论文电影怎么拍照发表的

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

拓展资料：

电影摄影是指运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

参考资料：电影摄影艺术_百度百科

浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文

光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘要： 在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。

关键词： 影视拍摄;光线运用;艺术

世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影视拍摄中光线的类型

在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。

然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。

首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。

其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。

二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术

1、控制好光线的运用比例

通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。

2、运用好光线进行室内的外景背景营造

在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。

3、光线运用进行科学和合理的布局

在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。

三、结语

综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。

拓展

风光摄影怎么运用光线

关于测光模式

既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。

矩阵测光（权衡测光）

一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。

偏重中央测光

同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。

重点测光此

模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。

摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！

光线的方向

光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。

顺光

当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。

侧光

另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。

侧逆光

光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。

逆光

另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。

活用各种光线

由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！

另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。

红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）

北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）

这属于运动镜头技巧

一、推镜头

是指拍摄对象不动，摄影机由远而近朝对象不断推进。使画面呈现由整体到局部，由分散到集中，作用是突出主体（人或物）。

1.推镜头用到影片开头部分，能渐渐把观众引入到故事情景中。比如悬念大师希区柯克代表作《蝴蝶梦》的开头就用了一个推镜头，从一间别墅的周边环境一直推到了别墅楼房上的一个窗口上。不仅强调了故事发生的主要场景，还制造了悬念。

2.推镜头还常常运用将镜头缓慢推到人物面部特写的方式，来表现人物的内心世界。如《红河谷》里面有一个片段是丹珠被俘，这里就有推镜头从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠处境逐渐进入到人物的内心世界，感受到丹珠视死如归、不畏强暴的气概，这种推镜头的运用就特别有感染力。

3.推镜头还能代表人物的观点，让观众和人物产生相同的感受。比如张元的电影《回家过年》中，于小琴深夜洗澡时，看到了父亲随手仍在桌子上的5块钱，便产生了据为己有的想法，此时就有一个推镜头代替了她的视点，逐渐像她注视的5块钱推进。随着镜头的推进，观众也能感受到于小琴此时矛盾犹豫的心境。

总之，推镜头往往能给人一种亲临其境的感受。

二、拉镜头

与推镜头正好相反，摄像机后退，这样可使画面逐渐远离被摄主体，也可以完成从一个对象（局部）到多个对象（整体）的变化。能造成悬念、对比、联想等艺术效果。

由于拉镜头是由点到面的变化，所以它侧重的是描写主体所处的空间环境。同时，拉镜头所展现的景象往往还能给人丰富的感染和无穷的想象。

比如影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出，影片从躺着的索柯洛夫开始使用了一个垂直上升的拉镜头，展现出一片生机盎然的波动着的麦浪，最后广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影。这个拉镜头表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦，画面充满诗意，引起人们的丰富的想象。

三、摇镜头

指摄影机位置不动的情况下，机身上下、左右甚至旋转摇动镜头。这种镜头的运动方向可与被摄主体的方向相同，也可以相反，画面均呈现动态构图，它有逐一展示，扩展景物，产生巡视环境、表示动作、揭示人物精神面貌和内心世界以及烘托情绪气氛等艺术效果。

摇镜头主要有三种形式：一是纯描述性摇镜头，展示空间和场面；二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态；三是戏剧性摇镜头，主要是交代人物关系，推动情节发展。

1.纯描述性摇镜头。比如《那山那人那狗》的开头就用了两个摇镜头，第一个摇镜头交代故事发生的大环境，是一个风景优美的小山村，第二个摇镜头交代的是小的环境。你们可以注意一下这两个镜头之间有一个叠化效果，这个效果可以让镜头衔接更加柔和。

2.表现性摇镜头。比如《天地英雄》中，迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏，营造了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。

3.戏剧性摇镜头。比如《茜茜公主》中，茜茜正在垂钓，接着镜头一摇，公路上出现了奥地利国王的马车。这个摇镜头就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。

