上了两年的选修课了,最喜欢的一门,应该是宋代花鸟画临摹与研究。这门课对我来说意义还蛮大的,无论是任课老师还是课程,都很治愈我。
起初报这门课是因为另外一门书法课没有报上,加上自己还算喜欢画画的,所以抱着试一试的心态,到后面就一发不可收拾地爱上它了!
这门课的学生人数没有很多,大概是三十人左右,因此老师跟学生之间的交流也比较多。
老师是个很温柔的人,总是很耐心地给我们讲解一些技巧和注意事项以及鼓励我们,哪怕是画画小白她也会看到你的长处并且真诚地夸赞你,和她相处真的特别舒服。
因为人数不多,教室也就显得空旷,每个人都可以拥有一块自己的小区域,随意发挥。
另一幅完成的作业
上课的时候,大家就安安静静地坐在自己的位置上画画,有疑问的时候和老师交流,教室仿佛成了我们的世外桃源,是可以和自己心灵进行交流的一处静谧之地。
第一次课,老师先是给我们大概讲了一下这门课的上课形式,宋代花鸟画的历史发展以及整个学期的课程安排。
第二次课是学会用勾线笔勾线,我们统一购买了宣纸、毛边纸、白云笔还有国画颜料,大家都对接下来的课程无比期待。
临摹好的一张白描
第三次课,我们开始挑选各自喜欢的模板进行临摹,一学期完成两张。
开始画画的时候,先用铅笔淡淡地临摹到宣纸上,再用勾线笔沾墨混水勾勒轮廓,等到勾线完成,就是重头戏了。
开始晕染的时候
在勾线的基础上,根据成品画颜色的深浅,按照不同的比例混合水和墨再晕染。这个过程真的解压又治愈,你可以去感受不同的水和墨相遇所带来的各种惊喜。
晕染时,你可以感受到笔触和宣纸之间神奇的融合。每一次下笔和收笔,对我来说都是一种享受,享受和纸、笔、墨、水之间无言却丰富的交流。
画完的样子
上色的过程和晕染基本上是一样的,不一样的是,花和鸟的色彩比较深,所以需要反复刷颜料上去。我觉得,这个过程是最开心的,因为反复上色的时候,面前的画仿佛就这样一点点变得鲜活起来,在我眼中它就是有生命力的!
从第一节课到最后一节课,两幅画给我的生活带来许多的快乐。每次画画的过程都像是自我的治愈,没有烦恼,没有喧嚣,唯有宁静与淡然相伴。
直到现在,我都还保留着画画的习惯,不开心的时候,感到烦躁的时候,把画本拿出来画一下,哪怕是十分钟,也能让我感到心绪被安抚。
选课的时候,怎么都想不到这门课会给我带来这样的意外收获,如果还有再来一次的机会,我想我的选择还会是它!