法国博士贾林林论文发表

林黛玉的美 上篇：精神美 应该说，所有用语言文字塑造的艺术应该说所有用语言文字塑造的艺术形象都不是真的，但在一些艺术巨匠笔下，塑造得成功的人物形象又都是非常逼真的，以至于比真的人还吸引人。在世界文库长长的艺术形象画廊中，有不少人物形象，虽然并不能和历史上各式各样的英雄人物比丰功伟绩，而且他们大多数是那么平凡，有的甚至卑微渺小，或美或丑，或善或恶，虽然并不能象历史上那些伟大人物伟大人物赢得无数的崇敬，但做为成功的艺术形象，却能激起广大读者的无比深刻的或爱或憎的感情。因此，伟大作家笔下成功的艺术形象，与伟大的历史人物似乎是有某种共同点。这样的艺术形象，是艺术中的“英雄”，虽然不是历史上的英雄。我们读者尊崇那些塑造出牵动人心的艺术形象的伟大作家，正象尊崇历史上建立了丰功伟绩的伟大人物一样。 伟大的曹雪芹所创造的林黛玉，就是这样的艺术形象，提到林黛玉，读者都会认为她是美的，但她的美究竟表现在哪里，这就需要理论上的探讨。 曹雪芹在写《红楼梦》的时候，曾经说明，此书大旨不过谈情。谈情至少是本书的主旨之一。在作为全书的楔子的第五回，作者曾经发出“厚地高天，堪叹古今情不尽”的浩叹，这和爱情是永恒的主题（或称之为永久性的题材）的说法大致相近。女主人公林黛玉和贾宝玉一样，是作为一个“情”字的化身而出现的。在书的开头，作者写贾宝玉来自“青埂”（“情根”的谐音）峰，写黛玉则是三生石畔的绛珠仙草，由于接受神瑛侍者深情的水露滋养，得换人形并修成女体的。她的还泪的宿愿，实际上是还情、报情。这是林黛玉最突出的特点。其实，这是作者把自己对她的逻辑判断，又还原为形象化的寓言描写了。 “热情——人生最美好的花朵。”（莱蒙托夫：《当代英雄》）林黛玉的美，首先是热情的美。青春是爱情最亲密的姐妹。作者为蓓蕾年华的、心灵贮满热情的林黛玉创造了一个专制社会中极为特殊的发展爱情的环境，这个环境虽然仍处于礼教的严威之下，却有那么一些令人联想到近代自由爱情发展的环境。这就是大观园这个女儿世界，尤其与贾宝玉表兄妹间的特殊身份，曾经有助于他们松动封建礼教的巨大压力，品尝到正常人应该享受到的爱情幸福的一些滋味。就贾宝玉和林黛玉来说，他们头脑里封建道德规范的束缚似乎比客观环境有更大的威力；创造了大观园这样的环境，作家就更易于通过艺术形象描绘自己对爱情（“情”）的理想，更便于使自己的主人公们互相表达和实现自己的爱情。当然，在那合法的爱情仅仅是婚姻的副产物的封建时代，他们更重要的是追求婚姻上的成功，即追求爱情的合法化。贾宝玉和林黛玉的接触是相当地自由的。作者提到，他们自幼儿一齐长大，一个桌上吃饭，一个床上睡觉；后来，一起拈花斗草，读书写字，吟诗作文，欣赏文艺名著……爱情就这样萌生着、成长着。每一位读者读到无限旖旎的令人陶醉的“意绵绵静日玉生香”，余香满口又生动自然的“西厢记妙词通戏语”，以及缠绵而意绪深沉的“诉肺腑心迷活宝玉”等等文字，没有一个不为之动情的，好象在汹涌澎湃的爱情海洋里游泳，好象聆听一曲曲爱情颂歌，和主人公一同欢乐悲愁。在这些场合，林黛玉几乎抛开了沉重的封建意识的模桔，倾泻着自己巨大的热情。在这位女主人公身上，和我国其他古典作品中的女性形象比较，空前充分地表现出热恋中的少女的感情深挚的美、生动的美，——富有感染力的感情美。 第二十回，宝玉在宝钗那儿玩了一会儿，然后到黛玉这儿来，后者不免有几分嫉妒，于是发生小小的口，后来宝玉用“亲不间疏，后不僭先”的道理来劝她，说：“岂有为她疏你的？”黛玉啐道： “我难道叫作疏他？我成了个什么人呢！我为的是我的心。”宝玉回答道：“我也为的是我的心。难道你就知你的心，不知我的心不成！” 这个“心”字，实际是指二人你中有我、我中有你、你我情同一身的共同生命、共同的爱、共同的利益。这样的表达，微妙地表现出二人亲密无间的关系。黑格尔说：“……在爱情里最高的原则是主体把自己抛舍给另一个性别不同的个体，把自己的独立的意识和个别孤立的自为存在放弃掉，感到自己只有在对方的意识里才能获得对自己的认识，”（《美学》第二卷页326）林黛玉和贾宝玉都用“我的心”来表达自己的实际上是共同的感情，表达相互间的心心相印、息息相通的热恋之情，正是为了证明各自都已把“自己的独立的意识和个别孤立的自由存在放弃掉”，为了证明只有在对方的意识里（或“心”里）自己才存在着的幸福感。当然，他们都用的是一种只可以意会的语言，因为他们的性格不能不受到礼教的歪曲。在这儿，我们应该强调地指出，林黛玉的热情是极其可贵的。因为，她对于贾宝玉的爱，在客观上，有着与封建礼教相违背的进步意义。在那个时代，不是每个女性，尤其是金闺小姐，都敢于这样地爱，和敢于这样在今天看来是无比含蓄地向男性表达自己的爱情的。在大观园，在她身边，就有弱者，如正常感情被窒息的薛宝钗，心如槁木死灰般的李纨。封建礼教的种种规矩，圣人们和大人们的种种教训，金碧辉煌、血泪斑斑的贞节牌坊，三从四德……妇女头上千百年来的历史传统压力，在这种情况下，没有能阻挡住林黛玉胸中汩汩滔滔爱的激流，她在倾诉着自己对对方的热情，在这一点上，我们不能不看到，她在心灵上、在感情上是勇敢的，虽然她一直到死都没有向第三者透露。这是因为，她的明智使她感到，从她的处境来看，透露出去，反而更糟，那就不会“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”了。 上面那个细节，我们还没有说完。听完了这样的以心换心的互相表白以后，林黛玉低头“一语不发”“半日”才说道：“你只怨人行动嗔怪了你，你再不知道你自己怄人难受。就拿今日天气比，分明今儿冷得这样，你怎么反倒把个青肷披风脱了呢？”作者淡淡写来，其实林黛玉胸中的热情犹自辘辘滚动。她理解了对方的心，在对方的意识里认识到了自己。她明白对方的话是爱情的保证。于是，她把话岔开去，表示和解——以埋怨的方式，表现出对对方无微不至的关心，好象刚才是为青肷披风争吵似的！这就是林黛玉的聪明，林黛玉的性格，她的热情的独特的表现形式。以简洁的对话，写出变化万平的心理活动，我国文学这种白描手法，在曹雪芹手里达到了难以企及的高度。它的艺术容量是无限丰富的。当宝玉宝钗湘云为仕途经济争论后，黛玉被宝玉的知心感动得暗中拭泪，正好被走出来的宝玉遇见，他“禁不住”抬手给她擦拭，作者写道： 林黛玉忙向后退了几步，说道：“你又要死了，作什么这么动手动脚的！” 宝玉笑 道：“说话忘了情，不觉动了手，也就顾不的死活。” 随后，她又开玩笑地用“金玉”啊，“麒麟”啊来怄他—— 一句话，又把宝玉说急了，赶上来问道：“你还说这话，到底是咒我还是气我呢？” 林黛玉见问，方想起前日的的事来，遂自悔自己又说造次了，忙笑道：“你别着急，我 原说错了。这有什么的，筋都暴起了，急的一脸汗。”一面说，一面禁不住近前伸手替 他拭面上的汗。宝玉瞅了半天。方说道：“你放心”…… 这就是著名的“诉肺腑”这段文字的前奏曲。对贾宝玉的真挚的爱，使她冲破了男女授受不亲的大防，她刚说完贾宝玉，自己又禁不住替他擦起汗来，伟大的曹雪芹不一定去顾及我们常说的对比方法，但这源自生活、源自于不同人物各自独特而又统一的性格的描写，确实造成了鲜明的对比，使我们更清楚地看到了林黛玉心中火一般的情，这在那个时代，是难能可贵的，它洋溢着人性美、感情美。 林黛玉灼人的热情不仅表现在和贾宝玉爱情关系上，也表现在友谊上，尤其是她和薛宝钗之间的关系上。