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Agyness Deyn全名:Agyness Deyn中文译名：阿格妮丝·迪恩昵称：Agy原名：劳拉·霍琳斯 (Laura Hollins)国籍:英国头发颜色:浅金色眼睛颜色:蓝出生地：英国蓝卡夏 (Lancashire UK)国籍：英国出生日期:星座：水瓶座身高:5'8" ; 173cm三围:(US) 31-24-35 ; (EU) 78-60-88衣号:(US) 4 ; (EU) 34鞋码:(US) 9 ; (EU) 40◆ 英伦最红超模阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 介绍：阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) ——她是《时代》周刊的封面女郎，除此之外还出现在许多其他著名杂志的封面上。她被英国著名娱乐杂志《Tatler》选为年度最有型女性。阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 更是“英国时尚奖”(British Fashion Awards) 2007年度模特获得者。她的面孔是一个样，身材却是浑不相干的另一个样，而气质则又换了一个样。阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 的白金色蓬乱短发、SloganT恤、街头风格，成为无数粉丝效仿的对象。ZARA 制作了模仿British Fashion Awards 外形的木模特。时尚活动缺了British Fashion Awards 就不完整。British Fashion Awards 是目前全球最受欢迎的模特。“The Aggy”更成为一个风格的代名词，阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) ，她受人崇拜，一往无前，她成为了时尚界的奇迹。◆ 阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 的事业：阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 是阿玛尼 (Armani) 的08年新代言人。阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 有个乐队，名叫Lucky Knitwear。经纪公司：De Boekers、Viva Models - Paris、Marilyn Agency、Why Not Model Agency、Select Model Management、DNA Model Management品牌广告：阿玛尼 (Armani) ，蓝色情人 (Blumarine) ， 巴宝莉 (BURBERRY) ， 卡夏尔 (Cacharel) ，奇安弗兰科·费雷 (Gianfranco Ferre) ，玛百莉 (Mulberry) ，保罗·史密斯 (Paul Smith) ，System，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)杂志封面：意大利《Vogue》2006美国《Pop》2007走秀经历:2007春夏：安娜苏 (Anna Sui) ，DKNY，卢埃拉 (Luella) ，Malo，马克·雅可布之马克 (Marc by Marc Jacobs) ，迈克·柯尔 (Michael Kors) ，Miss Sixty, 纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) ，普罗恩萨·施罗 (Proenza Schouler) ，扎克·珀森 (Zac Posen)2007秋冬: 蓝色情人 (Blumarine)◆ 阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 的私人感情生活：虽然不少人第一次看到Agy，都会误会她是Lesbian，但阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 的的确确是直的，阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 先后和Josh Hubbard、阿尔伯特·哈蒙德 (Albert Hammond Jr.) 穿出恋情，目前的约会对象是阿尔伯特·哈蒙德 (Albert Hammond Jr.) 