猫猫猫啊哩
共3条回答202浏览
-
-
服装面料调研报告
在当下这个社会中，报告的使用成为日常生活的常态，通常情况下，报告的内容含量大、篇幅较长。那么大家知道标准正式的报告格式吗？下面是我帮大家整理的服装面料调研报告，希望对大家有所帮助。
调研主要内容和目的：
在郑州市主要服装和家居面料商场的调研，了解服装和家居面料的基本现状（织物组织、风格、面料等）及流行趋势，对调查结果进行分析，得出结论。结合当代消费者观念，分析服装及家居面料。
1、市场背景
现在的服装市场是个潮流的市场，多样化的市场。消费者不再单调的追求好看，而且更注重于健康、绿色、科技、低碳。越来越多的品牌从前几年纯粹的职业套装，发展到如今的休闲化、时尚化的高级职业服装，渗透着服装设计者的敏锐触觉和时尚理念。灵活、大胆的运用色彩，局部的变化和搭配，使现代服装渗透着高雅的气质和时尚的风格，款式新颖。
科技的进步给全球纤维素带来了深刻的变化，化学纤维对天然纤维的替代性日益增强，比重不断增加，特别是环保型纤维将大幅增长。由于天然纤维的增长受到土地资源、自然条件、生长周期等条件的制约；合成纤维受到石油资源和可持续发展的制约这些纤维近几年的总产量一直徘徊不前。由此可见，主要原料还是棉和普通的化学纤维。现在正值夏秋交季节，市场上也主要是夏季和秋季的服装。身为一个纺织专业的学生，了解这些纺织品的现状对于我们将来抓住市场，预测市场流行趋势和理论学习联系实际有着重要的作用。
2、调研时间9月13日至9月15日。
调研地点：
二七城。
调研对象：
各类服装面料的原料组织构成、风格分类以及图案色彩和花型等。调研结果及其分析：
一、市场面料调研报告
1）品牌：新思路
款式：女裤
色号：094
面料成分：涤纶100%
面料成分：涤纶100%
可以水洗可以干洗
2）品牌：歌莉娅
款式：长裙
颜色：灰色
面料：100%纯棉
洗涤说明：水洗，不可熨烫。
3）品牌：依恋
款式：休闲裤子
颜色：
面料成分：97.5%棉2.5%氨纶
配色料：1：100%棉
配色料：2：65%涤纶35%棉
洗涤说明：30度水温不可干洗不可漂白。直接接触皮肤产品。
4）品牌：only
款式：衬衫
颜色：灰绿
面料：100%纯棉
洗涤说明：水洗，不可漂白，悬挂晾干不可熨烫，不可干洗。
二.流行色的调查：
所谓流行色，是指在一定时期和地区内，被大多说人所喜爱或采纳的几种或几组时髦的色彩。她是在一定时期、地区的政治、经济、文化环境，和人们心理活动等因素综合作用下产生的。
对于大多说人来说，流行色是一个非常时尚的名词。人们在选择服装时首先要看的往往是颜色，而流行色往往成为了那些追求时尚个性一族的首选。可见掌握当前的流行色并预测下一年的流行色对于服装制作以及选择服装是多么的重要。
简约是现今服装的主要风格，这样的风格自然带动了纯白色的流行，通过我们调查我认为：在09年白色将已上升趋势继续流行，深浅变化的蓝色将成为20xx主要流行色；橙色和桔红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地，但在表现上将更趋于冷峻，并成为蓝色的重要补充；绿色系在明度和纯度上会进一步提升；而金色和银色将成为比较重要的点缀，使纺织品更具金属感，不同色相都将已近白色系作为基本基调，继续传达服装简约唯美的风格。
没有妖艳的色彩，全是朴素完美的单色。雪样纯净的白色，被时间腐蚀了的米色、米黄色、灰白色;氧化了的绿色；浪漫的粉红色，千百惠女装轻描淡写的几笔却是简约唯美贴切的诠释。
雅戈尔男装清新的白色、浪漫的粉红、高雅的米黄弥漫着朦朦胧胧的绅士风度。
