电影类论文发表文案怎么写

创作文案时，先要对文案的总体结构和思路进行构思，构思的过程中常用的文案结构为：1、爆点前置：我们经常刷抖音的时候看到很多影视解说的视频，都是刚开始先放一段电影的精彩片段，但不完全播放完，设置悬念后开始介绍剧情，这就是爆点前置，开头就要抓住观看者的注意力，这是一个浮躁的社会，每个人都是抓住生活的空隙通过刷短视频放松自己，没有很多的耐心，所以你会看到很多人刷视频时一直在不停的翻页，就是因为他们刷到的视频开头就没有引起他们的兴趣，所以爆点前置很重要，一定要开头就吸引主他们。 2、逻辑清晰：介绍内容时剧情的逻辑一定要清晰，不要胡乱将一些剧情的片段凑到一起，然后简单的将每个片段介绍一遍，每个片段之间没有联系，属于前言不搭后语，拼凑时长，观众会关于你敷衍了事，侮辱他们的智商，更不要说给你点赞和关注你了，没有问候你就算轻的了。 3、剧情反转：在剧情介绍中一定要带剧情反转点，可以是打脸剧情或者爽点等，为什么现在那么多人喜欢看网络小说，而看世界名著的人少呢，甚至现在很多网络小说都被搬上了大荧幕，因为网络爽文能满足你任何幻想，也就是我们常说的白日梦，而世界名著很多都是现实题材，就像我们一起的一个同事经常看网络小说，他就说生活已经很苦了，我为啥不找一点快乐的小说看，非要去看那些更苦的呢。其实在这个浮躁的社会，人们都喜欢这种爽文类的剧情。4、拒绝流水账：很多初学者创作文案时，经常将影片分成几段，然后精简后逐段介绍，剧情没有太大起伏，就更写流水账一样，会让观众疲劳，所以说一定要给内容制造矛盾点，让观众产生好奇或疑问继续看下去，而不是像写流水账一样只是把整个故事讲完就完事儿了，这样会导致很多人看到一半就放弃了。 5、穿插影评：在介绍剧情的过程中带一点儿影评，比如影片中反应的人生哲理等，使影视解说更有深度以及层次感，可以更好地引起观众的感情共鸣，说不定反手就是一个关注一个赞。以上就是关于电影解说文案的技巧，如果还是新手的你，看完这篇文章还不知道怎么去写文案，我推荐你可以去金牙解说网直接拿写好的稿子去创作，新手我还是建议从抄开始，慢慢熟练写文案的技巧。

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文

一、什么是影评？

影评就是对电影进行评价议论，即对影片进行分析和评价的文章。

二、影评与其它评论区别

影许与我们常说的观后感，写作要求和落笔重心是有区别的。从表现手法讲，都属于论文的范畴；从写作角度和落笔重心讲，两者又不能等同。

前者是对艺术作品作客观评价，写作重心在“评”，即作品本身；后者是对艺术作品谈自己的主观感受，写作重点在于“感”，即联系社会及个人的思想实际抒发自己的感想。

三、影评的写作

1、认真观看影片作品，充分占有材料。一篇文章能否写得成功，首先取决于作者掌握材料的多少及好坏。可以说，认真观看作品，充分占有材料是写影评的基础。对于所要评论的影片，不仅要多看几遍，看得准确全面，最好还要把原作或分镜头剧本拿来读读，搜集作者、导演、摄影师、演员等在创作、导演、拍摄、演出中的有关情况，还要注意l观众的反映以及报刊、网络上的文章。

2、选好角度，拟定文章论题。看了影片作品后，要写评论文章，究竟评什么？拟一个什么论题？这是我们通常说的选题问题。对同一部电影，我们可以从不同角度拟定不同的论题。

初写影评论文，一般在一千字左右，选题应小一点，要选体会最深、材料撑握最多的来写。

3、认真思考，善于分析。上面我们强调了材料和选题的重要性，但是从材料观点，这中间有个思考、分析的过程。

没有对全部材料的严谨、细致、深入的分析，就没有准确的判断、合理的引伸和正确的结论。

可以说分析是人们认识事物的一个重要方法，也是我们写影评的重要手段。

4、影评的写作应实事求是，褒贬得当。鲁迅先生曾说过“批评必须坏处说红坏，好处说好，才对作者有益”。这话讲得非常贴切有理。

实际上，一部影片应该说有它的两点:有优点也有缺点，有长处也有不足。我们进行许论，有多少好处就讲多少好处，该指出几分缺点就指出几分缺点。决不能为了吹捧一个人，就对他的作品给予拔高，为了批评一个人，就对他无限上纲，一棍打死。

台上一分钟台下十年功。只要认真学习撑握了写作要点，相信就能写出想写的文章。希望能帮你打开影评写作之路。