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你好，公孙扬天，这次作业是两道题都要做，上次作业是好几周前的了，不过你要想交的话，这次交老师也会收的。
1、创作背景：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。2、创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。3、重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
在音乐创作的形式和手法上。创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。如，《扎红头绳》片段，描写喜儿与爹爹短暂的欢聚之时采用明朗欢快的对唱，既反映了喜儿的天真活泼，也表达了杨白劳对女儿深情的父爱，这段音乐同以后两位主人公命运的变化形成了鲜明的对比。合唱《太阳出来了》，剧终前群众演唱的合唱十分成功，它唱出了解放了的人民的坚强、豪放与喜悦的心情，唱出了他们对喜儿不幸遭遇的悲愤同情，将深厚的阶级感情真切的表现出来，特别是合唱对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一全剧中心思想的反复渲染，对突出歌剧主题起到重要的作用。关于歌剧的音乐处理，《=白毛女》的作者，也就是马可、张鲁、瞿维等作曲家否定了“采用西洋歌剧的方法全部作曲”的方案，他们深入群众，体验他们的生活，了解他们的思想感情，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，同时。也参考前人的和外国的经验。基于这些看法，集中集体智慧，创作了《白毛女》的音乐。大型歌剧<白毛女》的诞生，是我国歌剧史上一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。《白毛女》的创74作，推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情，解放战争时期，在延安、东北、西北以及其他解放区，许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内，先后有数十部新歌剧问世，形成了中国历史上“第一歌剧”。较为有代表性的有<刘胡兰》、<赤叶河》、《王秀鸾》等。这些作品在创作方式和艺术特点上都与<白毛女》是一脉相承的。但是，在艺术成就上他们都还没有超出《白毛女》的水平。人民共和国成立以后，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式，但仍有一种是以《白毛女》创作经验为参照，在观念和手法上坚持以内容的需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法，板腔手法或话剧加唱手法，这种模式有两部歌剧杰作<洪湖赤卫队》和《江姐》。到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种：稚化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开拓，把歌剧综合美感在更高层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索剧目较多。但就其思想性、艺术性来说，《原野》、《苍原》、《张骞》，可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。另一种：俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，《我们现代的年轻人》、<风流年华》、<友谊与爱情》，但影响较大的作品很少。到了2o世纪9o年代，中国歌剧史上比较有代表性的作品就是<党的女儿》，其仍旧沿袭了<白毛女》的创作路子，将歌剧这一形式与中国戏曲艺术有机地融合起来。创作出了思想性、艺术性较为统一，也有一定影响的新时期的新歌剧，在公演过程中，获得了一定的好评。由此可见，由于歌剧《白毛女》的成功创作与演出，使这种综合型艺术形式在我国整个近现代音乐发展史上，起到了承上启下的作用，真正发挥了它的重大影响，无愧于中国新歌剧里程碑的称号。
剧情简介：抗战时期华北某地农村，抗日队伍与投敌的汉奸政权的斗争异常地尖锐。维持会卖国求荣，欢迎日本鬼子进村，与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争。贫农女儿喜儿正在准备过年，等待爹爹回家。在"北风吹"的乐曲声中，她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈。过了会儿，四名女友来到她家，同她一起翩翩起舞，贴窗花，祈求新年的幸福平安。她的男友大春也来看望她，给她送来了包饺子的白面，喜儿和大春各自独舞，继而跳起了慢板的爱情双人舞。 这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年，他为女儿买了红头绳，高高兴兴地给她扎起来，父女共舞，洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情。 