再来看看充满青春气息的美特斯邦威，无论是纯粹的单色（即使是单色却也是灰灰的泛着丝丝白色）还是几种亮色灰色的搭配都是那么亲切放在一起又如此自然而和谐，有如阳光一样柔和。
从真维斯中我们也能发现米白色、明亮的绿色、灰灰的蓝色、冷峻的玫紫色如同经过时间的洗礼逐渐退色逐渐接近白色而显得更加明亮温馨！
来看看运动装，从这里也能感觉到白色简约的风格。彬彬适中、别致、隐秘的蓝色，呈现出清晰与模糊，粗狂与秀美，面与线的融合风格！
从上面几张照片大体能感觉到今年的流行趋势，几乎每件服装都能找到蓝色的身影，蓝色势必将成为09年的主要流行色其效果将变得适中、别致、隐秘。在09年不同色度的.近白色系是一种重要基调体现出简约唯美的风格，无论是套装还是自由搭配，一身白色打扮将成为时尚前沿：橙色和桔红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；海军蓝、灰银色与其他火热的色彩构成了这一主题，令人联想到2008年北京奥运足球场上的红、黄、绿条：玫紫色将以冷峻的面孔继续流行并成为蓝色的重要补色，米黄色将成为点缀的亮色，所有优雅的色彩都可作为玫紫色的配色：绿色系在明度和纯度上会进一步提升，以强调视觉和触觉的精致感受。而金色和银色将成为比较重要的点缀，使纺织品更具金属感。
总的来说20xx年流行色表现形式将不会太夸张，主要以宁静、精致，柔和、简约为基调，在其他表现形式的配合下必定带我们走进一个唯美、温馨、静谧的10年。
三、夏季服装及流行调查
服装是由诸多流行元素组合而成，其中色彩、纱线材质和形态、面料结构、后整理手段和款式设计是最主要的五大元素。色彩是服装的最直观表现，消费者对服装的购买力75%取决于色彩；纱线材质和形态决定服装的品质和风格特征；面料花型结构决定服装整体风格；后整理手段决定面料最终手感和外观风格；款式、造型设计结合以上元素成就最终的服装效果。
通过二七服装专卖店的调研，本人发现夏季服装虽然多种多样，面料也各有不同。但是棉还是占了主要成分的地位，百分之百棉或者是加以各种化学纤维、合成纤维进行混纺。
尤其是夏季的男士短衫，大部分都是以棉为主要原料。很少是纯化纤的面料。这与棉纤维的性能是分不开的。棉的吸湿、散湿性能都比较好。透气性能也较好，有利于夏天人体即使排湿散热，保持身体干爽。
面料成分不同就会有不同的效果。丝光棉因舒适透气、柔软抗皱、光泽极佳的优势依旧是高档商务休闲品牌、t恤的主要材质；精棉类产品因柔软舒适，面料风格比较贴合大众，比较适宜年轻休闲品牌；棉涤类产品因其功能性如吸湿排汗、抗紫外线、抗菌等性能成为运动休闲品牌的首选；循环再生材料在消费者追求环保、低碳的大环境下成为服装品牌的宠儿，国内外许多运动品牌已经开始大规模应用此类材料。同时，通过调查可以看出多组分纤维面料因为其性能的互补性在t恤市场上所占份额也在慢慢扩大。比如丝棉面料，不仅具有棉的手感而且具有丝质外观，面料抗皱性极好且易于打理，市场竞争力很强。麻类产品由于容易出现刺痒感，在高档t恤产品中并不多见，经过特殊处理的棉麻、全麻产品从根本上改变了这种问题，面料滑爽、贴身，不再有刺痒感，同时悬垂性好，在20xx年的春夏t恤市场上将会成为一个亮点。
特殊结构的纱线也有着特殊的作用，在这几年应用逐渐增多。比如高支纱、强捻纱、弱捻纱、ab纱、段染线、花灰纱、珍珠纱等均受到市场欢迎。比如120s/2、120s/3、180s/4等纱线采用顶级长绒棉纺纱，织成面料结构紧密、光泽良好；同时添加印花的面料受到许多国际大品牌的青睐，特别是采用高针距圆机织造的高支调线、高支提花面料是高档面料中的新秀；段染纱线特别是高支段染线例如120s/2、80s/2纱线颜色变化多样，其特殊的外观效果成就了很多花型师的设计。利用段染线和普通色纱织造的提花，看似多变的颜色产生很强的冲击力；采用纤维染色的花灰纱，可以实现颜色无穷变化，且环保，一直备受行业关注，给予设计师丰富的灵感，色彩鲜艳的彩色花灰纱将是20xx年夏季服装的一个亮点。
