梵高发表过论文吗

1、柏拉图

柏拉图（Plato，Πλάτeων， 公元前427年—公元前347年），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤。另有其创造或发展的概念包括：柏拉图思想、柏拉图主义、柏拉图式爱情等。

柏拉图的主要作品为对话录，其中绝大部分对话都有苏格拉底出场。但学术界普遍认为，其中的苏格拉底形象并不完全是历史上的苏格拉底。

除了荷马之外，柏拉图也受到许多那之前的作家和思想家的影响，包括了毕达哥拉斯所提出的“和谐”概念。

以及阿那克萨戈拉教导苏格拉底应该将心灵或理性作为判断任何事情的根据；巴门尼德提出的连结所有事物的理论也可能影响了柏拉图对于灵魂的概念。

2、 梵高

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。

走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

3、伊丽莎白一世

伊丽莎白一世（英文：ElizabethI，1533年9月7日－1603年3月24日），名叫伊丽莎白·都铎，是都铎王朝最后一位君主，英格兰与爱尔兰的女王（1558年11月17日－1603年3月24日在位）。

也是名义上的法国女王。伊丽莎白一世于1603年3月24日在里士满王宫去世，她终身未嫁，因此被称为“童贞女王”,也被称为“荣光女王”、“英明女王”。

4、诺贝尔

诺贝尔（阿尔弗雷德·贝恩哈德·诺贝尔 ），1833年10月21日出生于斯德哥尔摩，是瑞典化学家、工程师、发明家、军工装备制造商和炸药的发明者。

他曾拥有Bofors（卜福斯）军工厂，主要生产军火，在第二次世界大战中该公司多项产品曾授权多国生产，并受军队广泛好评。1896年12月10日诺贝尔在意大利的圣雷莫因病去世，终年63岁。

诺贝尔一生拥有355项专利发明。在他逝世的前一年，立嘱将其遗产的大部分作为基金，将每年所得利息分为5份。

设立物理、化学、生理或医学、文学及和平5种奖金（即诺贝尔奖），授予世界各国在这些领域对人类作出重大贡献的人。人造元素锘（Nobelium）就是以诺贝尔命名的。

5、牛顿

艾萨克·牛顿（1643年1月4日—1727年3月31日）爵士，英国皇家学会会长，英国著名的物理学家，百科全书式的“全才”，著有《自然哲学的数学原理》、《光学》。

他在1687年发表的论文《自然定律》里，对万有引力和三大运动定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。

他通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；为太阳中心说提供了强有力的理论支持，并推动了科学革命。

