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论奢侈品的象征意义及营销方式内容摘要：据有关报告称，中国是全球高级时装、饰品和其它奢侈品的第三大消费国。目前，中国奢侈品市场的年销售额为20多亿美元，约占全球650亿奢侈品消费总额的3％。与国外的成熟消费习惯相比，中国人似乎在炫耀性上更胜一筹。因此，有必要对中国奢侈品消费进行全面细致的分析。本文从奢侈品的起源说起，按品类点出其象征意义，进而给出了各奢侈品类分别应该采取的营销方式。关键词：奢侈品 营销 象征意义[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：浅析中国奢侈品消费行为及营销特征【摘要】近年来，奢侈品在中国市场上开始活跃。但是中国市场对奢侈品的认识呈现出明显的中国特征。因此，文章首先对奢侈品的定义进行深入剖析，以此为立足点来分析在中国市场上奢侈品的主要消费者及其特征，然后进一步探讨了这些消费者的行为特征。最后，以消费者的具体特征为基础，总结出奢侈品营销的特点。【关键词】奢侈品 消费行为 营销特征[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：国际奢侈品在中国的营销策略及启示摘要：目前中国的奢侈品市场与欧洲成熟的奢侈品市场比较有其特殊性，在诸多方面来说是一个错位的且非常复杂的奢侈品市场，国际奢侈品在中国目标市场还没形成稳定的消费群体，通过对营销组合策略进行分析，指明了国外奢侈品牌进入中国后应根据中国的独特环境来选择适合的营销策略。关键词：国际奢侈品；营销策略；启示[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：浅析奢侈品的营销策略内容摘要：以出国的方式购买奢侈品只是国人消费奢侈品的途径之一，奢侈品在我国市场的销售表现也越来越好，随着全球奢侈品抢滩京沪等大都市意味着我国成为国际大牌关注之地，可以说，我国的奢侈品消费时代已经来临。奢侈品在我国极具发展潜力，如何把握我国消费者的消费心理，从而实施行之有效的营销策略是奢侈品成功的关键。关键词：奢侈 奢侈品 新式奢侈 品牌延伸[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：新奢侈品的消费动机与消费模式探析摘要：新兴的中产阶层正逐渐成为新奢侈品的消费主流。他们的消费动机主要是出于对自己的关心及与人更好交往的需要；他们在新奢侈品消费上呈现出“非必需品”的“必需化”、高度“社交化”、消费行为的“越轨化”、趋优消费与趋低消费共存的消费模式，同时对新奢侈品表现出近乎“偏执化”的品牌忠诚，体验成为一种具体的消费目标。关键词：新奢侈品；消费动机；消费模式[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：浅析奢侈品消费成因【摘要】 奢侈消费已经成为人们共同关注的社会问题之一，中国人的奢侈消费速度之快已经引起全球瞩目。文章分析了中国奢侈品消费快速增长的原因以及特点，对如何解决这一问题提出了建议。【关键词】奢侈品消费 新富阶层 低端化[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：中国奢侈品消费现状及奢侈品贸易发展趋势摘要：随着中国经济的快速发展，居民收入水平的大幅增长，中国的奢侈品市场也呈现出勃勃生机。文章就什么是奢侈品、奢侈品的消费现状进行分析，并对奢侈品贸易发展趋势提出展望。关键词：奢侈品；奢侈品消费现状；奢侈品贸易[注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：
西安外事学院本科毕业设计（论文）开题报告二级学院：xxx学院专业班级：英本xx学生姓名：xxx学 号：0701010100xx选题题目：A Comparative Study of Chinese and Japanese Tea Culture中日茶文化之对比研究1、选题目的及意义（含国内外的研究现状分析）选题目的及意义：本是与我们一衣带水的“邻邦”，自古以来, 日本的文化就深受中国的影响。但是近几年，由于国际及国内的各种原因，各个国家的文化纠纷事件层出不穷，甚至上升到了政治层面，包括战争。本文收集了多方面的资料，旨在通过研究茶，来让读者清醒理性认识文化的起源与发展，让他们学会分析一个国家的文化。从而形成和谐、理解、宽容的国际环境。日本的饮食与中国许多相同之处，同时又存在很大差异。本文从中国和日本茶的起源，发展，及各饮茶细节等着手，分析了中日茶文化的相同与不同之处，最后提出中国和日本对茶的发展、对其内涵的丰富、以及茶的传播都做出了巨大的贡献。国内外研究现状：茶作为世界三大饮品之一，国内外已对于茶文化的研究层出不穷。在唐代，陆羽的《茶经》对茶的形成以及发展做了很具体的调查研究，做出了前所未有的贡献。在此以后，茶便逐渐形成了独立的学科，茶文化学应运而生。在国外，日本继承了中国茶的优良传统，并形成了自己独特的饮茶文化——茶道。在欧美等国家大学里，关于茶文化的研究也屡见不鲜。2、选题基本内容和技术方案中国茶文化是中国制茶、饮茶的文化。作为开门七件事（柴米油盐酱醋茶）之一，饮茶在古代中国是非常普遍的。中国的茶文化与欧美或日本的茶文化的分别很大。