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追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。
以时尚为话题的议论文篇1
时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。
比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。
这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。
在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。
以时尚为话题的议论文篇2
何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!
通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，“时尚”!
诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。
其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。
以时尚为话题的议论文篇3
走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。
有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。
什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?
我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。
吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。
以时尚为话题的议论文篇4
在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。
进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。
这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。
过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。
我看着大姐姐想了很多……
时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。
以时尚为话题的议论文篇5
时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。
古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。
但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
时尚，顾名思义就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。。有的人认为时尚是一种艺术，有的人认为时尚是一种潮流，而我认为时尚不过是过眼云烟。 在现实生活，人们只会盲目追求时尚例如：大多数人穿奇装异服，追捧明星，跟随一时的流行风情。许许多多的学生一味追求时尚而使自己的学业下降，有的人还因为盲目追求时尚而使自己走上一条不归的道路。或许有的人认为时尚是一种艺术，但能把时尚真真正正当一门艺术的人少之又少。人们大多只会跟随潮流的步伐，对时尚一时的火热过不了多久这火热就会慢慢地消逝。 我认为学生追求时尚会使学习成绩有相应的影响，使们分散学习精力，无心学习，中学生应该以学为本，素质教育为辅，而不是一味去搞些和提升自己学业无关的事，花的是宝贵的时间。而时尚又浪费钱，时尚的东西，价格会有很多水份。它还浪费时间，浪费精力，会导致思想腐朽，拜金主义而失去社会道德。况且时尚这东西变得很快，想追也追不上。在这我希望大家不要盲目追求时尚，因为每个人的审美观都不一样，你认为时尚，别人认为难看，自己踏踏实实地过生活才是正事。 大家一定要记住哦：流行时尚，皆为过眼云烟，唯有学业事业，长留世间。有志的年青人，不要自轻自贱，没有主见，莫为流行所动，方能立足人间。高二:小贱11