。荷兰屋 (House of Holland) 的设计师亨利·荷兰 (Henry Holland) 是阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 在小餐馆做招待时就结交的好友，蓝颜知己，阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 是荷兰屋 (House of Holland) 的代言面孔。而亨利·荷兰 (Henry Holland) 设计的SloganT恤就是因阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn) 代言而红到不行。
减肥肯定少不了坚持和毅力，对那些想吃的东西只能看，不能吃，还要每天进行大量的运动
每个人在不同的阶段都会经历一些事情，这些事情并没有什么减肥这个词用在个人身上，你认为你行你就行，认为你不行你就不行，依个人体质相关
63岁的芭比告诉女孩们：你能够成为自己梦想成为的任何人成都儿童团2022-7-22 10:22 · 来自四川 · 成都儿童团官方账号你印象中的芭比是从事什么工作的呢？模特、演员、大明星，或者就是一个没有工作的漂亮女孩？你见过研究黑猩猩的芭比娃娃吗？近日，美泰公司在推出英国灵长类动物学家珍·古道尔同款芭比娃娃，古道尔娃娃穿着卡其色衬衫和短裤，手里拿着一个笔记本，脖子上挂着一副双筒望远镜，身旁大卫·格雷比德是第一只信任古道尔的黑猩猩复制品。自芭比诞生半世纪以来，她的外形从白皙纤瘦变成“普通人”，生活场景从梳妆台前延展到了大自然中、科研场所、办公场所。芭比的改变也在更新着关于女孩能做什么，女孩能成为谁的观念。“我见过小女孩玩芭比娃娃，当然一开始，这些娃娃都非常少女，我认为小女孩需要更多选择，”拿到同款芭比的古道尔说，“美泰改变了它的娃娃系列，宇航员和医生之类的形象。很多孩子在学校了解我，他们会很高兴拥有这款芭比娃娃的。”今年88岁的古道尔于1960年在东非开始了她的研究，她观察到黑猩猩制造工具、狩猎和吃肉，并表现出同情心等特征，她曾多次出现在我国中小学的教材中。古道尔的儿童时期，世界范围内已有不少女性从家庭进入职场，但鲜有女性涉足自然科学领域——美国女性最常见的职业是“家佣”“打字员”“缝纫女工”等家务翻版式的工作；在新加坡与马来西亚，妇女从事最多的职业则是胶工、教师、护士、文秘、店员等不需经过复杂培训或高级教育的工作；古道尔的家乡英国也不例外，当时社会为女性提供的工作也多为收入微薄的临时性工作……尽管走出了家门，但工作仍然保留着“女性的气质”，是这一时期女性职业的特点。“当我还是个小女孩的时候，我梦想成为一个男人，因为我想做的事情——去非洲、和野生动物们生活在一起，然后写书——在当时没有女性会这么做。我找不到可以追随的对象，所以我的偶像是会和动物说话的杜立德医生、人猿泰山和《丛林之书》里的主角，森林之子毛克利。而他们都是男的。”—— 珍·古道尔18岁毕业后，古道尔也做过类似的工作，例如秘书、电影制片助理等。在她23岁时，抱着幼年的兴趣，为了完成动物研究的夙愿去到肯尼亚，三年后，去到坦桑尼亚坦噶尼喀湖畔的贡贝河自然保护区进行黑猩猩研究计划。最初古道尔的研究并不被看好，质疑者指出她没有接受过系统的科学训练，认为一个成长在都市的年轻女子无法应对非洲丛林的严酷环境，他们声称古道尔的研究不会坚持三个月以上的时间。但古道尔母亲始终呵护女儿的好奇与热爱：在没有女探险家的年代，鼓励女儿远赴非洲探险；在英国当局政府以没有陪同人为理由的反对时，立即决定作为志愿者到非洲丛林去，陪女儿度过开始的三个月......古道尔最终成为了自己想要追随的那种女性——女探险家、女科学家。她从母亲那里受到的教育，如今由她向更多的女孩传递：“在我的整个职业生涯中，我一直想帮助激发孩子们的好奇心。”也是这一时期，芭比娃娃在纽约玩具展览会一举成名，几乎所有人的目光都被这位拥有完美身材的金发模特所吸引。在随后的几十年里，芭比解锁了宇航员、商人、外科医生等职业，尽管时任美泰的董事 Dickson认为这代表着女性的力量，但芭比娃娃固有的传统形象还是使它的商业营销黯然失色。l 1992年，一位“会说话的芭比”被程序设定会发出“数学太难了”之类的感叹，遭到了美国大学女性协会的批评，这被认为：芭比在教女孩子漂亮比聪明更为重要；l 2014年推出的书籍《芭比也能当程序员》剧情中，职场中的实习生芭比不仅“拜托”男同事帮忙写编程，最后还当成自己独立完成的期末报告。芭比的形象在某种程度上，反映了这个社会对“芭比女孩”的固有看法和期待。