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音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。

音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 1.1课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 1.2教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 1.3教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 1.4学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 2.1改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 2.2加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 2.3突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 2.4加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 2.5严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。 一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。 例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。 二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。 例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。 三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操

音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程。 音乐创作让小学生“乐”起来

大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的 知识。本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐一． 对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性 譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三． 音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3). [2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐

《小议现代小学音乐课堂教育》

摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。

关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂

一、引言

新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。

二、种种课堂弊端出现的原因

(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位

如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。

(二)拼盘式的课堂结构

音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。

(三)无限制的学生活动

传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。

三、解决策略

(一)加强学生音乐基本知识的掌握

要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。

(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏

往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?

(三)注重音乐课堂的音乐性

音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。

四、结论

教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。