扎染历史可用于论文发表

捆扎的技法有很多种，大致致可分为捆扎，缝绞和夹扎三大类，其中每大类在又有不同的变化，此外还有三种扎法的综合应用及一些自由的扎法。 扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。据历史记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已有大批生产，当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶﹑腊梅﹑海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的"鱼子缬"，圆点稍大的"玛瑙缬"，紫地白花斑酷似梅花鹿的"鹿胎缬"等。在南北朝时， 扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在"搜神后记"中就有"紫缬襦"（即上衣）﹑青裙"的记载，而"紫缬襦"就是指有"鹿胎缬"花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行﹑更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿"青碧缬"，着"平头小花草履"。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，"青碧缬衣裙"成为唐代时尚的基本式样。北宋时，绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。在元代时期，绞缬又得到了进一步发展，在绞缬中较为有名的要数四川生产的"蜀缬"，其余还有檀缬﹑锦缬等数种。 绞缬是采用手工方法进行染色的工艺，其原理与方法很简单，先将织物用缝﹑扎按一定的方法加以绞结后再浸入染液，保留地色，染色后取出松开束绳即可出现特殊的几何图形与花纹。 最适宜染制简单的点花或条格纹。由于纤维的毛细管作用，使织物上呈现出特殊的﹑无级层次的色晕效果。织物经扎束后，可控制染液的渗透范围和深浅程度不同的作用，从而在织物上产生各种特殊的图案与花纹。扎束的方法一般有两种，一种是单纯用线绳扎束织物；另一种是把受热不变形﹑且与染液不发生反应的物质（如石头﹑沙粒﹑果壳﹑钮扣或硬币等）包扎在织物中。扎束的方法有分扎﹑缚缀﹑串﹑叠﹑盖等十余种，而扎束的方式可采用缝扎﹑捆扎﹑叠扎，这样，可使扎染而成的花纹形色自然﹑生动别致﹑典雅古朴﹑朦胧多变﹑错杂融浑，妙趣天成，产生回归大自然的效果，非笔墨所能随意画就，是工艺染色产品的瑰宝，这也就是扎染产品历史源远，经久不衰，深受人们钟爱的原因。 扎染，古称绞缬，是中国一种传统的手工印染工艺。扎染起源于何时，目前尚无定论。不过据推测，这种印染工艺当在夹缬之前。因为早期扎染的防染工艺较为简便，仅用针、线作工具即可。又因我国丝织品产生较早，印染工艺也很发达，扎染与丝织面料之结合可谓珠联璧合。 从现存最早的扎染制品来看，是出于新疆地区公元408年东晋时期的作品。如此看来，扎染这种工艺早在东晋已相当成熟。史载唐代时，由于经济的繁荣，扎染工艺也着实兴旺了一阵。当时著名的纹样有“鱼子缬”、“撮晕缬”、“玛瑙缬”、“唐胎缬”等等。色彩有大红、茄紫、墨绿等色。不过即便在盛唐时期，能穿着扎染服饰的也只能是达官贵族，一般的平民还是不敢问津的。宋时，为抑制侈靡、提倡素朴、重振国运、以安社稷，政府曾下令禁止扎染工艺的生产及使用。以后随着战乱不休、兵荒马乱局面的出现，扎染工艺便日趋衰落。然而，同时期的邻国日本，却将我国的扎染工艺视作国宝。至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。 经过数百年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也从单色演变成复色的多次浸染。扎染纹样具有从中心向四周成辐射状的工艺效果，扎染纹样的生动与丝绸面料的飘逸相谐成趣。因此过种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力。 扎染的防染手段很多。最简便的是将面料折叠后用线绳捆扎，经染色后再拆掉线绳，面料上就出现了色彩斑斓的画面。古时还用小米粒扎进面料内，染出点点小花，或许就是“鱼子缬”的印染法了。古时染料一般用植物染料，亦称草木染。常用染料有红花、紫草、蓝靛等。从宋代的印染工艺看，扎染是城市作坊常见的印染方法，应用面较广。 凤凰扎染艺术历史悠久，其扎染印花布纯美典雅，原始古朴。是凤凰民族民间工艺品中的精品。 扎染印花布制作工艺程序复杂，要先将各种图案投影在木板上并雕刻成模板，而后将布料置于两块模板间，再将特制的染沐灌入夹好的花模空白处，这叫凸染。手染是把花模板压在平展的布面上，然后用特制的染沐刷浸，稍干后揭开模板即可。 扎染印花布可以根据需要设计，制成壁挂、屏风、被面、桌罩、衣物等，成品独具特色，具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。

