王丰发表的声乐论文

音乐科拥有一批省内优秀的声乐、钢琴、器乐教师。他们在教学过程中充分体现以人为本的教育思想和教学理念，从分尊重学生，认真分析学生能力与个性特征差异，因材施教，使学生的专业学习与发展的过程中更加丰富饱满。实行创新性教学，注重教学研究、教材的编写与课程的改革，教学与实践活动相结合，探索了一套新的教学模式，与当前社会发展同步。先后在石家庄市第四届青少年民乐大赛、全国艺术人才选拔赛、古筝金钟奖比赛、首届全国校园才艺大赛、历届河北省青歌赛以及河北省金钟奖声乐专业中屡屡获奖，发表的论文《如何弹好即兴伴奏》、《浅谈歌唱气、声、字》、《浅谈音乐教育与社会文明》、《声乐教学模式初探--浅谈歌舞组合训练》以及《流行演唱的声音训练》等体现了教师对艺术的探索，对专业的更高追求，原创声乐作品《达娃央宗》、《喜马拉雅的月光》、《地球的红飘带》、《彩云的故乡彩云南》等也屡屡出现在各地媒体上。声乐组老师介绍张永春个人简历1997年考入河北省艺术职业学院，跟随原院长杨正华先生学习声乐，2000年到石家庄市艺术学校任声乐教师，在此期间又师从于河北省一级演员、女高音歌唱家陈虹老师学习声乐；2003年获河北省“金钟奖”美声唱法银奖，后来又跟随中央乐团声乐指导吴其辉先生学习声乐；2005年获河北省“金钟奖”美声唱法金奖，并代表河北省参加全国“金钟奖”比赛，获“入围半决赛”奖；同年，在著名歌唱家（原河北师范大学教授）马子兴先生和国家一级演员、女高音歌唱家魏丽娟老师的指导帮助下，在石家庄市艺术学校成功举办 “独唱音乐会”；2006年获河北省青年歌手电视大赛铜奖；2010年获河北省青年歌手电视大赛金奖。石家庄市艺术学校政文科，以学生为主体，以为人师表、德艺双馨为原则。针对艺术生文化底子薄弱的现象，多年来实施“抓基础，筑大厦”行动。认真了解学生基础情况，在文化程度上，开展“分层教学”，在提高文化学习兴趣上，开展“情景教学”。抓好“校本教研”，提高教师业务素质。该校文化老师的论文《让历史课堂“靓”起来》，在全国优秀教育教学学术交流活动中荣获一等奖，两位英语老师荣获河北省职业学校英语教师口语大赛三等奖；第一届“英语周报”杯课件·教案大赛初中课件组优秀奖；政治教师在第三届河北省职业学校教师“我的执教艺术”竞赛活动中荣获三等奖……该校艺文并重，做为河北省重点中等职业学校，中等艺术教育领导者的角色，始终致力于打造河北省第一艺术品牌中专。学校期盼每名艺校学子：学有所成、服务社会、家庭幸福。影视科设有影视表演和播音主持两个专业，以培养具有戏剧理论知识，掌握表演艺术创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的影视表演人才和播音主持人才为目标。主要开设影视表演、播音主持、台词、正音、舞蹈形体、武术形体、声乐等专业课。影视科拥有以著名节目主持人李殊君、上海戏剧学院优秀毕业生王晶、河北传媒大学优秀毕业生肖泽为代表的一批理论修养深厚、演出实践和教学经验丰富的优秀教师团队。经过多年的教学实践，目前以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。科室成立10年来，已培养出了一批优秀的电视、电台节目主持人和话剧、影视剧表演人才。有的已成为国内一线的表演人才，如：李健、李雅男、于滨滨等。更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，成为被广大观众所喜爱的播音员和主持人，如：田源、刘晓明、李娇等，他们在自己的工作岗位上为母校赢得了荣誉。