可以说，直到“蘅芜君兰言解疑癖”以前，她们之间的关系一直是比较紧张的，这主要是因为林黛玉的疑心。“诉肺腑”是转变的基础，因为她从贾宝玉那儿得到了爱的保证。后来有一次，薛宝钗听到林黛玉说的酒令里有《西厢记》里的话就对她规劝。客观上看，这种规劝是封建说教。但薛宝钗的主观上却是诚实的、与人为善的。因此，林黛玉的表现是：“心下暗服，只答应‘是的’……”，这是第四十二回。到了第四十七回“金兰契互剖金兰语”，林黛玉以自己特有的热情向薛宝钗披肝沥胆地承认了自己对薛宝钗的误解和猜疑是错的，把对方当作亲姐妹～样娓娓谈心。大观园里的女性们有的是不乏真诚这种品格的。然而象林黛玉这样坦诚地对向来怀有某种敌意的人推心置腹却是没有的。“互剖金兰语”时林黛玉的一番话，是林黛玉式的热情在友谊中的表现，这种热情甚至曾使不了解事情始末的贾宝玉来问她：是几时“梁鸿接了孟光案”，然后两个人一同称赞薛宝钗的为人。林黛玉的热情得到了以“冷香”著称的薛宝钗的正常反应，当林黛玉在她面前倾诉了自己在贾府的孤苦处境，薛宝钗说：“将来也不过多费得一副嫁妆罢了，如今也愁不到这里。”这句话，一方面证明了她们和睦的程度——很少有人胆敢在林黛玉面前提到这种事的，薛宝钗内心的诚恳使自己有勇气挑明这件事；另一方面，至少在客观上这是薛宝钗向林黛玉公开承认贾林的关系，表明自己的态度，潜台词是：“你可以放心，我不会妨碍你的！”薛宝钗这话是在林黛玉向她承认自己多心是错的以后说的，是进一步打消林黛玉的顾虑，是对后者的安慰。从这一点看，薛宝钗在这个与林黛玉生死攸关而实际上违背礼教的大事上，表现得是相当通情达理的，她并没有板起面孔训人，也没有象干涉林黛玉引用《西厢记》、《牡丹亭》上词句做酒令那样去劝阻，这是我们不该忽略的。否则，我们会简单地认为她仅仅是一个伪道学、女夫子。以前的论者把薛宝钗评为一个封建好臣式的人物，不过是阶级斗争简单化的观点使他们错把贾府看成社会，从而完全抹煞了家庭之内亲人间或亲戚间的私人情感而已。 让我们回到林黛玉在友谊中所表现出来的热情这个问题上来。如果说薛宝钗因酒令而劝告林黛玉，其中一个目的是主动改善关系，而并非象有人认为的那样是单纯地宣扬道学，那么，后来宝权探病，林黛玉在“互剖金兰语”那一回的倾诉，充分地表现出她独特的感情特征、特有的坦诚，这不仅在大观园诸小姐中是罕有的，就是在下层奴仆丫环里也是罕见的。唯有灵魂中蕴聚着巨大热情的林黛玉才能表现出这样的心灵美和感情美。至于不少论者过去一再强调的所谓在钗黛关系中是林黛玉受了薛宝钗的欺之说，不过是简单的、浅薄的性格模式论的表现，它不仅把薛宝钗这样一个丰富复杂的性格平面化、单维化了，而且也直接贬损了林黛玉的素质和品格，抹煞了这一艺术形象的丰富内涵。 贾府有不少小姐少奶奶，她们每个人都有自己的丫头。在主仆之间，有谁能象林黛玉和紫鹃那样有着亲人般的关系呢？我们看到，为了贾林之间的争吵，丫头紫鹃敢于当面指责林黛玉“浮躁”、“小性儿”、爱“歪派”人，这在贾府里是绝无仅有的事。我们不禁想，紫鹃为什么能这样做，而“孤高自许，目无下尘”的林黛玉又并不介意？紫鹃在“情辞试莽玉”前后所表现出的勇敢、智慧与自我牺牲的精神，”是令人感动的。如果我们排除多少年来一些传统戏剧中对红娘多次改塑的影响，那么，就形象的丰富与充实来说，紫鹃实在并不比王实甫的红娘的形象显得逊色。她不满贾宝玉对自己表示亲热和关心，主要也是一心一意地想着林黛玉的婚事和归宿。后来又去迁就贾宝玉，用心良苦地试探他，惹下了一场大祸，以至于不得不“日夜辛苦”地陪侍他而毫无怨言，都是为了林黛玉，尤其是她考验出来贾宝玉的忠诚时，虽然辛苦而满心安慰。这可从她在宝玉大致精神稳定后回到林黛玉那儿讲的那番话里得到证实。我们现在感兴趣的倒是：如果不是林黛玉以自己特有的热情对待紫鹃，那么后者能凭空产生出这一片耿耿忠心么？这是只有亲生姐妹才能有的体贴与爱的表现啊！这种赤诚没有产生在任何其他小姐奶奶的丫环身上，我们只能从主子身上找答案。虽然，可能是由于全书的构思和作者的阶级立场所限，曹雪芹没有过多地写出林黛玉对紫鹃的感情，以至于给我们产生某种紫鹃无根据地忠诚的印象。但我们从人与人之间的关系，从主子与奴才之间的相互关系这个角度考虑问题，紫鹃的忠诚应该是林黛玉的热情换来的友好的感情往来。 由此看来，林黛玉是曹雪芹非常重视的“情”字的体现者，是人生热情美的化身。当然，从创作的过程看，应该说曹雪芹感受和观察了许许多多相关的人物和事件，才有了自己关于“情”的观念，才塑造出林黛玉这样动人心魄的艺术形象。 大观园的女儿们中间，有不少都会填词吟诗。但只有林黛玉才具备诗人的气质，才更象一个真正的诗人。林黛玉的热情性格使她具备一个诗人的重要条件。热情本身就是美的、富有诗意的。经过我国丰富的古典文化尤其是诗歌的陶冶，她的热情就很自然地变成了诗情。一、．作者给她安排了一个滞湘馆，这儿是“凤尾森森，龙吟细细”，湘帘垂地，悄无人声，－～缕缕幽香从纱窗中透出来，周围是竹林青翠、苍首露冷。这是一个充满诗情画意的艺术境界。还给了她一个潇湘妃子的雅号，更引起读者丰富的联想。那“清厦旷朗”、“奇草仙藤”、“异香扑鼻”的蘅芜苑不也是很美的环境么？“蘅芜君”对于一个女性不也是一个高雅脱俗的别号么？薛宝钗的诗才不是并不下于林黛玉么？然而我们总觉得其人其环境都缺欠一些真正的诗的情致。林黛玉有诗人的气质，有诗人的才情，她的人，她的生活本身就是诗。她对贾宝玉的热恋不是诗中之诗么？她随时可以把自己的感情用诗记录不来，她的诗是她的真实情愫的自然流露与倾泻。她的诗比别人也要多。她也最能理解诗，善于用别人的诗来表达自己。她有着敏锐的艺术感受力，非常善于悟解和体验事物的美，一被激发就引起强烈的反映，那诗情就汩汩地涌流出来。 “牡丹亭艳曲警芳心”，写她刚读完了《西厢》，就听到了《牡丹亭》的词曲，使她如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼其中的滋味，以至于“心痛神痴，眼中落泪”。看来，她是用全部心灵去领略诗的内涵的，她读诗，是把整个儿自己都溶化到诗里去。柏林斯基说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感就没有诗人，也没有诗”（《柏林斯基论文学》页14，梁真译，新文艺出版社）“潇湘馆春困发幽情”是她借用崔莺莺的话来表达自己的思春之情。她也曾感叹过自己比尚有孀母幼弟的双文要命苦得多。在林黛玉那细细长叹后的一声“每日家情思睡昏昏”中，就比出自崔莺莺的口有着更丰富的个性和社会内容。听到这样“情思萦逗，缠绵固结”而发出的内心倾诉，贾宝玉焉有不动情的！在世俗生活中，所谓见花流泪、对月伤心，常常是嘲笑一些人多情的说法，但是，作为一个主观感情强烈的诗人，他并不能满足于受客观物象的作用而感情激动，他还需要把自己的感情移动到客观物象中去，使它们具备人的灵感与生命，同时用诗的语言表现出来。当她深情的目光注视着暮春三月的阵阵落花，她激动了，荷起了锄，肩起绣囊，要给落花寻找一个清净的归宿。在她的感情世界里落花和飞鸟都有了灵魂：“花魂鸟魄总难留，鸟自无言花自羞”，她自己不就是那一社会的凄风苦雨中的一片落花么？于是她痛断肝肠地唱起了葬花词，哀悼着落花，也哀悼着自己未来的命运。在她的诗里，还有隔帘窥人的妩媚的桃花，还有叩击着窗楞的秋风秋雨。