的相聚不得而相继离世后，翠翠便从小就过著与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉不时地涌入心头。 “黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成桃花色的薄云”，“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些儿薄薄的凄凉”，“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至于思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。”“他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只是那个女孩子”。这种忧郁，无迹可求却又无所不在，遍布于全身的怅惘，却找不到其痕迹。 美丽之所以令人忧愁，是因为它太美丽，而太美丽，就必然令人生成无比爱惜之意。因为它太美丽，以至于你很担心——你会担心它终有一天会逝去的，或者被破坏掉。 美丽总是愁人的。
马克思和恩格斯 共同创作了马克思主义 资本论
一、议论文的三要素： 1、论点：是一篇文章的灵魂、统帅，任何一 篇文章只有一个中心论点 ，一般可以有分论点。论点应该正确、鲜明、概括，是一个完整的判断句。绝不可模棱 两可。 论点的位置一般有四个： ①文题 ②开头 ③文章中间 ④结尾 2、论据 用来证明论 点的材料，有事实论据和理论论据两种。 选用事实论据 要注意： ①必须具有典型性。古今中外的都可以。是 大多数人所知道的，最起码是登过报纸上过电视的 。 ②最好具有新颖性。 ③论据的表述要准确、叙述要概括 ，能证明论点即可。 选用的道理论据要注意： ①可以是名言、警句、俗话、谚语、定理、公式等。 ②要精 确，不能 篡改、歪曲。 ③和论点有必然联络，能证明论点的。 3、论证：论证时使用论据证明论点 的过程 。 ①论证的基本型别：立论、驳论。立论从正面论述，驳论从反面论述。我们写议论文一般以立 论为主。 ②论证的基本结构层次：三段论式的结构。 提出问题(是什么)→分析问题(为什 么)→解决问题(怎么办) 也即： 引论 本论 结论 常见的论证结构： a、总分总式结构 b、对照 式结构 c、层进式结构 d、并列式结构 ③常用的论证方法： a、例证法(也叫举例论证)：用典型事例 作论据来证明论点，俗话说事实胜于 雄辩。 b、引证法(也叫道理论证)除引用上述介绍的理论论据以外，还 可以引用一些古 典诗词中的名句，它一方面能加强论证的力量，另一方面，它还可以丰富文章的内容，增强议论 文的文学性。 c、对比论证(也叫正反论证)：这种方法可以增强论证的鲜明性，使读者清楚作者赞成什么，反对什么 。 d、喻证法(也叫比喻论证)，增强了作品论证的形象性、文学性、说服力。 二、议论文逻辑性的具体体现。 议论文的语言必须准确、鲜明、严密、有针对性。 段落与段落之间 要有非常清楚的逻辑关系 ，如总分 、对照 、层进 、并列等。借助起过渡性作用的语句来突出这种关系。如： “有”、“还有”“虽 然、但是”“固然”“诚然”是等。 三、议论文写作更需要哲理的思考。 尤其是议论文，是奖善惩恶的，是对 人们进行规劝疏导的，是对人们引导作用的，因此必须有说服力，并要有正确 的价值取向。 认真上政治课，经 常的看看说理性的文章、名言警句等，将提高我们的思想素质，提高我 们认识能力，对我们写作，尤其是议论文 的写作大有好处。它会起到丰富文章内容，深化文章思想，提高说服力的 作用。 初学这些议论文的操作方法， 可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 ： 1、引论部分：开篇提出论点：我们中国 人是有骨气的。 接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。” 2、本论部分 ：用三个事例分别证明论点：文天祥 的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。 3、结论部分：解释当今无产 阶级的骨气并发出号召。 三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖 先的许多有骨气的动人 事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的 这些话，虽然在两千多年 以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。 在第一和第二例之间，有 “另一个故事”“ 还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。 三个部分分别回答了三个问题：引 论部分解答 “是什么”的问题；本论部分解答“为什么(又骨气)”的问题；结论部分回答“我们怎么办”的问 题。 