发布时间：
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
民间美术与民俗文化的关系
民间美术与民俗文化的关系，民间美术主要来源于民间，很多人都是国家非物质文化遗产，民间美术其实是由普通老百姓创作，然后以美化环境、丰富民间风俗活动为目的创造的美术，以下分享民间美术与民俗文化的关系。
民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。
“民间文化”这个概念特指在阶级社会中,属于下层的文化,或者是民族基础的文化。它在民族生活的整体中自成体系,又多方面地对上层文化发生着深刻的影响。如今,作为一门独立的学科,现代民俗学的发展,使
它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。过去的错误在于认为民俗学只是民间老百姓的文化,而现在的普遍观点是:民俗学研究民众的日常生活文化,民俗文化渗透于人们的生活和各种文化活动当中。
当下的文艺界已经意识到这一点,不管是在文学作品上,还是在电影作品中,民俗文化成为它们表现的重要题材。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造
它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄
只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是, 20 世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。
事实上,民间美术贯穿于整个民俗之中。民俗在不断发展着民间美术,而民间美术则丰富着民俗礼仪的内容。二者互相促进,共同发展。流传几千年的各种民间礼仪、民俗禁忌,以及婚丧嫁娶、吉庆寿诞都离不开丰富多彩的民间美术活动。
民间美术的特点是色彩热烈,造型夸张,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆鲜明,其题材极其广泛,剪纸、皮影、绣花、染织、年画、壁画、陶瓷、雕刻等各种艺术形式,都是和民间生活、民俗息息相关。
民间美术的界定
1983年7月16-26日，由中国艺术研究院和中国美术家协会贵州分会联合主办的首届“民间美术学术研讨会”，会议由王朝闻主持，来自全国各地的71名代表参会。相关专家学者、文艺工作者齐聚贵阳，深入探讨民间美术相关问题。
与会者针对当时中国民间美术现状发出四点呼吁：
（1）建立民间美术研究会；
（2）创办《民间美术》或《民间美术研究》杂志
（3）各类高等美术院校建立民间美术系科，开设民间美术课，有计划地培养和训练民间美术的专门人才；
（4）中央和地方的文化主管部门和有关的研究单位、群众团体，对民间美术进行有计划的普查、发掘、抢救、搜集和整理工作。在改革开放初期，这样一次大规模、高规格的学术集会，发挥了开创性与动员性的文化意义，鼓舞并促进着民间美术事业的复苏与前行。
与会代表发表了40余篇论文，并汇编为《中国民间美术研究》，于1987年出版面世，在当时堪称一本“最丰富、代表性相当强的'论文专集”，可谓里程碑意义的学术成果，学者们用鲜活的文笔表述出自己对民间美术深刻的理解与思考。
“民间美术”的定义是具有前提性的核心问题，在贵州会议中，专家学者从不同的视角与层面对“民间美术”进行了界定，但往往众说纷纭、各持己见。正如王朝闻在论文集“代序”（题为《总要选最“趣”的画——民间美术研究漫谈》）所谈“我不企图在这里探讨民间美术的定义。”
[张道一也谈道：“民间美术，就字面看似乎不难理解，但若给它下个确切的定义，并严格界定其范围，却又不太容易……但是，为了深入地研究民间美术，又不能回避这个问题。”
其实，民间美术已经成为大众舆论中一个常用词汇，尽管其定义没有清晰的厘清，但已经成为一个具有宽泛指向性的词汇概念，所以，“从实际入手，从量中求实，或许能筛选出一点有用的东西来。”
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关
它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。
第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。
第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。
民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。
因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。
第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。
观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
民族神话与民间文学的相互关系民间文学 广大劳动人民的语言艺术——人民的口头创作。它包括神话、民间传说（见中国民间传说）、民间故事（见中国民间故事）、歌谣、民间叙事诗、说唱文学（如平话）、谚语、谜语等体裁的民间文学作品。 民间文学的特征 ①口头性。用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民不能使用文字，他们只能用口头语言去构思、表现和传播。现在，大多数人已经认识文字，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等。 ②集体性。民间文学作品，是群众的集体创作。所谓集体创作，既包括作品内容的思想、感情和想象，形式和艺术表现以及作品的所有权等诸方面，更包括整个创作和流传的过程。有些作品，在不断传唱或讲述的过程中，受到无数唱述者的加工、琢磨。所以，民间文学作品一般无法署名。有一些民间文学作品，经群众中具有优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事人的加工，具有一定的个性，但其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。 ③变异性。由于口头语言的不稳定性，民间文学作品在流传和讲唱的过程中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。这种特征是上文所述的口头性、集体性所产生和自然的果实。 ④ 传承性 。民间文学同风俗习惯一样，一般都靠行动、语言传播和继承。这种群众集体传承的文化具有不可低估的生命力。德国16世纪的民间故事《约翰·浮士德博士的一生》不仅在当时深为人们所喜爱)，后来也一直在民间流传，成为后世作家（如歌德）创作取材的源泉。 ⑤直接的人民性。在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念。在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大优越性。民间文学的作者是历史的创造者，又是它的见证人。