问题一：哪个时尚杂志好些？ 我开始也看女友,后来被昕薇上的服饰搭配吸引,买了一年,但是日本的内容太多,不太实际,当然很花心思也能出那种效果,但是时间不允许. 再后来,米娜,昕薇,瑞丽都买过;不过现在每期都买的还是瑞丽. 怎么说呢,跟你一样,除了服饰,我也喜欢旅游美容的内容.注意,是美容而不仅仅是化妆.而瑞丽这方面的内容比较多,生活部分很充实,有的时候很长知识(说'有的时候',不是因为内容定好,而是看的时间长了,有的内容自己也有体会~~).而且内容很真诚,很实用. 当然咯,瑞丽有的时候也会介绍一些上班才穿的正式的衣服,不像米娜,昕薇风格很统一,不过这也是优点,比较全面咯.而且里边的服饰中国的部分都写很清楚哪里买,多少钱.而且给的小样经常是大牌的,哈哈,比较开心~~ 时尚芭沙这种,感觉还是成熟的人(什么意思明白哦30+)看的多,反正一般是有时候在理发的地方看到就翻翻,自己不买,而且里边的服饰内容很贵很成熟的,看着过过瘾还行. 所以,我就是每期买瑞丽(哎,上个月忙忘了,明年打算订,还有赠品打折),看到米娜,昕薇的封面介绍好就偶尔买咯~~ 问题二：哪本时尚杂志好看？ 你说的这几本都是日韩系的杂志 欧美的有：ELLE 装苑 时尚系列 VOGUE等等 问题三：哪本时尚杂志比较好？ 个人喜欢ELLE，ELLE是最早的时尚杂志之一，不断地改版更新换代，可能是个人很喜欢老派的时尚杂志的关系，文字的简洁描述，风格的清新，个人觉得ELLE有着不同层次上的时尚和前沿透视 最近日本的ELLE GIRL沿袭了老派时尚风格，同时也加入了新的时尚元素，大牌明星的相继出镜也给ELLE带来了举世瞩目的销售量 VIVI呢，个人觉得算是非常个性的时尚杂志，杂志里全是日本时尚流行的服饰搭配，个人觉得非常适合喜欢新鲜时尚生活，张扬自我个性的时尚女孩，VIVI里多是麻豆以最IN的造型呈现出最时尚的元素和对流行趋势的预测 说白了，整个杂志里全是新一季日本流行的衣服，发型，彩绘，装饰等等 问题四：哪一本时尚杂志比较好? 中低价格的杂志：女友、女报时尚 理由：价格不高但是实用，还有很多解决问题的方法 中高价格杂志：瑞丽、昕薇、悦己、时尚COSMO 理由：办刊的风格都很不错，介绍也比较详细，内容更新快，穿衣打扮风格可以借鉴 问题五：比较好的女性看的时尚杂志有哪些 《都市丽人》《时尚co *** o》《vogue服饰与美容》《elle世界时装之苑》这基本都是不错的女性杂志的，以前报刊亭要么买几本的。现在一直在杂志铺订这些时尚累的书，虽然网上可以看，但是很麻烦，所以就算纸书贵也买来自己慢慢翻，喜欢看这些方面的书没办法啊。 问题六：五大时尚杂志是哪五本? 锋尚之王湖南卫视每周五晚24：00（目前已经停播了，因为快男的原因，但是你现在可以去搜前几期的，很好的男士类节目） 问题七：哪种时尚杂志更值得一看？ VOGUE 内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。 《ELLE》 传统时尚媒体的时装美容、健身美食、文化艺术等现代 生活的各个方面。与其他几大杂志比较，《ELLE》更加年轻而有朝气，比较关注和贴近 大众少女的时尚需求和品位，并且重视服饰产业的市场操作，实现时尚精神的倡导。在 时尚文化的精彩纷呈中，以其敏锐的时尚触觉、专业务实的理念迅速崛起于世界时尚媒体之林。 《marie claire》[主要版块栏目]： 封面精要：话题、 职场、 封面人物、 护肤专家、 健康； 专题：女性播报、 看世界、 调查； 时装：时装故事、 流行坐标、 走下T台； 美容健康：新品推介、 美容课堂 、健康Q&A； 生活方式：旅游、 家居、 美食 、城市。 《COSMOPOLITAN 》 报道现代社会潮流 《L'OFFICIEL》 包括时装、美容、旅游、艺术等各类时尚类综合资讯 问题八：五大时尚杂志是哪五本? 主要看脸 问题九：推荐几本时尚杂志 《VOGUE》和《ELLE》还不错，《瑞丽》算是入门级，“《昕薇》、《米娜》、《Elle》、《时尚》、《瑞丽》 、《VOGUE》、上海服饰”这些杂志我都买来看过，看了几年的杂志，每期有时会同时买好几本，最后只留下《VOGUE》这本杂志每期都买，这本杂志以点带面，比其他杂志更会启发自己怎样服饰搭配和创造流行时尚的灵感，而且每次国际流行服装发布时，它总是很直接、很及时的捕捉到时尚流行的信息元素。 《昕薇》与《米娜》同级，《上海服饰》一般，《瑞丽》入门级，《时尚》和《时尚芭莎》同级，《VOGUE》在以上杂志中算是顶级，《ELLE》比《VOGUE》稍逊一筹，因为《ELLE》太注重炒作宣传自己，而没有100%的注重杂志内容质量。 以上就是我10年阅读时尚杂志的感受，纯属个人观点，仅供参考。 问题十：哪个时尚杂志好些？ 