三个事例都是概括叙述的，每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义，把事 例紧 紧地扣在论点上，是论点和论据联络的纽带，否则就就事论事，论点和论据脱节了。 论珍惜 大海广阔无垠，因为他珍惜每一条小溪；树叶发荣滋长，因为他珍惜每一缕阳光；群山连绵巍峨，因为他珍惜每一块砾石。 珍惜会使生命精彩，正如海潮的大海，茂盛的绿叶和高耸之云端的高山。生命的步伐在欢快地舞蹈，舞过鲜艳的百花，舞过荡漾的荷塘，舞过飘落的枫叶…… 要珍惜已拥有的，常言道：知足者常乐."足"中正浸透著对已有一切的珍惜。只有在珍惜中,生命的乐趣才会得到淋漓尽致的诠释。只有在珍惜中生活才会溢满充实。只有在珍惜中心灵才能体会出身边的美丽。又何必让欲望迷住你的眼睛。 一个贫穷的农夫一直为自己没有鞋子穿而感到苦恼，直到有一天他看见一个没有脚的人，他感到自己是多么的幸福！ 也许人生就是如此，得到的更多并非意味着真正的幸福，珍惜你所拥有的才是真正的快乐。 也许正在此时，还有人在感叹上天的不公，报怨事与愿违。何不放下对不可及事物的执著，而去珍惜已拥有的珍宝呢？珍惜亲情，亲人的关爱，那是世间最闪耀的珍宝;珍惜友情,朋友的友谊，犹如一泉甘露，是心灵里的一眼清泉,一池清凉；珍惜快乐，保持一颗年轻的心，快乐是生活的音符，是寒冬的一缕暖阳，是轻轻掠过心湖的一阵清风；珍惜时间，时间对每个人都是公平的，珍惜时间就是延长了生命,何不珍惜时间完成更远大的梦想？ 每个人都有如此多值得珍惜的东西，又何须在欲望的歧途中苦苦求得恩宠。懂得珍惜的人才能得到更多，贪婪的索取只会带来永无止尽的欲望。 珍惜一切美好的事物，它让我们的生命之屋绚丽多彩。站在阳台上，看着夕阳中美丽的云霞，那份静谧让人忘记了所有的烦恼和忧伤；看纷纷扬扬的大雪从遥远的天国飘落人间，那些纯洁的天使让人不敢低俗，情不自禁的高尚；在晴朗的夏日坐在河边，静听河水趟过鹅卵石的欢畅，那种轻快让人想到小时候的快乐时光，禁不住直想笑。如果我们珍惜生活中的点点滴滴，这个世界真的很美丽。 珍惜亲情，珍惜青春，珍惜一切的美好的事物，让珍惜进入灵魂，让它伴随着你一道走上人生的旅途，让我们在珍惜的陪伴下享受生命、享受生活！
微微一笑不一样 记得曾经有好几次都是哭着哭着就笑起来了，然后被别人笑，自己又不好意思一边擦眼泪，有一边躲避不让别人看到。 其实微笑在我们的生活中是无处不在的。当别人赞美时，自己以微笑答复;在各个餐厅里；服务员都以微笑待人；在我们和朋友玩得开心了，就微微一笑。为什么我们要微笑呢？那是因为微笑是一种美好的象征，它表示对别人的尊重和喜爱，是自己快乐情绪的最独特的表现。我们微笑就可以感受到快乐、自由、放松。微笑也可以缓解尴尬的气氛，在我们无言以对的时候，用微笑表示答复，就能更好地进行对话。 由此可见，微笑对我们有很多的益处，同时微笑也有很多的益处：表达放松心情的笑，对别人的尊重的笑，缓解尴尬气氛的笑，表达心情愉快的笑。这些都是微笑，但每个微笑都有不同的地方，都有自己独特的地方，都有不同的含义。 有些人说，微笑是自己想笑地时候才笑的，但其实不是这样的，在我们愁苦发闷的时候，在心情跌落的到谷底的时候，我们就微微一笑，没什么大不了的。 微笑，顾名思义就是微微一笑，也不是哄堂大笑，也不是傻笑，就是微微地笑一下，但这微微地一下，却蕴含着丰富的内容，让心自的心态、心情有了明显的转变。 有的人说：笑一笑，十年少；愁一愁，白了头。也确实是这样的，它不但影响着外貌的变化，也会影响心态的变化，从而影响着学习的进步，工作的效率，使脾气变得暴躁，做什么事都抱怨。 当我们“愁”的时候，我们就应该笑一笑了：考试前没信心，微笑一下，说下次再接再厉；埋怨老师布置的作业多时，微笑一下说我定能把它做完；在心情不开心地时候，微笑一下说还有很多开心的事没有去体验。 微微一笑，我们要保持良好的心态，积极、乐观向上的态度。同时也就让学习更加进步，工作效率更加提高，做事效率也提高。让我们每天活得充实而快乐，紧张而高兴。 微笑给我们带来的感觉不一样，让我们的生活有着很大的改变。它看似是一种微不足道的表现，但是我们发自内心，是在心底升腾的过程，实则内涵丰厚。我们要把微笑看得重要，他是我们成功道路上的基石，不要小看了微笑。只要这样小看了，就是走上失败的第一步。 在生活中，我们要时常微笑，这样不仅帮助自己放松心情，也可以调整心态，让生命绽放微笑，绽放光彩，更加精彩。
古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。做好了充分的准备，写起来就会很快。有的人不重视写作前的准备，对所写的物件只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。 在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。这是许多文章家的写作诀窍。有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。这样写法，很容易把思路打断。其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说： 先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。 否则，能因为一个字，停到大半天。这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