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。唐代茶圣陆羽的茶经在历史上吹响了中华茶文化的号角。从此茶的精神渗透了宫廷和社会，深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学。几千年来中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产的物质文化、更积累了丰富的有关茶的精神文化，这就是中国特有的茶文化，属于文化学范畴。日本茶道的起源可以追溯到十六世纪，但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。日本古代没有原生茶树，也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的遣唐使们把茶叶带回日本之后，茶这种饮料就在日本生根发芽了。平安时代初期，遣唐使中的日本高僧最澄（公元七六七年～八二二年，日本天台宗始祖）将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带种植，据说这就是日本栽培茶树的开始。到了镰仓时代，禅僧荣西在中国学到了茶的加工方法，还将优质茶种带回日本传播。他于公元一二一一年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。 中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族、贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当作一种高雅的先进文化而局限在皇室的周围，内容与形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。现今日本比较著名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系，其中以里千家最为有名，势力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后，千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来，因此千宗旦被称为“千家中兴之祖”。到了千宗旦的晚年，他隐居之后，千家流派便开始分裂，最终分裂成三大流派，这就是“三千家”的由来。英文提纲：ⅠⅡⅣ Conclusion3、工作进度安排（1） 本学期第十四周：开始撰写论文。（2） 下学期第五周：进行中期检查。（完成任务50%以上）。（2011年3月29日至4月4日）（3） 下学期第七周星期一：学生向导师交论文一稿。（4月12日）（4） 下学期第七周星期五：导师向学生反馈修改后的一稿。（4月16日）（5） 下学期第八周星期一: 学生向导师递交论文二稿。（4月19日）（6） 下学期第八周星期五：导师向学生反馈修改后的二稿（终稿）及给出论文评语。（4月23日）（7） 下学期第九周星期一至星期二： 完成毕业（设计）论文的评审、答辩及成绩评定。（2011年4月26日—27日）4、指导教师意见指导教师签名：200 年 月 日5、二级学院意见院长签名：（学院公章）200 年 月 日注：此开题报告二级学院存档，备查。
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，
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世界顶级奢侈品牌游艺神通(ST)。游艺神通(ST)的名字是开放思想和好奇心的代名词，他从容看到一切。创造力、自由、分享和卓越都是其价值观的核心。这种愿景使围绕独特风格的创意领域得以实现。从珠宝、时装、高级珠宝到钟表和香水：游艺神通(ST)的创作象征着非凡的精湛技艺与永恒的融合。游艺神通(ST)的崛起过程记录了时尚史上每一个振奋人心、震动世界的时刻。游艺神通(ST)是与生俱来的叛逆者，是他们对美的追求，让这个世界不再平庸。ST的每一次产品惊艳亮相发布震撼珠宝界、时装界、艺术界，以前卫先锋、离经叛道的设计为时装设计注入新血，更牢牢地占据了时装设计界的霸主地位，将时尚的历史进程引入一个全新时代。游艺神通(ST)成为先锋设计的圣殿，成为将时装、时尚变成大胆前卫、离经叛道的艺术作品的先锋圣殿。
奢侈品牌在英文字典里，奢侈是Luxury、Luxus，形象点，就是“雷克萨斯”品牌的英文名。其实，Luxus是一个拉丁词，原意指“极强的繁殖力”，后演变为浪费、无节制。大部分欧洲语言都吸收了这个概念，确切地说，该词用以描述在各种商品的生产和使用过程中超出必要程度的费用支出及生活方式的某些方面。 奢侈品资源是天然资源中的一种。一个城市不管是由国外还是国内的取得这项资源时，奢侈品都会产生笑脸而使得安定的人民变得快乐。而奢侈品能够产生多少笑脸基本上是取决于城市内是不是有市场。 当一个城市有奢侈品资源后，它就会在城市显示窗口中的奢侈品贮存区中显示出来。 就像所有的资源一样，奢侈品资源若落在$LINK<城市经济圈=GCON_Radius>之内，您就可以让居民在 上面工作，得到额外的产出。 沃尔冈·拉茨勒在畅销书《奢侈带来富足》这样定义奢侈：“奢侈是一种整体或部分地被各自的社会认为是奢华的生活方式，大多由产品或服务决定。”