我开始也看女友,后来被昕薇上的服饰搭配吸引,买了一年,但是日本的内容太多,不太实际,当然很花心思也能出那种效果,但是时间不允许. 再后来,米娜,昕薇,瑞丽都买过;不过现在每期都买的还是瑞丽. 怎么说呢,跟你一样,除了服饰,我也喜欢旅游美容的内容.注意,是美容而不仅仅是化妆.而瑞丽这方面的内容比较多,生活部分很充实,有的时候很长知识(说'有的时候',不是因为内容定好,而是看的时间长了,有的内容自己也有体会~~).而且内容很真诚,很实用. 当然咯,瑞丽有的时候也会介绍一些上班才穿的正式的衣服,不像米娜,昕薇风格很统一,不过这也是优点,比较全面咯.而且里边的服饰中国的部分都写很清楚哪里买,多少钱.而且给的小样经常是大牌的,哈哈,比较开心~~ 时尚芭沙这种,感觉还是成熟的人(什么意思明白哦30+)看的多,反正一般是有时候在理发的地方看到就翻翻,自己不买,而且里边的服饰内容很贵很成熟的,看着过过瘾还行. 所以,我就是每期买瑞丽(哎,上个月忙忘了,明年打算订,还有赠品打折),看到米娜,昕薇的封面介绍好就偶尔买咯~~
少女风格的:SEVENTEEN(US)GIRL'SLIFE(US)GIRLFRIEND(AUS)TEENVOGUE(US)COSMOGIRL(US)成熟风格的:ELLE(世界服装之苑_VOGUE(服饰与美容)COSMOPOLITAN(时尚)HARPERSBAZAAR(时尚芭莎)W(讲的都是奢侈品)MARIECLAIRE(中文叫什么玛丽佳人吧)INSTYLE(型时代)SELF(悦己)这些都不错、我经常买欧美风的杂志、亲有什么问题可以问我～
GAP COLLEC TIONSV-MAGAZINEVOGUEBOOK MODAmini德国 FASHION TRENDS STYLING GUIDE世界著名品牌时装发布 L OFFICIEL 1000时装之都设计师新品专辑 GAP PRESS意大利皮衣皮革服装杂志 Pellicce Moda意大利内衣泳装 collezioni beachwear法国内衣杂志 Creations Lingerie中东黎巴嫩晚装礼服杂志 MODA STYLE意大利皮衣皮革服装杂志 FUR意大利皮衣 Moda pelle Leather Garments中东黎巴嫩时尚礼服 LAMASAT FASHION中东黎巴嫩晚装礼服杂志 SNOB ALHASNA FASHION意大利女装毛织季刊杂志 Maglieria西班牙皮衣皮革服装杂志 La PielFashion Trends -the Forecast Book西班牙皮衣皮革服装杂志 La Piel男装：法国时装发布会 L'OFFICIEL 1000 MODEL意大利时尚男装 L'UOMO VOGUEGAP PRESS MEN 07-08巴黎米兰秋冬发表意大利男装发布会专集 Uomo Collezioni意大利男装发布会 Book Moda UomoShow Details - men欧美波鞋运动鞋专刊 SCARPE & SPORT《ARPEL》书籍 一年四本意大利专业鞋杂志 idea PELLE calzatureL'OFFLCLEL ACCESSORIES法国鞋皮具 L'OFFICIEL 1000 MODEL德国手袋皮具月刊 LEDERWAREN REPORT意大利专业童鞋 MODA PELLE CHILD一年4本专业意大利鞋杂志 FOTO SHOES 30MODA PELLE SHOES BAGS
美国Vogue杂志—世界上第一本彩色时装杂志、也是最权威时尚杂志.VOGUE美国1892年创刊老牌VOGUE的时尚集团地位已不容置疑，在学者中，VOGUE亦已化身为时尚影像历史的代表物。VOGUE在意大利获得更值得称道的发展，结合ITALY人的时尚与热情诞生了时尚杂志超级模范，VOGUEITALIA发展至今已经建立了5本同样出色的子刊，昭示着VOGUE的惊人魅力。ELLE法国1945年创刊国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。.i-D英国1980年创刊杂志领域标识性最强的刊物，一直坚持的半闭眼封面已成为杂志界之佳话。虽近来编辑思路稍嫌堕入自身之俗套，但仍然以扎实的时尚摄影报道功底与在青年文化之中的敏锐触角占据着最优质青年文化时尚杂志之一的江湖地位。Wallpaper*墙纸英国1996年创刊这本代表建筑室内设计尖端品位，以前专注于建筑家具的圣经杂志在经历了创办人Brule离开事件后,决意改版，成为一本更全面的时尚品位杂志。GQ美国1952年创刊这几乎是一本没有任何缺点的杂志，总会不过不失，每个男人都会在其中得到自己想得到的，市场上也是夹在MAXIM和ESQUIRE之间。而作为一本男人时尚杂志在2003美国期刊奖评选中竟有4项提名，可见GQ在内容上用心建设的日久见人心。