她的菊花诗，读来“口角噙香”；她的咏絮词，催人泪下，还有凹晶馆联诗的结句：“冷月葬花魂”，更令人悲痛惋惜不已…… 林黛玉是大观园里一位真正的诗人，她的生活本身就是诗，她的精神美的内涵之一，就是她的诗情美。 林黛玉有着冰雪般的聪明。曹雪芹评介她说：“心较比干多一窍。”第十八回，书中唯一的一次写贾宝玉对薛宝钗的美貌动了艳羡之心而发呆时，林黛玉笑着将手里的帕子一下子甩到他的脸上，这也该算得一次显露聪明的“雅谑”吧！在这儿，曹雪芹给读者留下了丰富的想象的余地：贾宝玉究竟意识到没有，林黛玉为什么这样做？薛宝钗是否听了林黛玉的半带玩笑的解释就相信了？或者她比贾宝玉更为明确地意识到林黛玉的行为动机！……但是，作者一句也没写薛宝钗听了林黛玉的解释以后的反应。而林黛玉的心理动态呢？她嫉妒，但似乎是轻松的；她不平，似乎又是空灵的，她诙谐，但又是那么含蓄；她一帕手甩过去，并非无情，而是痴情。……总之，曹雪芹很少把事物发展的顶点和极致一泻无遗地给读者写出来，他总是留下想象与联想的广阔天地，所以《红楼梦》的读者，往往能培养出精微细致的艺术感觉。她曾给刘姥姥起了一个“母蝗虫”绰号，也曾给惜春的画起了一个“携蝗大嚼图”的题目，从艺术上看，从人物性格特征的描写角度看，曹雪芹是以这样的风趣来表现她那种女才子的智慧的。 少年贾宝玉在女儿国里，时常为了友谊、为了爱情而苦恼，有一次，他到中国哲学典籍中寻求安慰和解脱，读了《庄子》，提笔就续，说“股宝钗之仙姿，灰黛玉之灵窍”，还要“焚花散麝”……，林黛玉读了，续了一首七绝，揭示贾宝玉心情苦恼的底子。“听曲文宝宝悟禅机”那一回，薛宝钗给他念了一首《寄生草》，这首曲子和他固有的庄子思想正好合拍，正在这时，由于一件小事，他在黛玉、湘云之间又受了一些窝囊，为了发泄，提笔占谒，又填了一支《寄生草》。贾宝玉在偈末表示了解脱的决心：“无可云证，是立足境”，那林黛玉则给他续了：“无立足境，是方干净”。这里表现的空无思想，要比贾宝玉彻底多了。这才是真正的领悟。这恐怕就是使贾宝玉既觉得非常可爱，又有时不免受其委屈的林黛玉的“灵窍”和她的“才思之情”吧！丰富深刻的中国传统哲学给林黛玉的聪明智慧添加了更多的光彩。 风趣、雅谑、嬉笑，给这个天真聪明的少女的性格涂上了乐观的色调，在高兴的时候，她比谁都会说笑，比谁都会更热闹。当我们考虑她的主要性格特征——愁苦的时候，对于曹雪芹这样塑造多层次、多侧面的性格的美学观是不能忽略的。 我们曾谈到林黛玉的诗情美，这一性格美的特征又和她的智慧美难以分开。众小姐里，诗作之多，首推黛玉。曹雪芹不惜笔墨一再渲染她敏捷的才思。第十七回写贾宝玉做了三首应制诗，正在苦苦思索第四首，林黛玉说：“……你只抄录前三首吧。赶你写完那三首，我也替你做出这首了。”作者接着写她：“说毕，低头一想，早已吟成一律……”，元春评价第四首胜于前三首。写咏海棠诗时，众人各自凝神构思，作者写：“独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫环们嘲笑。”贾宝玉替他着急，她置之不理。探春、宝钗完稿后，黛玉“提笔一挥而就，掷与众人。”第卅八回，作者写她魁夺菊花诗以后，贾宝玉吟成持螯赏桂诗，大家欣赏着，作者写黛玉笑道：“这样的诗，要一万首也有。”贾宝玉不服，说她才力已尽。曹雪芹写道：“黛玉听了，也不答言，也不思索，，提起笔来一挥，已有了一首。”宝玉看了正喝采，林黛玉却一把把它撕了，令人烧去，而且笑着说：“我的不及你的，我烧了他。你那个很好，比方才的菊花诗还好，你留着他给人看。”我们暂不必捕捉她心理上的微妙变化，这儿可以看到作者写出了一个有才能的诗人一派豪爽开朗、滞洒不羁的作风。香菱进了大观园，本来是请求宝奴教给她作诗的，当香菱找到林黛玉，后者很痛快地符应下来。林黛玉给香菱讲诗的那一套话，人们都不无理由地当作曹雪芹自己的诗论，很明显，他不是凭空加给了林黛玉的。林黛玉这篇理论，点明了她的诗才。她灵通的智慧，并不完全是天生的：刘姥姥二进荣国府，到滞湘馆一看，窗下案上设着笔砚，书架上垒着满满的书，她议论道：“这必定是那位哥儿的书房了。” 如果我们仔细观察这个少女的精神世界，我们不能不看到林黛玉确有自己性格上的不足之处，这就是她的小性儿、善猜多疑。五十年代以来，我们一些论者，主要是从她所处的社会和贾府这种环境来解释这一性格侧面的成因，认为并非她主观上所有或所应该有的东西。有的论者甚至提出，谁要是指责林黛玉个性上这种缺陷，谁就是维护封建道统。这自然是不能服人的。作者没有责任去分析她这种性格侧面的根源的成因，真实地描写出来，就是他的功绩。我们读者倒应该认真地去进行分析。古往今来在生活中是不乏有小性儿、爱多心的人的。贾府这样的环境和林黛玉的处境会加强这种性格侧面，然而却不一定是它的自然的人性的甚至生理的基础。文学形象再真实，毕竟不是现实的人。对它的心理、性格无法进行自然科学的测定，但我们应该承认：仅仅是阶级观点或社会学的分析是远远不够的。 其次，成功的艺术形象，其性格的各个侧面、各个层次，都有联系，即使看来矛盾实际却是统一的。林黛玉的小性儿、歪派、多疑、尖刻，和她的火一般的热情分不开。钗黛和好后，她既向宝权、又向宝玉承认自己“多心”，承认怀疑宝权“藏奸”，这不令人觉得温暖和亲切么？我们前面说过，丫头紫鹃就能当面指责这位小性儿的小姐，并且甚至向她提出婚姻的建议，为了她和贾宝玉的关系作出了那样大的牺牲！曹雪芹的伟大就在于此，他塑造的是艺术上千古不朽的具有无限生命力的人物形象，而不是简单的口号或概念的化身：“行为豁达，随分从时”的薛宝钗令人感到的是她的感情冷，而气量狭窄的林黛玉有着灼人的感情热。正因为如此，后者才赢得贾宝玉“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙妹寂寞林！””应该声明，我们不是称赞林黛玉的性格缺陷，同意某些庸俗社会学的结论，相反，我们认为，林黛玉的孤傲确实是性格缺陷，不宜美饰和肯定，但要看到，这种缺陷和她的热情血肉般联系在一起，可以分析而不可以分割，这种艺术奥秘值得创作家借鉴，值得理论家研究。 下篇 外貌美 一般来说，谈到林黛玉的美时，首先指的是外貌美，这似乎是一种常规。然而，熟悉《红楼梦》的读者却有这样一个印象：历史传说和文学作品中有不少美丽的女性形象，如西施、王嫱、赵飞燕、杨玉环、崔莺莺、杜丽娘……，她们在影剧舞台上，是比较容易塑造和表演的，但唯有林黛玉的舞台形象不易塑造——仅就外貌而言。 曹雪芹对林黛玉外貌美的刻划，是从中国美学准则出发的；不同于西方现实主义的精雕细刻式的描写，而是以写意传神的白描为主；并且少有集中的大段描写，多半是随着事件情节而展开，抓住主要特征，进行多次反复的渲染。作者着重写的是林黛玉的格调、气韵、风神、情致等等，而不是造型性的五官、面庞或体态身段。 在贾宝玉初见林黛玉时，作者作了一次集中的描写，在贾宝玉眼里，她是个“与众各别”、“袅袅婷婷的女儿”，细看时，只见： 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光 点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。 在这陈旧的语言形式里有着一个独特的、生动的内容。这是一种古人并不太反感的病态美，但毕竟是美的。