吴佑实在自然上发表论文

，他在许多领域都有出色的表现。他曾经发表了许多关于经济学、金融学、管理学、教育学、文化学等领域的重要论文，并且被国家和国际研究机构广泛引用。吴教授除了从事学术研究之外，还担任过多个国家级学术组织的职务，曾担任过国家自然科学基金委员会的职务，电影《他是谁》里的吴教授的真名是吴京。他是一名中国著名的演员、导演、编剧和制片人，出生于北京市。吴京曾经在中国特种部队服役，因此在影视作品中经常扮演军人或警察等角色。他曾经主演过多部知名电影，如《战狼》、《狼牙》、《紧急救援》等。此外，他也曾经担任过多部电影的导演和编剧，如《战狼2》、《夺冠》等。吴京的电影作品常常表现出爱国主义情怀和对军人的敬意，也因此深受观众的喜爱和认可。。此外，他还参与了许多国际学术会议，发表演讲，并于多次荣获国家级科技奖励。

吴克，电视剧《他是谁》里面的角色吴教授的全名叫吴克，他是一位专业的犯罪学教授，后来被调到了卫国平所在单位。

科学家因重大发现或发明而受到迫害、驱逐的故事 (1)伽利略（1564—1642）—意大利物理学家、天文学家、数学家。伽利略可能比任何其他的人更有资格称为近代科学的奠基人。其与天主教会名闻遐迩的冲突是他哲学的中心事件。这是因为伽利略是作如下论断最早的人之一：人类有望理解世界是怎样运行的，而且我们还能通过观察现实世界来做到这一点。伽利略很早就相信哥白尼理论（即行星绕太阳公转），但只有当他发现了证据来支持这一学说时，才公开表示支持。他用意大利文写有关哥白尼理论的文章（没有用普通的学院式拉丁文） ，并且他的观点很快就广泛地得到大学界之外的支持。这惹怒了亚里士多德派的教授们，他们联合起来反对他，并极力说服天主教会禁止哥白尼主义。伽利略为此而担心，他赶到罗马去向天主教权威当面申诉。他争辩道，《圣经》并未试图告诉我们任何关于科学理论的东西，通常都是假定，当《圣经》和常识发生矛盾 时，就成为比喻。但是教会害怕这丑闻可能伤害它对新教徒的斗争，所以采取了镇压的 手段。1616年，它宣布哥白尼主义是“虚伪的、错误的”，并命令伽利略不准再“保卫 或坚持”这一学说。伽利略勉强接受了。 1623年，伽利略的一位长期朋友成为教皇。伽利略立即试图为1616年的判决翻案。他失败了，但他设法获得了准许，在两个前提下写一本叙述亚里士多德派和哥白尼派理论的书：他不能有倾向，同时要得出结论，人类在任何情况下都无法决定世界是如何运行的，因为上帝会以人类不能想像的方法来达到同样的效果，而人类不能限制上帝的万能。这本题为《关于两个主要世界体系的对话》的书，于1632年在检查官的全面支持下完成并出版了，并且立刻被全欧洲欢呼为文学和哲学的杰作。不久教皇就意识到，人们把这本书看作是确认哥白尼主义的论证，后悔允许该书出版。教皇指出，虽有检查官正式批准出版该书，但伽利略依然违背了1616年的禁令。他把伽利略带到宗教法庭面前， 宣布他终身软禁，并命令他公开放弃哥白尼主义。伽利略又第二次被迫从命。 (2)布鲁诺 科学的殉道士－－－乔尔丹诺•布鲁诺（公元1548～1600年）出生于意大利那不勒斯附近的诺拉镇。大概他幼年丧失父母，或者是家境贫寒，靠神甫们收养长大。这个穷孩子自幼好学，15岁那年当了多米尼修道院的修道士。全凭顽强自学，终于成为当代知识渊博的学者。 