《昕薇》杂志定位于个性、时尚、品位、潮流，以明确的风格定位、顶级的时尚主张而在时尚界独领风骚。《昕薇》是由中日两大出版社强强联手合作的一本时尚另类女性杂志。中方为国家级权威的中国纺织出版社，日方为日本最大的出版社－日本讲谈社。讲谈社创办于1909年，实力雄厚，拥有《ViVi》、《With》等众多时尚青春杂志，销售额一直占市场首位。《瑞丽》，是由中国轻工业出版社主办，以平面期刊出版为主，同时大力发展新媒体、图书、无线移动等多种媒体的出版运营，以及广告、发行、活动推广、模特经纪、电子商务等多项业务。现已成为中国极具影响力的时尚媒体集团。《米娜》国际中文版杂志系由版权购买形式在中国大陆地区发行的全新形态女性休闲时尚杂志，也是一本“专注于自己的流行”的时尚杂志。她致力于推荐从街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，这股潮流风格，不仅影响了近几年的亚洲、也给台湾和香港的年轻人诠释了一种全新的时尚概念。
一、日本VIVI杂志。二、米娜。三、时尚先生。四、时尚前沿网（百度搜时尚前沿网）
我比较推崇《coco薇》，如果是在18-25岁之间；如果你是OL，我觉得你看《薇》。而且像《coco薇》的衣服又比较容易买得到，直接上官方商城薇爱购就可以买得到了。
要是在北京的，可以买风尚志看看，里面也有介绍化妆品 ，这个杂志便宜，还不错
最近由于想恶补PPT制作知识和提高自身对PPT的审美高度，看了一些PPT模板，意外收获了一个很棒的案例，想分享给大家；同时希望通过我的分析能给大家带来一些参考和帮助。 【主题】服装产品展示 【色彩搭配】白+灰+蓝灰 【风格】欧美时尚杂志风 我很喜欢这个案例首先是被它的色彩搭配惊艳到了，主色调是灰色+蓝灰色，传递的是一种素净高雅大气的形象，简洁大方，开篇即奠定所要展示的服装风格印象。 我将从这个案例一些亮点页面和细节分享我的心得，以及从中值得借鉴的地方。 1、封面 封面采用一张服装相关的大图片作为背景，铺满整个页面且所选的照片与PPT的主题色很相近的颜色，搭配起来给人视觉上很大的舒适感。封面的标题是通过几何圆形修饰，半透明的蓝灰色圆形聚焦标题内容。 2、开篇 一般的PPT在封面页后都会是一个目录页，说明这个片子主要有哪些内容；但是这个案例却走不寻常路，以一个大大的“welcome”引入；像是娓娓道来的去讲一个服装品牌故事。这页的亮点是大图片背景上通过一个半透明的蓝灰色块凸显“welcome”字眼，另外还在左下和右上角加了角线条修饰元素，避免页面过于单调。 3、一张图片的图文排版 少量的文字内容和一张图片的排版总是很容易让人苦恼，怎么布局都会觉得不好看不协调；但看了这个案例的布局手法后，我发现只要用心，真的超多表现手法的，既大气又灵动。 方法1： 一张图把页面均分，图片放在下半部分，上半部分右边放置大标题，左边用灰蓝色块放置正文内容，同样用角线元素修饰。 方法2： 一张图片把页面一分为二，左右布局，左边放置图片，右边放置内容，图片与内容部分的衔接是通过蓝灰色小长方形色块，让图片与内容部分有了联系；再次呼应了主题色，重复使用色块作为修饰元素。 方法3： 一张图片占据页面左边大部分，但是没有占满整个左半边；依然用角线条和蓝灰色块修饰图片，避免图片太突兀乏味。右边内容是采用右对齐的对齐方式，大标题并不强求是一行，可以拆分成多行，不同于一般的做法。 方法4： 一张图片修饰页面，放置在页面的下半部分，但是并不占满整个下半部分。标题和正文放置页面上半部分，且一左一右，错落有致。 方法5： 一张图片占据页面的幅度更小了，采用4角线条把修饰图片和正文内容框住形成内容主体，大标题放置页面顶部。 方法6： 蓝灰色长方形色块作为标题和正文内容的主要载体，图片只是作为一个修饰元素，突出内容为主。图片的高度比色块的高度要高一些，让图片的修饰手法没那么死板。 方法7： 图片放置页面正中间，把标题和正文内容分开；关键是突出大标题，再用一张与大标题息息相关的图片修饰，即使不看正文内容，也一目了然的知道这P的核心内容；反而让正文内容成为了一种修饰和补充。 4、多张图片的图文排版 方法1： 2张图片并排平分整个页面，标题用几何圆形修饰聚焦。我发现选图的这2张图片挺有意思，一张是女孩的正面图，一张是背影图，正反形成了一定的对比性。 方法2： 图片一左一右，中间标题和正文内容；这也是一种不错的布局手法。 方法3： 2张图图片并列一起，放置右边，内容放置左边，形成左右布局。 方法4： 2图并列占据了页面很大的篇幅，把标题和正文内容分割。