行为艺术如何发表论文作品

定义：行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。[1] 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。[1] 行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。看到乌雷和他搭档对于爱的诠释，不禁体会到“共生”这个词的真谛。

“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”艺术一个很大的功能就是表达艺术家的情感。行为艺术尽管超脱了常规的表现创造形式，但也遵循这一原则。并且相较于传统艺术形式，它表现得更为直接、强烈。形式在一定程度上影响着艺术作品情感的传达效果，而行为艺术则是尽可能地消解艺术情感在传递中的磨损。通常来说，一个人真实的内心情感体验是无法完全通过文字、绘画、雕刻等形式表达出来。其间这个转换由情感输出到媒介再到情感接受，情感往往会发生消减或曲解。再加上传统艺术表现形式往往通过纸张绘画、建筑雕塑等跨时跨地的传播介质，情感发生变化的可能性就越大。而行为艺术主要以身体为媒介并具有时效性，再加上观赏者的直接参与，即在特定的时间、特定的场合给予观众直接的冲击体验，使其艺术品中的情感最大限度地表露出来。

我来教你吧！ 行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。 关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。 我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。合法化问题 事实上，包括行为艺术在内的当代艺术．在本土面临着合法化存在的双重困境：一方面，在行为艺术与全权意识形态及其展览机制之间，构成了压制与疏离的现代性话语紧张：另一方面。关涉到行为艺术自身从策略到语言的自我完善问题。尽管我们并不能幻想或要求行为艺术能像京剧、芭蕾舞或唐诗、交响乐那样，精湛、深邃．微妙而灵光地成为另一种经典艺术形态(那至少是下个世纪的光景了)。而且任何所谓经典之原始的、论准备的批评家王南溟先生动议：合法化的前提至少应该在法律上保障“言论自由”和“表达自由”。本土当代艺术的不自由，不“合法化”，从根本上来说是这种艺术的自由还没有得到宪法的有力保护……从中国宪法的“言论自由”到《公民权利和政治权利国际公约》的“表达自由”发展，有助于“合法化”的法律 有用吧！！！呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵恩呵呵呵