但是，地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债。杨白劳无力偿还阎王债，被他们打倒在地，并被迫在卖女儿的卖身契上按上手印。喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁。杨白劳悲愤交加，操起棍子将黄世仁打翻在地，但寡不敌众，杨白劳惨遭毒手，含恨而死。喜儿悲痛欲绝。 大春和众乡亲闻讯赶到，奋起反抗凶恶的家丁。然而，喜儿还是被强行抢走，怒火中烧的大春举起板斧，要与他们拼命。赵大叔从大局出发，竭力劝阻，指引他去投奔八路军。在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打。继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿，她严正拒绝并用香炉砸他，因而遭到加倍的侮辱和拷打。此后，在善良的女佣张二婶的帮助下，喜儿逃出了黄家。 家丁追赶喜儿，发现河边有一只她的鞋子，以为她己跳河自尽，便停止了搜查。 喜儿从藏身的苇丛中走出，跳起了坚毅、悲壮的独舞，发出"我不死，我要活"的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来。 一天，当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时，巧遇地主黄世仁和管家穆仁智。仇人见面分外眼红，喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去。黄、穆二人吓得魂不附体，以为是仙姑显灵，叩头不止，最后，两人慌忙逃窜。 大春投奔八路军后，在战火中迅速成长起来。一天大春带领一支八路军小分队攻占某村，受到乡亲们的热烈欢迎，12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞"，表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情。大春也率领战士们起舞答谢，军民一家，鱼水情深。 此后大春和战士们进山搜查残敌，巧遇喜儿。彼此认出对方之后，悲喜交加，跳起了双人舞。接着，大春带领喜儿走出山坳，回到阔别多年的故乡，与众乡亲重聚。愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智，声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行，并且亲手烧掉象征封建制度的地契和卖身契，乡亲们载歌载舞，欢庆解放。喜儿从大春的手中接过步枪，参加八路军队伍，去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争。 《白毛女》以喜儿命运的悲喜沉浮为主线，铺叙了一系列曲折动人、富有传奇色彩的故事情节，深刻的表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾——广大农民与封建地主阶级的矛盾。恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节，深刻地表现了长期受着深重压迫剥削的贫苦农民，命运的悲惨，也有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质。剧作最后描写在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。《白毛女》深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。这部优秀歌剧具有很大的典型意义。
名字不同，故事（剧情）不同，出品日期不同，演员不同，演员人数不同，导演不同。其他不同待其他人补充。
卞祖善解读<白毛女>音乐特色中央芭蕾舞团指挥卞祖善对记者说,他对芭蕾舞剧<白毛女>的音乐特色有比较深入的研究.他介绍舞剧<白毛女>是根据延安时期的新歌剧<白毛女>改编创作的.舞剧音乐除保留了原歌剧中<北风吹>,<扎红头绳>之外,还将<我要活>,<太阳出来了>加以改编发展,又新创作了<序歌>,<与风雪搏斗>,<盼东方出红日>等独唱,齐唱,合唱部分.<白毛女>开创了自柴科夫斯基的舞剧<胡桃夹子>运用声乐以来,音乐中声乐成分最重的一部舞剧之记录.而这正是中国人的艺术审美情趣对西方传统芭蕾舞剧音乐的一次大胆革新.舞剧<白毛女>中的歌声使剧中人物更为鲜活而丰满.尤其是喜儿这一角色,和其唱段更是水乳交融密不可分,如喜儿的淳朴(<北风吹>,悲恸<哭爹>);愤怒(<见仇人烈火烧>)和惊喜(<见亲人>),扣人心弦,令观众为之动容.全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格.运用民间音乐素材来揭示人物的内心世界很成功.如二场中喜儿和张二婶的一段音乐,用河北民歌<小白菜>悲凉的音调,表达了喜儿凄楚的遭遇,非常动人.此外,还运用了抗日时期的一些革命歌曲如<参加八路军>,<军队和老百姓>,<三大纪律八项注意>等,使舞剧的时代背景更为鲜明真实.全剧的配器颇为精致,巧妙的把一些民族乐器融于管弦乐之中,如板胡,竹笛和中国打击乐器的运用很有特色.又如用三弦来刻画地主黄世仁和狗腿子穆仁智的狡诈和猥琐,亦很形象生动.全剧音乐长于抒情,又富有强烈的戏剧性.清新动听,亲切感人,过耳不忘,令人回味.