现在，奢侈品在国际上的概念是“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。 在中国人的概念里，奢侈品几乎等同于贪欲、挥霍、浪费。其实，从经济意义上看，奢侈品实质是一种高档消费行为，本身并无褒贬之分。从社会意义上看，是一种个人品位和生活品质的提升。 经济学将奢侈品定义为对其需求的增长高于收入增长的物品。它涵盖范围可能很广，从牛肉、人参到奔驰车，都有可能是奢侈品。 不过，通常人们认为奢侈品是那些非常昂贵的物品，即大部分人消费不起的物品。有些奢侈品既不是必需的又没有实际用途的昂贵物品，如名牌箱包、高级成衣和高档汽车。私人飞机和豪华游艇当然也属于奢侈品的范畴。 人类追求奢侈品的三个主要动机 1、奢侈品的价值比较持久，因而可以作为贮藏财富的有效工具。例如，珠宝在保值方面的作用与黄金类似。 2、奢侈品可以显示一个人的社会地位。这是人类区别于其他动物的一个特征。对于大多数物种来说，它们通过体型的大小来决定其地位。在人类社会中，地位不仅仅取决于体力，竞争是多方面的。 3、人类对美的追求也是产生奢侈品需求的重要因素。 中国有句古话：物以稀为贵。稀缺性是使物品成为奢侈品的必要条件 奢侈品(Luxury)在国际上被定义为“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。奢侈品牌首先来自于它所服务的奢侈品。奢侈品在经济学上讲，指的是价值/品质关系比值最高的产品。从另外一个角度上看，奢侈品又是指无形价值/有形价值关系比值最高的产品。 [编辑本段]奢侈品牌所具有的特点1、富贵的象征 奢侈品牌的品牌魅力是富贵豪华的。奢侈品(Luxury)源于拉丁文的“光”(Lux)。所以，奢侈品应是闪光的，明亮的，让人享受的。奢侈品通过其品牌视觉识别系统传达了这些内容。从社会学的角度上说，奢侈品是贵族阶层的物品。它有地位，有身份，有高人一等的权力。它是贵族形象的代表。如今，虽然社会民主了，但人们的“富贵观”并未改变，奢侈品牌正好可以满足人们的这种本能需求。“劳斯来斯”汽车就有贵族车的象征。 2、看上去就好 奢侈品牌所服务的产品必须是“最高级的”。这种“最高级”必须从外观到品质都能逐一体现。奢侈品的高级性应当是看得见的。正因为人们对其奢华“显而易见”，它才能为主人带来荣耀。所以说，奢侈品理当提供出来更多的“可见价值”——让人看上去就感到好。那些购买奢侈品的人完全不是在追求实用价值，而是在追求全人类“最好”的感觉。“奔驰”汽车如此；“夏奈尔”时装也如此。 3、个性化 奢侈品牌往往以己为荣，它们不断树立起个性化大旗，创造着自己的最高境界。“奔驰”追求着顶级质量、“劳斯来斯”追求着手工打造、“法拉利”追求着运动速度、而“卡迪拉克”追求着豪华舒适。他们独巨匠心，各显其能。正是因为商品的个性化，才为人们的购买创造了理由。也正因为奢侈品的个性化很不象大众品，才更显示出其尊贵的价值。 4、专一性 奢侈品牌是十分专一的，它绝不可以随意扩张使用。所谓品牌的专一性，指的是品牌只服务于某一个产品或某一类产品。我们很难看到一个奢侈品牌分跨两个行业使用，而且还取得了成功。品牌多元化经营本身就是品牌管理的大忌，更何况是一个奢侈品牌呢？“皮尔·卡丹”(我们并不认为它是一个真正的奢侈品牌)曾经延伸到酒业上，生产了一个“皮尔·卡丹”葡萄酒，结果失败了。如果“耐克”敢这样做，也一定好运不长。“人头马”要是成功地推出一个洗发水来，“宝洁”一定是七窍生烟了。 5、距离感 作为奢侈品牌必须制造望洋兴叹的感觉。让大多数人产生可望不可即的感觉是奢侈品牌营销的使命。在市场定位上，奢侈品牌就是为少数“富贵人”服务的。因此，要维护目标顾客的优越感，就当使大众与他们产生距离感。距离产生美。奢侈品牌要不断地设置消费壁垒，拒大众消费者于千里之外。要使认识品牌的人与实际拥有品牌的人在数量上形成巨大反差，这正是奢侈品牌的魅力所在。所以，可以这么说，奢侈品牌就是“梦寐以求，少数拥有”。 [编辑本段]十大奢侈品十大奢侈品类型 一、十大服装 范思哲唐纳·卡兰、Louis Vuitton、Chanel、范思哲、Dior、古奇、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、PRADA、GUESS、乔治·阿玛尼 二、十大珠宝 卡地亚、蒂芬尼、ENZO、Oxette、宝诗龙、Bvlgari、御木本、Graff、Georgjensen、波米雷特 三、十一大皮具 Louis Vuitton、爱马仕、Chanel、Dior、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、PRADA、乔治·阿玛尼、登喜路、芬迪、COACH 四、 十大顶级名表 百达翡丽、爱彼、伯爵、江诗丹顿、卡地亚、劳力士、劳斯丹顿、积家、IWC万国、芝柏、欧米茄 五、十大汽车 法拉利、Porsche、奔驰、宝马、莲花、宾利、凯迪拉克、菲亚特、奥迪、劳斯莱斯 六、十大豪宅 “三湖”别墅、曼德勒农场、“向往东方”的海滩、"燃点"的海滩、“拉·阿密提”、“迪奥”宫殿、纽约曼哈顿区的一座大厦顶楼三层、佛罗里达棕榈滩的“观光别墅” 七、十大化妆品 娇兰、兰蔻、娇韵诗、伊丽莎白·雅顿、奥伦纳素、雅诗兰黛、倩碧、资生堂、Dior、Chanel 八、十大高尔夫球具 登禄普、TaylorMade、阿迪达斯、耐克、Ben Hogan、Etonics、威尔森、马基高、Callaway、ping 九、十大顶级眼镜 普拉达、奥克利、珠迪丝·雷伯、唐那·凯伦、圣罗兰、唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、 普拉达眼镜迪奥、卡地亚 十、十大名笔品牌 帕克、万宝龙、威尔·永锋、华特曼、卡地亚、犀飞利(sheaffer)、地球牌、奥罗拉、高仕、Montegrappa 十大皮鞋品牌 芬迪、古奇、迪奥、圣罗兰、费拉格慕、夏奈尔、普拉达、蒂埃利·爱马仕、都彭、登喜路 相关信息：高级经理人往往崇尚高档品牌，因为高档的品牌能体现高贵的品味，是他们身份的象征。 