法国古典主义论文发表

古典主义是盛行于１７ 世纪法国, 后来流行于欧洲各国的一种文学思潮．１７ 世纪上半期法国文坛一片混乱,出现了以贵夫人的｀沙龙＇为代表的贵族文学和一种市民文学．后来, 在诗人马伯来的主张, 伏日拉、沙普兰、巴尔扎克的推行下,也在黎世留和法兰西学士院的倡导之下, 古典文学很快发展起来．到１７ 世纪６０ 年代, 古典主义成为法国文学的主流．古典主义的特征是政治上拥护王权, 写作过程中的唯理主义和模仿古人．影响最大的是戏剧创作中的｀三一律＇, 即一个剧只能有一个情节, 同一地点, 不超过一昼夜．古典主义重视艺术形式的完美, 它的形式主义却不利于创作的发展．法国古典主义文学对于法国民族文学和民族语言的形成起了重要作用, 对于十七、十八世纪的欧洲文学, 也产生过不小的影响．它的成就是多方面的, 其中以戏剧方面成就最为卓著．彼埃尔·高乃依、拉辛的悲剧, 莫里哀的喜剧, 达到了这一时期的最高水平．高乃依是法国古典主义悲剧的创始人, １６３６ 年发表代表作《熙德》, １６４０年后写了几部重要悲剧: 《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》．让·拉辛 (１６３９－１６９９) 是后起的古典主义悲剧作家．《安德洛玛刻》和《费德尔》是他的代表作, １６８９ 年后写成取材于《圣经》的两部悲剧——《爱斯苔尔》和《阿达莉》．莫里哀 (原名约翰·巴蒂斯特·波克兰, １６２２－１６７３) 是１７ 世纪法国古典主义喜剧的代表作家．莫里哀的第一个剧目《可笑的女才子》 (１６５９) 就把矛头指向贵族, 以后又陆续创作演出了《斯卡纳赖尔》 (１６６０)、《丈夫学校》 (１６６１) 、《妇人学堂》 (１６６２) 、《＜妇人学堂＞的批评》 (１６６３) 、 《凡尔赛即兴》等剧．他维护个性解放,反对封建道德, 在艺术上逐渐接受了古典主义的规则．１６６４ 年开始, 莫里哀的创作进入全盛时期, 作品的思想性,战斗性和艺术性都达到了莫里哀自己的最高水平．《伪君子》是莫里哀的代表作．这部喜剧于１６６９ 年完成并上演, 根据古典主义基本规则写成,严格遵守｀三一律＇．全剧的中心人物是伪君子答丢失．作者通过对这个人物的刻画, 深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻与贪婪,突出地批判了宗教伪善的欺性和危害性．剧中奥尔恭是王权支持者的典型形象,而桃丽娜则是反对封建道德、揭露宗教伪善的劳动人民形象．作品体现了古典主义戏剧的一些优点, 如结构严谨, 矛盾冲突尖锐,层次分明．同时也敢于突破古典主义的体裁划分、不许交错的原则, 在喜剧中插入悲剧因素,使得戏剧冲突更加紧张、尖锐．莫里哀在喜剧中还吸收了民间戏剧和各种戏剧体裁的艺术手法, 增加了剧本的喜剧效果．《唐·磺》 (１６６５) 和《恨世者》 (１６６６) 是莫里哀揭露贵族的作品, 《悭吝人》和《乔治·党丹》 (１６６８)是揭露资产阶级的作品．１６６９ 年后, 莫里哀重新运用民间闹剧的艺术传统, 创作了《醉心贵族的小市民》 (１６７０) 、《女博士》(１６７２) 和晚年最杰出的作品《史嘉本的统计》．１６７３ 年, 莫里哀创作并主演他最后一个剧本《无病呻吟》后去世．莫里哀一生写了３０ 个剧本, 他的喜剧具有古典主义戏剧的优点, 结构谨严, 人物具有高度的概括性．莫里哀把喜剧艺术真正提高到近代喜剧的水平, 对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响．法国古典主义代表人物还有尼古拉·布瓦洛·德彼雷奥 (１６３３－１７１１) , 他在文学理论方面写成诗体理论著作《诗的艺术》 (１６７４) , 这本书是古典主义的法典．从文艺思想来讲, 让·拉芳丹 (１６２１－１６９５) 也是拥护古典主义的作家．他的作品对寓言诗这种体裁的发展做出了很大贡献, 在法国和欧洲都有很高的声誉．