^_^……祈祷老师不会仔细看吧 否则几百号人 都写同一份……所以我决定……跑题写论文 及格就行拉
节选:沿着工农兵方向前进的文学创作:《白毛女》《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。 首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现她的阶级仇恨的大爆发，采用了高亢激越的山西梆子的曲调。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。喜儿的出场就是用歌唱叙了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如： 老天单杀独根草， 大水尽淹独木桥， 我一生中只有这一个女， 离开了喜儿我活不了! ——第二十一曲 大风大雪吹的紧， 十家灯火九不明。 人家过年咱过年， 穷富过年不一般： 东家门里有酒肉， 佃户家里无米面。 ——第二十三曲 这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾给予高度评价：“《白毛女》的演出对中国歌剧发展上是一个最大贡献，有最大功劳——这是它的最高价值。从这次演出上，我们知道了怎样的向中国故有的歌剧形式学习和吸取，怎样把旧的和新的东西结合起来。”(注：联星：《〈白毛女〉观后记》，《晋察冀日报》，1946年1月10日) 由于《白毛女》在思想上和艺术上的高度成就，它成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。解放区报纸不断报道当时演出的盛况：“每至精采处，掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片唏嘘声，有人甚至从第一幕至第六幕，眼泪始终未干，……散戏后，人们无不交相称赞。”(注：见1946年1月3日《晋察冀日报》)人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”，并且充分肯定它在实际斗争中的作用：《白毛女》“向我们提出了一个当前中国亟需解决的土地问题；杨白劳的死和喜儿的遭难，都是由于农民没有土地和民主政权的结果。所以今天我们出版或演出《白毛女》，那是十分合乎时宜的”(注：刘备耕：《〈白毛女〉剧作和演出》，《人民日报》(晋冀鲁豫)，1946年9月22日)。一些村子就在看了《白毛女》演出后，很快发动起来展开了反霸斗争。有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。一些小资产阶级知识分子也撰文叙述看了《白毛女》后，对自己阶级感情变化所起的重要影响。《白毛女》在土改运动和解放战争中，充分发挥了艺术作品的感染力量。一个剧能够在千千万万群众中起到这样大的教育作家，这在现代文学史上是空前的.参考资料里可以找到全文
很喜欢的一部电影，看过无数遍，太爱了！可析我不是学这个的，帮不了你，加油哦~祝好运！
在一连串急促的鼓音过去，灯火一盏盏熄灭，房间里一片黑暗，此时响起了魅影的声音。轻蔑的言语，轻诳的态度，恶毒的咒骂。我看不出这个人除了才华之外的任何优点。不过，也许正是因为如此，这个人物才显得更加个性，他的人性上的缺陷也更加暴露。不过凭心而论，个人认为这段，演员在演唱时表露的暴怒有余，邪恶不足。个人感觉魅影应该更加邪恶一点。或许是我要求过高或者审美偏差了吧，不知道为什么，听这段时只觉得是在破口大骂。之后克丽斯汀认错，魅影的声音顿时柔和，才终于进入真正的叙事走向。魅影带克丽斯汀进入他的地下宫殿这一段，是全剧的一个高峰，也是万千浪漫集一体的地方。（尽管我不觉得在下水道约会有什么浪漫的吧。）克丽斯汀与魅影一起歌唱着进入地底（为什么地底有马？）。魅影的声音强劲有力，充满了蛊惑和欲望。而克丽斯汀的声音不断地拔高，不断地拔高，在魅影的一次次重复的“sign my angle，sign for me”之中，终于到达极高的地方，而大量的乐器也加入进来，最后达到了全曲的最高音。这里，不仅是两人的歌声相互追逐，相互烘托，各自升华，两人的情感也在碰撞和摩擦，魅影对克丽斯汀的独占欲，克丽斯汀对于魅影的音乐上的仰慕和依赖，两种情绪的碰撞，都在这段落中完美表现。再往后比较出彩的，是化装舞会的部分，合唱与群舞搭配的十分美妙，流畅而华美，欢乐的气氛十足，也为之后魅影的突然出现提供了绝妙的反差铺垫。结局部分没看到，不过查了一些资料，感觉结尾部分还是会有更美的曲子的