且看作者写“肌骨莹润”的薛宝钗： 唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。 应该承认，就外貌而言，薛宝钗比林黛玉是有过之而无不及的。就描写方法来说，薛宝钗这副肖像画，虽然仍有公式化的倾向，但多了一些造型性与确定性、可视性。我们也不否认，在认真考虑一个人的外貌美的时候，不可能不和他的精神联系起来，正象有的人说的：不是因为美才可爱，而是因为可爱才美。这正是读者不深究林黛玉外貌上或表情上些微可挑剔处，而在衡量林薛二人的外貌美时也接受作者利用种种艺术手段造成的效果：“两峰对峙，双水分流。”不仅如此，甚至由于受民主革命以来的社会思潮的影响，一些读者总认为林黛玉的外貌美要超过薛宝钗许多，——这恐怕是作者始料所不及吧。 现在我们来具体地看着曹雪芹描绘林黛玉的外貌美所用的一些艺术手法。 在写贾、林会见之前，书的开头，作者通过神话故事即利用象征的手法透露出来林黛玉外貌美的特征。林黛玉原是灵河岩上、三生石畔一棵绎珠仙草，———这名称红绿相映，是美化的，有的版本说它生得十分“娇娜可爱”。贾雨村听冷于兴演说荣国府时，曾提到五岁的林黛玉，“聪明清秀”，“言语举止另是一样，不与近日女子相同，气度“不凡”’。这是对人间的林黛玉第一次描写。进荣国府时，作者又渲染地写林黛玉“举止言谈不俗”，“有一段自然的风流态度”。这都是从气质上反复地突出其独特之处。然后就是贾、林相见那一段描写，我们上文已引过。这段描写，并非纯客观的，是带有一定程度的有情化的描写，那是因为写贾宝玉与林黛玉虽是初见，作者却以神政侍者观察绛珠仙草的感情写的。兴儿称林黛玉是“多病西施”，可看作这段描写的总括。作者突出了两点：一是“似蹙非蹙笼烟眉”和“似喜非喜含情目”，，这是眉目的描写，这比西欧作家或我国现代作家的肖像描写简单。但仍有它的特点，突出神似，略去许多外形刻画而使肖像气韵生动。简单的一面是艺术描写历史发展的遗迹。但气韵生动的一面，却足以给今天的创作以某种启发。顾恺之说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中”。这就是我们画龙点睛的美学传统。这儿写林黛玉的眼睛，也是写意：“含情目”。这样强调感情外观的肖像描写很少见于书中其他人物。贾宝玉倒有点儿相近：“目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。以见作者的笔精妙之极，——更准确点儿：对生活、对人物理解之深。贾林初会，贾宝玉就大发议论：“我送妹妹一妙字，英若‘颦颦’二字为妙。”因为林妹妹“眉尖若

古今中外许多美学家对悲剧的论述，总是具备这样一个基本特征：从幸福到苦难，从追求到幻灭，从有价值到毁灭。根据悲剧的这一基本特征，一部《红楼梦》，我们可以看出其悲剧性具有三重意义。即从写作题材的表层意义看，全书是通过贾府兴衰过程及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧来写时代悲剧；从写作题材的深层意义看，是通过几个女子的毁灭过程来写文化悲剧；从写作题材的象征意义看，是通过由好到了、由色到空的变迁过程来写人生悲剧。下面具体谈谈悲剧的三重意义。 一、时代悲剧：如果说吴敬梓的《儒林外史》从一个侧面反映了清王朝思想钳制造成的精神悲剧的话，那么，曹雪芹通过封建贵族世家盛衰的描写，则较全面地表现了清王朝腐朽没落造成的时代悲剧。 纵观《红楼梦》全书，我们可以得出几点认识—— 荒淫，是贾府这个贵族世家衰败的原因之一。一方面，贾府上下的男人大都生活腐败，道德沦丧，荒淫在这个贵族世家被视为平常之事。贾珍的公媳乱伦，贾琏的“包二奶”，贾赦对鸳鸯的企图，甚至连王煦凤与侄辈贾蓉也有染，等等这些，正应证了老仆人焦大的那句“爬灰的爬灰，养小叔的养小叔”的话。另一方面，由荒淫所引起的人事纠纷、甚至恶毒的残杀，更是不断地动摇着这座封建大厦。虽然也有不少清白的女儿家门努力地在这罪恶的泥潭里挣扎反抗，但最终也都与这腐朽的家族同归于尽，几乎没能有一个落得好下场的。 奢侈，是这个贵族之家衰败的原因之二。且不说那些名目繁多的美器珍玩如何填满这个家族的每个角落，也不说那些精心烹调的美味珍馐如何充塞这个家庭的每个盛筵，单就秦可卿之丧事与贾元春之省亲，那奢华靡费程度就够惊人的了。虽然凤姐、探春等人在最后已感到家庭经济危机的来临，但这时谁也无法挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾了。。 “一代不如一代”，更是这个贵族之家的致命伤。贾敬访道，贾赦淫乐，贾政的迂腐无能、头脑古板，贾珍、贾琏、贾蓉等纨绔子弟个个沉湎酒色，毫无廉耻，诸如此类，大观园中比比皆是。家族的种种腐朽已无可救药，唯一较有灵性的贾宝玉也只能痛苦地呼吸着这令人窒息的悲凉之雾。而他与封建传统的不相容必然导致宝黛爱情的悲剧结局，在这个时代不容纳他们，他们也不屈从时代的悲剧冲突中，随着腐朽力量的由盛转衰，新生力量也落了个由萌芽到夭折的结局。这是《红楼梦》告诉我们的那个时代的悲剧，人人概莫能外。 由此看来，在社会发展的一定阶段，“腐朽”有可能萌发“新生”，却不可能催化“新生”，相反，当“腐朽”势力还相当强大时，还会扼杀“新生”。可以说，《红楼梦》的家庭婚姻生活正是从这一角度折射出时代的悲剧。纵观中国历史，正是在上层社会蔓延的种种腐败现象，抑制了资本主义萌芽的发展，阻碍了当时国家经济文化的发展和社会进步，以至导致国力的衰微、王朝的没落。从这个意义上说，贾府的悲剧正是时代悲剧的一面镜。 二、文化悲剧：通过作品的深层意义，可以看到《红楼梦》中并非所有悲剧都是恶人作梗或对前途的迷惘。而归根结底是几千年积淀凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。 伦理型的中国传统文化将人推崇到很高的地位，如“天人合一”，但中国传统文化的“重人”意识，并非西方文艺复兴时提出的尊重个人价值和个人的自由发展，而是强调个人对宗族和国家的义务。这种缺乏个性意识的“人学”就难免造成了逆来顺受、自我压缩的人格，造成了不冷不热、不生不死的生存状态。我们从书中几个女子的毁灭看到了这一点。 迎春，很善良，但也很懦弱。从乳母偷她的螺金凤这件事及她的态度就可见出她逆来顺受的性格，这种性格往往使自己对让别人占便宜的容忍度增加，对受别人摆布、控制和欺负的敏感度降低。而且，还往往会纵容与姑息不合理的事情。结果是迎春成了封建包办婚姻的牺牲品，沦为其父贾赦偿还债务的替罪羊，自己的不幸，至死也不觉悟。可见，迎春之不幸，多由于性格。 再看黛玉的悲剧，难道完全是外力与环境造成的？其实不然，人们往往看到她秉承优秀传统而生的一面，却没有看到她深具传统文化性格而死的一面。由于传统文化个性意识的缺乏，在传统文学中往往表现为人的依附性，即一个弱者的主体性往往必须依附在家庭、父母或一个强者身上。在灵魂深处，她已被这种依附性折腾得精疲力尽，她时刻感到失去依附的痛苦、离家的凄凉甚至生的绝望。于是她的病日益加重，以致心力交瘁，在爱情尚未毁灭之前，她的生命却已走到尽头。所以说，黛玉爱情的毁灭，既是无情世道的他毁，也是悲剧性格的自毁。 关于薛宝钗的悲剧，一般认为是一个努力迎合时代的人竟也不为世道所容，所以是社会悲剧。