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西班牙传统婚礼：婚龄
西班牙法律规定，最低的结婚年龄是男性14 岁、女性12 岁，只有达到法定婚龄才被视为具备适合的生理条件和心理条件，才能履行夫妻的义务，承担对家庭和社会的责任。在西班牙虽然不存在“父母之命、媒妁之言”的社会现象，但青年男女要结婚须取得父母或合法监护人的书面同意，并办理结婚登记手续。从登记之日起，三个月内可以举行婚礼。婚礼前两三个月同教堂的神父取得联系，向神父出示男女双方的受洗和接受坚信礼的证明书，神父填写婚前查询表，并对未来的夫妇进行认真详细的指导。西班牙居民中，绝大多数人信奉天主教。按照惯例，婚礼由女方父母操办，婚礼的宗教仪式在教堂里举行，一般定于下午3点到5点在教堂举行。新婚喜宴在家中举行，这同其他欧洲国家既有相似之处，也有不同之处。
西班牙传统婚礼：婚期——6月结婚者最多
西班牙人忌讳在周二和13号这样的日子办喜事。6月结婚者最多，其次为7月、9月、10月，1月最少。以往，大多数人不选择在5月结婚。传说5月是妖魔鬼怪盛行之月，如选择在该月份结婚，婚后会有许多不愉快之事。现在人们对此已不十分在意。胡安·卡洛斯一世国王和王子的婚礼均在5月举行。前者是1962年5月14日，后者为2004年5月22日。
西班牙传统婚礼：礼服——世界上最讲究婚礼服饰的地方
西班牙是目前世界上婚礼服饰最为讲究的国家。在婚礼服饰的设计上领导着世界潮流。在西班牙，每年都要举办大型的婚礼服展和婚礼服设计展。2007年，仅PLATCHI集团的婚礼服饰销售额就超过2亿欧元。2007年西班牙共有206254对男女喜结良缘，他们花在购买婚纱、礼服上的费用多达25亿欧元。西班牙的婚纱、礼服大量出口德国、意大利、美国、英国等。
西班牙传统婚礼：婚戒——新郎自己独自完成所有动作
据考证，最初送结婚戒指是在古埃及帝国的第三朝代。后来希腊人和罗马人都沿袭了这一习俗。在天主教国家中，这一做法起源于教皇尼古拉斯一世。当时，只有把戒指戴在两个相爱者手指上，才象征二人已海誓山盟，钦定终身。今天，在西班牙送结婚戒指仍是约定俗成之风。新郎事先购买。在婚礼仪式上由新郎给新娘戴，戴戒指的全部动作应由新郎一人完成。西班牙人认为，如新郎在给新娘戴戒指时，因当着众人面过于紧张而需要由新娘帮助戴上，则可能将由妻子在未来二人生活中当家，男士将来也可能成为“妻管严”。
西班牙传统婚礼：操办婚礼不惜花钱费时
绝大多数西班牙人依然视婚姻为成年男女的终身大事，因而婚礼十分喜庆、隆重、热烈。准备认真细致，操办全力以赴，花钱费时在所不辞。结婚平均花费约为25000欧元至50000欧元，包括：新娘婚纱1000欧元，其他配饰800欧元，新郎礼服880欧元，结婚戒指2000欧元，租一辆小车400欧元，照相900欧元，摄像900欧元，化妆300欧元，150人的婚宴20000欧元。2007年，西班牙的婚礼花费了约50亿欧元。高额的婚礼消费使得80%的男方家庭婚后相当长时间内经济拮据。
西班牙传统婚礼：复杂繁琐的婚礼准备过程
一般来说，婚礼的准备时间为6个月。宗教婚礼则要提前l～2年确定婚期，选定教堂，排队等候。
提前6个月需要确定：新婚物品的购置商店、宴会地点、拟定邀请人员名单、婚礼车队行驶路线等;
提前3个月需要办理：结婚登记及相关文件、参加婚前教堂礼仪培训班、首次试穿婚纱;
提前2个月时：要发出请柬、照相、摄像、第二次试穿婚服、挑选带往教堂的鲜花和举行婚礼的用车、确定前往度蜜月的地方和订机票、确定菜谱和试餐等;
提前1个月：新娘试婚纱及头饰和试化妆、选择和确定希望来宾拟购买礼品清单、指定购买礼品的商店并订车。
提前一周：最后一次试穿所有服饰，如一切满意，应将新娘新郎婚礼服装取回，确定参加婚礼和出席宴会的名单和人数，举行告别单身活动，取回旅行机票等。
提前一天：检查宴会、鲜花、车辆等的预订和第二天所需全部物品等是否齐备。
婚礼当天：取回鲜花，化妆，整装待发，确认摄影师是否已到新娘家等。
值得提及的是，近些年来西班牙人婚礼的操办已发生一定的变化。宴会举办场所从城市高档旅馆向乡间别墅转移，婚宴从以龙虾、对虾等高档海鲜为主向菜肴的多样化转变;婚礼选择的教堂也从最大向中等和小教堂分散;非宗教结婚越来越多;告别单身的方式更加多样化、简单化;度蜜月的地方从舍近求远向就近清闲处过渡。
西班牙传统婚礼：蛋糕——新郎新娘争夺家庭主导权的象征