这位勤奋好学、大胆而勇敢的青年人，一接触到哥白尼的《天体运行论》，立刻激起了他火一般的热情。从此，他便摈弃宗教思想，只承认科学真理，并为之奋斗终身。 布鲁诺信奉哥白尼学说，所以成了宗教的叛逆，被指控为异教徒并革除了他的教籍。公元1576年，年仅28岁的布鲁诺不得不逃出修道院，并且出国长期漂流在瑞士、法国、英国和德国等国家，他四海为家，在日内瓦、图卢兹、巴黎、伦敦、维登堡和其他许多城市都居住过。尽管如此，布鲁诺仍然始终不渝地宣传科学真理。他到处作报告、写文章，还时常地出席一些大学的辩论会，用他的笔和舌毫无畏惧地积极颂扬哥白尼学说，无情地抨击官方经院哲学的陈腐教条。 布鲁诺的专业不是天文学也不是数学，但他却以超人的预见大大丰富和发展了哥白尼学说。他在《论无限、宇宙及世界》这本书当中，提出了宇宙无限的思想，他认为宇宙是统一的、物质的、无限的和永恒的。在太阳系以后还有无以数计的天体世界。人类所看到的只是无限宇宙中极为渺小的一部分，地球只不过是无限宇宙中一粒小小的尘埃。 布鲁诺进而指出，千千万万颗恒星都是如同太阳那样巨大而炽热的星辰，这些星辰都以巨大的速度向四面八方疾驰不息。它们的周围也有许多像我们地球这样的行星，行星周围又有许多卫星。生命不仅在我们的地球上有，也可能存在于那些人们看不到的遥远的行星上…… 布鲁诺以勇敢的一击，将束缚人们思想达几千年之久的“球 壳”捣得粉碎。布鲁诺的卓越思想使与他同时代的人感到茫然，为之惊愕！一般人认为布鲁诺的思想简直是“骇人听闻”。甚至连那个时代被尊为“天空立法者”的天文学家开普勒也无法接受，开普勒在阅读布鲁诺的著作时感到一阵阵头目眩晕！ 布鲁诺在天主教会的眼里，是极端有害的“异端”和十恶不赦的敌人。他们施展狡诈的阴谋诡计，以收买布鲁诺的朋友，将布鲁诺诱回国，并于公元1592年5月23日逮捕了他，把他囚禁在宗教判所的监狱里，接连不断地审讯和折磨竟达8年之久！ 由于布鲁诺是一位声望很高的学者，所以天主教企图迫使他当众悔悟，声名狼藉，但他们万万没有想到，一切的恐吓威胁利诱都丝毫没有动摇布鲁诺相信真理的信念。一些神夫找布鲁诺交谈，说依他的天资，倘若重新回归宗教，苦心钻研教条，肯定会升高罗马的教廷．他坦然的说：”我的思想难以跟＜＜圣经＞＞调和．” 天主教会的人们绝望了，他们凶相毕露，建议当局将布鲁诺活活烧死。布鲁诺似乎早已料到，当他听完宣判后，面不改色地对这伙凶残的刽子手轻蔑地说：“你们宣读判决时的恐惧心理，比我走向火堆还要大得多。”公元1600年2月17日，布鲁诺在罗马的百花广场上英勇就义了,一个伟大的科学家就这样被烧死了。 由于布鲁诺不遗余力的大力宣传，哥白尼学说传遍了整个欧洲。天主教会深深知道这种科学对他们是莫大的威胁，于是公元1619年罗马天主教会议决定将《天体运行论》列为禁书，不准宣传哥白尼的学说。 布鲁诺不畏火刑，坚定不屈地同教会、神学作斗争，为科学的发展作出了贡献。他的科学精神永存！1889年，人们在布鲁诺殉难的鲜花广场上竖起他的铜像，永远纪念这位为科学献身的勇士。 布鲁诺后被人们称为“继哥白尼之后的天文学家”。不仅如此，布鲁诺越发受人尊敬，教会也为当时的行为感到可悲…… (3)哥白尼 1515年，哥白尼开始写作《天体运行论》一书。在《天体运行论》完成后，哥白尼却对它的出版犹豫不决了。他但心这部书出版后会遭受到地心说信徒们的攻击，并受到教廷的压制。