由于摇镜头是一种中心不变，可以全方位摇动的镜头运动方式，因而它较明显的表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。

通过多方向的摇镜头，它不仅仅可以在空阔的空间中逐一展示或逐渐扩展的环境视野，比较有效地突出时空的统一性；而且可以保持多个拍摄对象之间的因果关系，表现人物在空间环境中的位置关系和构成关系，甚至可以通过跟随一个运动中的人物，描摹出一个完整的运动过程，最大限度的保持动作的连贯性。

比如苏联电影《雁南飞》中，女主人公去车站送别即将上战场的恋人，她焦急的到处寻找，这时候导演安排了一个综合升降的摇镜头，即模拟了女主人公的寻找，又形象展示出车站送别的宏伟场景。

后来男女中枪倒下的瞬间，为了更能好的展现人物眩晕的状态，导演连续用了多个360度的旋转摇镜头，同时叠化战前恋爱的美妙回忆，既深入人物的灵魂，也深深震撼了观众。

四、移镜头

是指摄影机在空间范围内，沿水平面，按一定的轨迹做各个方向的镜头运动形式。 按移动的方向划分，移镜头主要可以分成三类：横移、斜移、纵深移，此外，还有不规则移动；按移动形态划分，移镜头又可以分为：主观移镜头（模仿人物眼睛），客观移镜头（以导演的角度看）。

移镜头通常都是以被摄主体为移动中心，因而被摄主体总是处于画面的中心位置。移镜头在使用中可以使观众跟随人物一起行动，并能感受到人物的所见所历。

移镜头为动态构图，能使画面不断变化，使各种人物和景物不断变化，便于交代和叙述，因而是摄影的重要造型手段。

五、跟镜头

当摄影机的拍摄方向与被摄主体的运动方向一致或完全相反，且与被摄主体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。

跟镜头的主要作用是在运动中跟踪被摄体，使观众能够细致的观察处在运动状态中的被摄主体及环境的变化。 在表现运动的同时，还能细致的表现人物的身体姿态或脸部表情的特征，同时，还能对人物前进的周围环境进行明确的表现。

六、升降镜头

摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。

（1）、升降镜头的画面造型特点

第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。

第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。

（2）、升降镜头的功能和表现力。

第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。

第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。

第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。

第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度

第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

2. 景深镜头

在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。

3. 低角度摄影

低角度摄影，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。

4. 显微摄影

显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果，最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。

5. 逐格摄影

逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达，驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作，用几秒钟的时间展现在银幕上。

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

扩展资料：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

参考资料：立体电影拍摄技术-百度百科

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

扩展资料：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

参考资料：百度百科-镜头语言

有许多人想把自己认为很好的故事拍成电影，可是往往不知道该怎么拍照，这个常见的现象，今日，小编就为咱们总结有些电影拍照的技巧，期望这些电影拍照技巧能够帮助到咱们！

电影拍照技巧——电影原理

一、景别

画面景别一般是指被摄主体在画面中所出现的规模，景别能够起到组织画面，限制观众视野的作用。

景别一些你日子中不曾思考过的视点

电影看似很奥秘，其实有许多基础知识。其中景别就是其中之一，咱们普通人想要拍照出有故事感的画面，能够先了解景其他概念，你就知道在什么样的状况下需求运用景别来进行差异。

学会运用景别

1. 远景：在拍照人像时不要总想着拍照人物，带着环境能够很好地烘托气氛。

2. 全景：全景景别有助于体现人物的动作。

3. 近景：为了将人物表情体现得比较好，能够运用近景。

4. 特写：特写能够让你彻底留意人物的细节，是体现细节最好的方法。

（1）远景用来营建气氛

远景是说人物占据画面比例较小。这时分，咱们画面首要告知的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍照这样的画面时，一般需求运用小光圈。

（2）全景看清人物的动作

在拍照这样的画面时，画面中的人物肯定不允许人物顶天立地，而是要留有一定的空间规模。人物身上的光线要力求精确、实在、统一。不能让他人看到有显着的违反现场光源的光线。