1998级毕业生李健于2001年毕业后直接考入北京电影学院，2005年毕业后进入北京城市学院任表演系表演教师，期间在电影《夏日温泉》、电视剧《镇长》、话剧《赵氏孤儿》、电视剧《井冈山》等多部作品中任主要角色。1999级毕业生田源于2002年考入中国传媒大学，毕业后直接进入河北省电视台农民频道担任多个娱乐节目主持人。1999级毕业生刘晓明从该校毕业后直接进入陕西省电视台任新闻主播至今。2000级毕业生李娇从该校毕业以后直接进入北京电视台任娱乐节目主持人至今。1998级毕业生安娜从该校毕业后考入河北大学播音系，毕业后进入石家庄市电视台任新闻、娱乐节目主持人。1999级毕业生张姗姗从该校毕业后直接进入石家庄市电视台任娱乐、新闻节目主持人至今。1999级毕业生句怡文从该校毕业后考入河北大学播音系，后进入石家庄市电视台任采访娱乐节目主持人至今。1998级毕业生宋微2001年从该校毕业后直接进入秦皇岛市电视台任新闻节目主持人。1998级毕业生孟姗于2001年从该校毕业后，直接进入石家庄市人民广播电台担任主持人。1998级毕业生李媛媛于2001年从该校毕业后，直接进入石家庄市人民广播电台担任主持人。1998级毕业生李芳芳于2001年从该校毕业后，直接进入石家庄市人民广播电台任主持人。1998级毕业生魏杰于2001年从该校毕业后，直接进入石家庄市人民广播电台任主持人。1999级毕业生李雅男从该校毕业后考入中央戏剧学院表演系，曾在《重庆小夜曲》、《楼梯》等多部影视剧、话剧中担任主要角色。1999级毕业生于滨滨2002年从该校毕业后，在《无法抗拒》等多部影视剧中担任主要角色。优秀的师资为学生的发展奠定良好的基础，完善的教学设施为学生提供一个自我展示的平台。欢迎报考石家庄市艺术学校影视科！石家庄市艺术学校戏曲科，设有戏曲基、武功、戏曲形体（身段、把子）、戏曲音乐、戏曲表演（唱念、剧目）等课程。教学设施完善，师资力量雄厚，有较高的专业教学水平和专业理论水平，教学上，坚持教学与实践并举，专业与文化并重，着力造就文化底蕴深，艺术造诣高的戏曲人才。戏曲教学是学校的优势传统专业，专业教师敬岗敬业，尽职尽责，近年来教学成绩突出，六年之内有赵紫叶、李晨阳等9人获得全国戏曲“小梅花”金奖，并多次在全国“新苗杯”少儿戏曲大赛和全国“戏曲红梅奖”大赛中获奖。侯力新、冯亮、居桂南等历届毕业生除升入中国戏曲学院和北京戏曲学院及其它高等院校深造，张建锋、于巧云、时增帅等被北京京剧院、湖北京剧院、南京京剧院、福建京剧院、重庆京剧院、河南京剧院、北京战友京剧团等知名专业院团录用，就业和生学率高达90%。多年来，在坚持抓好新的教学理念学习和应用的同时，充分运用现有的教学资源，在继承传统教学剧目和教法的同时，大胆地进行改革，加大创新课程的使用，加大了戏曲舞蹈这一新生教学课程的探索力度，编排了《剑舞》、《闻鸡起舞》、《男毯技表演》等戏曲舞蹈节目，受到专家的好评。戏曲专业始终坚持以争创一流的教学质量和教学成果，培育一流的艺术人才为宗旨，以社会需求为前提，借鉴和吸收高等院校的教学方法和经验，致力打造具有高水平、综合素质强的戏曲艺术中专。舞蹈专业教师.于冰，石家庄市艺术学校戏曲科科长，中国戏剧家协会会员，副高级职称，本科学历。多年来主抓学校戏曲教学工作，为社会培养了大量高质量的艺术人才，毕业生或以较高的升学率考入中国戏曲学院、北京戏曲学院的高等学府深造，或输送到全国各省、市级戏曲院团工作，取得了良好经济效益和社会效益。在教学中，大胆探索戏曲教学的新路，组织创作出戏曲舞蹈这一新兴的课程，，丰富了演出剧目和教学科目，为戏曲艺术教学做出了积极的贡献。在主持戏曲科专业教学中，从2000年—2009年11次获国家级金奖，8次获国家级银奖。名列全省艺术院校前矛。