西班牙人婚礼上最隆重也是最热闹的时候，是新郎新娘切结婚蛋糕。当宴会进行到一定时间，服务人员会端来一盘巨大的蛋糕。蛋糕做工精细，表面有用彩色奶油制作的图案和西班牙文的 “幸福 ”字样。新郎新娘双双走到蛋糕前，在众人的欢呼声、鼓掌声中，共同持着一把不锈钢长刀。 与其他欧洲国家婚礼上新郎新娘合力切蛋糕的情况有所不同的是，西班牙人的婚礼上，新郎新娘要智斗一番，一边切蛋糕，一边想办法看谁能够巧妙地脱下对方的一只新鞋，谁就是胜利者，将会在今后的生活中掌握家庭主宰权。
西班牙传统婚礼：出席婚礼、婚宴
结婚请柬上常常写有“敬请您和您的夫人及家属光临”字样。此种情况下，一般夫妇二人可带一至两个成年子女或儿女、女婿前往，不宜带未成年子女或成年子女的未婚夫、未婚妻或朋友出席，除特别要好的朋友或亲戚外，不宜带岁数过大和行动不便者赴约。服装应入时得体，既要高档整洁，又不要过于鲜艳华丽，以免喧宾夺主。作为夫人，其穿着打扮和言谈举止备受人关注。服饰宜鲜而不俗，艳而不妖，不过于个性化，自由化，应与自己的地位、身份、场合、年岁相符。
西班牙传统婚礼：送礼——千万不能送珍珠
西班牙结婚送礼蔚然成风。新郎要向新娘送礼，亲朋好友要向新郎新娘送礼。礼物要送得兴高采烈、如意吉祥。在各种礼物中，不宜给新娘送珍珠制品。在传统习俗中，珍珠象征眼泪和预示夫妻不和。至今仍有不少西班牙人如此认为。
西班牙传统婚礼：蜜月——最甜蜜的蜜月之源头
度蜜月仍然是西班牙新婚夫妇必不可少的环节。长时间的婚礼忙碌，加上酷爱旅游的习惯，许多新郎新娘都充分利用好婚后难得的一个月外出游览。古日尔曼人习惯给新婚夫妇在头一个月饮用一种蜂蜜和水加工成的饮料，以增加他们的性欲和性力量。久而久之，形成蜜月之说。
西班牙文化西班牙是一个集浪漫与激情于一身的国度，它的历史，它的艺术，还有它的气质不断地吸引着好奇的人们。西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛大西洋(Mar Cantabrico)和地中海(Mar Mediterraneo)航道的咽喉处的多山(坎塔布、利牛斯、戈列多和瓜达拉马等山脉)、 多河流(埃布罗河、杜罗河、塔霍河、瓜达尔基维尔河)、高源国家。中部梅塞塔高源区约占全国面积的60%，为大陆性气候。北部和西北部沿海地带为海洋性温带气候。南部和东南部为地中海式亚热带气候。大部分地区降水量为500~1500毫米之间。南部几乎全年无霜冻。西班牙总面积为50多万平方公里。人口为3871万多。大部分是卡斯蒂利亚人Castilla，少数民族加泰罗尼亚人Catalu?a、巴斯克人Valencia和加利西亚人Galicia。官方语言为西班牙语。94%居民信封天主教。政治经济环境：西班牙实行议会君主制，王位由胡安-卡洛斯及其直系后代世袭。国王为国家元首和武装部队最高统帅。政府为工社党一党政府，由议会监督政府工作。马德里为西班牙首都。 西班牙是比较发达的资本主义工业国。因缺乏动力和工业原料，经济对外依赖性较大，所需的石油、铁矿、炼焦煤等均靠进口。出口有小汽车、钢材、水泥、船舶、纺织品、水银、肥料、酒类、橄榄油等。欧洲共同体和美国是西班牙的主要贸易伙伴。西班牙城市与名胜古迹① 马德里西班牙首都马德里是欧洲著名古城。马德里坐落在伊比里亚半岛的中心，瓜达拉马山耸立于它北面，地处梅塞塔高源，海拨670米，是欧洲地势最高的首都。曼萨内罗斯河绕城流过。交通发达，四郊湖泊众多，树木成阴，气候宜人。马德里中心由“太阳门广场、中心广场、西班牙广场”形成三角地带。“太阳门广场”—是马德里的中央广场，从这里向四面辐射出条条大道，形成它密如蛛网的城市结构。在广场中间的花坛，竖立头着一只攀依在莓树上粗壮雄健的棕熊雕塑，这是马德里的城微。这只粗壮雄健的棕熊显示着马德里人民不屈不挠的倔强性格。从太阳门通向四面八方的大街上可以看到许多古代和中世纪的宫殿、教堂、雕塑，这些建筑和艺术作品有哥特式的、阿拉伯式的、还许多形式汇集于一体的。特别是用各种石子和玻璃镶嵌的壁画，鲜艳夺目，十分美观。“哥伦布广场”—航海家哥伦布塑像坐落在广场中央，手指南美方向，似乎象他1492年月日10月发现巴哈马郡岛时的精神，圆形喷水池围护着塑像，喷射几米高的水柱，夜晚映射出红、绿紫各色灯光，格外迷人。在地下建有哥伦布博物馆，供人们参观。“西班牙广场”—西班牙广场有西班牙17世纪著名作家塞万提斯(Cervantes)的塑像和他的著名小说《唐.吉诃德》中的两个主人公——拉曼骑士唐.吉诃德和他的忠实于他的仆人桑科.潘沙铜像。“中心广场”—市中心大广场是16、17世纪文艺复兴式建筑，于1619年完工。科米拉斯广场附近的基督教主教堂也是文艺复兴式建筑（建于1535年）。