在力学上，牛顿阐明了动量和角动量守恒的原理，提出牛顿运动定律。在光学上，他发明了反射望远镜，并基于对三棱镜将白光发散成可见光谱的观察，发展出了颜色理论。

他还系统地表述了冷却定律，并研究了音速。在数学上，牛顿与戈特弗里德·威廉·莱布尼茨分享了发展出微积分学的荣誉。

1：柏拉图（公元前427-347）古希腊圣贤，“精神恋爱”的鼻祖，认为男男之间的爱慕为世间为最高级的情感形态。他还是最早的共产主义分子，在其不朽著作《理想国》里论及婚姻时曾说，理想的社会应该是：共产、共妻、共子。81岁的时候，在一次婚宴上兴高采烈谈笑风生之际溘然长逝。2:哥白尼（1473-1543）：波兰天文学家在一个没有望远镜的年代，他感知脚下转动的地球，他与出身名门的安娜同居十余多年，但终被保守的教会拆分（剥夺了哥白尼的结婚权），1543年5月24日，历经坎坷，他的巨著《天体运行论》终于出版，一个小时后，他与世长辞。3：达.芬奇（1452-1519）意大利天才天才。他是艺术家，数学家，物理学家，医学家，还是工程师，建筑学家......他曾经设计过直升飞机、飞行器、热气球、攻城器，以及城市防御体系、排水系统，他还研究过人体解剖、比例、透视......24岁的时候，曾被指控与男子有暧昧行为，遭其否认，1519年病逝法国。但其同志的身份，基本已被后人公认。4：伊丽莎白一世（1533-1603）：英国女王伊丽莎白青少年并不怎么走运，三岁时，母亲被父王赐死，她继承王位的机会也很渺茫，除非前面的弟弟和姐姐全都绝后才能轮到她，而这一切就这么发生了，弟弟爱德华10岁登基，16岁夭亡，然后姐姐玛丽继位，不久也抑郁而终，于是25岁的年轻漂亮而且开明的伊丽莎白走上了英格兰之颠。只是不幸的是，她为了巩固王位，纵横捭阖于当时的强国西班牙与法国之间，放弃了婚姻，最后以老处女的身份绝后而终，换来的是大英帝国的崛起。5：笛卡尔（1596-1650）法国哲学家、数学家、物理学家上过高中的，都知道笛卡尔坐标，他是解析几何的奠基人，上过大学的，或者没上过的，那句“我思故我在”的著名论断更不知风靡了多少人。笛卡尔一生无忧，继承了父亲丰厚的遗产，唯一的爱好就是思考思考再思考。四十岁的时候，他与家佣海伦同居，并生下一女弗兰西尼，不幸的是，西尼5岁时夭亡。1649年9月，瑞典女王克里斯提娜（又一位有名的独身铁娘子）将生来病弱的老笛请到斯德哥尔摩宫廷讲授哲学，五个月后，54岁的他病逝于北欧。6：帕斯卡：（1623-1662）法国哲学家、数学家、物理学家三岁丧母，11岁时，写出第一篇论文《声音的本质》，16岁写出《圆锥曲线论》，而后发明了世界上第一台数字计算机（有一种电脑语言即以他的名字命名：PASCAL语言），而后是《流体平衡论》和《大气重力论》两部著作，“晚年”（30多岁）写下哲学著作《思想录》，而后于39岁病逝。一生没有恋爱，与妹妹的关系非比寻常。7：克里斯蒂娜（1626-1689）瑞典女王她是父亲的掌上明珠，6岁登基，有着和李宇春一样的性格，喜欢骑马和射击。而且聪明智慧，14岁已通晓拉丁文、希腊文、德文法文以及意大利文和西班牙文，她爱慕自己的表兄，却拒绝嫁给他，她说：我不得不坦率的告诉你，我不会与你结合，但是我也可以许诺，我也决不同别人结婚。瑞典在她的统治下国泰民安，她还酷爱学习，善于招揽人才，在位期间创办了瑞典第一家报纸与第一所全国性的学校，并吸引众多的欧洲著名学者前来讲学，但在鼎盛时候，28岁的女皇将王位让给了自己曾经爱慕的表兄，而后周游欧洲，定居罗马，并在1689年死在了那里。8：牛顿（1642-1727）英国伟大的科学家有人说，因为有了牛顿，全世界所有的独身者，都将不再孤单。信哉斯言！和克林顿一样，他们都是父亲的遗腹子，他的出生改变了整个世界。他是现代力学的奠基人，万有引力的发现者，分析过白色光的组成，与莱布尼兹同步发现了微积分。牛顿的一生，几乎没有亲近女色的纪录，他孤独的走完伟大的一生，晚年在宗教中寻找慰藉（有一点应该强调：科学与宗教是可以并存的），1727年3月，他被安葬在著名的西敏寺大教堂。9：伏尔泰（1694-1778）法国近代思想家路易十六在没上断头台前，读到了伏尔泰与卢梭的著作，他说：这两个人摧毁了法国。的确，18世纪是法国人的世纪，是世界上最早的革命试验田，而伏尔泰他们，是这场革命的精神领袖。他有99卷的煌煌巨著，与有夫之妇的情人艾米莉共居20年，直到后者去世，没有子嗣，1778年，84岁的伏尔泰去世，教会拒绝他葬在巴黎，1791年，法国大革命爆发，他的遗体被迁葬在巴黎先贤祠，并补行国葬，墓在卢梭的旁边，他的心脏，被装进一只盒子，存放在巴黎国家图书馆。