就拿数学、计算机这类较为偏理工科的领域来说，芭比的“言行”和长期以来“女孩更适合学文科”这一观点以及真实状况时一致的：联合国教科文组织于2021年发布的题为《聪明的数字革命需要包容》的研究报告显示，2015-2018年107个国家的数据显示，女性在全球研究人员中占，但女院士总体占比却只有12%。在有数据可查的69个国家科学院中，30个国家科学院女性院士占10%或更少。报告同时指出，女性研究人员的职业生涯往往较短，报酬较低，获得的研究经费通常少于男性同事，论文在高知名度的期刊中所占的比例很低；同时，女性科研者在申请资助、任期审查和求职方面的标准更严格。这位全球偶像的变化始于2015年，美泰公司在芭比世界中增加一些现实生活的榜样，来鼓励女孩儿们。“芭比女英雄”系列以及“芭比启迪女性”系列都推出了诸多启迪女性的玩偶：尤文图斯女足运动员萨拉-伽玛、女飞行员Amelia Earhart、美国击剑运动员Ibtihaj Muhammad、女排队长惠若琪等。少女偶像似乎在年近花甲之时，明白了职业女性的魅力在于职业，而非女性。芭比娃娃的转变像一种社会信号，它反映了今天这个世界的期待。如今的生活给了女孩更广阔的选择范围，家长则要尽力辨别那些已经内嵌于我们的思维与传统观念中，关于性别的错误预设和偏见——女孩是温柔贴心的、是细致入微的、是热爱文学胜于科学的。家长们或许可以相信教育中的皮格马利翁效应：越相信女孩能做到优秀，女孩就会越来越优秀。芭比在半个多世纪里都以白皙、纤瘦、高挑的形象出现，但她的好身材怎么来的呢？在六十年代随芭比附送的“饮食手册”中，你可以看到一个建议——“不要吃饭”。对于什么是“美”，即使是历代最顶尖的学者们都可能无法给出明确答案。但对于什么是“美女”，芭比构造出了一个确切的理想型——精致、纤细、白皙，对于身体发肤的方方面面都有着严苛要求。芭比因为外形姣好受到了广泛的喜爱，2002年《经济学人》提及，全球平均每2秒钟就会卖出1个芭比娃娃，3到11岁的美国女孩平均人手拥有10个芭比娃娃，卢浮宫甚至为她开设一整个展览。同样也因过于极致的比例被心理学杂志指出：与接触其他玩偶相比，接触芭比的女孩子更容易产生身材焦虑，部分人士认为：“芭比代表了我们不想成为却被要求成为的一切模样。”在许多质疑以及销量下降的现实情况下，美泰公司开始在芭比的发型、肤色、体型、能力、发色或者瞳色中加入包容性元素。我们也因此看到了芭比的身材有了巨大的改变——有小肚子的芭比、装着义肢的芭比、娇小的芭比、平足芭比都诞生了。带着小肚子的芭比还上了2015年《时代》封面，配的文字是“现在可以停止讨论我的身材了吗？”在一项针对年轻母亲的调查中显示，相较于小女孩，在乎包容性元素的以年轻母亲居多，一位在餐厅上班的母亲说：“很多人身材很胖，但是依旧很美。我的女儿就很胖，我希望给她一个那样的洋娃娃，我觉得让女儿树立自信，这只是个开始。”全球许国多家与地区及各大社交网络上，已经进行了多年增强女性爱自己的身体形象的运动：体像自爱运动 (Body Image Campaign)。体像（body image）指的是我们对自己外观的看法，以及我们认为别人是怎么看待的，包括我们对身高、体重、形状、皮肤、肤色、外表和吸引力等等的想法和感觉。英国小学PSHE课程提出，我们有积极和消极的体像，消极体像在学龄儿童中很常见：l 三分之一到半数的年轻女孩担心变胖，并热衷于节食或暴饮暴食；l 5岁大的小女孩担心自己的外表及其大小；l 四分之一7岁大的女孩有过至少一次减重。消极或积极取决于多种因素，包括：生物倾向、同伴和家人影响、媒体或社交影响、所在的文化环境、广义的自尊等。帮助孩子发展积极体象是一个长期的过程，作为家长，要鼓励孩子，尤其是女孩能诚恳、自信、坦然地接受自己与生俱来的身材样貌与自然秩序，不因为相貌而贬损他人和自我贬损，更不因为追求所谓的完美身材而采取极端的手段。毕竟，连芭比也有小肚子呀。搜索芭比生大肚公主拥有芭比娃娃脸的人古风芭比生小宝宝芭比公主梦想故事十大不能买的娃娃十二星座芭比公主
众多杂志出现封面女郎的重要原因是女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为商品，被资本家操纵。
看过，她们三人的杂志封面特别的漂亮，也很大气，而且也很凸显女性的魅力。
时尚杂志封面想要好看，那必须得满足两个条件，一是封面人物本身足够有有气质，二是摄影有高级感。每一年都会有那么几个出圈的杂志被大家津津乐道，甚至封面人物因此而有了更高的热度。
这满满的高级感，难怪杂志这一期宣传成暖冬的时尚男神。看到玄彬这个样子就觉太帅气了，真的是怎么看怎么帅气。下面的网友一直评论，看到这么帅气的玄彬竟然不是自己的，想想就觉得心痛。作为火了这么多年的男神，玄彬不论是颜值还是气质，那都是独一无二的，看着就让人觉得欢喜啊。