现在的市立博物馆、图书馆、普罗温西亚广场附近的外交部大厦以及横跨曼萨内罗斯河的塞戈维亚大桥均为17世纪晚期的巴罗克式建筑。建于是1907~1917年的邮政总局大楼是20世纪以来第一座豪华建筑。“普拉多博物馆”——马德里共有30多座博物馆，其中世界闻名的绘画展览馆——普拉多博物馆有“欧洲古典美术宝库”之誉。馆内设有30个展厅，收集了15世纪~19世纪全世界最珍贵的西班牙美术作品和意大利著名画家的3000多幅作品。另外，还有许多史前时代的资料及罗马人、摩尔人和中古时代的遗物。“东方之宫”—坐落在马德里西部、曼萨内罗斯河左岸一座山岗上的西班牙古代王宫“东方之宫”，是现存的世界上最完整、最精美的宫殿之一。其雄伟在英首府国的白金汉宫之上，可以与法国的凡尔赛宫媲美。它是按着18世纪最流行的建筑风格建成的。它外形具有典型的法国风格，雄伟壮观；内部装饰却是地道的意大利情调，豪华绝论。它是西班牙旅游业的一颗明珠，宫殿内宽大华丽的厅堂，陈设精美，使来访者叹为观止。壁毯展馆内珍藏着世界上最罕见的、最有价值的大形壁毯。另外，东方之宫还收藏着45座各国钟表，至今还走的很准。② 巴塞罗那位于在西班牙东北部地中海岸的巴塞罗那，是西班牙的第二大城市，有“伊比利亚半岛的明玫瑰珠”之称。1833年以前西班牙最富裕的地区加泰罗尼亚的府。海滩平坦宽阔、气候适宜人。在老区有古罗马城墙和6世纪宫殿遗迹。哥特式天主教堂矗立在老城中央，内有巴塞罗那守护神圣欧拉利亚的地下墓室，里面安放白大理石棺。还有王家广场(14~16世纪)、和平广场(靠近港湾)。在港口有一艘哥伦布发现新大陆时的帆船复制品，广场上的哥伦布纪念碑俯临港口。“花市大街”，由和平广场和市中心卡塔卢尼亚广场的兰布拉斯大街连接成为最大的鲜花市场。卡塔卢尼亚广场上有女神石像还有喷泉。城区西面西班牙广场上的“光明泉”、蒙特会奇公园的层层阶梯瀑布，入夜水光交映。14世纪遗留下来的市内西班牙最大的“神圣家族教堂”，每逢星期日中午有民俗舞蹈表演。巴塞罗那是西班牙文化中心。有巴塞罗那大学(1430年创办)、利塞奥大剧院和各种博物馆(毕加索博物馆、加泰罗尼亚大艺术博物馆、现代艺术馆、酒类博物馆、西班牙村)20余处。每年四份的玫瑰花展览和斗牛及最大的国际贸易展览十分吸引人。郊区的布拉瓦海岸，是地中海沿岸著名的避署胜地。③ 塞维利亚；位于西班牙西南部，是一座二千多年历史的著名文化古城。优美的吉普赛音乐、弗拉门科舞和斗牛著称全欧。金子塔(12边形、30米高弧形塔顶)，坐落在格兰德河畔。因格兰德河是在西班牙境内唯一能通行的内陆河，当年哥伦布从这里扬帆入海的。哥德式 塞维利亚大教堂(建于15世纪)，是西班牙最漂亮的教堂，据称仅次于罗马圣彼得和伦敦圣保罗大教堂，在世界基督教教堂中位居第三(细长的尖塔、五个教堂中殿和十个侧面小教堂及古围墙)。④ 巴利阿里群岛()；Lansalote岛(最北端)地热水煮羊肉，港小飞机去50分钟到Lansalote岛。全岛很小下雨，但到处香蕉绿地，诲边游泳，远洋捕鱼船队。西班牙的民俗节西班牙人在“除夕之夜”，全家人团聚在一起待遇12点教堂钟声敲响起吃下12颗葡萄，便象征着新年的每个月都一切如意。西班牙的“梅里达”，每年10月上旬，是吉普赛族妇女节(族内通婚、自由寻找，但须父母允诺、婚礼由族长主持、割破新娘新郎的背部)。“法耶节”falla，是西班牙规模最盛大的节日之一，每年3月12~19日，在西班牙东部濒临地中海的古城巴伦西亚举行火烧形象逼真的纸形(当地人称之为法耶)，以揭露社会丑恶现象。这期间从西班牙各地和世界各地来观光的人很多，到19日活动达到高潮，从早到晚，街上人潮起伏，载歌载舞，下午，在市府广场上举行评选发奖，人们跳舞狂欢，午夜12点开始燃烧全市纸形，一个个巨大的纸形在熊熊烈火燃烧下，逐渐化为灰烬。西班牙可称之为“橄榄王国”，橄榄林漫山遍野，连绵不断。橄榄果、橄榄油(Aceite de olivo)为世界最多。除了食用外，涂抹于全身的古老保健美容术一直沿用至今(健美运动员也用)。“西班牙斗牛”，起源于西班牙古代宗教活动(杀牛供神祭品)。13世纪西班牙国王阿方索十世开始这种祭神活动演变为赛牛表演(真正斗牛表演则18世纪中叶)。现在西班牙300多斗牛场(最大的是马德里的文塔斯斗牛场，可容纳万人)。每年3月~11月是西班牙斗牛节，通常以星期日和星期四为斗牛日(使用体重4千公斤的非洲纯种公牛)。
从婚礼的细节
恩，可以先拟几个选题给你参考哦，完整的给你发