十大名酒 绝对伏特加、轩尼诗、尊尼获加、芝华士、铭悦香槟、人头马、马爹利、百加得、家豪威士忌、尊荣极品威士忌 相关信息：当今的世界名酒都有种种不同的奇妙传说或美丽故事。不同的国度因着自己不同的民族特性和相异的文化背景，有了带有自己独特气质的酒。 十大雪茄品牌 高斯巴、阿波罗、大卫杜夫、圣罗兰、丹纳曼、渥文、高雅、蒙坦尼而、宾治、百得佳士 相关信息：雪茄浸透了拉美热带雨林的阳光雨露，这里独特的土壤和气候，造就了雪茄醇厚的品质、馥郁的芳香以及隽永的美丽回味。 十大顶级烟具 Zig-Zag、GIZEH、Colibri、登喜路、STANWELL、VAUEN、Mastro de Paja、Peter Matzhold、Savinelli、Chacom 相关信息：烟斗作为一种顶级的精神享受，已经越来越被富人所看重。烟嘴、烟斗包、烟斗架、烟丝缸、烟灰盅等等卡地亚_这个是贵族品牌。 十大打火机品牌 纪梵希、卡地亚、都彭、比克、IMCO、ZIPPO、登喜路、帕克、Colibri、Flamidor 相关信息：不同的打火机也标识着不同类型的男人，打火机就是他们品性的体现，性情的展示，收藏打火机的男人往往感性、温柔、有品位。 十大香水 香奈尔、雅诗兰黛、兰蔻、Calvin Klein、古驰、迪奥、伊丽莎白·雅顿、大卫·杜夫、娇兰、罗夫罗伦 相关信息：高级香水的品牌，是越老越好，就如同黄金买不到的历史，所以好的香水是液体古董。 十大洁具品牌 高域、高仪、乐家、美标、东陶、伊奈、卡德维、和成卫浴、科勒、汉斯格雅 相关信息：非常注重功能的设计，同时也注重艺术性，有各种风格的洁具满足不同消费者的需求。 十大游艇 Riva、WALLY、Sunseeker、Beneteau、Bertram、princess、FEADSHIP、Larson、Ferretti、PERSHING 参考资料：关于奢侈品牌概念解读及其五大重要特征 十大私人飞机品牌 Raytheon、Cessna、Learjet、Beechcraft、Hawker、Gulf Stream、Falcon、Swift、Grumman、Thunderbird 十大奢侈品商店 Barneys 巴尼斯精品百货店(美国纽约） Bergdorf Goodman 波道夫·古德曼百货公司(美国纽约） Neiman Marcus 内曼·马库斯百货旗舰店(美国达拉斯) Van Cleef&Arpels 梵克雅宝珠宝店(美国弗洛里达州Bal港) Harvey Nichols 夏菲尼高时尚百货(英国伦敦) Kaviar And Kind 珠宝店(美国洛杉矶) Rene Caovilla 鞋店(意大利米兰) Printemps 巴黎春天百货公司(法国巴黎) Prada 普拉达旗舰店(日本东京) Joyce 百货(中国香港) [编辑本段]奢侈品网站BaoTime 中奢网 艺竣国际抗衰美容有限公司（健康青春奢侈品） 一品中国 奢侈品牌网 龙兮奢侈品网 DUODEFU奢侈品网 尼优奢侈世界 贵人网 和讯奢侈品 金领奢侈品 环球奢侈品网 奢侈品资讯网 限量版奢侈品网 凯辉奢侈品 金领奢侈品 时尚奢侈品网 [1][2][3] [编辑本段]2008年奢侈品排名[4]2008年，全球最大的综合性品牌咨询公司INTERBRAND发布了"2008年领先奢侈品品牌价值排名"。INTERBRAND 公司是通过对各奢侈品公司的财务、品牌和品牌强度的分析，计算出无形资产收益、品牌权益贡献和品牌利润倍数等数据，得出"2008年领先奢侈品品牌"排名。 路易威登（LV） 品牌价值：亿美元主打产品：鳄鱼皮手提袋 售价：万元 古奇（Gucci） 品牌价值：亿美元 主打产品：蟒蛇皮包(万元) 香奈儿（Chanel） 品牌价值：亿美元 主打产品：香奈儿5号香水售价1295元 ：劳力士（Rolex） 品牌价值：亿美元 主打产品：劳力士金表：售价20多万元；劳力士镶金表：8万多元；劳力士钢表：6万多元 爱马仕（Hermès） 品牌价值：亿美元 主打产品：貂皮狐狸皮大衣售价32万元 ：法国品牌卡地亚（Cartier），价值：亿美元 ：美国品牌蒂凡尼 （Tiffany） ， 价值：亿美元 ：意大利品牌普拉达（Prada），价值：亿美元 ：意大利品牌法拉利（Ferrari），价值：亿美元 ：意大利品牌宝格丽（Bvlgari），价值：亿美元 2009年奢侈品排列法国名牌路易·威登(LV)依然排名榜首，品牌价值达194亿美元(约1324亿元人民币)。去年的奢侈品牌排行榜三甲，今年依然原封不动，LV的品牌价值虽然比去年下跌亿美元(约433亿元人民币)，但仍稳占首位，第2位和第3位分别是爱马仕（Hermès），品牌价值亿美元和古驰（Gucci），品牌价值亿美元，第4位的Chanel和第5位的劳力士都分别比去年上升一位。 2009排名品牌主营商品价值（约合人民币）2008排名一路易·威登（LV）皮包1324亿元1二爱马仕（Hermes)皮包536亿元2三古驰（Gucci）时装、皮包510亿元3四香奈儿（Chanel）皮包452亿元5五劳力士（Rolex)皮包377亿元6六轩尼诗（Hennessy）酒368亿元7七卡地亚（Cartier）珠宝355亿元4八酷悦（Moet&Chandon）香槟331亿元9九芬迪（Fendi）皮包237亿元10十普拉达（Prada）时装184亿元12