但从文化角度看，她也是封建文化之树上一颗必然的苦果。 封建文化要求每个“个体”去做的事最好不要去符合心中的欲望，这样才会获得社会的好评。薛宝钗就是这种自觉不自觉地追求着这种做人理想的其中一个。爱情上、才学上、生活上，宝钗已被封建文化磨去了自己应有的个性锋芒；自己对所爱的人与物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜欢的人与事也不敢断然决裂，生命处于一种不生不死的浑沌状态。这种自我压缩使她的生命过早地枯萎了。我们从这一形象的毁灭过程，可以看到封建文化深层意识是如何蚕食人的灵魂与消磨人的个性。曹雪芹这种历史沉郁中的文学的思考，的确是一种民族精神的觉醒。 三、人生悲剧：时代悲剧侧重从横断面去解剖当时社会，文化悲剧侧重从纵深处去反思民族的文化，而人生悲剧则是从哲学上去思考生命的本质。《红楼梦》一书的出现，打破了中国古代小说几乎不思考有关个人的存在等基本哲学问题，这也是《红楼梦》能跨越时空的思想魅力。 “人之生也，与忧俱在。”生命的欢乐往往是在痛苦的追求之中才实现。这种痛苦的程度与知识同步增长。以宝玉为例，开始宝玉并不惧怕生活，而是正视生活，对生活以及自身在生活中具体的存在价值、存在目的还抱着一种较为积极的态度。然而，“天地不仁，以万物为刍狗。”在现世中，他总是深深感到：不但事物无常，人生易老，就是感情也不能永久保存。于是陷于失望之深渊，遂悟宇宙人生之真相，终于抛下一切远离尘嚣，这是他对生命的个体价值与人生理想的沉思后的毅然抉择。人生总是这样，总是不美满，总是有所欠缺，而生命原是要不断地受伤和不断复原，这是人人概莫能外的悲剧。 以上是从宝玉的形象来看人生悲剧的意义。从整部作品看，也笼罩着一层由好到了、由色到空的感伤色彩，这侧重表现在许多曲、词的咏叹之中。如“多情公子空牵连”，“喜荣华正好，恨无常又到”，“风流灵巧招人怨”，“可怜金玉质，终陷淖泥中”等等，都体现为美的毁灭。人生有如此多的缺陷，当我们超越题材的表层意义来体会时，便会感到这种缺陷的揭示能激发人们更加珍惜时光，执着现世，具有强烈的劝世作用，当然，倘若消极对待的话，就会走向丧失意志，悲观厌世的另一端。作品似乎在告诉人们必须作出正确的选择。话又说回来，在那样一个悲剧的大时代里，作为凡夫俗子的大观园里的儿女们，无论怎样选择，又能有什么好的结局呢？ 见者真故知者深，由于曹雪芹深刻体验到人世的痛苦和人生之“大哀”，故能将这种痛苦提升到一种人类痛苦的高度加以艺术概括和表现。必须指出，这种悲剧感是不同于儒家的忧患意识的，儒家的忧患意识来源于群体意识中产生出来的责任心和义务感，而曹雪芹更直接的是与庄子的思想相通，他对人生之忧远胜于对家国之忧。因此，这种人生悲剧感也远比屈原、杜甫的“离忧”更具深沉特质、更具普遍的人生内涵。 从《红楼梦》的三重悲剧中，我们可以看出曹雪芹对现实、文化、人生的批判、反思与探索精神。然而他毕竟是生活在封建社会中，与旧的、传统的、落后的东西也还是有丝丝缕缕的联系，于是批判现实与希望中兴，意识中反传统与潜意识中维护传统，出世与入世，便成了对应着三重悲剧的三对矛盾。

《红楼梦》是一部博大精深的古代小说，选入中学课本的《林黛玉进贾府》一文是小说的第三回——《贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都》的节选.我们可以对比的方法来学习这篇课文，一窥红楼梦的伟大成就.丫环数量的对比林黛玉进贾府的时候，带了两个人：一个是自幼奶娘王嬷嬷，一个是十岁的小丫头雪雁.而“迎春等例，每人除自幼乳母外，另有四个教引嬷嬷，除贴身掌管钗钏盥沐两个丫鬟外，另有五六个洒扫房屋来往使役的小丫鬟.”如此算来，迎春等人，每人至少有十二个仆人，是黛玉的六倍.王熙凤出场时，是被一群媳妇丫鬟围拥着.再从全书看，当时荣府上下大小主子有十四人（加惜春），总人口约有四百人，主子与仆人之比达到了1∶25.而从她们的家世看，贾林两家都是世袭王公贵族.贾赦，时袭一等将军；贾政，时任工部员外郎.林如海是前科探花，兰台寺大夫，钦点巡盐御史，林如海父亲以上曾四代袭过列侯.家世相当，门第相当，豪侈之气则有天壤之别，贾府安能不败？结局安能不惨？人物描写的对比王熙凤和众人之比王熙凤出场时，作者采用了未见其人，先闻其声的写作手法，正当贾母说多配一料丸药时，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：‘我来迟了，有曾迎接远客！’”.而其它人个个皆敛声屏气，恭肃严整.在林黛玉看来，此人实在是放诞无礼.但这恰恰突出了王熙凤在贾府中特殊的地位和身份，刻划出她性格中泼辣的一面.她深受贾母的宠信，除了贾宝玉，合府再无一人敢在贾母面前如此说笑.正因为万千宠爱集一身，所以才敢如此恣行无忌.王熙凤和贾氏三姐妹之比贾氏三姐妹出场时，只有轮廓描写：“第一个肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲.第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗.第三个身量未足，形容尚小.”而王熙凤呢，“这个人的打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：庆头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗……”一略一详，一简洁一铺陈，一高贵一庸俗，写出了贾氏三姐妹的神韵和高贵气质，暗示了王熙凤的贪婪及俗气，侧面反映出她内心世界的空虚.王熙凤和王夫人之比黛玉去拜见贾政时，“王夫人再四携他上炕，他方挨王夫人坐了”.到了吃饭时，“贾母正面榻上独坐，两边四张空椅，熙凤忙拉了黛玉在左边第一张椅上坐了，黛玉十分推让”.一“携”一“拉”，一亲切一热情，一稳重一猛浪.作者在这里突现了王熙凤的热情，而这种热情无非是一种表演，是以取悦贾母为最终目的的，体现了王熙凤的精明和狡诈.林黛玉和贾宝玉之比宝黛相见时，两人都有一种似曾相识的感觉.“黛玉一见，便吃一大惊，心下想道：‘好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此！’”“宝玉看罢，因笑道：‘这个妹妹我曾见过的.’贾母笑道：‘可又是胡说，你又何曾见过他？’宝玉笑道：‘虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就是旧相识，今日只作远别重逢.亦未为不可.’”一个是寄人篱下，一个是混世魔王；一个是步步留心，时时在意，一个是率性而为，心直口快.所以尽管感觉相同，但一个只是深隐内心，另一个则是 *** 裸地表达出来.这样的描写，使环境和人物达到了完美的融合.林黛玉对贾宝玉认识之比林黛玉从王夫人口中得知贾宝玉是一个孽胎祸根，是一个混世魔王，一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，所以不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童，心想倒不见那蠢物也罢了.结果一见之下，却是面如中秋之月，色如春晓之花虽怒时而若笑，即嗔视而有情.