西班牙语（español 或 castellano），即卡斯蒂利亚语，是世界第4大语言，也有资料说是第3大语言。在七大洲中，约有352,000,000人使用，特别是在拉丁美洲国家。很多说西班牙语的人把他们的语言称为西班牙语（Español），而很多说其他语言的西班牙人称西班牙语为卡斯蒂利亚语（castellano）。另一方面，拉美国家的人更喜欢castellano这个词因为Español听起来更像是一个民族，而不是一种语言。说英语的人称西班牙语为Spanish，就是Español的英译。但是无论如何，卡斯蒂利亚语是在卡斯蒂利亚使用的一种方言。
多看下参考文献吧，肯定有好处
西班牙硕士毕业论文答辩是可以用稿的。
1、西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？2、中国近现代音乐史的著作有哪些3、什么是现代音乐？代表人物有哪些？代表音乐有哪些？4、20世纪西方的现代音乐作品有那些？西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？1、西方音乐史的发展时期古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期、新世纪音乐时期。2、西方音乐史各时期代表作古罗马时期—《颂歌》《悲歌》中世纪时期—《格雷果圣歌》文艺复兴时期—《奥菲欧》《经文歌》巴洛克时期—《神剧》《受难曲》古典主义时期—《奏鸣曲》《协奏曲》浪漫音乐时期—《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》现代音乐时期—《夜莺》《大地之歌》新世纪音乐时期—《绿卡》《The Celt》扩展资料：西方音乐以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作为音乐的标志乐徽。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴（Kithara)。基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。参考资料：百度百科—西方音乐中国近现代音乐史的著作有哪些近代音乐史基督教在中国的传播：基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器）2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲编印各种中英文圣诗集教会学校里得音乐课新式军乐队的成立一、 19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团二、 赫德乐队三、 中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队四、 军乐队的影响：军队—学校—社会生活新式学校音乐教育一、 教会学校二、 史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校三、 登州文会馆四、 民国成立后的新式学校学堂乐歌一、 学堂乐歌的兴起和编创1、 学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲2、 学堂乐歌的肇始：‘1） 教会学校中的乐歌编创----“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌2） 1898年康有为上书《请开学校折》3） 留日学生归国后的自发实践4） 1904年制定《奏定学堂章程》5） 1907年作为中小学“随意科”6） 1912年以后列为必修课3.乐歌的主要内容7） 宣扬富国强兵，抵制外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存4.创作形式与曲调来源13） 创作形式：选曲填词14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐另有少数中国的民间曲调极少数自创曲5.