10：康德（1724-1804）德国哲学家康德是个固执的小老头，因为他一辈子都没有走出过哥尼斯堡。就在他那一亩三分地里，写出了《纯粹理性批判》，然后全世界的哲学家都开始仔细研读。他生活几十年如一日，他每天午后的散步是如此准时，以至于哥尼斯堡人都拿他来调对挂钟的时间。他就这么按部就班的生活，没有妻子，没有儿女，直到生命的花儿萎谢。叔本华说，只有哲学家的婚姻才可能幸福，而真正的哲学家是不需要结婚的。这个悖论，想必康德也深谙其中味吧？11：贝多芬（1770-1829）德国音乐家贝多芬，那名副其实的愤怒，还有他乖戾的眼神，冷冷生威。就是这个愤怒的他，写下了气壮山河的《英雄交响曲》《命运交响曲》，还是这个愤怒的他，写下了柔美的《月光》《致爱丽丝》。贝多芬一生充满了痛苦，爱情不顺，壮年失聪，他爱慕过数不清的女人，但她们都宁愿嫁给别人，是因为他相貌丑陋？还是出身卑微？我们难以知晓，我们知道的就是他更加愤怒，接着写出了更多的美好乐章，谁能说得清？12：叔本华（1788-1860）德国哲学家叔本华他孤独一生，无妻无子甚至无母（20多岁即与母亲决裂，一生最痛恨女人），过着孤独，忧郁和愤世嫉俗的生活。叔本华恨世界上的一切女人，他认为女人狡诈，虚伪，没有理性。他一辈子最想不通的就是为什么那么多愚蠢的男人会喜欢那些“窄肩/短腿/肥臀”的丑陋女人，他说，爱情是人的，婚姻即坟墓，一个人不快乐，多个人也不会快乐，我们就像是挤在一起的刺猬，不能太近，因为会扎人，也不能太远，因为怕冷。13：文森特。梵高（1853-1890）荷兰画家无论梵高的画作还能拍出什么样的天价，这一切都已经与他无关。他短短37年的人生，到处充满了屈辱与酸楚，无数次的解雇与不解，无数次的拒绝与争执，让他陷入执迷的疯狂，直到1890年7月的那个黄昏，他举起手枪，对准了自己的太阳穴…… 1888年，他屈指可数的朋友高更来访，不久两人起了争执，气愤之余，梵高割下了自己的一只耳朵，高更被吓跑了，他则被送进了精神病院，四周弥漫的都是迷茫，和无人能解的愤怒……半年后，去世，他葬在了哥哥的墓旁。14：布坎南（1791-1869）美国第十五任总统迄今为止，美国历史上唯一的一位终身未婚的总统。布坎南选择独身，是因为他年轻的时候爱上富豪的千金，但被对方父母阻挠，认为是爱上了她家的财产，千金听信了父母谗言，万般悔恨，竟然自杀身亡。“我觉得幸福从此离我远去了”，布坎南曾经伤心的说道，而后他投身政治，用事业来填充了满心的疲惫。在他任职期间，担当白宫女主人的角色落在了他的外甥女身上，她似乎比她的总统舅舅还要受人爱戴。布坎南临死前说：“我忠诚的履行了我的职责，问心无愧，我没有遗憾，历史将证实我没有污点的一生。”15：安徒生（1805-1879）丹麦作家哥本哈根的海滨公园坐落着一尊“美人鱼”铜像，那是丹麦的标志，是海的女儿，更是安徒生的女儿。这位世界上最出名的童话作家，一辈子茕茕孑立，经历了他丑小鸭似的一生。留下了《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》等一系列的美好童话，却把孤独留给了自己。他曾有过青梅竹马的初恋，那个漂亮的女孩叫作波儿，直到去世，70岁的安徒生依然保留着波儿写给她的信笺，发黄的纸上映着她娟秀的字迹：世事如烟。16：简.奥斯汀（1775-1817）英国作家奥斯汀生活在老英国，自己终于也成了老姑娘。“班那德太太整天发愁的就是如何顺顺利利地将五个女儿嫁出去”，这是简最有名的小说《傲慢与偏见》小说的开头，想必奥斯汀的妈妈也有过和班那德太太一样的烦恼，与小说中不同的是，奥斯汀的妈妈终于没有看到女儿出嫁的那天。奥斯汀聪明而且美丽，据说也曾情痴，年轻的失恋是她终身不嫁的原因，也有人说她可能是lesbian，跟自己姐姐的非常亲密关系让人起疑（她姐姐卡桑德拉死前曾焚烧了简给她的大部分信件），但这些都已不可考，可考的只有，小说里伊丽莎白找到了达西，而奥斯汀却没有找到属于她的那一位，42岁的时候，她英年早逝。17：恩格斯（1820-1895）德国思想家24岁的恩格斯写出了《英国工人阶级状况》，28岁的他更与马克思一起，发表《共产党宣言》，掀起了轰轰烈烈的无产阶级大革命。他出身殷实的家庭，却跟无产阶级人民打成一片，特别是时不时地接济马克思，马死后，还为他整理文件出版文集，他对马克思可谓是情深意切。