生活节奏异常快速的当今社会中，已充斥了流行音乐、卡通歌曲、Jazz、Rap。每个人的所爱都不同，但大体上都已经告别了音乐特有的悠扬旋律的美，对乐器乐曲以及古典歌曲追求也在不知不觉中日益的淡化。但当我观赏到大师级创作家，音乐巨匠韦伯的作品——音乐剧《歌剧魅影》时，终于得以重温传说中的正品音乐——美声。 黑白，在一开始便为全片定下了基调——对往事的眷恋中夹杂着几丝回忆的苦涩与忧伤。冷清、空旷，人烟稀少的主大街上，Raoul已经白发苍苍，而Meg更是满脸写着岁月留下的一笔又一笔。他们不期而遇，早进了更显沧桑的剧院，用竞拍的方式捕捉昔日的影子。 猴子音乐盒出现了，他们眼中放出奇异的光，似乎想起了什么; 正厅大吊灯逐渐升起，伴着惊心的“哗啦啦”声，恢宏的音乐序曲The Phantom Of The Opera响起，将Raoul拉回了几十年以前的那个年轻的他。The Phantom Of The Opera气势磅礴，曲调高亢，一个个音符刚健有力，好像一支支鼓槌”锵锵”地击打、震撼人们的心，令人有些激动、有些颤栗。那浑厚的男声时而伴随着高扬的女声在空中回荡，将历史的画卷翻回，将尘封的帘布掀开，将古老的吊灯悬起，将彩色的蜡烛点燃。 热闹、喧嚣，染头攒动的主大街上，Raoul乘着马车来到了他新买下的第一大剧院，满脸的如意、自得。一切都已不再是片头的一番景象了。所有的巧合后，剧院中的无名小卒Christine被选为代替原女主角的人选。孰知角落中的小角色受到了高人指点，已经技艺高超，一曲Think Of Me的高调将正式演出推向高潮。同时，也唤醒了她与Raoul互相的思念，原来她们是儿时青梅竹马的朋友！他们对唱着Think Of Me，曲调婉转，或高或低。低时似乎陷入了沉思，告示则如一口长气迸发出去，连绵不断。他们互相担心对方忘记自己的不安夹杂在歌曲中，平添了几分趣味性。 恋人终于重逢，但人们簇拥着Raoul离开庆贺成功时，有一个身影闪现了。伴着一枝红玫瑰的神秘的美声歌声，剧院魅影终于出现，曲折的情节也就此展开。 魅影将Christine带进剧院地下水道，想向她表白自己无意中萌生的爱意。于是，The Music of the Night 出现，而The Phantom Of The Opera的歌声再一次想起，但有了不同的涵义。融入了爱以及对爱的掠夺。但单纯的魅影却不知强迫的爱是没有意义的，Christine真正所爱是Raoul。 果不其然，一切的努力换来的是Christine与Raoul再天楼上雪夜中的对唱——All I Ask Of You。温柔的情歌，无限的爱意，令人情不自禁的想促成这对美满良缘。但这深深的刺伤了魅影的心，他撕碎了代表爱的玫瑰，决定复仇。 先是在墓地与Raoul单挑落败，为Christine所救保住性命。随后不善罢甘休，又在化装舞会上，以红死魔的造型出现。他扯下了Christine颈部的订婚戒指，还丢下了一个新创作的剧本《唐璜》，要求剧院排演，让Christine扮演女主人公。Raoul设计答应魅影的要求，准备在演出当天抓住他。 最终，《唐璜》响起，错综的音律这是令人无法捉摸，或许是体现了魅影复杂的心情吧。但众人却被深深地吸引，直到魅影露出了真实的脸庞…… 魅影强拉Christine逃往地下室，Raoul跟去救爱人，却不幸落入了魅影设下的圈套。魅影用The Point Of No Return告诉Christine在Raoul的死与强迫的爱之间做出最后的抉择。The Point Of No Return唱腔声嘶力竭，充满个人情感，但低调是又令人不寒而栗，界于生死之间，但同样将美声演绎到了另一种境界。 《剧院魅影》于1986年10月9日，在伦敦的皇家剧院首演，直至今日。他同他的美声配乐一样，永垂不朽！麻烦采纳，谢谢!