西方音乐在中国经历的三个阶段过程15） 猎奇16） 认同 3）接受学堂乐歌的代表人物（一） 沈心工主要贡献：1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》2）摆脱旧文学，旧诗词风气3）开“白话文”先河代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》（二） 李叔同主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创代表作： 《送别》《春游》（三） 曾志忞主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》音乐批评文章其他乐歌欣赏1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词2）《光复几年》华航琛选曲填词3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人）4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详学堂乐歌的历史意义1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作）3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响萧友梅主要音乐贡献：一、 专业音乐教育：两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所2 北京女子师范大学音乐系3）北京艺专音乐系1927年离开北京（二）上海时期：创办国立音乐学院1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务二、 专业和音乐创作萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱（一） 声乐作品1）,《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》（二）器乐作品1、德国时期的习作：1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号），2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》三、音乐理论著述萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》--第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。赵元任、主要创作的声乐作品1、 艺术歌曲--《新诗歌集》19282、 《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲3、 《民众教育歌集》1939—爱国歌曲4、 《西洋镜歌》1935-----电影《都市风光》主题歌5、 影响较大的声乐作品--《教我如何不想他》黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱）一、 音乐创作1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲）2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等二、 儿童歌舞音乐创作的特点1） 创作动机：对少年儿童进行推广过于，新思想的教育，培养孩子对艺术美的热爱，自己动手动脑的锻炼2） 有的是教育小孩热爱动物，有的是要破除迷信，有的鼓励小孩勇敢机智，有的提倡因材施教三、 儿童歌舞音乐创作的艺术特点1） 绝大部分是自己编剧作词编曲2） 语言采取白话文歌词通俗易懂3） 音乐既有学堂乐歌时期的流行歌曲曲调又有大量民间音乐曲调而更多的是自己创作的旋律4） 作品大多抓住了儿童的心里特点表现儿童的生活及其心灵世界刘天华一、音乐贡献1、新国乐创作：、1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》《、悲歌、》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》2）琵琶曲三首：歌舞引、改进操、虚籁3）改编国乐合奏曲《变体新水令》4）二胡练习曲47首5）琵琶练习曲15首其二胡音乐的艺术特点：其作品是五四时期新国乐的代表作，而且借鉴了许多西方因素（二） 改良民族乐器与工尺普：1） 改良二胡的形制，扩展把位，发展了二胡的演奏技巧2） 在兄长刘半农的帮助下在琵琶上实现十二平均律的应用3） 将工尺谱曲竖排改成横排借鉴简谱中的延音线用于明确工尺谱节拍时值（三） 