绘画传统古典主义论文

古典主义艺术表面上看似处于一种被动状态(或接收、或排斥)，但是这种互动性是相对的。那么，绘画传统古典主义是什么呢？

一、西方古典主义绘画传统持久性的主要成因

1.统一的审美标准与既定规则的支撑

所谓的传统即是不断被肯定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规则来支撑，这些标准和规则不是个人所能决定的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。

马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。

这种价值观经各代的思想者通过研究艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些普通使用的公式，成为一种审美经验。

相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。

而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的经验，古典主义艺术正好符合这种不具有个人色彩、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。

在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丧失信仰，出现了艺术上的个人主义。

人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关心，任何形式的限制都被视为是一种局限。

但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。

也就是说，如果艺术家有绝对的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种情况下，再无超越和进步的可能了。

因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的发展态势。

2.哲学与美学的影响理论

对实践起到不可小视的指导作用。

从这个角度出发，西方文艺实践的发展与哲学思想的发展息息相关。

就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断发展相联系的。

西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高理想—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。

现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中寻找思想资料的现当代西方哲学家，固然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。

3.文化源头的相关性与古典文化的复兴

就整个西欧范围而言，各个国家拥有大致相同的文化源头，拥有共同的宗教信仰。

19世纪之前，在西方美术史的撰写和美术史的教学工作以及欧洲重要博物馆的收藏中，古典艺术仍旧占主流。

由古希腊罗马作为古典主义文化的源头，自意大利在14世纪重新热衷于古典主义文化艺术遗产开始，恢复古代文化及艺术风格便成为可能。

历经数代，虽然产生了其他艺术样式和艺术风格，但突然出现了惊人的“退化”现象，20世纪的艺术家们，比如意大利新艺术运动的画家卡索拉蒂、未来主义的艺术家巴拉等，这些艺术家的创作在经历一段激进倾向之后便重新投入古典主义的怀抱。

另一方面，西方现代文明也正是古希腊文明与基督教文明共同孕育的果实。

当艺术作品进入传统的艺术体系之后需要一种来源于艺术史的质量认证的标准，这暗示了恒久的质量需要一种传统性的因素作为参照和比较的框架，而从文化的层面出发，古典主义传统难以更移。

二、造成西方古典主义

绘画传统具有持久性表现的其他因素18世纪的德国古典哲学家黑格尔认为：真理具有历史性(它本身就是历史)，而艺术作为真理的表现形式，就应该从属于真理的历史性。

传统艺术作为特定的历史条件下的一种重要的`上层建筑，已经纳入同时代的历史内容中。

作为这一时期重要的经济、政治、宗教以及其他的文化鉴证，有不可替代的重要作用，成为一个时代的鲜明标志。

我们去了解历史，了解某一时期的特定文化就不可避免地去研究它的艺术，传统艺术在现代生活中具有不可忽视的应用作用。

相应的艺术意蕴与价值也脱离不了这种历史性。

传统的形成有它的相对性，这种相对性就集中反映在历史当中。

但我们今天习惯于讲“是传统的还是现代的”，其概念的经纬连我们自己也很难分清。

文艺复兴时期传统与现代之间似乎还有种难以言说的默契。

向古希腊文化学习正是越过了中世纪去追溯传统。

印象派绘画在19世纪五六十年代的法国那是绝对现代的事，今天也成为传统了。

甚至于超现实、超写实、立体派、达达主义都已成为传统。

然而，这样定义传统似乎是危险的，它将失去传统的真正意义，而变为“过去”了。

传统绘画并不只是具有了某种优点或特别之处的绘画，还是一件由世世代代的人出于不同理由，以先期的热情和神秘的忠诚来欣赏的作品。

因此，对于艺术作品真正的价值的评价也必须纳入历史长河之中。

从这个角度出发，古典主义在西方艺术发展的各个阶段均有表现，进而形成一种前后相连、互相继承的现象。

西方古典主义绘画传统的形成符合艺术意蕴及价值的历史性表现。

西方古典主义绘画在传统的绘画语言与审美情势脱胎而出的同时依旧与传统血脉未断，其中的“背叛”与“打破”则是为了更好地“继承”与“建设”。

而“继承”与“建设”的关系问题也是艺术创作理论问题中的一个永恒的命题。

20世纪很多非常有影响力的艺术家都采用一种古典方式进行创作。

他们在创作实践的过程中一方面继承传统，一方面对其内部具体的因素进行演进和改造，并且通过自己的作品来反映这种传统性。

尽管不同的时代存有不同的解释，但是古典主义传统还是贯穿整个欧洲艺术的一条隐秘的线，即使是在现当代绘画艺术中，古典主义传统仍未消失，它在与现当代文化碰撞的过程中发生了变异，却依旧以一种迎合时代审美和时代需要的掺杂以表现为创作目的的奇特方式延续着。