《时尚芭莎》五月封面人物是赵丽颖，成为母亲之后赵丽颖的气质越来越优雅了，给人一种恬静淡雅的感觉。这一身迪奥高定黑裙被赵丽颖穿出了一种欧洲宫廷的优雅感，仅仅是坐在那里就让人觉得这是一个娴静温柔的女人。
话说赵丽颖登上《时尚芭莎》的次数可不少了，她的封面一如既往令人眼前一亮，真的是凭实力取胜。
倪妮的气质在整个娱乐圈都是绝绝子，她不论是杂志封面还是红毯，每一次都是焦点。甚至一些别人根本不敢尝试的造型，倪妮就是能够凭借自身气质穿出不一样的味道。这次Elle杂志封面，倪妮的这一身打扮明明看起来那么普通，可是偏偏配上她那张高级脸就是能让人看出不一样的味道，纵观整个演艺圈，有这样实力的女艺人也找不出几个来，倪妮绝对是一个特殊的存在。
易烊千玺这几年的发展势头越来越凶猛，参演了多部大制作的电影。虽然演技还达不到前辈那样的水平，但是表现总体来说还是不错的。最近还在排片的《长津湖》中和一众实力派前辈对戏也丝毫不怯场，尤其是和影帝吴京的对手戏更是精彩。
据说易烊千玺是男艺人中唯一一个把所有时尚杂志收入囊中的，可见他在时尚界多受欢迎。嘉人杂志易烊千玺的表现也非常两眼，满满都是高级感，而且照片运用光影的效果，让易烊千玺看起来有种神秘的气质，成熟了不少。
封面女郎之所以成为当今杂志封面最普遍的视觉元素，是因为女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为有视觉吸引力的商品。女性形象的消费者不仅是男性，也包括女性。在封面女郎产业中,美就是商品的价值，美的标准就是商品的交换价值所在，女性形象的商品化强化了男性中心主义的地位,同时也强化了女性被看的意识。首先,经济的发展和社会的前进促使封面女郎形象变迁。 改革开放后,中国经济的快速发展使得社会文化也在不断地变化前进。女性杂志封面作为大众媒介的一部分反映了在经济发展的不同时期占支配地位的社会文化和社会价值。
梨花~ 一个日本模特
《花花公子》杂志的诞生：当年“性革命”的一杆大旗 1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。 《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。 “追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。 海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。 发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。 随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。 如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。 半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。” 因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。” 《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。 《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌 2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。 我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。 《阁楼》破产的启示 从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。 读者眼中的《花花公子》 花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国 花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。 花花公子进军网络游戏 2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。 目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。 联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。 即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。 