专业音乐教育1）1922年受聘北大音乐传习所国乐导师2）1922秋任教北京女师大音乐系3）1926受聘北京女子艺专音乐系4）1927任教北平大学艺术学院培养了郑振铎，曹安和，等二胡与琵琶演奏人才（四）收集记录整理传统音乐1）他是近代音乐家中较早有意识的收集记录整理中国传统音乐者2）1930年为京剧大师梅兰芳赴美演出听写记谱的《梅兰芳歌曲谱》3）其他记谱作品《安次县吵子会乐谱》等《佛曲谱》4）1932年六月一日，在北京天桥收集锣鼓谱染猩红热一周后病逝（五）发起成立“国乐改进社”1927年与吴伯超柯政和，曹安和，汪颐年，肖淑娴等艺专老师发起国乐改进社（六）音乐思想1、受美育思想与平民文学思想影响主张音乐要普及到一般民众2.不能盲目排外聂耳-.最早的音乐创作在约两年的时间里共创作了1）34首歌曲2）为舞台剧《扬子江暴风雨》配乐3）改编4首民族器乐合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》、《山国情侣》_.歌曲作品的分来1） 爱国歌曲：《义勇军进行曲》、《前进歌》、《自卫歌》、《春回来了》、《告别南洋》、《伤兵歌》2） 群众歌曲：《开矿歌》、《大路歌》、《开路先锋》3） 抒情歌曲：反映下层妇女思想《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》4） 儿童歌曲：《卖报歌》、《小野猫》共六首一、 歌曲创作的艺术特色1） 重视民族风格：大路歌，打长江，塞外村女，飞花歌2） 吸取外国歌名音乐因素：如采用西洋大调式音阶，进行曲题材《义勇军进行曲》《毕业歌》3） 从生活体验中创造音乐形象：如码头工人歌，新女性4） 善于以短小动机或乐句为基础并发展黄自一、 音乐创作1） 器乐作品：出《都市风光幻想曲》外其余全部创作于美国留学期间代表作为毕业作品《怀旧序曲》19292） 声乐作品：艺术歌曲--《玫瑰三愿》、《春思曲》、《花 非花》 爱国歌曲—旗正飘飘，抗敌歌、热血 儿童歌曲—踏雪寻梅，西风的话 中国第一部清唱剧---长恨歌青主一、 代表作：《我住长江头》、《大江东去》青主的音乐美学思想：著作《乐话》1930和《音乐通论》1931集中体现了他的音乐美学思想：音乐是世界的语言。青主的思想主要受留学德国盛行的表现主义艺术的美学思想以及19世纪末以来浪漫主义者音乐美学思想影响三、 青主的音乐批评：共写有70余篇文章，表达了他对中西音乐美学的认识音乐是上界得预言是由灵魂说向灵魂的预言，音乐不能成为礼的附庸贺绿汀一、 音乐创作主要优秀作品集中在1949年之前，大致分为三个时期1） 国立音专时期 ：钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》2） 抗战时期：代表作为一些电影音乐和抗战内容的群众歌曲《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队歌》、《嘉陵江上》3） 解放战争时期：歌曲《前进，人民的解放军》管弦乐《森吉德玛》二、 艺术特点作品具有浓郁生活气息和鲜明时代精神，能把欧洲近代作曲技法和中国传统音乐因素有机融合马思聪一、 音乐创作：1） 小提琴作品：如《内蒙作曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）影响最大，全曲分为三个乐章：1、史诗《跑马溜溜的山上》片段2、《思乡曲》绥远民歌《城墙上跑马》3、《塞外舞曲》绥远民歌《叫大娘》2） 声乐作品（包括大量抗战歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖国大合唱》等3） 管弦乐与交响乐作品，如《第一交响乐》1941《第二交响乐》《山林之歌》和《第二交响乐》三、 小提琴创作的特色1） 音乐大多采用民间主题，富于歌唱性，有鲜明民族特色2） 音乐发展手法也受民间音乐启发华北沦陷区江文也一、 音乐创作（三个时期）1） 早期1934-1938成名作，管弦乐《台湾舞曲》钢琴曲《五首素描》《断章小品16首》2） 中期1938-1949a、 器乐作品：代表作钢琴曲《北京万华集》管弦乐《北京点点》（《故都素描》）管弦乐套曲《孔庙大晟乐章》b、 声乐作品：《渔翁乐》3） 后期1949年后：《乡土令诗》大型钢琴套曲，交响诗《汩罗沉流》交响乐《阿里山的歌声》 后期音乐创作受齐尔品“欧亚合璧“音乐思想影响，回归中国民族音乐风格创作冼星海一、音乐创作：1）四部大合唱：《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》《黄河大合唱》：包括《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》（九个乐章）2）歌剧《白毛女》1945年大型歌剧主题思想：旧社会把人变成鬼，新社会将鬼被誉为民族歌剧创作中一步具有里程碑意义的作品什么是现代音乐？