1，不管是不是本人写的，都要确保这篇论文已经熟悉的不能再熟悉，不要忘记写的是什么内容，最好答辩前在回看一遍。
2，不能紧张过度，稍微的紧张可以，可以促进答辩过程的积极性。如果真的紧张平缓不下来的话，可以试着转移注意力，或者按压手腕下部凹陷的地方。
3，如果论文有数据，一定要保证这些数据是准确的，也要知道这些数据是从哪儿来，什么方式得来的。
4，答辩过程不能眼神飘忽不定，这会显得特别没有礼貌，尽量直视老师的眼睛表示尊重。
5，回答问题过程中，不要吞吞吐吐，语言尽量保持流畅，如果实在保持不了整段流畅，那就尽量保证每句话的流畅。
先去知网上找资料看看
1、熟悉内容
既然要参加答辩，那首先要熟悉自己的毕业论文，有较为深刻的理解，全面认识这个话题的其他相关知识点。提前了解，换位思考猜老师会提出什么问题，并应该怎么回答才完整。这样老师提问的时候才不会不知所措。
2、语流适中
答辩的语速应该要有急有缓，有轻有重，至少要让答辩老师和其他人可以听清楚所说的话。不然说的很快，答辩老师听不清楚也是枉然，甚至还影响毕业的答辩成绩。
3、目光移动
同学们在答辩的时候目光要有移动。有些同学在答辩的时候全程都在看稿，头一直低着没有眼神交流，这会让老师觉得选手对答辩不熟悉，也不自信。因为同学们可以适当的用眼光瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这也会让老师觉得自己是一个自信的人。
4、体态语辅助
答辩的时候不要直挺挺的站着一动不动。富有表现力的体态语言，可以给大家传递出自己的想法和自信感。适当的体态语会更好地辅助自己的论文答辩，使论文答辩效果更好。
5、时间控制
正规的论文答辩都会有时间要求所以同学们在答辩的时候要掌握好时间，最好在截至时间前几秒结束。提前结束，可能有些应该表达的没有表达出来，也会让老师觉得同学并不重视答辩，寥寥几字就结束了，时间太长，不仅超出了时间，还会导致之后的内容无法表达出来。
6、对于第一次写论文的人， 其实在进行论文答辩的时候，只要保持好放松的状态，流利地与老师进行完相关的对话，就能够轻松地获取好成绩，最重要的就是要保持心态，做好充分的准备，这样才能够轻松答辩成功。
7、答辩需要重视的就是注意礼貌礼仪。讲礼貌可以给答辩老师留下好的印象，也是一个人素质的体现。还有就是论文答辩要紧扣主题，不要口落悬河却离题了。
英国有啥奢侈品牌？除了巴布瑞，还能拿出手的就不多了。感觉感觉以中法或者中意两国为例更容易入手，存在着巨大的差异，而且资料更为详实
( ⊙ o ⊙ )啊！说的撒
我一般都不是到杂志看的。我都是直接到APP选的
《中国奢侈品》杂志简介 《中国奢侈品》杂志由中国国际奢侈品协会主办、中国奢侈品旗舰控股有限公司、深圳市中裕冠宝玉石文化发展有限公司联袂倾力打造的大型综合类高端奢侈品行业期刊。本刊立足国内，面向全球，以广阔的视野，史诗般的笔触，传播高品质生活方式及文化资讯；以专家、学者、业界翘楚等全方位视觉，深度解析奢侈品市场供需关系，专注探究业界动态，引领行业时尚潮流，研判投资收藏趋势，准确把控市场脉搏，服务高端用户，为广大的奢侈品生产商、流通商、终端消费群体，搭建一个融业界动态、新闻、知识、趣味、时尚、文化、休闲、投资等多元一体的综合运用平台，既是中国奢侈品界理论研究，品牌推广的主渠道；也是中国奢侈品市场构建，拉动内需，振兴经济的有力推手；更是中国奢侈品挤身世界，走向全球的桥梁！作为一家具有高度责任感的媒体，《中国奢侈品》杂志始终坚持为用户提供优质，准确，详尽的资讯内容；除了物质上的内容，更多地希望通过物质解读背后所蕴含的丰富文化精粹和品牌战略及创新精神；同时，还极度地关注环保、公益、艺术、人文以及世界奢侈品市场未来的发展，为全球精英人士提供奢侈品市场及社会发展的风向标，并通过本刊发出的信息，影响到每一位精英共同深度思考，共同肩负起更多的责任，构建和谐、美好的世界。《中国奢侈品》杂志主要栏目有：卷首语，奢界资讯，大家奢谈，业界精英，奢品寻宝，藏家探访，奢市攻略，奢品文化，奢汇万家，奢海拾贝，奢界指南，环球奢品等。《中国奢侈品》杂志为双月刊，大16开本，105克铜版纸彩色印刷，内容丰富，设计精美，国际品质，高端大气；面向海内外社会精英，高收入、高品味人士：企业家、私营企业主、高级经理人、公司金领、政府事业机构、专业技术人士，社会各界名流和从事奢侈品行业生产、研究及经济专家等公开发行。《中国奢侈品》杂志地址：香港北角炮台山蚬壳街9-23号秀明中心20F/B室电话：00852-28026299 传真：00852-28026998 国内通联地址：深圳市龙华新区布龙公路龙华东段1号中裕冠大道3号门宝玉石大楼五楼联系电话： 61267907传真： 联系人:执行总编辑王先琳