本人曾获得全省艺术中专“优秀教师”称号，06年入选省“三三三人才”工程，07年被评为石家庄市优秀教师，并连续六年获得了省级少儿“小梅花”优秀育花奖。连续六年获省级个人优秀组织奖。05、06、09年获得全国少儿戏曲“小梅花”大奖赛辅导金奖。王兰奎戏曲科教师，副高级职称，中国戏剧家协会会员，教学岗位上工作了19年，教学中不仅担任武生剧目主教外，还担任把子、身训教学任务，是戏曲科的骨干教师。多年来认认真真教学，老老实实做人，默默无闻的耕耘在这块艺术教育的园地里，本着严格要求严格训练的教学思想做作出了很多成绩和荣誉。2005年获石家庄市第八届文艺繁荣奖2005年教授的学生李献科以剧目《盘肠战》获省小梅花二等奖。本人获优秀辅导奖。2006年教授的学生赵子叶以剧目《八大锤》获省小梅花一等奖、全国戏曲“小梅花”大奖赛金奖。本人获省优秀育花奖、全国戏曲“小梅花”辅导金奖2007年辅导的学生白梦飞在全国戏曲“小梅花”大奖赛中以专业组第一名的成绩获全国“小梅花”金奖，同时获得首届全国小梅花十佳称号并入选中央台录制的颁奖晚会。本人也获全国戏曲“小梅花”辅导金奖，河北省戏曲“小梅花”优秀辅导奖。2009年我教授的学生路丙勋、刘南以剧目《战马超》获省小梅花一等奖、本人获省优秀育花奖。由于成绩突出多次被市里嘉奖和立功奖励。武健蓉，毕业于石家庄市艺术学校，国家一级演员，中国戏曲家协会会员，北京艺术研究所荀派艺术研究室成员，为著名京剧“荀派”传人孙毓敏的入室弟子。主演剧目《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《拾玉镯》、《穆柯寨》、《香罗带》、《勘玉钏》、《断桥》、《坐宫》等。2004年12月，参加中央电视台11套节目“名段欣赏”的录制工作，录制了《金玉奴》、《红楼二尤》等精彩唱段。曾两次受到国家领导人朱镕基，丁关根，李瑞环，高占祥等领导人接见。凭借在京剧《痴梦》一折中出色的表演、动人的唱念荣获第二届中国戏曲红梅奖表演银奖。她在《痴梦》中扮演崔氏，通过唱、念、做、舞、手、眼、身、武的整体配合，把崔氏痴心妄想、失魂落魄等形象，塑造得惟妙惟肖、栩栩如生，赢得专家和观众的掌声和好评。乐队组老师介绍刘三民，石家庄市艺术学校戏曲科副科长石家庄市文化系统得艺双馨工作者，先后五次荣获小梅花大赛育花奖。主教京胡，京二胡，有丰富的教学经验，多年来从事学校戏曲教学工作，为社会培养了大量高质量的艺术人才，毕业生或以较高的升学率考入中国戏曲学院、北京戏曲学院的高等学府深造，或输送到全国各省、市级戏曲院团工作，取得了良好经济效益和社会效益。舞蹈科创建于1989年，至今已有20年的历史.舞蹈科拥有一批敬业、上进、吃苦耐劳的优秀教师团队，培养出了许多优秀艺术人才。现开设的课程有:基训民间毯技剧目乐理音乐舞蹈赏析等.舞蹈科教师师资力量雄厚，不但拥有从事教学多年、教学经验丰富、培养了许多全国舞蹈大赛获奖学生的老教师，还拥有一批充满活力、富有挑战精神和创新精神的年轻教师，也引进了多名毕业于北京舞蹈学院和中央民族大学的优秀毕业生。这些教师在自己的工作岗位上兢兢业业、积极创新、团结奋进，创造着石家庄市艺术学校主干专业的品牌形象。多年来，舞蹈科教师一直秉承着吃苦耐劳的优良传统，创造着专业教学的一个又一个的辉煌，填补了多项省内在全国舞蹈大赛上的获奖空白。1997年，捧回了第一个全国舞蹈大赛“桃李杯”的奖杯。2006年，获得了“桃李杯”舞蹈大赛青年组的三等奖。2008年，获得了全国“荷花杯”舞蹈大赛的优秀奖。省内及华北五省的舞蹈大赛更是屡屡获奖，这些成绩代表了舞蹈科教师们的专业水平，也代表了舞蹈科教师们呕心沥血的教学精神。荣誉只代表过去，在未来的日子里，舞蹈科老师一定齐心协力、再攀高峰。