实践。扎染艺术论文是要调查各种资料并融合自己的想法，题目来源是实践，是自己不断调查得来的。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。

扎染布是我国历史悠久的民间染色面料。扎染tie-dyeing亦称绞染。织物染色前，按设计要求在不同部位用线扎紧，然后松开扎线，即得自然的晕色花纹。扎染布和蜡染布一样原来都只是一种蓝白两色品种。发展到了各种颜色，面料也从单一的棉布发展到丝绸、合纤和各种混纺布。扎染的工具也从单纯的扎线发展到各种专用工具。扎染布已从农村妇女的衣料发展到时装面料。

扎染起源说，目前有两种，一说是起源于秦汉时期（小编还没有查到出土实物）；一说是魏晋南北朝时期，从新疆阿斯塔纳第六区一号墓出土的织物看出，类似如今自贡扎染图案中的方胜。出土的织物扎染技术成熟，已用于妇女的服饰。

至唐代，中国的衣冠鼎盛朝代，人们格外关注配饰装配及面料图案的繁复，作为其中面料纹样贡献之一的唐代扎染，技艺精湛、品种丰富。

唐三彩、绘画、壁画以及诗歌词赋等艺术对扎染的记录和赞美之词，女诗人薛涛在她的《海棠溪》里写道：“春教风景驻仙霞，水面鱼身花总带花，人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，不吝辞藻。

在唐代流传于今的多幅卷轴画中，都能看到很多美丽的扎染服装。如唐代画家张萱的《捣练图》，尤为出众。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣洗煮过的熟绢，捣衣缝制多在秋季，此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中妇女的下裳（chang)是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案可能为先扎染，并在扎染留白处施以刺绣图案。

除此之外，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》中，贵妇、骑士等人物的衣着，也反映出了唐代高超的染缬艺术。

五代十国时期，扎染仍然沿袭唐代的繁盛。《陶谷清异录》中记录：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”一位活生生的对扎染帐子近乎癫狂的穷书生活灵活现呈现在我们眼前，古人对扎染的喜爱之情，超出我们的预想。

至宋代，上至皇宫贵族，下至庶民百姓都穿着扎染品的服饰，室内家具饰品等无处不见扎染艺术品。顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》，女子上衣和床围上的大圆点纹，是典型的扎染技艺。

物极必反。宋史《与服志》载天圣二年诏令：“在京土庶不得衣黑褐色地白花服并蓝黄紫地撮晕花样，妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服,令开封府限十日断绝。”耗费工时和人力的扎染，在天圣二年，逐渐淡出面料纹样的舞台。

至元明清时期，只有局地的扎染有所发展，元代《碎金》一书中记载“坛缬、蜀缬、锦缬、撮缬、蚕儿缬”等花色品种。这其中，就有“蜀缬”，即蜀地扎染。由于蜀地扎染生产批量大、形成独特的艺术风格，深得皇家赏识，因此有专门名目而载入史书。

从魏晋南北朝至元明清的历史长河中，扎染作为面料图案制作的方法之一，经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，直至如今现存并较为出名的自贡扎染、云南扎染、南通扎染等的传统扎染技艺的流传，都为当代扎染艺术爱好者提供了丰富的历史素材和艺术实践环境，值得我们敬仰并珍惜。

扩展资料

扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力.扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。

唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。

除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

参考资料来源：百度百科-扎染