恩格斯22岁与爱尔兰纺织女工玛丽同居，直至1863年玛丽去世，而后恩格斯与玛丽的妹妹莉希同居，他一直不办理结婚手续，因为在《家庭、婚姻与私有制》中他曾经说：结婚，那些经过国家批准并在教堂举行的仪式都是多余的,没有必要。18：诺贝尔（1833-1895）瑞典科学家诺贝尔一辈子最大的功绩不是发明了炸药，而是发了一个奖，不论国籍，不论男女，只论你贡献的大小，这使得后世所有的伟大科学家（文学家及和平主义者）都笼罩在了他的光环之下，诺贝尔只用一个遗嘱，便赢得了身前身后的千秋功名，这是钱能买到的最好的东西。诺贝尔不是没有恋爱过，可惜的都是被爱的可心人儿都另嫁他人，至于说最后没设置数学奖，是因为他的情敌是位数学家，其实多半是好事者杜撰。19：尼采（1844-1900）德国哲学家一八七五年，三十一岁的尼采说：“我四处徘徊，孤独的像一头犀牛。”当时，他最要好的朋友都陆续成婚，只有他情无所归，最后他将童贞献给了青楼，并染上了梅毒，而后他愤愤地说：要去女人那里吗？别忘了带上你的鞭子！45岁后的尼采陷入了疯狂，跟最好的朋友瓦格纳闹僵以后，他就被送进了精神病院，他唯一的妹妹照顾了他整整十年，在新世纪的一个早晨，他静悄悄的离开了人间。20：苏曼殊（1884-1918）中国诗人，作家，画家，书法家他先后几番出家，依然斩不断情丝纠缠，是鸳鸯蝴蝶派的开山人。曼殊大师大概是中国最风流的花和尚了，他情人的名单：青梅菊子，表姐静子，师妹雪鸿，邻家佩珊，友妻何震，青楼金凤……35岁他因肠胃病卒于上海，恰如自己的诗句：人间花草太匆匆，春木残时花已空。21：嘉宝（1905-1990）好莱坞巨星。一个英国记者说，她的脸是人类进化的终极，她是哈姆雷特以来最忧郁的斯堪的纳维亚人。阿道夫.希特勒也是她的影迷，二次大战的时候，嘉宝曾经说：我要杀了他。她是真正的冷美人：迷茫，失落而孤独，她自己评价：我笨拙，害羞，紧张，恐惧，对我的英文过于敏感，这就是为什么我在自己的周围筑起一道高墙，并永远的躲在它的后面。“我将以单身终生”，这是嘉宝在《克里斯蒂娜女皇》里的台词，她很好的实践了它。“你真的没有爱过别人吗？”有人问，“爱过，斯蒂勒。”（带嘉宝走向好莱坞的导演，同志）。嘉宝曾四次获奥斯卡提名，却从未得奖，后来奥斯卡委员会为嘉宝特设了一个奖项，以表彰她在电影中闪光的表现，当然她没有去领，她的朋友说，也从来没在她的家里见过那个奖。她是永远的神秘女郎。22：金岳霖（1895-1984）中国哲学家、逻辑学家、情痴若论近现代中国第一才女，非林徽因莫属，三个举世无双的优秀男人终身都为她苦：一个摔断了腿（梁思成为博美人一笑，失急慌忙掉下车来），另一个为觅得佳人，嫌飞机太慢，自己先飞了下来（徐志摩），这最后一个，就是我们的金先生，为了她，一辈子不娶（想想林去世后，梁都曾续弦），且与情敌毗邻而居，终身为友，一段情，三洲人士共惊闻。“一身诗意千寻瀑，人间万古四月天”，这是林去世后，金先生的挽联，很多年后的一天，他突然招呼朋友吃饭，席间说：今天是徽因的生日，举座皆然。晚年，曾有记者套老先生的这段“绝对隐私”，他想了好久，才略带伤感地说：“我所有的话，都应该同她说，我自己不能说——我没有机会同她说了，所以我不愿意说， 也不愿意有这种话！”23：保罗.萨特（1905-1980）：法国存在主义哲学家萨特永远是这个样子：嘴里叼着个大烟斗，一双不相信你的眼睛在厚厚的镜片后面凝视着别人。他不相信人，他拒绝了来自官方的一切荣誉（包括拒领1964年度的诺贝尔文学奖），他被誉为“人类二十世纪的良心”。萨特跟女权主义者的先驱波伏娃的爱情，被称为哲学史上的美谈。他们在不遗余力地实践自己的哲学，甚至有一段时间，他们和波伏瓦的学生奥尔加关系暧昧，理由是：重新创建人与人之间的关系。波娃是不可能与萨特结婚的，因为她的女权思想是如此彻底，彻底到让她拒绝了男上位的任何可能，更遑论作为女人枷锁的婚姻？1980年萨特去世，六万名巴黎市民浩浩荡荡的为他送葬，当时的法国总统德斯坦说：萨特的逝世，使我感到人类智慧的一盏明灯熄灭了。24：马塞尔.普鲁斯特（1871-1922）-----法国作家出身贵族的他自幼体弱多病，成年后，更是卧床不起，以至于大门不出二门不迈，一个人在床上回忆起过去的好时光，并把它们记录下来，惶惶七大卷的《追忆逝水年华》就这么诞生，成为意识流派的开山鼻祖。（它的这部伟大作品也被公认为读者最少的旷世经典——因为实在是太长了，有七个《红楼梦》那么长。）