浅析苗族飞歌的演唱特点以及形式美特征论文

在日复一日的学习、工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我整理的浅析苗族飞歌的演唱特点以及形式美特征论文，欢迎阅读与收藏。

摘要：

苗族是我国少数民族之一， 擅长歌舞， 特别是苗族飞歌在演唱的语言特点、共鸣以及呼吸方式上都存在浓烈的民族特点， 而且自身的表现形式也极具特色。本文主要对苗族飞歌的演唱特点和形式美的特征进行分析。

关键词:

苗族飞歌；演唱特点；形式美；特征；

引言：

苗族是一个善于歌唱的民族， 苗族文化虽然丰富， 但是没有文字， 所以歌也成为了苗族历史的传承， 也正是因为这个原因苗族的婚丧嫁娶都离不开苗歌。歌不仅是苗族人恋爱的媒介， 同时也是苗族节日、婚庆以及劳作等多方面的调节和装饰， 可以说苗歌是苗族人的精神支柱。特别是苗族飞歌， 由于其旋律优美、亲切自然， 曲意与自然和人相通， 听后会使人难以忘怀。当前对苗族飞歌研究的专家、学者比较多， 而且都取得了良好的成绩， 但是在声乐演唱方面的研究还比较匮乏。为了弥补研究中的空白， 本文主要从苗族飞歌的演唱特点以及形式等方面进行研究。

一、苗族飞歌的演唱特点

(一) 歌词和曲调的关系更紧密。

从苗族飞歌的内容方面分析来看， 其是我国民族音乐中的重要组成部分， 苗族飞歌与苗族人民的生活和文化具有直接联系。在飞歌中包括苗族人民的生活、农耕以及婚丧嫁娶等内容。苗族飞歌在演唱的过程中需要依词而唱， 进而传达出字里行间的情感和含义， 表现出苗族人民的情感。从形式上分析来看， 苗族飞歌一般都为30句， 可以分为三字、五字、七字以及八字句， 最常见的为五字句， 这种形式的歌曲句子短小， 演唱更方便， 同时在节拍以及节奏上都有固定的格式， 曲调的长短和快慢等都是固定的形式， 也可以在原来的曲调上进行适当的发展。[1]在苗族飞歌中， 一般首句都比较快， 后面越来越慢， 而且拖音比较严重。同时次句中也是先快然后逐渐减慢， 在减慢的过程中会越来越低， 越来越长。第三句以及第四句采用中等速度进行演唱， 然后逐渐加快， 到高潮部分进行快速连唱， 在最后采用拖音唱法。

(二) 旋律特色鲜明。

苗族的飞歌在旋律上比较独特， 它的旋律是五度相生律制， 也是我国五声音阶体系中的一个重要组成部分， 其中以徵调最多。同时也有的飞歌虽然在前部和中部出现调式交替的情况， 但是在乐曲结束的部分往往是以徵调为最后的结尾。这种调式与苗族语言和多年来形成的演唱风格具有直接的关系。此外， 苗族的飞歌在节奏的长短以及快慢等方面都有比较固定的格式， 所以在记谱的过程中也存在固有的模式。

苗族人民通过在这些固定的格式上的创作和发挥， 使苗族飞歌呈现出不同的特点:第一， 飞歌的调子一般都比较高昂， 而且气势恢宏， 能够体现出苗族人民不屈不挠的精神， 以及敢于与困难斗争的精神， 进而展示出苗族人民永不服输的精神和气质；第二， 旋律起伏大， 节奏自由散漫， 在句中气息和休止自由结合， 能够体现出苗族人民的自由性格；第三， 歌曲中的滑音多， 在句头采用起腔的方式， 在句尾则采用甩腔的方式， 体现出苗族声乐的魅力。[2]

苗族飞歌中， 清水流域的飞歌代表性最强， 其中也出现了很多著名的歌手比如阿桑、阿泡， 他们都是苗寨中成长起来的优秀歌手， 并将苗族飞歌的特殊演绎方式展现给全国的观众， 比如在解放初期， 一首《毛主席来了》为我们展示了苗族飞歌的特点， 这也是苗族飞歌第一次展现在国家的舞台上， 随着这首歌的广泛传播， 苗族飞歌也展示出其独特的魅力。

这首歌曲的曲风豪放， 在演唱的过程中情真意切， 能够使人们感受到其中所蕴含的情感， 是一首非常典型的徵调飞歌形式， 在整个乐曲中只出现四个音符:1、3、5、6， 其中5为整个曲调中的稳定音， 是整首曲调中的支撑。在整首乐曲中， 最大的特点就是从3走向到降3， 这也是该曲调中最大的特点。从这首歌的旋律分析来看， 整首歌曲为一个典型的四句体结构的歌曲， 整首曲调都是围绕第一句的旋律开展的， 一句和二句的材料是完全相同的， 第一句是1、3、5上行的大调性特点， 第二句旋律则降到3， 和1， 5形成一种柔和的、细腻的情感表达特点。[3]通过这两种情感色彩的交替， 给人一种古朴与现代结合的美感， 能够体现出一种独特的个性。歌手在演绎飞歌的过程中， 那些小三度级进拖腔形成了上翘下滑的特点， 由于苗族土语在字头的发音中语气比较夸张， 所以在飞歌的开腔中会存在装饰音， 而且为通过拖腔长音能够导致声带发生震动， 进而产生波音， 体现出苗族人民的洒脱、豪爽中透出几分细腻的性格。