花花公子鼓吹奢侈生活 《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。 另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。 花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。 《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。 从传统产业走进信息时代 《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。 不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。” 克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。 她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。 去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。 克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
美国1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲?梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米?坎贝尔、辛迪?克劳馥，以及好莱坞明星莎朗?斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔?乔丹、鲍伯?迪伦、比尔?盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰?厄普戴克、乔伊斯?卡罗?奥茨、斯蒂芬?金和汤姆?克兰西也曾在杂志上撰文。发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实??我们是性感的。”因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。《阁楼》破产的启示从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路??这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。读者眼中的《花花公子》花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国花花公子创始人休?海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂?海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。花花公子进军网络游戏2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休?海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯?威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆?帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德?弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。花花公子鼓吹奢侈生活《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟?保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。从传统产业走进信息时代《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂?海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休?海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”克里斯蒂?海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休?海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
众多杂志出现封面女郎的重要原因是女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为商品，被资本家操纵。
一九九三年，巩俐她上榜美国《人物》全球最美50人。
1.《时代》杂志 批评人士认为，《时代》的这张封面不需要这么肉欲。有人则认为，这并没有什么大不了。不过，杂志封面却成功引发人们的热议。2.《滚石》杂志 封面右侧为约翰·列侬，左侧为他的妻子小野洋子。而在照片拍摄后几个小时，他就永远离开了人世。3.《时代》杂志 辛普森杀妻案的男主角辛普森。这则出版于1994年的杂志封面当时招致不少批评，因为杂志是在辛普森受审时出版的，且封面使用了阴暗基调。有批评人士指出，照片被人利用，使辛普森看起来更具威胁。《时代》杂志最终为此事出面道歉。4.《纽约客》杂志这则2008年的封面本来打算用于嘲笑那些围绕美国现任总统奥巴马的不实传闻，但谁知引发来自奥巴马及麦凯恩支持者们的猛烈抨击。2008年美国总统大选期间，《纽约客》卡通画家巴里·布里特在漫画中，将奥巴马夫妇画成了恐怖分子。漫画中，奥巴马身着伊斯兰传统服装，米歇尔肩背AK47步枪，胸前斜挎一条子弹带，脚蹬战靴。两人站在白宫的椭圆形办公室，各伸出一只手握成拳，相击致意。奥巴马身旁的壁炉中是正在燃烧的美国国旗，而壁炉上方悬挂着“基地”组织头目拉丹的画像。5.《时代》杂志 杂志封面人物为美国知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯。她因当时承认是同性恋，而导致自己的节目被不少电视台停播。她生于1958年，是美国著名脱口秀喜剧演员、电视节目主持和演员。也是历史上唯一一位主持过奥斯卡、格莱美奖和艾美奖的主持人。6.《生活》杂志 该杂志将一名被捕的越南士兵的照片用作封面，以此唤醒美国公众对越战的关注。7.《时代》杂志 该杂志在1966年4月8日出版的杂志封面写着“上帝死了吗”。这期封面一直被称为最具争议的封面之一，文章内容涉及“上帝死去运动”，遭到读者强烈批评。8.《连线》杂志 这期杂志是在苹果公司前CEO乔布斯于1997年重新加入该公司后发布的。9.《名利场》杂志黛米·摩尔是首个全裸同时怀孕登上杂志封面的明星。1991年，黛米怀孕九个月的裸照登上了《名利场》杂志的封面，杂志创下1913年创刊以来的历史最高销量。10.《滚石》杂志 1993年9月16日出版的杂志封面人物为珍妮·杰克逊。本报综合
1993美国人物杂志封面人物怎么了？回答如下:杂志封面人物为美国知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯。她因当时承认是同性恋,而导致自己的节目被不少电视台停播
泽连斯基登《时代》封面，选为“年度人物”，外界媒体对此事情的一个评价是：
泽连斯基和“乌克兰精神”被《时代》评为年度人物。美国《时代》杂志将乌克兰总统泽连斯基和“乌克兰精神”评为2022年年度人物。根据编辑部的说法，乌克兰总统在过去的一年里将自己确立为“反抗外部侵略和民主的象征”。《时代》形容泽连斯基是一位“成功的战时领袖”，深具勇气极具感染力，并在俄乌冲突第一天起，“将这股勇气在乌克兰领导层中传播开来，令所有人都知总统没有离开。”《时代》的封面标题为“泽连斯基与乌克兰精神”。从泽连斯基接受采访的前端不难看出，做过演员的泽连斯基非常会倾诉和使用对比，甚至帮助记者，譬如总统应该有的豪华交通工具和普通火车、童年美好的回忆和现在的冲突……当然，通过这段采访无疑也再次证明了他的口才和逻辑能力确实优秀，但也充满戏剧、矛盾的人生态度。泽连斯基获奖的由于简单：他改变了地缘政治气候，引发了一波席卷全球的行动。可惜在他获获奖的背后，乌克兰被毁了，他被人们为：英雄，这个代价值得。
泽连斯基不出意外的被美国《时代》杂志评为2022年度人物，实至名归，得此殊荣司机当之无愧，他不但自诩为地球球长对各个国家指手划脚，还可以命令式的口吻给欧美要钱，乌克兰的一切吃喝拉撒都要欧美供养，给慢了还要被他训责，司机要不是2022年度人物那谁有资格，其实美国还欠他一个奥斯卡金像奖。
对于他的一个评价也是非常赞的，外界对于此事都是非常肯定的，我对此也是觉得非常赞的。
在美国超模辛迪，在全球600多种杂志都有过她的照片。从1989年到1995年，她因在电视连续剧时尚的主人中的角色而闻名。 1995年，她的身家达到690万美元。同年，她凭借公平游戏正式进入大银幕。成为本世纪第五名，性感女演员。 1998年，如火如荼的辛迪嫁给了富有的商人蓝德。作为世界上曝光率最高的封面女郎，辛迪出现在时尚杂志上的频率远远高于其他模特！