《追忆》是自传体性的小说，情节可真可假，但人物都可以在普鲁斯特的周边找到原型，比较过分的，也是普鲁斯特比较聪明的地方是，小说中他所爱慕的那些款款少女，其实都是河莉秀，现实中，“她们”都是铁骨铮铮的男儿，嗯，不用说了，这个病丫丫的肺结核患者，其实是个隐藏的同志。25：卡夫卡（1883-1924）奥地利作家卡夫卡到死都只是个保险公司的推销员，死前，他委托好友布劳德焚烧他所有的稿件，布没有执行，也因为这样，他才享受到这般的身后哀荣，但这样的哀荣，又与他本人何关呢？他的三部长篇都没有写完（《审判》《诉讼》《城堡》），但都成了现代人钻研的经典，好若维纳斯的断臂，没有人知道失落的在什么地方。他一生都在犹豫，徘徊，拿不定主意，包括爱情，他先后与菲利斯小姐两次订婚，又两次毁约，最终他宣布：“在精神上，我无力结婚，你不会幸福的。”“我要不顾一切地得到孤寂，我要不顾一切地同所有事情、所有人断绝关系”——引自卡夫卡的日记，他做到了。26：波伏娃（1908-1986）法国作家，女权主义者，萨特的终身伴侣男人的圣经叫《HOLLY BIBLE》，女人的呢？答案是《第二性》。不夸张的说，波伏娃的横空出世，改变了半个世界：女人们从此站起来了！“女人不是天生的，而是变成的”，这是波伏娃最著名的论断，之前那么多的哲学家，诸如尼采叔本华们都对女人充满了刻骨的仇恨，认为她们是先天的愚蠢与不可救药！救人者当救己，波伏娃用事实封住了他们的嘴。1980年，萨特去世，波伏娃作《永别的仪式》，六年后，她与萨特合葬在了巴黎蒙帕纳斯公墓。27：希思（1916-2005）英国首相1974年，他到访中国，毛泽东说：97年到香港看回归啊；周总理说：我们都要来！事实上，希思成为唯一亲眼看到的人，回首往事，是否也有一些苍凉？ 他是英国第47任首相，于74年下台，最大的功绩：推动英国加入欧共体。34岁时，半路杀出个程咬金，一位老兵抢走了他恋爱十多年的女友凯雷文，从此他终身不娶，更不喜欢谈论婚姻，他曾不无赌气地说：我从不因为没有老婆而后悔。我只听到许多人后悔自己娶了老婆。（希思的酷爱是音乐，钢琴8级，见琴就弹，曾受邀来京指挥过中央交响乐团）28：拉斐尔（1483-1520）意大利画家说到了梵高，不能不说到他，作为欧洲文艺复兴‘三剑客’之一（另两位：达芬奇与米开朗基罗）的拉斐尔，一样在37岁的大好年华，英年早逝。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，尤以“秀美”著称，一如他本人。他终身未婚，曾与一位红衣主教（哈哈，不是红衣教主哦）的侄女马蒂亚订婚，可惜不得而终。29：米歇尔.福柯（1926-1984）法国后现代思想家1981年，第一例艾滋病在洛杉矶被发现，三年后，福柯就染上了这个时髦病，并且在很短的时间里就一命呜呼，他的同性伴侣丹尼尔.德费尔此后在法国建立了全国第一个艾滋病协会。“同性恋一日不得宽容，就不是一个真正文明的社会”福柯如是说，他的论断给无数的同志们带来了希望的曙光，只是在天亮之前 ，他先去世。30：司汤达（1783～1842）法国作家本名亨利·贝尔（Henri Beyle）。1783年1月23日生于格勒诺布勒城，1842年3月23日卒于巴黎。1796年进入当地中心学校学习。1799年到巴黎，在军事部供职。曾随拿破仑军队到意大利和莫斯科。1814年波旁王朝复辟，他前往意大利米兰侨居，从事写作。1815年发表第一部作品为音乐家传记《海顿、莫扎特、梅达斯太斯的生平》。1817年发表《意大利绘画史》。1837年完成《拿破仑传》，但直到他逝世后才出版。1821年回到巴黎，继续写作生涯。1827年发表第一部小说《阿芒斯》，描绘复辟时期贵族生活，无情嘲讽腐朽的封建阶级。时隔两年后问世的中篇小说《瓦尼娜·瓦尼尼》，通过一则革命与爱情尖锐矛盾的故事，反映意大利烧炭党人争取民族解放的斗争。31：克尔凯郭尔（1813年～1855年）丹麦基督教思想家。存在主义的先驱。1813年5月5日生于哥本哈根，卒于1855年11月11日。早年在哥本哈根大学学习神学，因对理性哲学特别是黑格尔主义的批评而著称。其哲学主旨在于以个人生活的体验论证个性原则和对上帝的信仰。他认为存在就是由痛苦、烦恼、孤独、绝望、情欲、热情等情绪构成的个人的存在，个人不断地超越自身趋向上帝，并在对上帝这个“绝对的对方”的关系中规定自身。他的哲学思想大多是通过文学作品表现的，而且往往采取日记、格言的形式。其思想在第一次世界大战后的德、法等国具有很大影响，对存在主义的产生和发展起了先导作用。著有《非此即彼：生活中的一个片断》等。