在朋友和学生的支持鼓励下，经过长期反复的考虑，哥白尼终于决定出版这部著作。1542年6月，《天体运行论》和排印工作开始进行。1543年5月24日，弥留之际的哥白尼终于见到刚刚出版的《天体运行论》，可惜当时的他已经因为脑溢血而双目失明，他只摸了摸书的封面，便与世长辞了。 比利时医生安德烈•维萨里（Andreas Vesalius，1514-1564）的《人体的结构》一书问世。维萨里通过人体解剖实践来研究人体结构，推翻了古希腊盖伦的许多错误，他建立的解剖学为血液循环的发现开辟了道路；西班牙医生米凯尔•塞尔维特（Michael Servetus，1511-1553）也对盖伦的错误理论作了纠正，并阐述了有关肺循环的看法；英国医生威廉•哈维（William Harvey，1578-1657）最终发现血液循环，并在1628年出版的《心血运动论》中进行详细描述。 维萨里遭受教会迫害，出走西班牙，后又被判死刑，经国王干预改判往耶路撒冷朝圣，在归航途中航船遇险，不幸身亡；塞尔维特的书被教徒视为异端邪说，宗教裁判所判处他火刑，塞尔维特于1553年被烧死在日内瓦的火刑场上，所有著作也一同被烧毁；哈维的《心血运动论》遭到了以教会为首的敌对派的猛烈攻击，所幸当时英国宗教的势力没有欧洲大陆上那样大，由于英王查尔斯一世对他的庇护，哈维最终得以颐养天年。 1589年，英国一个名叫威廉•李(William Lee)的牧师设计了一种手动脚踏,用弹簧钩针进行编织的机器,这就是现代编织机的始祖。 威廉•李生活的年代，当时手工编织十分盛行。据说威廉•李结束了在剑桥大学的学业后，回到了故土—卡尔文顿.他在开始了牧师生涯的同时,也开始了与那些几乎终日不停编织着的姑娘们为伍的生活。他是一个不适应环境的人，当看到姑娘们手中两根棒不停地舞动，听到棒针发出的汜汜的声音感到很不舒服。突然，他的脑海里萌发出一个念头：为什么不能用数百根小针代替一根大针，用许多钩子把环状物提起来置于毛线之上，一次就打一排？为什么不能制作一种自动的编织机呢？ 威廉•李的想法中没有什么特别新鲜的东西，北非的牧民们在公元前若干世纪已开始使用编织机和钩子。织地毯的工匠使用的一种框架技术就跟 威廉•李想的框架相差无几。新鲜的只是“编织机”的概念和用一排钩子把编织的环状物提起来置于毛线上所用简单的编织动作。 经过3 年的努力，第一台手动脚踏的编织机诞生了，威廉•李也以为自己找到了一条扬名和生财的道路。他带着机器到宫廷去谒见伊丽莎白女王，希望得到编织机的垄断权和专利权。可是女王对他的发明不感兴趣，她认为编织机的发明会威胁大英帝国的棉花业，她还认为羊毛编织的袜子太土气。为了能编织丝袜，他又花费了8年的时间。可是，伊丽莎白依然拒绝认可他的专利。他处境窘困，想在这个城市里寻找资助，可是没有一个人对他的机器有信心。不久他又和他的弟弟来到欧洲大陆，他们竭力说服金融家们兴办机械编织工业，然而，一切努力都是徒劳的。1610年，这位编织机的设计者在四处奔走，四处碰壁的绝望中客死他乡。