自己刚刚写的一篇期末作业，不过没有3000字。主要侧重于对音乐的赏析。《歌剧魅影》是一部安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的百老汇音乐剧，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。它能够获得如此大的成功，绝不是因为它的剧情有多么的曲折离奇，而是因为其中的音乐能够经久不衰，成为永恒的经典。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。“the Phantom of the Opera is there inside my mind “. 魅影一直在克里斯汀的心中，作为老师、伙伴，父亲派来的音乐天使。而魅影则是认为克里斯汀是自己的。“ My power over you grows stronger yet “魅影的声音充满磁性，强大而不可抗拒，在歌曲的最后，克莉斯汀凝视魅影的眼神仿佛着迷一般，“Sing, my Angel of Music!“她在魅影的催眠下陷入疯狂, 她开始像练声一样 不断演唱同一段旋律, 不断升调。这段音乐就是为了魅影和克里斯汀而生。从这段音乐中可以听出魅影的声音已经深深的进入了克里斯汀的灵魂。他想要控制她，他自负骄傲。因此后来当克里斯汀爱上拉乌尔后，魅影才会疯狂的报复。这段音乐传神地刻画了人物的性格，表现魅影和克里斯汀之间的羁绊。矛盾已经展开，从而推动了后面情节的发展。《歌剧魅影》中的音乐与画面的结合，使影片在时间、空间给人充分地想象，增强了叙事和表达情感的能力。产生的艺术魅力，使这部电影或者是音乐剧变得更为诱人，更能使观众回味无穷。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
在音乐创作的形式和手法上。创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。如，《扎红头绳》片段，描写喜儿与爹爹短暂的欢聚之时采用明朗欢快的对唱，既反映了喜儿的天真活泼，也表达了杨白劳对女儿深情的父爱，这段音乐同以后两位主人公命运的变化形成了鲜明的对比。合唱《太阳出来了》，剧终前群众演唱的合唱十分成功，它唱出了解放了的人民的坚强、豪放与喜悦的心情，唱出了他们对喜儿不幸遭遇的悲愤同情，将深厚的阶级感情真切的表现出来，特别是合唱对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一全剧中心思想的反复渲染，对突出歌剧主题起到重要的作用。关于歌剧的音乐处理，《=白毛女》的作者，也就是马可、张鲁、瞿维等作曲家否定了“采用西洋歌剧的方法全部作曲”的方案，他们深入群众，体验他们的生活，了解他们的思想感情，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，同时。也参考前人的和外国的经验。基于这些看法，集中集体智慧，创作了《白毛女》的音乐。大型歌剧<白毛女》的诞生，是我国歌剧史上一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。《白毛女》的创74作，推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情，解放战争时期，在延安、东北、西北以及其他解放区，许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内，先后有数十部新歌剧问世，形成了中国历史上“第一歌剧”。较为有代表性的有<刘胡兰》、<赤叶河》、《王秀鸾》等。这些作品在创作方式和艺术特点上都与<白毛女》是一脉相承的。但是，在艺术成就上他们都还没有超出《白毛女》的水平。人民共和国成立以后，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式，但仍有一种是以《白毛女》创作经验为参照，在观念和手法上坚持以内容的需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法，板腔手法或话剧加唱手法，这种模式有两部歌剧杰作<洪湖赤卫队》和《江姐》。到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种：稚化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开拓，把歌剧综合美感在更高层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索剧目较多。但就其思想性、艺术性来说，《原野》、《苍原》、《张骞》，可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。另一种：俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，《我们现代的年轻人》、<风流年华》、<友谊与爱情》，但影响较大的作品很少。到了2o世纪9o年代，中国歌剧史上比较有代表性的作品就是<党的女儿》，其仍旧沿袭了<白毛女》的创作路子，将歌剧这一形式与中国戏曲艺术有机地融合起来。创作出了思想性、艺术性较为统一，也有一定影响的新时期的新歌剧，在公演过程中，获得了一定的好评。由此可见，由于歌剧《白毛女》的成功创作与演出，使这种综合型艺术形式在我国整个近现代音乐发展史上，起到了承上启下的作用，真正发挥了它的重大影响，无愧于中国新歌剧里程碑的称号。