早在1986年，帕特里克·格兰维尔的小说《风暴天堂》就已经带领读者进入了奢侈品世界的深处。小说中妇人们华美的百态、纵情声色的欢宴、为享乐谱下的一曲曲颂歌，犹如一幅图画，完美地描绘出奢侈品、 时尚 与艺术在激荡的爱中热情缠绵。
很多人带着批判的眼光去看待奢侈品，认为它是铺张浪费、高调炫富的代名词。然而实际上，奢侈品之所以能够得到长足的发展，是因为它们既不属于昨天，亦不属于今天，而是坚定地眺望着明天，为各地纷至沓来的客户服务，并与 时尚 和艺术有着千丝万缕的联系。
1855年，“ 时尚 ”一词在法国作家马克西姆·杜坎的笔下首次出现。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福楼拜漫游尼罗河岸。回到巴黎后，这对好友联合写成了世界上第一本配有照片的旅行游记《尼罗河》。四年后，马克西姆·杜坎发表了一本诗集，以《现代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛赞了美学对于新兴技术的重要意义，并创造出了“ 时尚 ”这个词。
19世纪，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，开始了自己的高级时装定制事业，从那时起，“ 时尚 ”便成为奢侈品的第一种表达方式。
在那个时代，需求长期凌驾于供应之上，手工艺艺术家处于绝对的被动地位。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师们均须对赞助人的要求言听计从，而最为著名的赞助人便是费拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米兰的斯福尔扎家族和佛罗伦萨的美第奇家族。在当时，艺术家都需要按照赞助人的订购要求来进行工作，他们的命运和生计完全取决于赞助人的意愿和资产雄厚程度，一旦赞助人有需求，他必须随叫随到。
作为第一位现代意义上的定制服装设计师，沃斯将旧时的从属关系彻底反转，供应一举颠覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一个时装系列，并决定让真人模特穿上各款设计，在他的店内进行表演。此举迅速获得了成功。无论顾客是多么尊贵的名媛，就连欧仁妮皇后和马特里希公主都不得不亲自移驾拜访。
如此具有影响力和示范性的代言人，将沃斯的设计大范围地传播开来，他店里的一条日常裙装价值1000法郎，一素礼服裙装价值1500法郎，如此高昂的价格，只有上层资产阶级和贵族能够消费得起，购买这些昂贵的衣服，成了女性对外展现自己的 社会 位及其身边男性的强大财力的表现。从那时起，高级服装定制成了奢侈品的雏形。
有了沃斯这位杰出的先驱，一代又一代后人登上了 历史 舞台。保罗·波烈在他的设计中摒弃了紧身胸衣，赋予服装更大的灵活性，缩短了裙摆的长度，并创造了首款高级香水Rosine；20世纪30年代，嘉布丽埃尔·香奈儿手下员工达4000人；艾尔莎·夏帕瑞丽从达利的画作中找到灵感，引起了新一轮的 时尚 。到第二次世界大战为止，高级定制一直扮演着双重角色，既在 时尚 领域的创新设计上起到了先锋的作用，也见证了奢侈品最独特、最具炫耀性的一面。
时代在发展，到了21世纪， 时尚 界的发展速度已超过了高级定制的前进步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快 时尚 国际品牌一统天下的今天， 时尚 早已步入街巷，款式每月翻新数次，这样的更新频率，是高级定制的手工作业所无法企及的。自此，高级定制不再是 时尚 领域的先锋，而是走下奢侈品业的至尊宝座。
时尚 在现代奢侈品业内的不期闯入，以两个时间点为标志。第一个时间点是1994年。这一年，汤姆·福特被任命为古驰品牌的艺术总监。当时，来自佛罗伦萨的古驰困于集团内激烈的子品牌竞争中已有数年之久，它在北美和意大利的业务之间也在拉扯不休。古驰传递的奢侈品风格早已过时，因设计造成的亏损显而易见。汤姆·福特采取了彻底转型的策略，使品牌走向年轻化。他将施虐、情色主题的颓废风格融入产品设计，并将古驰在世界各地的专卖店的商品保持完全一致，使品牌身份更易识别。
第二个时间点是1997年，法国箱包品牌路易威登请到了一名投身纽约 时尚 风格的年轻设计师马克·雅可布担任艺术总监，当时这位设计师的同名品牌正以特立独行的单品著称，其设计灵感来自当时最为 时尚 的垃圾摇滚乐。由此， 时尚 正式闯入奢侈品世界。诸多大众熟悉的模特、电影明星和公众人物都为品牌的年轻化和潮流化贡献了力量。
时尚 对于奢侈品产生了决定性的影响力。从箱包和鞋履开始，路易威登的客户们很快将他们的配饰视为 时尚 流行单品，毫不迟疑地更新换代。而快 时尚 的即时性和低售价，与奢侈品的持久性和难以企及的高售价形成了鲜明对比。快 时尚 缔造着越来越大的成功，直接导致 时尚 界与奢侈品界这两个领域渐行渐远。
说到“艺术”，无论是造型艺术、视觉艺术还是动态艺术，它们之间并无清楚的界线，仅仅聚焦于对美感最纯粹的寻索，随心所欲地发挥，并始终和奢侈品彼此强化。
奢侈品一直以来都以艺术为灵感之源。同样是在20世纪70至80年代间，艺术品赞助人都偏爱在本人无须参与具体运作的情况下，对艺术展览、博物馆和基金会提供资金支持。而在那时，当代艺术仅仅吸引着极少数的专业人士，普通大众只满足于瞻仰正统派的艺术，观赏学院派作品。