09春晚观后感——我骄傲 …… 随着“中化大联欢”的开场舞，2009年的联欢晚会终于和我们见面了。节目在一片团结、和谐的气氛中不断的进行交著…… 相声，小品引得观众笑声掌声不断，歌舞表演美轮美奂，别出心裁的近身魔术更是羸得人们阵阵叫好。灾区同胞用一颗颗坚强乐观的心带给我们的温情祝福，让多少人流下热泪，祖国7代“神舟人”的集体亮相更增添了我们所有华夏子孙的自豪。 最后依然是在熟悉的难忘今宵的乐曲声中，结束了09“春晚”这一盛宴。 回想这台晚会，把祖国不平凡的08年全部都浓缩在了这台晚会上。随着节目的进行，我们仿佛又经历了那个令我们流泪，欢笑，悲愤，自豪的2008年。 这一年，我们全国同胞一起肩并肩、手挽手战胜了冰灾，战胜了大地震，当电视萤幕上出现灾区同胞举杯同祝新年快乐时，许多人潸然泪下。是的，我们不悲伤，因为多难兴邦！家园没了，我们可以再建！我们感谢这些灾难让我们又一次向全世界自豪宣告：团结的中国人是骄傲的龙，我们永远挺立于世界的东方！ 08年的 8月8日 ，这是我们永远都不会忘记的日子，一代又一代的体育健儿们终于可以在家门口为国争光，从许海峰零的突破，拿到第一枚金牌的时候起，我们就开始不断地为奥运梦而努力，今天，我们的梦圆了，当中华人民共和国国歌一遍遍地响在首都各个体育馆时，我们大声地对自己、对全世界说：我是中国人，我骄傲！所以当这些奥运冠军站在舞台上时，我相信你和我一样，对他们充满了敬佩与感激。是他……
曲与直 壮高大的红松,昂首挺胸；矮小如虬的雪松,俯首哆嗦.红松,有火热的外貌,热情的心境,而雪松,却只有那苍白的面板,冷漠忍受的不振之风. 翻开历史的画卷,有多少豪杰志士,宁折不弯,就有多少惊天地,泣鬼神的故事„„ 北方寒风凛冽,一望无际的荒野上,有一个这样的人,他每天挺胸昂首,手上紧紧地握著一个符节,日复一日,年复一年,符节上的装饰已被岁月的流光冲刷去了,而他还是站在那儿,远眺南方中原大地,怀念着他的故土；他曾被劝降,他曾被逼降,但他宁死不屈,在那个荒野上,食草饮雪；他忍受着各种屈辱,无奈地服从那个荒诞的命令：“公羊生下羊羔,你就可以归国!”他凭著一个信念,坚持；他凭著一个符节,爱国；他凭著一个身份,汉朝官员,使他忍受屈辱,十多年后,宁折不弯的他最终光荣归国,成为后世传颂的人物. 他是谁?他是爱国主义者苏武.他有如荒野上的一棵红松,坚持着自己的信念,永不屈服,宁折不弯. 红松挺拔于高山上,那里寒泠,险峻；但他仍能挺拔,只因它有宁折不弯的精神.再次回首,我们不难发现,巾帼英雄的英姿飒爽,也给我们留下深刻的印象. 她带领军队,冲锋,陷阵；敌军的到来,她更为激动,激昂的热血使战士们士气高涨,一次一次地战胜敌军,一场一场的战斗大捷,战士们都封她为圣女；一处一处的伤口,一条一条的刀伤,战士们以她为榜样.然而,在敌军的呐喊声中,她被捉了,被绑在十字架上,在她脚下,柴草如山,敌人手执火把,准备着.但可恶的敌人在行刑前对她和她的部下进行辱骂,皮鞭的抽打„„但她仍然昂望,泰然自若,宁折不弯的她在熊熊大火中牺牲,但她见到了真理——也是她的信念——宁为战死鬼,不为亡国奴! 她是谁?她是英法战争中的巾帼英雄——圣女贞德.她,有如高山宁折不屈的红松,站在火堆上,怒视敌人,憧憬著和平.她凭著战胜敌人,争取和平的信念,成为一代女英雄,女豪杰! 人生虽有百味,但只要我们有着桑兰的不屈,海伦.凯勒的勇敢,和奥斯特洛斯基的坚强,寒风凛冽的高山,白雪皑皑的冰封天地我们也不怕；只要有红松的宁折不弯,坚韧不拔,再大的困难也不怕.请相信,宁折不弯方为人中之杰.
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一分钟，不长不短。有时候，一分钟仅仅只是在我们嬉戏中一晃而过，没有在时间的长河中翻起丝毫浪花。难道我们要如同那些淡漠的乘客一般，因只等了一分钟而抱怨耽搁了时间？不，不可以，我们应该为他人多等上一分钟。 为他人等待一分钟会使世界更加美好，更加具有人情美。有利于创造一个我为人人，人人为我的和谐世界。在德国，公共场所凡是有门的地方，都可以看见一个现象，前面的人进去后，都会用手扶住门，看一看后面是否有其他人想进入，等一会儿，确认无人后才轻关上门。这一幕感动了许多人，这也是为什么我们一提起德国便想到这是一个文明的国度的原因，正是大家都有为他人等待一分钟的想法，使得每一个人都愿意为他人等待。在日常生活中，我们也可以这样做。过马路时，停一停，多为司机着想，不抢红灯，不抢道。这样，车祸还会发生如此之多吗？多为他人等一等，多去为他人想一想，仅仅只需一分钟，难道做不到吗？ 如果心中总是自己，不去为他人着想，不会停下来等他人，将会这样呢？