鲵影萍踪收集整理 （2019年2月2日） 来源《淞江报》2018年08月31日 书法专版吴运友小楷书法册页《古文精选》（节录）“古拙·空灵·淡雅” ——浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣 吴运友论及明代书法，吴门书派是绕不开的。谈到吴门书派，王宠是一位不可忽略的人物。吴门书派是以地域为特征的最大文人书法流派，而王宠则是吴门书派发展到鼎盛时期的中坚人物。在吴门书派中，王宠与祝允明、文徵明一起被誉为“吴门三家”。何良俊《四友书斋丛说》中认为“衡山之后当以王雅宜为第一”。王世贞《艺苑卮言》中认为：“天下书法归吾吴矣，而祝京兆为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。”王宠的书法是对古法的回归与复活，是对晋唐精神的张扬与延续，在明代书坛留下了精彩的一笔。一、古拙之趣古拙作为王宠书法的显著标志之一，让人印象深刻。王世贞在《吴中往哲像赞》中说王宠“书始摹永兴，晚年稍出已意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣，几夺京兆价”，又说“王履吉《闵文赋》《进学解》《千字文》皆入永兴三昧，极书家之观矣，然不知《拙政园记四诗》《张琴师传》，浑浑有钟太傅意，使人爱而复敬之。然而又不如《退之琴操》，使人敬而不便解，大抵以古藏拙，在八法独觉、等觉间，庶几上乘之将达者也。”所谓的“拙”，源自《老子》的“大巧若拙”。书法之拙，是一种艺术风格，它不追求外在的华美以迎合世俗的兴趣爱好，而是追求质朴、内在的艺术美。古拙之美是以古拙的形态给予人以美感，其表现形式是拙，是由工返拙再出巧之拙，于看似平淡外貌之下极尽作者的巧思，浑然无迹，是老子所说的“大巧”。王宠书法所表现的正是一种大朴不雕本色的、自然本真的拙趣。 王宠书法的古拙与其高古的取法密切相关。他的书学渊源可概括为“根植钟繇，心匠二王，服膺虞世南，遍临隋唐诸名家”。他的一生都在追求古法。王宠学书初师蔡羽。蔡羽书从二王出，王宠早期书法直接承袭乃师蔡羽的书风。吴门书派的领袖人物祝允明、文徵明书法取径对王宠熏染较深。祝允明楷书以钟繇、二王吸收为多，楷书是一派魏晋风韵，草书以张旭、怀素一类为学习范本。他在师长、前辈的指导下，长期致力于古代法帖的临写。长期对古代法帖的临习，形成了他古拙静穆、疏拓秀雅、婉丽遒逸的艺术风格。王宠书法的古拙之趣，从技法层面上讲，主要表现为笔画含蓄，笔意古雅，笔速徐缓。 第一，笔画含蓄。王宠书法点画厚实圆润，朴茂厚实，行笔沉着稳重。如小楷《辛己书事七首》中的“公”“很”“汉”的最后一点，用笔形态与钟繇《荐季直表》的“不”“顿”、王羲之《乐毅论》中的“於”“亦”、虞世南《破邪论序》中的“终”“於”最后一点都极其相似，均露锋入笔微按回锋收笔，体态虽小而丰满有致。其钩画出锋很小，含蓄有加，如小楷《游包山集》中的“水”的竖钩，“赋”的戈钩，“空”的横折钩，“包”的竖弯钩行笔沉稳，至根部凝重浑圆，有的只是藏而不露，呈蓄而不发之态，显得古拙朴厚。其折画运笔多圆转厚重，无明显棱角。如《寿方斋袁君六十颂有序》中的“同”“昂”“首”等字的折画均是裹锋圆转微按蓄势再发。 第二，笔意古雅。王宠的字多含隶书笔意和章草笔意，增加了字的古拙意味。如小楷册《琴操十首》中的“受”“岐”“父”“追”“水”“越”的捺画收笔重按上扬，笔画比以前的作品有所延长，隶意较浓，并使单字不再是单一的瘦长，显得更加舒展。撇画一改以前短笔为主的倾向，以前短撇的运用使字变得含蓄内敛，结体收左纵右，这种单一化的程式使字变得简淡空灵，成为王宠小楷显著特质。