针织面料结构最常见的就是平纹、珠地、网眼等结构，随着服装流行趋势的变化，为了表现更加多样的设计理念，一些新型面料结构也悄然走俏。
多色彩条：利用繁多的颜色和特殊的针织工艺结合，可以织造色彩绚烂的彩条，也可形成渐变风格面料。
吊线结构：传统意义上的针织纬编织物结构和色彩变化局限于纵向上，利用特殊吊线机可以织造出横向变化的花型。图3面料不仅具备梭织面料的外观特征，同时又具备针织面料的舒适性和弹性，面料风格简单但又不失个性，而且在上述基础上，将面料底部进行彩条排列或者采用段染线、花灰纱织造，会形成面料风格；还可以在底部进行提花，丰富面料设计的表现力。
嵌花面料：具有强烈色彩对比和精致结构的面料，该面料采用四色调线嵌花机织造，同时配合独特的后整理手段。多色提花面料：大提花面料一直是春夏t恤面料中不可缺少的角色，提花配合多色的彩条排色，形成一种和谐的织物风格；同时，由于男装流行透明设计，镂空平纹、镂空提花等花型结构受到关注，此类花型结构需要改进织造工艺，同时需要不同纱支纱线配合织造方能完成。
整理手段，面料整理手段的差异造就了面料手感的不同，一些柔软、表面光洁的面料在市场上受到欢迎，比如水柔棉、凉爽棉等，因面料原材料采用了单纱长绒棉织造，同时配合合适的整理工艺，最后形成的面料具有独特的手感，受到各品牌的青睐。
印花图案革命引发了印花面料经久不衰的流行，应用竹节纱、素色结构、抽针结构等面料做印花基布，实现了面料印花的立体化，演绎出更加富有个性的外观效果和设计思路。
对于夏季运动装，其服装面料要求比较好的吸湿和散湿性，100%的纯棉织物虽然有比较好的吸湿性能，但是由于其在吸湿后的散湿性比较差，会使织物在大量吸湿之后显得比较重厚。而不少运动面料，比如说nike的drifit还有李宁的atdry，都是100%涤纶的，这样的面料可以迅速把汗液蒸发，不会感觉到任何衣服的沉重感，也不会贴在身上，适合于排汗。
四.对消费者消费心理的调查
购衣地点普通市场占30.2%，专卖店占39.6%，超市占11.6%，大型百货商场占18.6%。从此项中可以了解大学生对购物环境有一定的要求，也反映了当代大学生对品牌服装的青睐与消费知识水平。
喜欢休闲类型的占35%,半休闲类型的占37.8%,职业类型的占8.7%,时尚前卫类型的占12.4%,运动装的占6.1%,从此项调查中可知半休闲装是大学生最钟爱的，其次是休闲的服装。至于职业类型的服装，好像在大学生中没有很大市场。追求潮流的占7.7%,标新立异的占10.1%,适合自己就好的占72.8%,无所谓的占9.4%,通过此项调查可以看出，可见大学生还是一个比较理性的消费群体，绝大多数人购买衣服还是选择适合自己的，而不是强调追求潮流或标新立异。、喜欢条格花纹的占12.9%，方格花纹的占6.4%，自由变化花纹的占47%，其他花纹的占33.7%，此项调查显示了大学生对服装面料的花纹方面的要求。喜欢服装类型随主流的占10.2%，个性化的占26.5%，时尚的占27%，无所谓的占36.3%，此项调查显示大学生对服装类型要求不是非常在意，主要是适合自己就好。
购买服装时主要考虑品牌的占10.3%，面料的占16.7%，款式的占50.9%，价格的占22.1%，由于大学生是纯消费者，因此款式对于他们来说是比较重视的，他们也追求品牌，更考虑价格，由于对面料不怎么了解，因此在购买时没有受到很重视。
家居面料：.