具有优越的人民性的民间文学，内容相当广阔，它蕴藏和放射着人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和美德。民间文学不仅表现了人民的痛苦和希望，也表现了他们的典范人格和崇高品质。 ⑥优越的艺术性。民间文学是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术。它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节，长诗、短谣以及部分谚语、谜语，大都有一定的句式和韵律，小戏有故事情节与对唱形式等。但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。中国近年陆续发现的兄弟民族史诗，其艺术成就使世人惊异。至于那些多得数不清的情歌和抒情歌谣，在表现欢乐和痛苦的情思上 ，往往超越作家的同类作品 。而那些短小的故事 、谚语、歇后语，真正使思想、经验、智慧凝缩得像 5个指头捏紧的拳头 。从风格上说，朴素、简练 ，是一般民间文学的特点。总之，民间文学的艺术特色和优点是多方面的，有的还是不可企及的。 民间文学与社会生活的密切关系 民间文学是广大人民长期社会生活的产物。它凭他们社会生活的需要产生和流传，它反映了他们各方面的生活和有关的思想、感情，它直接或间接地为他们的生活服务——给以知识 、教诲 、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。与一般专业作家文学相比，在这一点上，民间文学有其独特性。由于它的作者人数众多和生活在底层，他们能够更广泛、深切和精确地反映社会生活。它的社会功用，也和书面文学颇有不同的地方。许多民间谚语就是劳动人民生活和劳作的教科书。不少劳动歌，是他们在各种劳作中调整呼吸、动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养着国家民族团结的感情。许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说，永远给予广大人民以鼓舞力量。 民间文学与作家书面文学 民间文学与专业作家的书面文学在内容与形式方面有很大歧异。但这两种文学既各自独立又相互影响。从来源说，它们的共同根源是原始文学。在没有阶级的社会里，文学的一些种类——神话、歌谣、传说大抵已经产生，这是氏族和部落大众共有的文学。阶级社会形成后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了，文学日益书面化。与原始文学的传统距离远了 。但是 ，广大的下层人民因为被剥夺了文字的使用权，基本上仍沿用着原始文学的传统，并随着社会生活的前进加以变化。这两种本来同一发源的文学的性质和面貌，在长期的阶级社会里呈现出极大的不同，形成对抗或对立的状态。 另一方面，这两种文学又互相影响。不但有不少民间文学作品被记录下来成为书面文学；而且，不少书面文学的诗歌、故事、传奇、小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。至于书面文学取材民间文学或用它作“词藻”的，就更多了。同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也多少对民间文学起过一定的影响。到了现代，由于社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学互相影响的地方就更加增多。 各民族民间文学的交流、影响 民间文学是多民族的民间文学，各民族的民间文学存在着相互交流、影响的明显现象。不同民族在文化上互相影响和互相促进。在中国，汉族的民间文学，与各民族民间文学交错着、联接着。特别是那些民族间接触较早或居住交错、比邻的民族所产生影响或承受影响的痕迹更为显著。 各民族之间民间文学的接受影响，大都是以自己民族的生活和文化为基础，对它进行选择、取舍、改造、加工。他们尽力使它民族化。这是民族间文化交流影响的自然法则。 民间文学的世界关系 民间文学的某些体裁，如民间故事，在国境以外，甚至在地理上相隔较远的地区，民族的民间故事 、传说和谚语等 ，不仅有许多构思 、表现手法相似，有的故事连基本的人物、情节都相同或相似。像灰姑娘型故事、天鹅处女型故事等"世界大扩布"的民间叙事作品，就属这一类。此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，可能是直接或间接受别的民族影响的结果。如中国与邻国印度、朝鲜、日本等，就有长久的文化上的交往。因此，中国的民间文学与那些国家的同种类作品的关系相当密切。从民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流是源远流长的。 民间文学的研究 民间文学是国家、民族中广大物质财富生产者所创造和拥有的精神财富。它不但有自己的思想内容和艺术形式，也有它独特的表演过程和传播方式。对民间文学进行研究的学科称为民间文艺学。它的主要任务是对各类民间文学作品进行的探索和阐明，或对它的历史进行清理和论述。近年来，学术界把民间文学作为民族文学的重要部分给予科学的探索和确当的叙述，给予民间文学以应有的地位。 民间文学的搜集、研究与文化史以及文化学的关系，同样是密切的。文化史和文化学的探究、叙述应该以世界的或民族的整个文化为对象。要叙述一个国家的文化史或文化学，决不能抛掉民间文学这种重要的精神文化产物，否则，不仅概括不周全，还可能影响到对整个文化现象评价和叙述的准确性。
在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我为大家收集的民间艺术作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。
六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。
今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。
那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！
你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。
在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。
瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。
我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！
我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。
本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。
不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆...