其小楷册《琴操十首》在撇画的处理上作出了空前的突破，短撇多为长撇取代，尤其是有的长撇收笔较重，带有浓浓的隶意，这一用笔方式在以前是极为少见的。安世凤《雅宜千文》云：“雅宜行草，以章草之笔就过庭体，旭素以下罔不该贯。”又《毛刻雅宜行书》云：“大抵以章法为草……”全无《圣教》以来束缚驰骤之苦。“清代梁清远说：“王履吉晚年行草亦多用章草笔意，遂更古雅。”如《张华励志诗》是一幅行草书作品，笔画常带波磔，含有章草笔意。点画都比较含蓄短促，极少显露笔锋，笔画圆润厚实，整体看来通篇很多短线、圆点，笔势生动活泼又互相呼应，而笔画却少有连绵数笔的地方。具有高旷超逸的神韵。行书《千字文》以《十七帖》为基础，蕴涵较多章草笔意，笔画沉着稳健，线条质朴圆润，气韵疏朗流畅，得晋人书风的气质神采，显得古雅拙朴。 第三，笔速徐缓。孙鑛跋王宠《江文通拟古诗》云：“若履吉之于永兴，则稍得层台缓步遗意，尚乏骨力。”“层台缓步”是对书写速度的一个比喻，形象地说明了王宠用笔的从容不迫，雍容优雅。当代学者薛龙春曾具体分析了王宠《湖上八绝句》和《荷花荡六绝句》迟缓的用笔特点。指出《湖上八绝句》用笔圆转，点画粗细也没有明显的差别，字幅中的草字相对流畅，“青飞”“桃花”两个字组，颇有指掌灵动之意，但行书字则多取持重之态，如“霞”“气”“映”“浮”“暖”诸字，不难想见挥毫时的舒缓迟滞。并指出书于去世前一年的《荷花荡六绝句》，因是高卷大字，书写似更加徐缓，是卷通篇墨色如漆，质重沉厚，作者似乎有意模糊了点画出入的痕迹，亦无意以妍美之趣为悬鹄。“里”“暮”“屏”“碧”“片”“群”“福”等字的撇画，大多全力推送到锋杪，类于碑学手法，书写速度相对迟缓。在行书作品中保留着徐缓的用笔，使他的作品平添了一种和缓、平静的气氛。同时，透过这徐缓的书写情状可以看出他一种平静安宁的心境。 薛龙春在他的《论王宠的“以巧为拙”》一文中指出：“精巧不敌稚拙，稚拙更显单纯；锋芒不敌秃笔，秃笔更显含蓄。飞动不敌凝重，凝重更显稳健；洒脱不敌沉静，沉静更显修养。”王宠的书法用笔含蓄，凝重，稳健，沉静，充分显示了古拙之趣。这种古拙并不像清代碑学中改变字的结构那种丑怪之拙，而是熟巧之后的拙，拙中见秀，拙中见雅。给人留下了拙朴古雅的笔墨意象，树立了帖学传统中古拙风貌的典范。二、空灵之境宗白华在《论〈世说新语〉与晋人的美》一文中，谈到晋人要追求的最高审美理想：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈、一片空明，建立最高的晶莹的美的境界！”晋人企望创造的是一个澄澈空明、晶莹透亮的意境，这种意境正是王宠所追求的。在他的书法作品中，我们更多的看到的是一种空灵之美。 王宠的一生，从容淡泊，高洁清纯，与太湖、石湖一直相随相伴。王宠“临湖而居，临湖而读，读古读今，读书读画，谈一湖的天光云影。”诚如文徵明所说：“读书石湖之上二十年，非岁时省侍不数数入城，遇佳山水辄欣然忘去，或时偃息于长林草间，含薰赋诗，倚席而歌；邈然有千载之思。”王宠与石湖相伴，领略了石湖空阔高旷、清远纯静的雪后石湖美景。在《雪后石湖与诸友同泛》一诗中描绘了一个澄澈空明、晶莹透亮的意境。石湖澄澈的意境演化为王宠澄澈的诗境，而他的书法又何尝不是一样的冰清玉洁、虚灵空阔。境由心生，心与境本为一体。