(三) 苗族飞歌的'演唱形式。

苗族人民都喜欢唱歌， 而且都会唱歌， 所以从声乐的方面来看， 苗族飞歌的个性化比较强， 在演唱的过程中也具有自己的风格。从其演唱形式方面来看， 飞歌的演唱方式更多， 可以进行齐唱、独唱、重唱和对唱。而且飞歌在演唱的过程中也可以采用多声部的方式， 部分地区还融入了平腔和高腔山歌。在演唱方法上， 近年来比较流行的是原生态的唱法， 苗族飞歌都是采用苗家的方言以及自然的演唱方式进行演绎， 在演唱的过程中不需要伴奏， 偶尔会加入一些打击乐， 具有浓厚的原生态特点和民族地方 (下接第58页) 特色。所以飞歌也是一种地道的原生态唱法， 在演唱的过程中舒适自然， 主要是抒发心情， 在情感的表达上更加细腻和热情， 声音由弱到强不断的变化， 情感跌宕起伏， 在演唱到结尾习惯加一句“喔火”， 进一步突出歌曲的情感。

(四) 苗族飞歌曲调结构特点。

苗族飞歌的曲调有很多种， 而且每种曲调都有各自的特点， 在唱法上也存在很大的区别。同时在情感的表达上往往都采用高亢的唱法， 结构主要采用二片式结构， 其中上片为乐曲的歌头， 主要由两个乐句构成， 在节奏上更加自由， 而且唱法简单、舒缓。在曲调的开头往往以一个短小的“呃”声作为引子， 比较缓慢、悠长；下片则为乐曲的收尾， 这部分曲调的节奏鲜明活泼， 而且具有较强的跳跃感。歌曲的结尾处一般都习惯采用渐慢的方式唱拖腔， 通过这种方式与上片的节奏互相呼应， 形成一个完整的曲调形式， 这也是对整个曲调情绪的总结， 使飞歌更加古朴、清新。同时不同地区的飞歌形式也不同， 但是结构却存在很大的相似性。因此在演唱的过程中， 苗族人民还需要根据自身的情况， 注重即兴发挥， 形成苗族飞歌的特色。

二、苗族飞歌的形式美特征

苗族飞歌与其他的民族歌曲相同， 在内容的表达上以及形式上都比较统一。苗族飞歌的演唱不是为了唱歌而唱歌， 同时唱歌也是一种对历史和文化的传扬， 所以在苗族飞歌中展现的内容都是真、善、美。通过对苗族飞歌的总结可以分为六个部分， 包括对美好爱情的反映、对自然界声音的模仿、日常生活以及礼仪的表达、人民疾苦的展现、生产的过程、生活知识的反映以及历史故事的讲述等。

苗族飞歌的形式美不仅体现在音乐方面， 同时也体现在音乐的形态和形式上。从飞歌传统的组成形式来看， 可以从两个方面分析它的美， 第一内容形式美， 其中体现出一定的教育功能与现实的审美结合在一起；第二， 自身的形式美， 很多歌曲都是受自然的启发， 也是飞歌原生态的表现， 其中经常包括一些潺潺的流水声以及鸟鸣声等， 这些声音都远远超过艺术音乐的魅力。

三、结语

综上所述， 苗族飞歌从音乐、民俗、历史以及语言等方面都具有一定的研究价值， 随着社会的发展和进步， 苗族地区受外来文化的影响也越来越大， 苗族人民的生活方式和习惯被迫改变， 但是苗族的民歌却因为植根于肥沃的文化沃土中得以不断的传承和发展。通过对苗族飞歌的演唱特点及形式美特征的分析， 能够体现出飞歌的魅力， 也进一步证明苗族飞歌还有更大的研究价值。

参考文献

[1]陈玉浅谈苗族“飞歌”的分类及其演唱特点[J]黄河之声， 2015， (7) :82-82.

[2]王珊铭浅谈苗族"飞歌”的发展及演唱特点[J]. 黄河之声， 2014， (10) :16-18.

[3]姚敏浅析湘西苗歌的演唱特点[J]音乐大观， 2013， (5) :68-69.