其实也是用大标题和标题相关图片表达核心思想，底部的正文内容只是作为补充解释。 方法5： 2张图片形成对角布局，每个图片有正文内容；图片和正文内容都有边框或者线条修饰，避免过于单调。 方法6： 4张图平分整个页面，作为背景图；半透明蓝灰色块聚焦标题。 方法7： 3张图片错落布局，图片都加边框修饰，通过三角形箭头指向正文内容。 方法8： 4张图片的布局，通过蓝灰色长方形色块把4张图联系在一起，让独立的图片形成了组；并以三角形元素修饰。 方法9： 用蓝灰色的色块作为2张图片的背景色，图片一上一下，背景色形成倒“S”效果，别有一番新意；给页面带来一些曲线效果。 5、封底页 封底页复用开封页的图片，收尾一致呼应。
所谓扁平风，你可以理解它是和拟物风完全相反的一种风格。相较于拟物风的写实以及各种效果，扁平风摒弃高光、材质、阴影等会干扰信息传达的效果，通过抽象、简化、符号化的设计元素来表现事物本身，能够更加直观地传递信息。简单地理解就是：选自「秋叶教你快速搞定高颜值PPT」03 微立体风介于拟物风和扁平风之间，还存在着一种半立体半扁平的一种风格——微立体风。可以把它看做是扁平风的元素在进行了三维效果的设置、渐变填充以及设置阴影后得到的一种视觉上立体的效果风格，视觉上比扁平风更有质感，但又不像拟物风那样夸张。04 杂志风此类设计风格常见于时尚杂志设计，一般也被成为欧美风。杂志风的 PPT 中往往采用风格色调统一的高清图片作为背景，并且在背景上方放置纯色或者半透明的色块，色块中放置纯色的图表，文字，图表等元素。
美国Vogue杂志—世界上第一本彩色时装杂志、也是最权威时尚杂志.VOGUE美国1892年创刊老牌VOGUE的时尚集团地位已不容置疑，在学者中，VOGUE亦已化身为时尚影像历史的代表物。VOGUE在意大利获得更值得称道的发展，结合ITALY人的时尚与热情诞生了时尚杂志超级模范，VOGUEITALIA发展至今已经建立了5本同样出色的子刊，昭示着VOGUE的惊人魅力。ELLE法国1945年创刊国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。.i-D英国1980年创刊杂志领域标识性最强的刊物，一直坚持的半闭眼封面已成为杂志界之佳话。虽近来编辑思路稍嫌堕入自身之俗套，但仍然以扎实的时尚摄影报道功底与在青年文化之中的敏锐触角占据着最优质青年文化时尚杂志之一的江湖地位。Wallpaper*墙纸英国1996年创刊这本代表建筑室内设计尖端品位，以前专注于建筑家具的圣经杂志在经历了创办人Brule离开事件后,决意改版，成为一本更全面的时尚品位杂志。GQ美国1952年创刊这几乎是一本没有任何缺点的杂志，总会不过不失，每个男人都会在其中得到自己想得到的，市场上也是夹在MAXIM和ESQUIRE之间。而作为一本男人时尚杂志在2003美国期刊奖评选中竟有4项提名，可见GQ在内容上用心建设的日久见人心。
常见的PPT风格，有扁平风，立体风（微立体风），商务风，欧美风，iOS风，中国风，小清新等。
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
引言：时尚杂志对于时尚界的重要性是非常高的，因为他们通过自己杂志的创办可以向更多的人去介绍最新的时尚风向，也可以通过自己的影响力来为许多年轻的时尚设计师提供平台和帮助。而且有一些时尚杂志，它的创办历史比较的悠久，所以对于时尚圈有着举足轻重的作用。而《VOGUE》就是一个世界闻名的时尚杂志，那么《VOGUE》杂志创刊于什么时候呢？
《VOGUE》杂志，它是来自于美国的一个时尚杂志期刊，它创办时间是1892年。是世界上一个历史悠久而且非常受推崇的综合性时尚杂志，杂志的内容涵盖比较多，有时装，美容、化妆、健康等等，所以包含的项目也很广泛。同时《VOGUE》k杂志还在各个地区和国家都陆续的进行发行自己的杂志，其中比较重要的英国版《VOGUE》是创立于1916年。法国版《VOGUE》是创立于1921年。
《VOGUE》杂志的地位是非常高的，而且它的主编在时尚圈的话语权也很强。《VOGUE》杂志也是历史上第一本用彩色拍摄来表现时装的一个杂志。同时每一版的《VOGUE》封面中的选取也是很重要的，有时候会选取一些模特，有时候也会选取一些名人名流，每一期某个杂志对于很多人的影响力都非常的大。
值得注意的是，很多时尚杂志都在中国进行了发行和创刊。中国版的《VOGUE》虽然说它创刊时间相比于有一些地区要晚很多，但是发行量是非常大的。而且有很多人都会去关注，到底是谁上了封面，从而来判断这个明星或名流的时尚影响力。
开始的时间是在1892年，而且这也是一般时尚类型的杂志，发源地是在美国。