何等眼熟到如此！心有灵犀，立即站到了贾宝玉一边.成为背叛封建家长、背叛封建社会的坚定同盟者.欲扬先抑，突出了林黛玉对贾宝玉的认同感.贾宝玉和封建学士之比文中说“黛玉亦常听得母亲说过，二舅母生的有个表兄，乃衔玉而诞，顽劣异常，极恶读书，最喜在内帏厮混”，这在众封建学士看来实在是荒唐之举，所以西江月中批道：纵然生得好皮囊，腹内原来草莽.倒不通世务，愚顽怕读文章.可怜辜负好韶光，于国于家无望.天下无能第一，古今不湛肖无双.宝玉无意于功名利禄，厌《四书》而喜《西厢》，避功名而趋闺房，自为封建家长所不容，也必遭封建统治者所唾弃，所以才会屡屡遭贾政责打.西江月似贬实裹，却成功地塑造了一个封建统治阶级叛逆者的光辉形象.通过对比，我们能一窥贾府败落的原因；通过对比，我们能一睹人物的风采，黛玉的细心谨慎、娇弱风流，宝玉的似傻如狂、离经叛道，凤姐的庸俗泼辣、张狂精明；通过对比，我们可一叹曹雪芹的笔力，人物的出场，先后适宜，详略得当，虚实兼用，不但笔法变化多姿，而且在众多人物中可使描写的重点突出.加深对文章的理解，加深对红楼梦的了解.。

《红楼梦》是一部博大精深的古代小说，选入中学课本的《林黛玉进贾府》一文是小说的第三回——《贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都》的节选.我们可以对比的方法来学习这篇课文，一窥红楼梦的伟大成就.丫环数量的对比 林 黛玉进贾府的时候，带了两个人：一个是自幼奶娘王嬷嬷，一个是十岁的小丫头雪雁.而“迎春等例，每人除自幼乳母外，另有四个教引嬷嬷，除贴身掌管钗钏盥沐 两个丫鬟外，另有五六个洒扫房屋来往使役的小丫鬟.”如此算来，迎春等人，每人至少有十二个仆人，是黛玉的六倍.王熙凤出场时，是被一群媳妇丫鬟围拥着.再从全书看，当时荣府上下大小主子有十四人（加惜春），总人口约有四百人，主子与仆人之比达到了1∶25.而从她们的家世看，贾林两家都是世袭王公贵族.贾赦，时袭一等将军；贾政，时任工部员外郎.林如海是前科探花，兰台寺大夫，钦点巡盐御史，林如海父亲以上曾四代袭过列侯.家世相当，门第相当，豪侈之气 则有天壤之别，贾府安能不败？结局安能不惨？人物描写的对比 王熙凤和众人之比王熙凤出场时，作者采用了未见其人，先闻其声的写作手法，正 当贾母说多配一料丸药时，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：‘我来迟了，有曾迎接远客！’”.而其它人个个皆敛声屏气，恭肃严整.在林黛玉看来，此人 实在是放诞无礼.但这恰恰突出了王熙凤在贾府中特殊的地位和身份，刻划出她性格中泼辣的一面.她深受贾母的宠信，除了贾宝玉，合府再无一人敢在贾母面前如 此说笑.正因为万千宠爱集一身，所以才敢如此恣行无忌.王熙凤和贾氏三姐妹之比贾氏三姐妹出场时，只有轮廓描写：“第一个肌肤微丰，合中身材，腮 凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲.第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗.第三个身量未足，形容尚小.”而 王熙凤呢，“这个人的打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：庆头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗……”一略一详，一简洁一铺陈，一高贵一 庸俗，写出了贾氏三姐妹的神韵和高贵气质，暗示了王熙凤的贪婪及俗气，侧面反映出她内心世界的空虚.王熙凤和王夫人之比黛玉去拜见贾政时，“王夫 人再四携他上炕，他方挨王夫人坐了”.到了吃饭时，“贾母正面榻上独坐，两边四张空椅，熙凤忙拉了黛玉在左边第一张椅上坐了，黛玉十分推让”.一“携”一 “拉”，一亲切一热情，一稳重一猛浪.作者在这里突现了王熙凤的热情，而这种热情无非是一种表演，是以取悦贾母为最终目的的，体现了王熙凤的精明和狡诈.林 黛玉和贾宝玉之比宝黛相见时，两人都有一种似曾相识的感觉.“黛玉一见，便吃一大惊，心下想道：‘好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此！’” “宝玉看罢，因笑道：‘这个妹妹我曾见过的.’贾母笑道：‘可又是胡说，你又何曾见过他？’宝玉笑道：‘虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就是旧相识，今日只作远别重逢.亦未为不可.’”一个是寄人篱下，一个是混世魔王；一个是步步留心，时时在意，一个是率性而为，心直口快.所以尽管感觉相同，但一个只 是深隐内心，另一个则是 *** 裸地表达出来.这样的描写，使环境和人物达到了完美的融合.林黛玉对贾宝玉认识之比林黛玉从王夫人口中得知贾宝玉是一 个孽胎祸根，是一个混世魔王，一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，所以不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童，心想倒不见那蠢物也罢了.结果一见之 下，却是面如中秋之月，色如春晓之花虽怒时而若笑，即嗔视而有情.何等眼熟到如此！心有灵犀，立即站到了贾宝玉一边.成为背叛封建家长、背叛封建社会的坚 定同盟者.欲扬先抑，突出了林黛玉对贾宝玉的认同感.贾宝玉和封建学士之比文中说“黛玉亦常听得母亲说过，二舅母生的有个表兄，乃衔玉而诞，顽劣 异常，极恶读书，最喜在内帏厮混”，这在众封建学士看来实在是荒唐之举，所以西江月中批道：纵然生得好皮囊，腹内原来草莽.倒不通世务，愚顽怕读文章.可 怜辜负好韶光，于国于家无望.天下无能第一，古今不湛肖无双.宝玉无意于功名利禄，厌《四书》而喜《西厢》，避功名而趋闺房，自为封建家长所不容，也必遭 封建统治者所唾弃，所以才会屡屡遭贾政责打.西江月似贬实裹，却成功地塑造了一个封建统治阶级叛逆者的光辉形象.通过对比，我们能一窥贾府败落的 原因；通过对比，我们能一睹人物的风采，黛玉的细心谨慎、娇弱风流，宝玉的似傻如狂、离经叛道，凤姐的庸俗泼辣、张狂精明；通过对比，我们可一叹曹雪芹的 笔力，人物的出场，先后适宜，详略得当，虚实兼用，不但笔法变化多姿，而且在众多人物中可使描写的重点突出.加深对文章的理解，加深对红楼梦的了解.。

黛玉日记：

今天，我刚刚进到贾府，正如母亲所说的，要处处留心。一见到外祖母，我的泪就忍不住的流了下来，因为，我想到了我母亲。把眼泪擦干以后，我见到了我的三位姐妹，她们是：迎春、探春、惜春。迎春给人一种很温和的感觉，探春一看见她就知道她很有才，而惜春有些孤僻。正当我们拜见完了以后，听到后面传来一阵笑声，“我来晚了，不曾迎接远客。”这里的人都个个不敢大声说话。这是谁？这样放诞无礼？这是走进来一个人。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子： 头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄Ё袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条， 体格 *** ，粉面含春威不露，丹唇未起笑先闻。她拉着我的手说：“天下真有这样标致的人物，看着通身的气派，不想老祖宗的外孙女，而是像嫡亲的孙女。”说完这句话，她拿着手帕拭泪：“只可惜我这妹妹没福气，姑妈偏就去了。”外祖母说：“好了，你这妹妹刚从远道而来，身子不太好，你又来招惹我。”她突然转悲为喜：“是啊，该打该打。”她跟我说：“在这里就当做你自己的家，有什么事就只管来找我，丫头婆子不好，也只管找我。”