1984年，这种对于正统的追求和对于经济衰落的漠不关心依旧明显。这年，阿兰·多米尼克·贝兰为卡地亚品牌创立了一家当代艺术基金会，但与此同时，他不允许品牌让基金会的艺术家参与商品的设计。阿兰·多米尼克·贝兰想要为卡地亚和它的审美理念、设计风格理念规划未来，希望在避免俗套的前提下使当代艺术更受欢迎，因此，在他的推动下，一个由的1500件作品组成的设计系列，在建筑师让·努维尔设计的某座建筑物内展出。自此，奢侈品品牌成为直接涉足艺术界的弄潮儿。
艺术始终启发着奢侈品业，奢侈品品牌请艺术家来定制产品，就可以让产品变得独一无二。2003年开始，路易威登接二连三地和村上隆、理查德·普林斯、丹尼尔·布伦联手设计新品，让包款立刻焕发现代感，被赋予一层附加价值，引起公众的好奇，促成销售点的一笔又一笔交易。尤其是2012年与草间弥生的合作，实现了七家概念店的开张，而这七家店全部位于标识性的奢侈品百货公司内，例如巴黎的春天百货商厦、伦敦的塞尔福里奇、东京的伊势丹新宿店等。
艺术与奢侈品的关系，早已不仅仅是艺术影响奢侈品业，而是奢侈品业也反过来影响艺术本身和艺术家们。艺术家们受邀为品牌进行创作，而这些创作同时也被品牌用以纪念某些曾经的独家作品。
然而无论是对“纪念物件”进行的再创作，还是制作一部视频、打造一个装置艺术或行为艺术作品，对于一位艺术家而言，他面临的困局就是在被新合作伙伴的名望冲昏头脑之后，他与自己的艺术理念渐行渐远，转身听命于品牌。这是因为在奢侈品和当代艺术之间，会无法避免出现一些元素的混合，但年轻的艺术家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，从而撇下自己的身份定位。就这一点来说，奢侈品品牌有义务在两个领域之间划游界限，避免侵犯艺术界的领土，并使艺术家在与其合作结束之后，得以立即回归本行，用毫发无损的表达手法继续进行创作。
1980年之前，奢侈品品牌的经济影响力尚属有限。它的客户虽然都是家财万贯、声名远扬，并共同形成了一个独特的 社会 阶层。但是小圈子很封闭，客户所有的任性与苛求，都只能通过向供应商的订购来满足，因此宝诗龙、卡地亚、爱马仕、路易威登这些最负盛名供应商对自己能为这样的客户服务而自豪不已。
20世纪80年代至1995年，奢侈的发展速度比全球经济的发展速度高出三倍。在收购了一批最具辨识力的品牌之后，路威酩轩、巴黎春天等一些奢侈品集团随之形成，在它们的推动下，奢侈品领域脱离了原先的手工艺经营行业的定位，正式成为一大产业。从另一个层面来说，奢侈物品已被摒弃，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、亲民的经典系列的衍生品等等。这些延伸商品让品牌迎来了暴增的新客户，尤其是来自北美和亚洲的客户。
1995到2001年，奢侈品品牌不再满足于单纯的产品销售，而开始重视树立与众不同的形象了。于是，市场上便出现了一些别样的广告宣传，有意地触犯禁忌，时而把受道德谴责的行为搬上荧幕，时而向色（和谐）情片取材。与此同时，在 时尚 界、 娱乐 圈和街头找寻品牌代言人的做法也越发常见。奢侈品有了新的目标客户，它比先前的涉及面更广、更年轻，也有了更为出色的销量。
2001到2008年，享乐主义的价值观扶摇直上，众多奢侈品品牌借着这股“追逐快乐”之风，开始向酒店、高级Spa中心和各类 养生 会所延伸。以阿玛尼为代表的设计师纷纷投资家具、装饰等家居领域；菲格拉慕家族也在托斯卡纳的村庄里实现了它对奢华酒店业的兴趣。限量版商品、独家门店网络、品牌杂志、精致的官方网站、个人化的服务、上流 社会 式的活动等等，都让他们高昂的售价变得有理可据。
2009年发生的重大经济和金融事件成为一场全球危机。在这种环境下，奢侈品迫于强势的全球化，只得选择推进品牌业务。这两年代表着奢侈品名副其实的中断时期。被视为现代奢侈品业的结束。
到了互联网领导一切的今天，一些奢侈品率先开设了独立的官方网站，从那以后，整个行业开始明白，他们必须品牌淡化的危机，也必须将网络声誉视为最重要的东西，并且也接受了频繁遭受剽窃和与网络假货抗争的命运。由此，奢侈品进入了一个前所未有的转型时代。
在奢侈品业的世界全景图上，亚洲占有着独一无二的位置，主要由文化、经济和人口三大因素造成的。奢侈品意味着一个人在 社会 中的位置，印度人、中国人和日本人，都是如何看待奢侈品的？这些亚洲奢侈品客户，究竟是什么样的人？
印度：关锁的国界
1928年，印度帕蒂亚拉王公携9000余颗珍稀宝石驾临宝诗龙，请珠宝世家打造一套由149件作品组成的首饰系列。他还与卡地亚签下了一张订单，定制了一条饰有2930颗钻石的项链，华丽非凡，并在项链的中心镶上了一颗重达235克拉的稀世黄钻。20世纪初，印度的王公贵胄，把最珍贵的宝石托付给了巴黎旺多姆广场的珠宝商们；而当时的珠宝商也为客户制作出了各种令人惊叹的绝世佳作。
直到今天，印度有55名身家超过10亿、约30万名身家百万的富豪，对他们来说，奢侈品是家财万贯、衣食无忧的象征，丰厚的财产被视为对几轮有功前世的回报，荣耀非常。因此他们炫耀财富，2004年，富豪拉克希米·米塔尔为女儿在法国的凡尔赛宫举办了婚礼，预算超过了5500万欧元。
尽管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全国只有5家古驰分店，3家路易威登精品店，2家爱马仕分店和1家卡地亚分店。而且这些分店都没有开设在购物中心，只是在专门招待国际客户的豪华酒店里谋求栖身之所。
中国：奢侈品业的新发展