如果是这样，马路上的汽车将会如风一般的飞驰，无数起交通事故将会发生；任何人做事都会风风火火，没有时间去思考做过后的后果。整个世界将会混乱一片，还谈什么和谐与美好？没有等待的世界会是一个令人恐惧的地狱，里面只有为幸福奏响的挽歌，人们在其中只犹如行尸与走肉，只有不停地做才能让他们拥有一丝气息与活力。这世界，你希望吗？这世界，你能接受吗？这世界，你愿意吗？所以，停下，等待他人，去自己心中美好的世界。 如何做到为他人而等待呢？心中要有他人，也要有“换位思考”的意识。当别人有急事，站在路口，停一下，侧开身，为他让出一条道路。可能你这个举动使他赶上了飞机，使他见到了生命中重要的人。所以，只有心怀他人，做事才会想到他人；只有“换位思考”，才能使自己设身处地地为他人着想，明白他的感受。等一下他人，不是一件小事，而是一件大事。 顿足，等待他人，为他人提供你的关心和爱心，只需这一个小小的举动。等待他人一分钟，有何不可？一分钟，会让这个世界更加美好与和谐。
我理解怎么做，肯定好
试论李商隐的爱情诗 南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。 下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。 总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。它是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。 最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。 李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。 李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。 朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同隔雾看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。 诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。 李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。
试论李商隐的爱情诗 南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。 下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。 总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。它是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。 最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。 李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。 李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。 朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同隔雾看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。 诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。 李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。 参考资料： 1、《唐诗鉴赏辞典》。 2、《唐诗鉴赏集》。 3、《中国文学发展史》中册。 参考资料：
南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
老师下午好我是来自会计1班的***，我的论文题目是《中小企业直接融资风险研究》。首先我要感谢在坐的各位老师在百忙中抽空来为我们完成论文答辩。下面我来介绍一下我所写论文的大概内容。在我国，中小企业在吸收劳动力就业、新产品开发和促进国民经济发展等方面发挥了及其重要的作用。已经成为推动我国国民经济发展中一支不可缺少重要力量,但对于占我国企业数99%以上、创造的产品和服务的价值占GDP（国内生产总值）的50%以上、提供就业机会70%以上的中小企业来说，其资金的供给远远不能满足企业发展的需要，资金缺口仍然很大。对于小企业来说，光有投资热情是远远不够的，要找到有价值的融资规律，才能够规避风险。因此中小企业的融资风险问题探究已迫在眉睫在写这篇论文时，我翻阅了大量的资料，首先从融资及融资风险的概念入手，来认识中小企业遇到的融资风险问题，然后阐述我国中小企业融资现状并提出重视其融资风险的重要性，再到分析原因，介绍我国中小企业融资风险的类型，最后研究防范措施来解决中小企业的融资风险问题，从而为我国中小企业的发展尽自己一点微薄之力。经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但是，由于本人能力有限，在许多内容表述上存在着不当之处，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩机会，希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。其实万变不离其中，按照你的任务书将其中的内容和目标改过来就OK了！