文森特·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。编辑本段艺术特色点彩画法。 欧韦的教堂 当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特斯(1819-1907)的长子。 1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1861年 梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。1871年 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872年 开始与提奥通信，后者在上学。 1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874年 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879年 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880年 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881年 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882年 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。1883年 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884年 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885年 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886年 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888年 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。 1890年 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。编辑本段家族背景梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7）。梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 文森特·梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹：安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20)； 弟弟：提奥 Theodorus van Gogh (Theo,1857.5.1-1891.1.25)； 妹妹：伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29)； 妹妹：威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941)； 弟弟：科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24)。 在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了……虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯（ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817.8.19-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。“Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊——古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里——海牙古比尔公司工作过。 安东·莫夫（Anton Mauve 1838.9.18-1888.2.5），是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个[1]。印象主义梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。表现主义梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。艺术使命感梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。编辑本段创作经历早期作品这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。纽南1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。安特卫普1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。巴黎1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗…在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。阿尔1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命， 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆- 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。圣雷米1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。奥维尔1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。编辑本段自杀之谜梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 。 中文片名：梦 英文片名：Dreams 中文片名：梵高 英文片名：Van Gogh 中文片名：梵高：画语人生 英文片名：Van Gogh : Painted with Words 梵·高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园”梵·高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵·高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。