节选:沿着工农兵方向前进的文学创作:《白毛女》《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。 首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现她的阶级仇恨的大爆发，采用了高亢激越的山西梆子的曲调。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。喜儿的出场就是用歌唱叙了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如： 老天单杀独根草， 大水尽淹独木桥， 我一生中只有这一个女， 离开了喜儿我活不了! ——第二十一曲 大风大雪吹的紧， 十家灯火九不明。 人家过年咱过年， 穷富过年不一般： 东家门里有酒肉， 佃户家里无米面。 ——第二十三曲 这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾给予高度评价：“《白毛女》的演出对中国歌剧发展上是一个最大贡献，有最大功劳——这是它的最高价值。从这次演出上，我们知道了怎样的向中国故有的歌剧形式学习和吸取，怎样把旧的和新的东西结合起来。”(注：联星：《〈白毛女〉观后记》，《晋察冀日报》，1946年1月10日) 由于《白毛女》在思想上和艺术上的高度成就，它成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。解放区报纸不断报道当时演出的盛况：“每至精采处，掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片唏嘘声，有人甚至从第一幕至第六幕，眼泪始终未干，……散戏后，人们无不交相称赞。”(注：见1946年1月3日《晋察冀日报》)人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”，并且充分肯定它在实际斗争中的作用：《白毛女》“向我们提出了一个当前中国亟需解决的土地问题；杨白劳的死和喜儿的遭难，都是由于农民没有土地和民主政权的结果。所以今天我们出版或演出《白毛女》，那是十分合乎时宜的”(注：刘备耕：《〈白毛女〉剧作和演出》，《人民日报》(晋冀鲁豫)，1946年9月22日)。一些村子就在看了《白毛女》演出后，很快发动起来展开了反霸斗争。有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。一些小资产阶级知识分子也撰文叙述看了《白毛女》后，对自己阶级感情变化所起的重要影响。《白毛女》在土改运动和解放战争中，充分发挥了艺术作品的感染力量。一个剧能够在千千万万群众中起到这样大的教育作家，这在现代文学史上是空前的.参考资料里可以找到全文
歌剧白毛女，取材于民间故事，说的剥削阶级把人逼成鬼的故事。其主题思想是揭露剥削阶段的残暴、毫无人性，在一个吃人社会可将人逼成鬼，被压迫者必须反抗才有出路。
剧本通过杨白劳、喜儿父女两代人的悲惨遭遇和喜儿在八路军的帮助下真正获得翻身解放的故事，揭示农民与地主两个阶级之间尖锐的矛盾，控诉地主剥削的罪恶，宣泄贫苦民众对地主的仇恨，并通过描叙民众在新旧社会里不同的遭遇，形象地表现了 “旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题。在剧中，这一主题是通过把阶级斗争和政治革命故事充分民间化、伦理化来实现的。首先，剧本将民间文化资源纳入到新文化的视野，贯穿了旧社会民间温情、日常伦理秩序被地主阶级破坏和新社会民间伦理、民间秩序在阶级斗争中重新建立的结构原则；其次，对民间传说进行政治性阐释，将之提升为一种言说“阶级”、“解放”、“革命”的宏大叙事。“白毛仙姑”有多个流传版本，但本质上都是无辜女子受难的悲剧模式。剧本在此基础上加以提炼和深化，塑造了喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智等典型人物，并将故事纳入了阶级压迫和阶级反抗的叙事框架中。尤其是在喜儿形象的塑造上，作品以充沛的激情和浪漫主义的手法，在创作中删去有损喜儿形象的内容，不断加强喜儿的反抗性，使这一形象变成我国农民在恶势力下不屈的反抗意志和复仇愿望的象征，有力地激发了人民的反抗精神。《白毛女》是融诗、歌、舞三者于一体的民族新歌剧，对中国歌剧走上民族化道路具有典范意义。在音乐创作上，它既学习和继承了传统地方戏曲、北方民歌和小调的营养，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的一些处理手法，充分利用音乐元素来展示人物形象。语言通俗上口，精确洗练，适宜吟诵，具有浓厚的感情色彩和民族诗歌的韵味。