购衣地点普通市场占30.2%，专卖店占39.6%，超市占11.6%，大型百货商场占18.6%。从此项中可以了解大学生对购物环境有一定的要求，也反映了当代大学生对品牌服装的青睐与消费知识水平。
喜欢休闲类型的占35%,半休闲类型的占37.8%,职业类型的占8.7%,时尚前卫类型的占12.4%,运动装的占6.1%,从此项调查中可知半休闲装是大学生最钟爱的，其次是休闲的服装。至于职业类型的服装，好像在大学生中没有很大市场。追求潮流的占7.7%,标新立异的占10.1%,适合自己就好的占72.8%,无所谓的占9.4%,通过此项调查可以看出，可见大学生还是一个比较理性的消费群体，绝大多数人购买衣服还是选择适合自己的，而不是强调追求潮流或标新立异。、喜欢条格花纹的占12.9%，方格花纹的占6.4%，自由变化花纹的占47%，其他花纹的占33.7%，此项调查显示了大学生对服装面料的花纹方面的要求。喜欢服装类型随主流的占10.2%，个性化的占26.5%，时尚的占27%，无所谓的占36.3%，此项调查显示大学生对服装类型要求不是非常在意，主要是适合自己就好。
购买服装时主要考虑品牌的占10.3%，面料的占16.7%，款式的占50.9%，价格的占22.1%，由于大学生是纯消费者，因此款式对于他们来说是比较重视的，他们也追求品牌，更考虑价格，由于对面料不怎么了解，因此在购买时没有受到很重视。
在这次实地调研中，我受益颇多。不仅对于当前的服装市场的整体趋势有了一定的把握，而且在调查中极大的丰富了我的实践能力和分析能力。市场是企业行动的风向标，市场的需求决定了企业今后的方向，我们现在的调查可以为我们以后毕业进入企业做一个很好的铺垫，同时也为我们今后学习和实践提供了一个很好的先例。
二、在对服装进行调研之后，我们又去了家纺城进行家居面料的调查。在家居装饰中包括的方面可以分为以下几种方面：
家具装饰：台布、沙发套、靠垫等
地面装饰：地毯、地垫、手工艺地毯等
墙面装饰：墙布、壁面工艺(刺绣手工印染装饰品)等
窗户装饰：窗帘、窗纱、布制百叶窗等
床上用品：被套、枕套、床单等
本次调研主要调查了床上用品面料：
一、床上用品的分类
1、套罩类：被套、床裙、床笠；
2、枕类：初略可分为枕套、枕芯，枕套又分为短枕套、长枕套、方枕套等，枕芯又分为四孔纤维枕、方枕、木棉枕、磁性枕、乳胶枕、菊花枕等。
3、被褥类：七孔被、四孔被、冷气被、保护垫；
4、套件：四件套、五件套、六件套、七件套。
二、原材料组成成份
1、纯棉布料：
①斜纹纯棉：密度为133×72/40×40
②平纹纯棉：密度为76×68/30×30，100×90/40×40
2、冷气被
定义：是一种薄被，在冷气开放时使用，轻便保暖，免于着凉。
性质特点：弹性强，可用水冼涤，不变形，不缩水，对人体无害，轻柔，保暖，透气性好。
-
-
-
服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。
-