梵高死在屌丝逆袭的最后一公里，说明了啥？ 1、从艺比从良还要难 搞艺术不是个正经逼事儿。说某某是个文艺青年，听着也跟骂人似的。文艺青年自个儿可能不以为然：老子是真爱！可周围一干腹黑党直撇嘴：装什么文艺逼，人梵高才是真爱，你学得来吗？ 你以为吧，搞艺术就跟搞女人一样，不光爽快，一不小心搞大了，名利双收，岂不嗨炸了，要多傲骄有多傲骄。其实，搞艺术就像搞卫生，脏乱差，苦逼范儿，自个儿累死累活，到头来只把环境搞得舒服了，让别人来嗨。 所以，但凡心智正常的父母长辈，都不赞成小辈儿搞这劳什子艺术的。你看王小波，人这么特立独行，结果一听说上清华的外甥想弃学做摇滚青年，立马不淡定了，绞尽脑汁做思想工作，劝他不折腾，走正路。他成功了！一个文艺中年，竟然成功地劝阻了一个文艺青年。给出的理由简单粗暴有效：“别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。”于是，“水木年华”少了一个名叫姚勇的成员，网游世界多了一款名叫“QQ炫舞”的游戏。你说，从艺是不是比从良还要难？ 2、苦逼的梵高，把环境搞得舒服死了 说回梵高。这苦逼就是典型的搞卫生。把自己搞得惨兮兮苦水儿滴滴，整个人生就是一场24K的纯杯具。在美术公司当个小店员被解雇。想当牧师却没能取得任命，只好跑到贫穷的矿区干个临时工，非正式传教，又由于工作过于热情被解雇。而且颜值还低， N次求婚N次失败。没有一个女人愿意嫁给他，孤独到死。（颜值即正义真是颠扑不破破釜沉舟的宇宙真理啊！）一生全靠他弟弟提奥扶贫献爱心赖以生存。真可谓是干啥啥不成，吃啥啥不剩。 到了27岁，总算确定了人生目标，开始学画画。33岁时还在美术学院深造，结果37岁就挂了。直到自杀咽气，从艺十年，总共只卖出去一幅画。生前没开挂，死后上帝却为他开了外挂，作品身价扶摇直上，如今已是拍卖行里最昂贵的抢手货。如今这世上，都不知有多少人靠卖他、写他、炒作他发了大财。这个卫生工，真是把环境搞得舒服死了。 3、他为什么死在屌丝逆袭的最后一公里 其实，苦逼高是死在屌丝逆袭的最后一公里。而不是像很多传言所说，死后几十年才被偶然发现。至少，他母亲就活着看到了儿子成名（1907年去世），并为自己没能很好地理解和支持儿子而悔青了肠子都。梵高自杀前不久，有6幅作品在布鲁塞尔“20人”群展中展出，参展作品之一的《红色葡萄园》以400法郎的价格当场售出（这也是苦逼高生前卖出的唯一一件油画作品）。同样是在1890年，苦逼高还有10幅作品入选巴黎“独立沙龙展”，弟弟提奥在写给他的信中说：如果你在独立展现场该有多好……你的绘画位置显眼，看起来很棒。很多人走过来告诉我他们很喜欢这些作品。高更跟我说，你的绘画是整场展览的核心作品。还有评论家这么赞美他：温森特·梵高全部作品的特色就在于那非同寻常的力量和强烈的表现力。在他对事物本性的绝对肯定之中，在他对形式佐仗不加思考的简化之中，在他想直接面对太阳的强烈愿望之中，在他对描绘与色彩的酷爱之中，显示出了一个时而野蛮狂暴时而单纯温柔的强而有力的人，一个富于男子汉气概的人，一个勇猛的斗士。这表明他的作品正在成为艺术市场的潜力股。 其实哪个成名画家没经历过这种成功前的煎熬与打磨。法国“新艺术之父”塞尚，作品曾经每年都在沙龙落选，一些学院派拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不理解。天才毕加索够牛叉吧？不也在巴黎贫民窟“洗衣船”住过好些年，画作也经常卖不出去，有时只能10法郎一幅贱卖。某天有位画商以2000法郎的价格收购了他的30幅画，天才为感动得连连道谢，而他却说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。”当时老毕那颗炽热的心，立马热胀冷缩卡嘣一声碎成渣了。 再好的玉石，也需要时间去打磨和粹炼。按老掉牙的话说：不经一番冰雪苦，哪得梅花香如许。按福楼拜的话说：天才就是长期的忍耐。家族性精神病导致的疯狂与自杀，使苦逼高倒在了曙光乍现的黎明时分。所以，从艺并不是苦逼高悲剧的原因，短命才是。 4、作为一个文青，你到底该不该从艺？ 最后得说，不是每个人活到92，就能成为毕加索。从艺是有风险的，也是需要一点献身精神的。话说回来，哪行哪业不是一样有混不下去的渣渣？经商不当，还可以一夜破产，负债累累。那么多街头乞丐，难道都是学艺失败？人生本就是摸着石头过河，没有谁能为你的未来买保险。硬要确定自己是天才才去从艺，只可惜世上没有天才测试仪。要知道，真正的天才，总是出于内驱力而投身事业。如果你是发自内心热爱艺术享受艺术，不如就听乔布斯的：做我所爱！更多梵高文章请关注公众号：无读不丈夫（wudubzf）