林如海与贾敏的女儿，因母亲去世，又无亲生兄弟姊妹作伴，外祖母怜其孤独，接来荣国府抚养.林黛玉出身于钟鼎世家，书香之族，祖籍姑苏，家住扬州.先祖曾世袭列侯，父亲林如海乃是前科探花，升至兰台寺大夫，又被钦点为扬州巡盐御史；母亲贾敏是贾母的女儿，贾政的妹妹.“诗礼名族之裔”其实是贾政为儿女择亲时所强调的，林黛玉的出身可谓既有“钟鼎之家”的尊贵，又不乏“书香之族”的高雅.林如海四十岁时，仅有的一个三岁之子死了，因膝下无子，只有嫡妻贾氏生了女儿黛玉，爱如珍宝.林黛玉是一个比贾宝玉更多一些悲剧色彩的艺术典型.她出身在一个已经衰微的封建家庭.封建礼教和世俗功利对她的影响有限得很，她保持着纯真的天性，敢爱敢恨，我行我素，很少顾及后果得失.因父母相继去世，她不得不寄居在声势显赫的荣国府里.环境的势利与恶劣，使她自矜自重，警惕戒备；用直率与锋芒保卫自我的纯洁，免受轻贱和玷辱.在这个冷漠的环境中，宝玉是她唯一的精神寄托，她执著而强烈地向宝玉要求彼此知心、忠于自我的严肃专一的爱情.但两人的恋爱注定是一个悲剧.因为它违背了父母之命、媒妁之言的封建婚姻制度，恋爱的叛逆思想内核又与整个封建主义相冲突，触及封建家庭的根本利益，毫无调和余地.终于，林黛玉怀抱纯洁的爱和对环境的怨愤永远地离开了尘世，实现了她的誓言：“质本洁来还洁去”。

【文题呈现】 请以“一路有你”为题写一篇文章，除诗歌外文体不限，不少于800字. 【写作指导】 “一路有你”，是2007年9月南通市高三语文第一次调研考试的作文试题. 文题“一路有你”，其题旨蕴涵着丰富的人文色彩.当学子们从懵懂走向明理、从稚嫩走向成熟、从依赖走向独立的时候，其成长的历程，会让他们记住许多曾经让他们感怀的事情、回味许多曾经让他们感动的人物、体味许多曾经让他们受益的哲理，这些在他们的人生履历上留下印痕的点点滴滴，如甘泉濡湿着他们成长的岁月、丰盈着他们年轻的生命，因此，以“一路有你”为题，就使学生所写的内容彰显着强烈的人文特色. 文题“一路有你”中的“一路”，并非指具体实在的“一路”，而是指一种被喻化了的人生历程，所以，本题的写作，必须扣住“一路”的象征意义加以演绎.“一路”，可以是自我精神成长的一份履历，可以是自我人格提升的一段过程，可以是自我学业进步的一串日子.如此说来，本文文题的外延范围是较为宽泛的.只要选择自己在某一方面成长的经历，皆可作为“一路”的内容呈现出来. 文题“一路有你”的关键词是“你”.本处的“你”，亦是一个泛化的概念，它并不囿于“人”的范畴.换言之，本文的写作对象“你”，既可指现实生活中存在的实实在在的个性鲜明的“人”——这个“人”，可以是对自己亲情奉献的父亲母亲爷爷奶奶等亲人，可以是给自己友情力量的同学朋友，可以是教给自己学业、让自己远离愚昧和平庸的老师，可以是倾心给予自己帮助、让阳光照耀自己生活的陌生人……；也可指现实生活中存在的具体的“物”，如伴随自己走过无忧的童年生活的书籍，放飞思绪、记载心情、见证长大的心爱的日记，寄托自己情感、勾起美好回忆的文具……；还可指精神生活中抽象的概念，如引领自己到达成功彼岸的理想和信念，鼓舞自己跨越人生坎坷的勇气和信念，支撑自己战胜困难的意志和毅力……写作对象的丰富性，决定了本文选择的写作题材的丰富性. “一路有你”中的“你”，也暗示我们：最好以第二人称的口吻来写作文章，因为第二人称的陈述方式，易于事情过程的叙述和文章情感的抒发，易于近距离的沟通和交流.如果写作本文时用第三人称的“他”取代“你”，就会陷入审题的误区，造成人称的混乱，从而影响表达的效果. 【佳作示例】 一路有你 一考生 一曲悠远宁静的《姑苏行》，天籁之响，音音珠玑，我仿佛翻开了那清油灯下泛黄的线装书，来到山谷的江南.那里有一片美丽的河洲，河底漂浮着柔软的水草.嗅着那散发了两千年的蒹葭的晚香，细品那愈加吟诵愈显天真的民风：“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央……”吹笛，恰似吟诗，每每轻按六孔，便如沐浴久旱的甘霖轻松抖去满身的疲惫与倦怠. 十年竹笛生涯，十年辗转流连，多少次在冷漠中重拾温情，只感谢一路有你. 记得幼年那个孱弱的我——那与竹笛不相上下的个头，那气短息弱的断断续续，那细瘦得堵不住笛孔的手指，可就是一个这样的我，却执意地选择了竹笛，不为文人雅士的丝竹之美，只因靠在墙角听老师吹奏时，我曾陶醉过. 于是，在人生的路上，我便有你相伴. 记得第一次吹一首完整的《小河淌水》，我手持着你，用我全心全意的投入和热爱，把我的情感付诸你.那一次，老师和同学们都为我鼓掌，我喜极而泣，我爱我的音乐. 后来的日子，我携着你，你伴着我，就这样心照不宣、义无返顾地走了过来.在你的世界里，我体会到了茂林修竹的清雅丰美，体会到了“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的盛大恢宏，那是一种襟怀天下的气度，那是一种天真无饰的期盼，那是一种超然物外的淡定，以及与音乐共舞的忘我的潇洒. 中考的时候，曾一度冷漠了你.成绩知晓以后，却第一个把喜讯告诉了你.这才发现，一路风风雨雨，早已与你不离不弃.在你的包容下，我的手指随心所欲地跳跃，我的情感毫无保留地抒发.我捧着你，恰似与一个阔别多年的老友相拥. 雁过无痕，风吹无形，日复一日，年复一年.你跟随我，品味过春荣夏酷，见证了秋凄冬寒，永不厌倦地听我诉说，为我分担，感谢一路有你. 如今时至高考，我依然始终不肯离开你.时常一杯香茗，一本书，一曲《葬花吟》，便是一场异常充实的晚自习.每每吹奏，便仿佛来到花冢之前，与潇湘妃子同吟“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”……任思绪飞游之后，便重新投入紧张的学习，仿佛肩负着你无限的希冀. 吹奏着你，总感觉到一种歌之即在与不歌亦艳的光荣，引导并抚慰着我.一路有你，我充满力量，一路有你，我一往无前. 【简评】相遇，总是那样的偶然，墙角老师吹响的笛音，让“我”幼小的心灵，多了一位相随的伴侣.于是，竹笛抖去满身的疲惫与倦怠，伴“我”走过一个个春夏秋冬，伴我走近高考.本文，作者以拟人的手法、流畅的语言，写出了笛音给予“我”的精神抚慰，写出了“我”对竹笛的一往情深. 一路有你 一考生 蒙古包，轱辘车，风吹草低见牛羊的大草原注定是马头琴的摇篮；信天游，红高粱，大风起兮云飞扬的高山天生是唢呐的故乡；杨柳岸，乌蓬船，小桥流水绕人家的江南终究逃不出二胡的磁场. 可是，究竟让。