代表人物有哪些？代表音乐有哪些？现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品。由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。 霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》 组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家， 而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使音乐得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。 麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表 作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。Zoltan Szekely和巴托克合影巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏 曲》、《三钢协》。柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《D小 调小提琴协奏曲》。斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作 ：《大峡谷》组曲。米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》（又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。3岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协 奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐 所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得·格莱姆斯》之后的又一部巅峰之 作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌20世纪西方的现代音乐作品有那些？微分音乐、噪音音乐、（哈巴，瓦雷兹）新古典主义（斯特拉文斯基、欣德米特、萨蒂）、民族主义（巴托克、艾尔家、布里顿、）、表现主义（勋伯格、贝尔格，韦伯恩）。这些是20世纪的音乐流派和代表作曲家。作品可以参见百度百科。（输音乐家名字进去）ps:相对于古典主义浪漫主义，20世纪的音乐没法听，我是会有生理反应，太多不和谐音程了。关于现代音乐时期的代表作品和现代音乐时期的代表作品有的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。现代著名音乐代表作品是（列举3位近现代时期著名音乐家及其代表作品）本篇文章给大家谈谈现代著名音乐代表作品是，2、现代世界上有哪些著名的音乐家作曲家?作词家有哪些人什么是现代音乐？更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，英国作曲家，艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐家。匈牙利作曲家、民族音乐家。俄罗斯作曲家、音乐教育家。作品有歌剧《沃采克》等。俄罗斯作曲家、钢琴家达达主义绘画代表作品 哪种风格属于现代时期的流派现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇20世纪初先后在苏黎世、纽约、科伦、原西德的汉诺威和巴黎等城市兴起的一种虚无主义艺术运动。