王宠书法之意不在于笔墨，早已超出了笔墨，在笔墨之外，营造了一个直与天地清明之气贯通的意境。这种意境既是石湖的映照，更是王宠心灵的写照。而他书法中所显现的正是石湖这种太朴澄明之境，体现出空灵之美。这种空灵美，具体表现在点画与结构简省，谋篇与布局疏朗两个方面。 第一、点画与结构简省。王宠的字大多是用极为简洁的线条组成的，似乎简省到无法再简省。笔画的简省不是要将书法简单或浅薄化，并不意味着艺术内涵的简省或空洞。清代画家恽南田云：“简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”这种简省手法，造成了“白多黑少”“虚过于实”的视觉效果，是艺术之简。这种简省使字形变得灵动多变，字的空间变得更疏朗、宽阔，凸现空灵之美。 笔画简省，使王宠书作因疏朗空灵而引人注目。不仅如此，他的字间架之间相脱离，笔画之间若即若离，似连非连，笔短意长，疏朗揖让，好象没有写到位，感觉笔画与字体似乎都正处于萌发阶段。包围结构的字，内部的横竖画常以不同形态的点画代之，使其不与外框相接搭。非交叉不可的笔画也尽量采取尖接法处理。在技法的各个层面上均以简洁洗练、似断反连、应密反疏的特点见长，显示出空灵疏朗的无穷魅力。如《送陈子龄会试三首》中的“园”为全包围结构，其内部结构严谨紧密，外面的“口”部，横竖相对处不黏合，留有缝隙，内密外疏，内通外达，生气流转，松而不散，颇有节奏韵律感。又如，他小楷作品中许多的“月”字，字内的两横大多以两点代之，且与左边撇画、右边的横折竖钩不相接搭，使字内有“疏可走马”之感。他的《送陈子龄会试三首》整幅作品显得疏朗萧散，平添几分空灵的意趣。如其中“光”字全字无一处实接，用笔短促有力，笔笔分离却不松散，反而更显空灵。 第二，谋篇与布局疏朗。综观王宠书作，其谋篇与布局上让人首先感受到的是“白”的部分，王宠正是利用“白”营造出一种空灵的意境。如行草书《西苑诗》，小楷《送陈子龄会试三首》等，字距、行距均较为宽博、疏朗，墨色空间与空白空间有机交融，体现了阴阳相交的生命意识，展现了知白守黑，相应相生的气韵。作品中的“白”与笔墨的黑几乎有相同的作用，它们之间相互依存，都是整体造型的组成部分。这种艺术手法，清人邓石如非常精辟地称之为“计白当黑”。就是说，留白的创造性运用，使空白成为无形的笔画，起到了“此时无声胜有声”的艺术效果。若要领会脍炙人口的“计白当黑”的艺术效果，王宠的作品无疑是极好的范例。三、淡雅之美淡雅是中国古代文化的审美品格之一，是雅文化范围内的艺术境界。对“淡”的追求自古有之。庄子提倡“虚静恬淡，寂寞无为”的人生境界，并认为“淡”能够笼括众美。如《庄子·刻意》中说：“淡然无极而众美从之。”庄子主张的“淡”是清心寡欲人生哲学的表现之一，实际上也成为后世艺术美学追求的一种境界。淡雅的艺术源自素朴淡泊之心。 王宠的一生是淡泊的一生。他出身低微，其父王贞业商。从小就生活在贫穷喧嚣的酒肆之中，比较厌恶城市生活，向往“水怀丽泽兑，时歌角弓篇”的生活。王宠自幼丧母，“稍长，始知悲慕，见人母子慈恋，妪煦相保持，未尝不怆然心催也”。成年后又屡试不第，壮志难酬，加之病痛，蚕食了他对现世生活的自信，强化了挫折感。面对种种遭遇，王宠并没有选择退缩、沮丧、悲观、厌世。王宠选择了隐居，但他并不甘心隐居，“而我独何为，辱在泥途间”。他不屈服于命运的摆布，企愿通过自己的努力来改变一切的不幸，显示了与常人不同的性格特征。