（3）近景体现人物的表情

电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时分人物的表情、头部尤其是眼睛成为体现的要点。拍照时要留意构图中要给手势的动作规模留有恰当的空间。

（4）特写让人难以忘怀

特写一般体现人物的头部。在拍照中咱们要留意人物的眼睛，视野的方向会引导他人感触人物的心理状态及性情。在构图的时分不一定要按照水平构图，能够倾斜让画面更活泼。

二、景深

被摄景象能发生较为明晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景象中的某一点可明晰成像。

景深主体与环境的显着差异

在拍照有故事感的画面时要学会灵活运用景深的概念，了解景深所体现的要点，才能在恰当的环境下挑选恰当的景深进行拍照。

你要学会运用景深

1. 浅景深能够突出主体，让你一会儿留意力放在人身上

2. 大景深能够很好地告知环境和人物的生存状态

（1）浅景深突出主体

基本上在近景和特写景其他时分，都会选用浅景深进行体现，这样才会将主体和背景剥离开来。可是应对不同的环境，尽管是浅景深，可是散景的虚化程度仍是有区其他。

（2）大景深告知坏境

大场景的大景深画面起到告知环境的作用。因而咱们要留意在大景深下构图、颜色、光线的运用。让环境的光线和颜色与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。

三、颜色

电影艺术中的颜色是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是适意。

颜色来决议观众的心情

有许多人或许觉得自己的作品没有故事感的一个很重要的原因就是不会运用颜色，其实颜色是会传达出人的一些心情的，咱们来看看不同的颜色会给他人传达出怎样的心情。

你要学会运用颜色

1. 想体现压抑、苦闷以及恐惧的心情能够用冷颜色

2.暖颜色特别合适体现奥秘的气氛

3.饱满与比照激烈的颜色让人心情愉悦

4.是非在体现怀旧时特别合适

5.赤色会让人感觉亲热

6.蓝色会让人感觉镇定

（1）冷颜色营建肃杀感

在许多电影中，咱们常常能看到颜色比较偏冷的画面，一般在悬疑片或者恐惧片中常见，这是由于冷颜色能够感觉更是比较镇定。这样的环境合作欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。

（2）暖颜色让气氛奥秘

暖颜色常常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自然光的影响，让画面显得更有反差。在拍照的时分，咱们让有指向性的光线打亮部分环境，让反差显着，营建气氛。

（3）饱满的颜色让场景更奇幻

在许多电影中，咱们常常能够看到各种颜色十分饱满的画面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与幼年的梦境、童话联络在一起，像糖块一般艳丽。因而在拍照这样的画面时，前期的置景肯定会占据很重要的作用，可是在拍照上咱们仍是需求留意颜色上的运用。

（4）黑白让人怀旧氛

大部分人都知道黑白电影要先于彩色电影，那是不是说黑白电影就彻底遭到技能条件的限制而成为黑白呢？实际上并不是这样。运用黑白进行拍照时，人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。由于黑白会把颜色去掉，让人只留意画面的光影，因而避免较平的光线，侧光、逆光等都会成为黑白拍照电影感的一个很重要手段。

（5）赤色让人温暖

赤色常常会随同着环境来体现，比方日落，比方赤色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉，这种颜色在文艺片中常常出现。这种颜色一般在拍照女人的时分运用较多。而在拍照的时分，咱们能够凭借橙色或赤色滤镜的运用，让整个环境都温暖起来

（6）蓝色给人傍观的感触

由于蓝色的镇定、干净，让人更简单以一种傍观的视点去观看电影。在拍照这种偏蓝色的画面时，咱们要留意这种“蓝”的程度，略微浅一些的蓝会给人更舒畅更愉悦的感觉，咱们能够稍稍做一些白平衡的偏移，也能够在后期下降一点饱满度。