我心中黛玉是怎么样的一个人呢？她完全不懂世俗社会的一些钩心斗角的事情，她全部不知道，她就是一派天真.其实红楼梦就是代表曹雪芹他的观点，曹雪芹最欣赏的人就是带着最原始的，我们人类最纯真的部分，没有受到任何的污染.所以贾宝玉所喜欢的女孩子，就是没有经过污染的女孩子.我们在读红楼梦的时候，黛玉对贾宝玉的感情表露无遗.虽然她常常整贾宝玉，常常不理他，常常生气，为什么？ 因为我们出气的往往就是你最亲近的人.所以林黛玉会把一些气发在贾宝玉身上那她为什么那么常常生气或常常哭呢因为-焦虑.各位看到这就是，她的焦虑来自于：第一个，她没有安全感.黛玉因为她爱上宝玉之后，她知道她的婚姻没有自主权，所以她非常焦虑.那第二个焦虑是什么呢她看到贾宝玉对其它的妹妹都很好，她也感觉不出来，不知道贾宝玉就是特别对她好，，这时候她就会焦虑.第三：中国传统社会都认为要门当户对，贾宝玉身上有一块玉，薛宝钗有一个金锁，所以金玉良缘是相配的.大家也觉得薛宝钗的。

奇怪呀，美不美跟脾气好不好关系很大吗？你可以想象一下泪光点点，娇喘微微，态生两靥之愁，娇袭一身之病，两弯似蹙非蹙隽烟眉，一双似喜非喜含露目，心较比干多一窍，病如西子胜三分什么的，就知道哪种美你西不喜欢了。这种美也许在有些人眼里是不能和端方美丽的宝钗令人眩晕的雪白臂膀相比的，但是，就算是脾气，也不能说黛玉就不美了，如果看看她稍后的表现，会发现她的小性儿是有了变化的，如果一个小女孩六岁的时候就没了娘，寄人篱下，能够像她那样也不能说是反常表现，宝钗的脾气好是公认的，可是说起话来为什么经常是酸酸的，有时候板着脸教训人，甚至别人说她一句像杨贵妃她就发怒了，再想想黛玉妙语逗大家笑的时候，想想妙玉说黛玉是大俗人时候黛玉一点也没生气，再想想宝钗居然吃自己妹妹宝琴的醋，而黛玉却能和得宠的宝琴和睦相处，再想想黛玉对宝钗后来坦诚得什么都说了的样子，以及湘云后来对黛玉的信任和晴雯对黛玉的亲近……你还会觉得宝钗比黛玉的脾气好吗？黛玉既然比公认的好女子宝钗不差，又怎能说他是个脾气不好的人呢只能说她命苦，小小年纪要承受很多压力，当着身边的亲人都不能得自由，不敢多说一句话，多走一步路，唯一一个可以交心的伙伴，一旦对之倾注了真情，又怎能不轻信动容，而宝玉一旦有值得猜疑的地方，怎能不让她脆弱的小心灵受伤害，此时唯一的办法，除了哭以外，就是用尖锐的刺来保护自己，掩饰自己的悲痛，才落下了心胸狭窄的评语，其实内心里，她也是渴望亲情友情和爱情的，只可惜，最后能得到什么呢？16岁的花样年华，卒然长逝，可悲可叹！

美啊,黛玉之美,其特质是纯洁,没有一点杂质的纯洁。闭起眼来。想她那样的完整的纯:纯的爱,纯的表情,纯的语言,继而组成的是纯的...黛玉之美,一美在貌,二美在才,三美在情。

林黛玉的“外在美”形象整个《红楼梦》，对林黛玉的外在美描写都没花费太多笔墨，然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其深刻精致的美丽形象。从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”中体会到“仙草化身”的一种超凡脱俗、得天地精华的清秀非凡之美。一切自然造化都是美的，一草一木俱是韵致天然，更何况是一株得受天地精华、甘露滋养的“仙草”！曹翁此时虽然尚未直接描述黛玉之美，但读者心中，早已经对这“仙草修成的女体”心仪已久了，作者于此处已经成功塑造了黛玉一种“清秀灵幻”的美丽形象。初见黛玉，也未见作者怎么来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿！我今日才算看见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象，一句“竟有这样标致的人儿”，可谓神来之笔。我们再从宝玉的眼里来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”！笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在美”。二 林黛玉的“内涵美”形象林黛玉是敏感而善良的，说她敏感，是因为她的“小心眼儿”，而她的“小心眼儿”，一方面体现了林黛玉的自尊与自爱，因为她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼的为人处事，“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的“小心眼儿”更可以为她增添些灵慧与可爱之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。林黛玉处在一个庞大的封建官宦家庭，外面看是笙歌阵阵、花园锦绣、歌舞升平的繁华之所，而实际上却是一个充满着仇恨、倾轧、争夺、势利的黑暗之地。林黛玉谨记其母的遗训：“外祖母与别家不同”，因而在贾府中是“步步小心、时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路。”正因为寄居在这种黑暗的环境当中，林黛玉不得不小心提防自己的作为以及特别在意别人对自己的看法与做法了，因此，这些似乎有点失之偏颇的小心眼儿也就变得情有可原，甚至更能让读者深切体会到寄人篱下的生活是多么的无奈和凄凉。而在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。三 林黛玉的“艺术美”形象林黛玉的外在姿容尚是次要的，更能动人心魄的是她丰富、优美、多愁善感的内心世界，是她妙语联珠、一挥而就的艺术才华。我们且看第一次结诗社时以“咏白海棠”为题（限门盆魂痕昏为韵），限一支香时间作出，作不出者则罚。众人冥思苦想之际独黛玉不以为然，或静观秋色或独抚梧桐，或又和丫环嘲笑。待众人纷纷交卷时提笔一挥而就，掷与众人：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”众人看了，都道这首为上。尽管这种“恃才傲物”的态度并不可取，但由此我们可以看出林黛玉的才思是何等敏捷、才情是何等的丰富，实在是让人叹服！黛玉的诗，既能融情于景，也能把她在生活中的境况在诗歌中充分的表达出来。其所作的诗大都寓有深意、意境深远、感人至深，是小说中其它人所不能比拟的。从她作的诗里面我们可以看出黛玉的孤标傲世、目下无尘高洁品格。而她的《葬花吟》则可说是她自己身世的真实写照，从某种意义上甚至可说是“一诗成谶”。这首诗她对自己的处境及心境作了最恰当的描述：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼！”是对世态炎凉的最好抨击，也是对她当时所处的黑暗环境作真实的描述；“愿奴胁下生双翼，随风飞到天尽头”则是对世间一切美好事物的追求与向往；“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧”是触景生情的迷茫；而“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”则又是黛玉对自己的悲惨处境一个“红颜老去、花落人亡”的沉痛预言。上述三种美构成了林黛玉的绝美形象，也许是为了应一句“没有缺陷的美本身就是一种缺陷”的话，作者给林黛玉加上一段凄凉的身世和一副孱弱病体。因为悲剧的动人之处就是“将美毁灭给人看”，被毁灭的愈美，给人的冲击就愈深刻，就能引起更多人深层次的共鸣！