19世纪中叶以前，中国始终是全世界最大的经济体。随后，中国虽然错过了工业革命的班车，但只用了不到40年的时间，就成为世界工厂。
中国的消费文化里，有着对奢侈品极度强烈的渴望。一些中产阶层的女性会毫不犹豫地花费四个月的工资，只为买到一款贴着商标的手提包，生活清苦也无所谓。正如这句带着讽刺的网络流行语所言：“宁坐宝马车里哭，不坐自行车上笑”。
一些“白领”群体构成了庞大的新生客户群。中国人好面子，推崇的是一种可见的、表面性的、炫耀性的奢侈，他们以购买配饰为主，这其实是对 社会 压力做出的回应。不仅如此，中国人往往还通过买国外的东西来证明个人的好品位和 时尚 感。因此，奢侈品在中国有着极大的市场。
日本：恢复平静的武士
从20世纪70年代90年代初，在很长的一段时间里，西方奢侈品品牌的国际化策略青睐日本。正是日本的贡献，为卡地亚、路易威登、香奈儿、古驰和爱马仕带来了全球性成功。当时，这些品牌30%的年营业额常常是靠日本客户实现的。
在1985—1995年这“迷失的十年”，是通货紧缩和经济萧条的时期。而就在近年，日本又遭受了另一场持久的 社会 危机，在日元贬值的背景下，日本进入经济衰退。不过，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的国家之一，其百万富豪人数仅次于美国，排名全球第二未来奢侈品业的实验室。
日本国民中，超过60%的日本人认为奢侈品是“一种可靠的价值所在”。对他们而言，奢侈品首先是建立在经典传承上的一种工艺体现，而品牌要获得声誉，就必须在时间的长河中显示它创造顶级品质产品的才华。
总的来说，奢侈品是 社会 和人类发展的一个阶段性缩影，奢侈品的诞生和发展也具有极强的 历史 感，理解了奢侈品，就能够理解人类在 时尚 和艺术方面的发展，也能够理解各个国家的经济水平和消费意识，也只有这样，才能够以正确的态度对待奢侈品。
如果以全年定价来计算，中国最贵的杂志是哪本？《钟表研究》每期200元，双月刊，每年1200元。《罗博报告》每期100元，月刊，每年1200元。《北大商业评论》每期80元，月刊，每年960元。《哈佛商业评论》每期70元，月刊，每年840元。《中国金融家》、《生活》都是每期50元，月刊，每年600元。以上这些杂志，无不装帧精美，设计华丽，浑身散发的气味是：奢侈品，商业，金钱，富人的生活方式。然而，它们都比不过一份装帧粗糙得不能再粗糙，版式简单得不能再简单，每期加上封面封底只有24页的16开黑白印刷杂志。甚至，你都不太敢把它成为“杂志”，因为它的外观实在太“山寨”，每份的印刷成本不会超过1元钱。这本杂志叫《网络舆情》，每期38元，周二刊，除去节假日，每年正好出版100期，定价是惊心动魄的3800元。这份“国内第一家网络舆情杂志”已经拿到公开发行的刊号（这也是新闻出版总署几年来新批的第一个杂志刊号），不过它的阅读对象仍限于“司局级以上领导”，它的主办方是中央党报下属的网站。这本杂志的口号正是“帮领导干部读网”：“梳理和客观呈现互联网上的热点舆情以及多种意见构成，包括网民对党和**方针政策的反馈，对地方施政和行业发展的评价，互联网上的社会思潮，对改革开放和现代化进程的专家见解。同时，介绍境外媒体网站上对中国事务的评论，关注国际重大事件特别是对中国的国家安全和发展有影响的事件，帮助领导干部拓展视野。杂志还特别关注各地突发事件的网络舆论形成机制，总结**危机管理、媒体关系的得失，在问责制年代为领导干部提供应对参考。”
杂志至今都是很多人都爱看的，很多人都是带着热爱，希望可以从杂志中收获到什么。杂志的类型也是各种各样，例如动漫、体育、时尚、服装、明星等，既可以按种类分，也可以按时间分，不仅如此，它还可按文种、发行范围、发行方式、读者对象分等。关于奢侈品的杂志还是有很多的，小编我就为大家分享几种杂志奢侈品的杂志吧！
《ELLE》这是一本专注于时尚、美容、生活品味的杂志，里面包含着国际上很多著名的奢侈品牌，是世界上女刊五大杂之一。创立至今有75年的历史了。这个报刊深受每个国家人的喜爱，在世界上有二十多个国家进行合作，如今的它们拥有属于自己独一无二的风格。
《vogue服饰与美容》是本土的报刊，它是一个广受推崇的时尚类杂志。杂志内容体现的是我们中国的文化价值，推给世界的广大读者们，它为读者打开了通往时装、美容、生活方式和艺术文化的大门，让很多追求者沉迷其中，给读者们带来不一样的新世界。
《嘉人》这是法国杂志《marie claire》的中国大陆版，主要是针对服装类的杂志，它每一期的内容涉及到的范围特别的广，例如时装、美容、生活方式等内容。他们就是想要以一种浪漫的方式向读者穿搭这个世界是怎么样的，帮助读者达到心目中的生活，更加的深入人心。
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关于香奈儿，蔻驰等等一些名牌包包的杂志，还有就是国际名模的穿搭分享杂志，这些都是非常值得推荐和分享的。
《钟表研究》 200元／期（双月刊）中国最贵的十本杂志《罗博报告》 100元／期中国最贵的十本杂志西藏人文地理》 99元／期中国最贵的十本杂志《北大商业评论》 80元／期中国最贵的十本杂志《IDN》70元／期中国最贵的十本杂志《哈佛商业评论》 70元／期中国最贵的十本杂志《中国金融家》 50元／期中国最贵的十本杂志《生活》 50元／期中国最贵的十本杂志《Design360°》 45元／期中国最贵的十本杂志《高尔夫》 40元／期