三、光线

光线是拍照画面创作的灵魂，在电影中，所谓实在的“自然光效“是不存在的。

光线赋予画面共同的魅力

光线不管在电影仍是拍照中都是十分重要的，实际上，许多状况咱们感觉自己的著作没有故事感是跟光线有很大联系的，电影上更强调创造性运用光线，让画面更富于戏曲的冲突感。

你要学会运用光线

1.体现室内一个人镇定孤独感能够运用柔软的侧光

2.体现人物的的的冲的感能够运用顶光

3.室外体现人物孤独心情和文艺气质能够用逆光

4.需求人物与镜头交流能够运用顺光

（1）侧光打造安静作用

侧光是电影中常常运用的一种光线作用，为了体现人物孤独的心情，一般都会选用一盏主光的方法。特别是在窗口环境的时分。这时窗口光不只有亮度并且有方向，会在特写画面时打在人物脸部的一侧。

（2）顶光让心情紧张

顶光的作用其实在电影当中不常运用，在地下室、警察局，停车场这样的环境下都合适运用顶光来进行体现。尤其是体现某种压抑的场景，能够运用顶光将这种压抑感体现出来。可是要留意，一般顶光都会运用很强力的直射光。

（3）逆光让空阔感更显着

逆光能够很好地烘托主人公的心情。逆光分两种状况，一是人物较为明晰，能够看到动作及神态，这种画面仍是要让观众关注在人物的表情上；另一种状况是人物剪影的作用，只能看见概括，彻底表达一种安静地孤独感。

（4）顺光让人物与镜头前的观众交流

当主人公看向镜头，需求与镜头进行交流的时分，能够运用较硬的光线，发生一种类似于影棚光的作用。这时分切记灯光的指向性要十分清楚，防止影子“到处乱飞“，另外，多运用”眼神光“会让模特与镜头的交流感更为激烈。

构图 电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时刻和空间位置，有要点、有次第地排列组合。

四、构图

精确地决议观众看什么，想要在日子中拍照有故事的画面，其中的一个窍门是让画面有一个视觉引导，这样的画面才会有很强的吸引力，电影中的构图和拍照中的构图是很附近的。

你要学会运用构图

1. 黄金分割构图使画面活泼，也是合适人眼观看的最舒畅的一种构图方法。

2. 当体现一个人很安定的联系合适中心构图。

3. 想要营建出傍观的感觉能够用结构构图。

4. 当你想要在一幅画面中有视觉的反转能够用螺旋构图。

（1）黄金分割让画面活泼

九宫格以及黄金分割构图是在拍照中得到广泛应用的一种构图方法，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个全体。如图中所示，虽然图中有两个人占据中心位置，可是右侧楼梯和穹顶的光线让人感觉到视觉中心在这里，随同动作的变化，能够把楼梯和人全体放置在画面1/3处即可。

（2）中心构图让画面更沉稳

在拍照中中心构图一般会挑选相对对称的环境，这样能够将主体体现得最为稳健，在拍照建筑风光等体裁的时分常常运用，而在拍照人像著作的时分，一般中心构图都会慎用，由于这很简单让画面显得死板。如果咱们想避免这种死板，需求有一种视觉的延续，让人眼球转动起来，从画面中心搬运到另外一侧，这就会让画面显得充溢兴趣和故事感。

（3）结构构图偷窥感

结构构图一般会将主体和结构放置在同一个焦平面内，而电影上的结构构图则彻底不同，它更注重主观视角的变化，因而能够使用结构构图，发生一种第三人称傍观的感觉，也就使画面发生了故事感。

咱们在拍照这样的画面时，尽量离结构近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈扩大一些让远景进行虚化，就能够达到这样的作用。

（4）螺旋构图引导视觉延伸

螺旋构图是一种特别的黄金分割构图，一般会引导着观众的视野，从一侧到另一侧的搬运，可是这种搬运是一种曲线的搬运，因而在拍照的时分，咱们应该先让模特自身有一个视觉的变化，比方眼神。

然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。留意，一般在运用这样构图的时分，观众视野的引导在一个平面上，这样会有视野回旋的作用。

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一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

参考资料来源：百度百科：电影摄影