古典主义艺术表面上看似处于一种被动状态(或接收、或排斥)，但是这种互动性是相对的。

艺术作品反映出艺术家的思想和审美追求，尽管它们凝固在特定的媒介中，但现代的创造性的解读却是同古典主义艺术家的思想和智力的深刻对话。

1、弗朗索瓦

古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。

其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。

他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

2、皮埃尔·高乃依

（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。

这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。

罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。

复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。

3、让·拉辛

古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。

特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。

4、让·德·拉封丹

让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。

拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。

在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。

5、尼古拉·布瓦洛

尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。

他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。

参考资料来源：百度百科-古典主义文学

1、弗朗索瓦

古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。

2、皮埃尔·高乃依

（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。

这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。

扩展资料：

法国古典主义文学的艺术特点和成就

特色

法国古典主义的散文创作也较有特色。布莱兹·帕斯卡尔（1623—1662）的《致外省人书简》（1656—1657）为受压制的让森教派辩护。

《思想录》（1670年发表）阐述了对人生和宇宙的看法。拉法耶特夫人（1634—1693）的《克莱芙王妃》（1678）被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。

让·德·拉布吕耶尔（1645—1696）的《品性论》（1688—1694）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描绘了17世纪下半叶的社会风俗，尤以宫廷贵族和暴发户的人物肖像最为出色。

弗朗索瓦·德·费纳龙（1651—1715）的《忒勒马科斯历险记》（1699）主要取材于《奥德修纪》第四章，从中表达了作者的政治观点和治国主张。

成就

英国的古典主义文学也取得一定的成就。但它模仿法国古典主义的痕迹明显，独创性不够。约翰·德莱顿（1631—1700）是古典主义的倡导者和实践者。

《论戏剧体诗》（1668）等阐述了古典主义法则。《押沙龙与阿奇托菲尔》（1681）讽刺辉格党人阴谋拥立查理二世的私生子为王位继承人，写得诙谐生动。他写过不少“英雄剧”，描写贵妇人和骑士的爱情纠葛，歌颂过时的理想，美化宫廷生活。

威彻利（1642—1716）写过一些具有古典主义特征的喜剧。亚历山大·蒲伯（1688—1744）的创作使英国古典主义达到高潮。《批评短论》（1711）宣传布瓦洛的理论，提出“优美趣味”说。《夺发记》（1712，1714）描写两个天主教家庭的争吵，讽刺上流社会的空虚无聊。

《致阿巴思诺特医生书》（1735）抨击为所欲为，道德败坏，却逍遥法外的身居高位者。他的作品意象丰富，语言精练，有的名句如“错误人皆有，宽恕最可贵”成为英语谚语。

此外，德国的约翰·克里斯托弗·高特舍特（1700—1766）的《批判诗学试论》（1730）推崇理性，倡导“三一律”，对德国民族语言的规范和剧坛的整顿起过作用。

他的理论有助于启蒙精神的发扬。俄国在18世纪才接受了古典主义的文学观念，主要是取其“歌颂贤明的君主”这一思想，为彼得一世的改革服务。亚历山大·彼得罗维奇·苏马罗科夫（1717—1777）的《霍烈夫》（1747）、《西纳夫和特鲁沃尔》（1750）等悲剧宣扬感情服从理智。

权益服从义务的思想，形式上严守“三一律”，促成了俄罗斯剧院的诞生。米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫（1711—1765）的突出作用是完成语言的建设工作。

《俄文语法》（1755，1757）、《论俄文宗教书籍的裨益》（1757）根据古典主义的原则，把文学体裁分为高、中、低三种，规定每种文体所允许使用的词汇，为语言的规范化奠定了基础。《伊丽莎白女皇登基颂》（1748）充满高昂的爱国激情，赞颂英雄业绩，为他的诗律主张提供了范例。

参考资料来源：百度百科--古典主义文学