传奇人物辛迪创造了无数经典，在52岁时，她仍然保持良好的身材。她热情不减，她性感的双腿和骄傲的人充满了浑身的血液。多年来，她一直能够保持如此出色的身体，真的很棒。辛迪年轻时，许多人都喜欢她的脸。她从超模行业已有30多年的传奇经历，没有人能超越她。
美国超模辛迪曾在年轻时被视为世界上最美丽的女人，现在在她看不到一点岁月的痕迹。辛迪有一次出现在美国马里布的大街上。她当时穿着紧身运动服，仍然是超模的身材。辛迪不仅拥有天使般的面孔，而且拥有一颗善良的心，以及一位具有超商业意识的超模。
1988年，她为花花公子拍摄的照片使她大火。辛迪是第一个出现在花花公子中的超模。她用自己的美丽和气质成为了超级价位的超级。超模广告代言人，电视角色，节目主持人，女演员似乎无所不能，辛迪也保持了第一数十年。
还有哪些明星登上过《V》杂志呢？
在第56届格莱美音乐奖颁奖礼上获得“年度流行歌手”的17岁创作才女洛德 (Lorde) 近期登上《V》杂志2014年春季音乐刊封面。简单的黑白色调中，Lorde身着修身的高领毛衫，一头蓬松的卷发造型衬托出这位新西兰女孩的独特。Lady Gaga演绎《V》杂志2013年秋季号时尚大片，在时尚摄影师组合伊内兹-维努德 (Inez and Vinoodh) 的镜头下，Gaga更是全裸出镜，褪去了浓妆艳抹，再次刺激了读者的视觉神经。
15岁就登上《Vogue》封面的卡门，却要拿着当模特得来的报酬替母亲交房租。丑小鸭变白天鹅，是时尚圈里层出不穷又永远令人心生鼓舞的话题，卡门也不例外。在身为舞蹈演员的母亲眼里，她只不过是个有着“两扇门一样大的耳朵和一双棺材大脚”的女孩。母亲最初想在卡门身上延续自己的梦想，让她上芭蕾课，无奈因病不得不中途放弃。卡门的父亲是个小提琴手，为了追求所谓“艺术梦想”很早就离开了家，仅剩母女俩相依为命，有时候穷得连房租都交不起。1945年，卡门在纽约的舞蹈班学习时，遇到一位《BAZAAR》的摄影师。他为卡门拍了几张照片交给杂志，该杂志给卡门妈妈的回信是“您的女儿是一位有礼貌的淑女，遗憾的是她并不适合拍照”。但卡门的教父找到了一位当时在《Vogue》杂志工作的朋友，两周后，14岁的卡门有机会见到了《Vogue》的传奇编辑戴安娜·弗里兰。卡门回忆：“她的手拂过我的头发对我说，‘你的脖子再长长一英寸，我就送你去巴黎。’”卡门的模特生涯从此开始。不久后，由著名德裔摄影家霍斯特主刀的片子就出现在1946年《Vogue》的封面，这也是15岁的卡门首次成为顶级时装杂志的封面女郎。虽然卡门的脖子没能“再长长一英寸”，但她却照样把步伐迈向欧洲。在那里，她给绘画大师萨尔瓦多·达利做时薪12美元的人体模特。还未成年时，卡门每周就能挣到60美元（相当于现时的1200美元），她替母亲交了欠下的房租，她们的生活彻底脱贫。不仅如此，她还供自己读了私立学校，并暗中资助背井离乡的老爸。 卡门用自己女王般坚毅的眼神，整洁、谦逊、守时的专业态度，为年轻模特好好地上了一课。如果真的有一本“模特词典”，那么“卡门·戴尔·奥利菲斯”一定是这本词典里靠前的词条，并且完美诠释着“60年天桥走秀史”。卡门那标志性的银发在时尚人士心目中具有一种“凌厉的优雅”，很难说《穿Prada的女魔头》中女主编的形象创意没受到一丁点儿的影响；她一米八的身高和修长的双腿可以胜任任何高级时装或成衣；她那威慑的蓝眼珠和棱角分明的面部轮廓可以为摄影师创造出一切想要的效果。几十年来，她一直是大师和大品牌的宠儿。Jean Paul Gaultier曾邀请她为自己的爱马仕处女秀走秀，John Galliano需要她去为Dior镇场，她还在Moschino、蒂埃里·穆勒、卡门·马克·瓦尔沃、Pierrot、DKNY等时装秀上频频亮相。劳力士腕表、服装品牌GAP及其副线Banana Republic、雅顿面霜、兰嘉斯汀抗老系列、Target百货公司邀其代言，以卡门在时尚界常青树的形象来证明自己恒久可靠的品质。与她合作过的都是行业中最负盛名的摄影师，连她老年居民证上的大头照都出自诺曼·帕金森（英国著名摄影师）的手笔。仅凭想象，比起脾气糟糕的年轻模特来，状态一流又有着60年经验的老模特恐怕是更难伺候的。但情况却恰恰相反，一位与她合作过的公关经理在接受采访时说：“在她（卡门）那里，你听不到任何关于脚痛或睡眠不足的抱怨。她的笑容总是温暖明快，她用整洁、谦逊和守时的专业态度为年轻模特好好地上了一课。”83岁的世界T台最年长超模卡门-戴尔-奥利菲斯一组最新写真曝光，身养如少女，她在接受杂志采访时说：“我当然还有性生活。”但她拒绝透露对象是谁。 78岁时在2009年伦敦时装周上走秀，一派冰山女王的风度，在她身上使用频率最高的形容词是“无瑕”和“优雅”。2015年，84岁的她是全球年纪最大的模特。
这个不清楚，基本不买杂志看，但凡是能登上封面的，那自然而然都是人气超高的明星。