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。 中文名：文森特·威廉·梵高 外文名：Vincent Willem van Gogh 国籍：荷兰 出生日期：1853年3月30日 逝世日期：1890年7月29日代表作品：《向日葵》《手拿康乃馨的女人》《自画像》

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。因精神疾病的困扰，曾割掉左耳。1890年7月29日在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。人物生平50年代1853年生3月30日于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。1857年1月5日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。60年代1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。70年代1871年举家迁往赫尔瓦尔特。1872年开始与提奥通信，后者在上学。1873年5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。80年代1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。1881年埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离开布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。1882年海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。1883年德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。1886年巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。90年代1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。成就荣誉荣誉梵·高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵·高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家!”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。成就1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出。1998年11月19日，梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。《自画像》《加歇医生肖像》(PortraitofDr.Gachet)，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》(BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow)，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》(WheatfieldwithCrows)，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》(ThePotatoEaters)，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的鱼船》(FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me)，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》(TheChurchatAuvers)，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路》(RoadwithCypressandStar)，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》(TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles)，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》(TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing)，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》(Cypresses)，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》(Irises)，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版(Vincent`sBedroominArles)，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》(Roses)，1889年，收于於日该国立西洋美术馆《夜晚露天咖啡座》(CafeTerraceatNight)，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers)，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

1、凡高的简要生平及主要成就（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。2、作品的艺术特点：（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。后来一些日本画作和版画，让他心胸开阔了，画板色调明亮起来。1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。（2）梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。（3）油画技法使用点彩画法，作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。（4）梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类。