其中杜桑是达达现代舞先驱时期代表作品 三大现代舞是哪三中国现代舞的三大流派是新中国舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国现代舞的灵魂。1、新现代舞蹈是戏曲与舞蹈的混合体，2、汉唐舞蹈如昆曲是昆曲艺术本体研究的产物。由古代舞蹈与当代舞蹈相结合而形成的一种新的舞蹈形式。把中国现代舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。鲁道夫·拉班(1879—1958匈牙利)——现代舞理论家、教育家、人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈创始人之一。形成了德国现代舞理论先行的倾向,《饥
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
[卡门序曲] 管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。 开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。 之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。 《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。 全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。 《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。 序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
很多人想像学霸一样的努力，但是却不知道学霸的学习方法，下面我就为大家总结一下学霸的学习经验和方法。
学生：我曾经跟一个哈佛大学神经学 PhD 做过室友，他是美国人但是会说十五种语言。他跟我交流的时候都是用中文，他的中英汉语字典里全是各种笔记。他的西班牙语和德语基本达到母语的水平。他平时除了吃饭睡觉就是工作学习，个人生活就是一个沙发一张桌子，睡醒了就坐在沙发上工作些东西困了就睡一觉。三餐也不是吃的很规律，饿了就吃，吃饱了继续学习。有时候我半夜起来上厕所他还在学习。有次他把他在哈佛的博士毕业论文给我看，可是我是经济学专业不懂神经学。他于是爱抚自己的论文，就像收藏家把玩自己的藏品一样说：全美国也就二十五个人能看懂......
合理安排时间，提高效率
学习时间要合理安排，早中晚都要做细致的划分。
早读是记诵的黄金时间，一般30-50分钟不等
建议安排二至三项诵记内容，并对时间进行大致分割。
课前主动预习
每一科都把明天要上的课，进行预习一遍，这样你就能带着问题听课，重点听自己不理解的地方，然后把重点思路，以及解题方法都记录下来，下课后，利用课余时间，不断的强化练习，知道吃透为止，当然练习题，还是要做的，知道你看到这一类的题，可以迎刃而解时，说明这类题，你可以不用管了，后期做好温故而知新即可。
搭建知识体系
搭建知识体系需要你把知识之间的逻辑关系整理出来，基本上是用思维导图的方法进行梳理，很多同学都有经验，这里不做赘述。值得注意的一点是不要贪多，如果一个逻辑图不能够全部囊括，那就用两个，慢慢啃知识点。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
上网下吧~~~ 我也在写 我们教授说明了 真正的 西语论文 中国学生怎么可能在段时间内写出来.有人也问网上都没什么资源唉~ 我有一个同学写的Isabel I, La Reina Catolica 结果被外教一顿说，说这些东西他们西班牙人都知道，我当时想，那不是废话么，那我们中国人不是很少知道的麽...太难难写了，能几个夜晚，，写好的真少。在我无助时 一个同学给我发了个网址，应该是国内最全的外语论文网站吧。哈哈 一下就搞定了
最好还是自己写
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看你对哪些方面有兴趣了，之前有这么几大类1：文学 深度剖析某位作者及其一部或几部作品2.旅游针对西班牙旅游现状分析3.历史针对西班牙某一时间的历史 发表个人见解4.建筑可剖析高迪建筑如果语言水平不高，可选择旅游类等比较通俗简易的内容去写
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