即使是书法的取径也一样，他的书法——无论楷书还是行草，都深深地打上了其心态的烙印。他成功地摆脱了嘉靖时期文徵明的精致流畅对吴门书坛的绝对笼罩，而极力张扬苏轼所高标的“守骏莫如跛”的文人意趣。他渴望出人头地，然时世终不遂人愿，这使得王宠的性格变得内敛甚至有些压抑。久而久之，王宠展示给人的是性格渐渐温和、从容、淡定的印象，这一切又潜移默化地表现在他的书风当中，以致他的书风也渐渐变得温和、自然。具体说来，表现为以下两点： 一是气息温和。朱以辙说，王宠的书法是温和的，“温和的气息，温和的墨气，连左顾右盼的点画律动都是温和的”。温和是审美趣味中的低调。王宠的书法不激不厉，不乖不戾，不偏不倚，是古人所倡导的“平和为体”的书作。如其行草书《瞻眺诗》整卷而言并不求气势胜，它显得温和，温顺。篇中有不少纵拔的线条，只是荡起全篇的活跃感，而非猛浪击石以示豪纵。年轻的王宠已知温和的魅力，使温和成为先导。他的现藏台北故宫博物院的《千字文卷》，以朱丝栏为框线，点画爽捷劲健间依然有一般温和之气，胡传海评曰：“行笔的温润内敛，结构的自然错落，点画的遒劲疏朗都使作者造成一种外表淡雅内具张力的特点。”如果说祝允明是以纵横纷披以求气势阔大，文徵明是以紧密秀逸以求格局精湛，那么王宠则是以温润内敛以求气息淡雅。 二是造型自然。王宠书法的造型不饰雕琢，质朴无华，显示了一种自然之美。“自然”一词首先是由道家开创者老子提出来的。老子认为宇宙的一切都是自然的。人亦当顺其自然，不可有意作为。唐代张彦远把“自然”定为最高层次。他说：“夫失之于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也，而成谨细。”由此可见，只有质朴无华、不饰雕琢的美，才是真正的美。有词云：“不识嫦娥其体态，素而本无粉黛。”此中嫦娥的体态，虽无艳装粉黛之饰，却从中显示着本质的朴实无华的美感，是质朴天然，不饰雕琢的自然之美。唐诗亦云：“清水出芙蓉，自然去雕饰。”芙蓉之美更是一种自然之美。这种不事雕琢、自然之美，铸就了王宠质朴自然的笔墨意象。 王宠书法不刻意求工，无意于佳。王宠有意地弱化了字形轮廓的统一，尤其是晚年作品，姿态烂漫，合辙于自然之道。如作于北游太学南归后的行书《致顾王璘札》，结字不刻意求工，醇厚稚拙，灵动致极。其楷书《五忆歌》“醇古和雅，不作态不好奇。”作为书法作品，只有“无意于佳而佳”的作品才具有最高的美。《辛己书事七首》是王宠在正德十四年至嘉靖年间历时五年摹《晋唐小楷册》成后呈现出来的一幅作品，作品中所体现出来的质朴自然的笔墨意象，对于王宠而言是其特有的艺术语言，它不在于追求外在表象的华美，从而献媚于世俗，而追求的是一种“字到无心始见奇，挥洒全无八法工”的自然之境。 作者简介：吴运友，男，1954年生于江苏盐城，当过教师。松江区书协会员。发表论文200余篇，其中数篇被中文核心期刊采用，多篇被人大报刊复印资料全文复印。出版著作6部。著述近300万字。主持承担国家级课题3项，获中央教科所科研成果一等奖。退休后专攻书法，临习古代名碑名帖，作品先后入展上海市第九届书法篆刻大展、第四届草书展，获首届韩愈杯优秀奖，第四届丰庆杯优秀奖等；同时，潜心研读书法理论文章以及论著，撰写的书法理论文章《沿晋游唐：王宠书学的原生态情状》在《书法导报》刊载。