吹笛子老师发表论文

一、竹笛演奏方面：自1998年成功举办独奏音乐会留校任教后，致力于中国民族音乐的研究与发扬，专心从事竹笛演奏与教学。所教授学生频频在各类比赛中获得佳绩，同时注重舞台实践，培养专业学生举办竹笛专场音乐会，教学效果在行业内获得极高的评价；同时不断学习，提高自身理论水平，不断自我完善，获得更高的音乐艺术修养。 2004年师从李曙明教授从事音乐美学方向的研究，2007年获得音乐学硕士学位；2008年起在中国竹笛专业委员会常务副会长、中国“北方草原笛派李镇大师”的悉心指导下，演奏技艺有了长足的进步，充分掌握了竹笛演奏艺术中“北派”的演奏风格与特点，得到李镇大师的充分肯定与赞扬；2009年起又得到“中国音乐学院国乐系主任、中国竹笛专业委员会会长张维良教授”多次亲自指教。在张教授的指导下，除了对竹笛演奏艺术中“南派”的演奏风格与特点有了更深刻的理解，同时对当代大型竹笛协奏曲也具有了极强的表现能力。张维良教授多次坦言：“在那山洼洼里也有如此水灵的声音……”。因此他的竹笛演奏具有了鲜明的风格与特点：南北兼收并蓄，演奏北方作品粗犷、豪放，音色饱满结实，演奏南方作品细腻有味，音色圆润甜美。2010年10月代表甘肃竹笛学会、西北民族大学赴京参加由“中国民族管弦乐学会”举办——“首届北京竹笛邀请赛”，获得青年专业C组金奖。研究生阚鹏在此次比赛中也获得了青年专业C组铜奖的佳绩。2011年8月在中国竹笛艺术专业委员会、甘肃省音乐家协会的大力支持下，于西北民族大学成功举办了“中国竹笛艺术专业委员会第九届年会暨专场音乐会、名家名曲音乐会”。二、长期从事民族管弦乐乐队建设、指挥及演出：自1999年以来担任西北民族学院《民乐合奏》课程教学，同年底创建“西北民族学院音乐舞蹈系民乐队”，担任乐队指挥。在学校与学院的支持下，组建、排练并指挥的校“民族管弦乐队”，经过十年的不懈努力，不仅成为学校各类大型庆典活动的保留节目，还承担了各种独奏音乐会的伴奏工作：2007年“张永德竹笛独奏音乐会”、2008年“陈虎竹笛独奏音乐会”、2008年“李镇大师及西北民族大学音乐学院师生音乐会”、2008年“马迪竹笛独奏音乐会”、2009年“孙倩茹扬琴独奏音乐会”、2009年“阚鹏竹笛独奏音乐会”、2010年6月“唐俊乔教授竹笛独奏音乐会”等。通过一系列的舞台实践活动使得西北民族大学音乐学院民乐队逐步发展为甘肃省高校唯一一支具有完整编制的高水平大学生民族乐队。作为民乐队的创始人及乐队指挥为西北民大音乐学院中国民族器乐教学的规模与社会影响力做出重要贡献。近些年随着中国经济的快速发展、综合国力的逐步提高，“中国制造”在全世界范围内引起各方面的关注，中国在国际社会的地位越来越高，影响力越来越大。这使得中国传统文化在世界各地受到推崇和重视，如世界各地纷纷成立孔子学院、民族音乐（民族器乐、民歌歌手）受邀并频频展现于世界顶级的音乐厅等等，说明我国的民族音乐艺术独具奇葩，以不受国界、地域的影响屹立于世界音乐舞台。而作为高校对发扬民族音乐，大力发展民族音乐艺术有刻不容缓的责任和义务。除了体现在教学方面以外，邢老师认为必须建立“民族管弦乐队”，不但以舞台实践的方式让教学与实践结合，更重要的是还可以以“民族管弦乐队” 特色教育、品牌定位的形式向社会展现学校形象、体现学生素质和面貌。他通过连续七年参加西北民大省内外全国艺术（器乐）类招生，发现：近年来报考民族器乐的学生比报考西洋器乐的学生逐步增多。因为相对学习声乐来说，学习器乐的周期要长，至少五年管乐至少三年，所以从生源上来说，这说明今后民族器乐学生生源会有一个持续发展的阶段，为民族管弦乐队的建制和发展提供了平台。三、 策划、组织并成立甘肃省竹笛艺术专业委员会：本着“走出去、请进来，请进来、走出去”的原则,近年来邀请到国内不同演奏风格的竹笛艺术家来兰举办系列音乐会与学术讲座，让更多的人走近竹笛、走近民族音乐。于2009年6月在九粮液品牌营销公司梁积宏先生的热心资助下，西北民族大学与笛界民乐界前辈们的大力支持和帮助下,成立了甘肃省竹笛艺术专业委员会，并在甘肃笛届的一致推选下，担任“甘肃省竹笛艺术专业委员会常务副会长兼秘书长”。同时举办了庆典活动--“第一届九粮液之夏甘肃竹笛艺术节”及系列音乐活动。使甘肃竹笛事业上升到一个新的高度，为推动民族音乐的发展做出了贡献。“师者，所以传道授业解惑者也。”中国文化博大精深，中国民族音乐文化包容并蓄。在悠久的历史岁月中，是中华各民族人民共同创造出了优秀的中国音乐文化。竹笛演奏艺术更是伴随着中国音乐文化一路走来，见证着中国民族音乐文化的发展与变化。他从教十余年爱岗敬业，兢兢业业，出于对竹笛艺术的热爱、中国民族音乐文化的热爱，在音乐教育事业中奉献出自己微薄的力量。所做的点点滴滴，是让更多的人了解竹笛艺术、发扬国乐文化！执教十多年，期间发表学术论文多篇，组织了多次学术交流活动，并有多名学生在各类比赛中获奖并成功举办个人独奏音乐会。

著名的笛箫演奏家中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大学名誉教授，张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。 张先生先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术，1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖以及箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。 1987年在北京音乐厅举行的个人独奏音乐会，由中央交响乐团协奏，韩中杰先生指挥，次第从传统曲目到现代作品进行了全面展示，既有以民族音乐为素材改编的笛箫独奏曲，又有在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛箫独奏曲与协奏曲，第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并与交响乐队合作；同时在笛子的演奏过程中，将这一中国古老乐器与西洋交响乐队和谐的配合，既保持其原有之中华古韵，又运用了全音阶以及十二音序手法，成功地将笛子的音域拓宽至三个八度，杰出的表现被誉为“对整个笛箫演奏艺术发展作出了可贵的贡献”。 在教学中，张维良先生将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，不但在1987年由人民音乐出版社出版了“笛、箫演奏法”一文，其研究论文“笛箫乐器呼吸理论及其实践”亦获得专家的高度评价，另有《箫演奏法》、《箫曲集》等著论十余篇，尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量，实力都不容忽视，他曾数度参加中国的各项重大演出，亦先后出访了香港、菲律宾、奥地利、法国及英国等地演出。都备受赞誉。此外，亦担任多部影视名片如：《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红楼梦》、《王昭君》、《诸葛亮》、《开国大典》等的独奏工作。 激光唱片《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《醉笛》、《箫幻天音》、《问天》等十种

竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。