江南的春天，绿意已经染浓了烟柳。他，一个纵情游览山水的王孙贵族---笑梦轩，踏上了这个江南小镇。本以为，这只是他生命中普通的一站，却不想，成为他一生魂牵梦绕的地方。这一日，他站在小桥上，欣赏着春的美景。恍然间，却似进入了梦幻的境界。远处，淡淡的轻烟，一个身穿白色罗裙的女子翩然而来，一颦一笑，恍若天上降下的仙子。一双美目，在江南春的气息里流连。转眼间，已和梦轩擦肩而过，悠然的坐上了乌篷船。乌篷船上，不时起了丝竹之乐，诗酒之醉。梦轩已经看的痴了。想想他，一个英俊 倜傥的美男子，又是皇亲，什么样的女子没有见过？却独独让这个女子夺了心去。看着船儿的远去，心失落了。于是，以后日日到桥上守望，却再未见到佳人香影。梦轩不禁黯然吟到：关 雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。转眼间，春日不再，梦轩已经决定离开了。打马纵于官道，想早些离开这个牵住他心的地方。却见前面一片竹林，偶尔有风吹过竹林的声音，隐约听见溪水流动的响声。梦轩叹道：隐居于此，不常为一件乐事。正欲起身离去，一阵琴音缭绕，如此景致，何人此处抚琴？不知不觉走进，却才发现，正是自己寻觅了已久的女子。女子轻轻抬头，报以一笑：小女子水含烟。完结局自己想像一下吧！
试论李商隐的爱情诗 南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。 下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。 总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。它是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。 最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。 李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。 李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。 朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同隔雾看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。 诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。 李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。 参考资料： 1、《唐诗鉴赏辞典》。 2、《唐诗鉴赏集》。 3、《中国文学发展史》中册。 参考资料：
南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
试论李商隐的爱情诗南长荣摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。让我们先来看他的《无题》一诗：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。“春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情：凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。“扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二：飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。它是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。“庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同隔雾看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。参考资料：1、《唐诗鉴赏辞典》。2、《唐诗鉴赏集》。3、《中国文学发展史》中册。