一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。
这是我对它的第一印象。
一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。
现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。
本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子...。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。
当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。
剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽......
在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。
我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。
剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼”……真是精美绝伦！
有一次，我照着胡家芝奶奶的样子，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗？”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗？”“是的。”“哇！你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。
我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息！
1、介绍风筝的来历；
2、我买的风筝是什么样子；
3、我怎样放风筝和风筝放到天上后的心情；
4、放风筝的时候，遇到什么困难，我是怎样解决的；
5、我对风筝的感受。
早在20xx多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。
每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。
我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！
我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。
放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。
过年了，大街小巷都热热闹闹的，让我不禁想起了王安石《元日》中的“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的千古绝句，还让我联想到了有着深厚民族文化与艺术价值的年画。
年画，起源于中国古代秦汉时期，又称“门神画”。是把一些拜神祈福、民生写真、花鸟山水等喜庆的东西，用刻板、印色等种种工序制做完成的。年画的题材有很多，我所知道的著名的有《清河桥》、《假金牌》、《老鼠娶亲》等。这些众所周知的故事讲述的都是中国古代极为喜庆的场面。这样既装饰美化了环境，又起到烘托节日气氛表达美好祝福的作用！
今天，我特地来到了西湖博物馆，体验了年画制作的全过程。我在很多套木板里慢慢挑，细细选，最终我的目光停留在一套《年年有余》的木版上。在志愿者的帮助下，我先用刷子把颜料在木板突起的地方飞快地扫一遍，趁颜料没干之前，把纸拉直、扯平，再谨慎压一下，一块鲜艳的颜色就在纸上展现了。站在一旁的奶奶笑着说：“还真像个样子呢！”等全部印好之后我才发现原来这张画上有一个小孩抱着一条鲤鱼，有着每年的粮食钱财都有多余的美好寓意。可是我印出来的小孩已经达到了非人非鬼的最高境界！要知道慢工出细活，我国的一位年画大师，制做一副自己原创的《农家乐》，光印制就用了四个月，从构思到完成共用了8年呢！真是不容易呀！
年画，就是与年俗有关的版面，也是过年期间特有的民间艺术。它寄托着人们对新年的希望！如今年画不会再有鼎盛年代了，但是这种独特的艺术值得我们去传承！
一个微风的上午，我们在公园门口等张阿姨来接我们去吃饭。突然我看见一个木箱上插着一些五彩的东西，爸爸赶紧把轮椅推过去，原来那是一面人摊儿。
这个艺人叔叔有一小绺辫子，我正在奇怪，爸爸说：“好多艺人都有辫子。”我说：“原来是这样啊。”叔叔的手很巧，一小块白泥他捏几下就做成了一只小羊，活灵活现的。然后我看见了一个“姜太公钓鱼”，我要了那个，叔叔说：“我再重给你做个吧。”我同意了。在做“手”时，叔叔拿出了一把坏梳子一压，“手”就做成了。爸爸说：“这宽窄不知道算了多少呢!”一会儿，“姜太公钓鱼”做好了。我不管怎么看，“姜太公”都像在笑。
叔叔除了会做人物、动物之外，还会做许多卡通人物，像喜羊羊、小熊威尼等等，我们都在赞叹他捏得像，他却说：“这是简单的。”我们都吃了一惊，这要是简单，难的得有多难呀!他从箱子里，拿来了一个他做的“自己”，做得很像，就连帽子上的标牌都做得很像!接着他又拿出来一条龙、一个千手观音，他做“自己”用40分钟，龙和观音都用了好几天呢!叔叔可真行。
姜太公钓鱼做好了，阿姨也来了，爸爸没去吃饭。吃完饭，我回到家，问爸爸：“面人呢?”爸爸向鱼缸一指，我一看，爸爸把面人插在鱼缸和墙的缝里，爸爸真有创意。
车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的'沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。
沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着，550字作文《美丽的阳江作文550字》。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。
要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。
剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！
糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。
我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。
他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。
糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。
我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。
在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！
说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。
上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦？不是剪纸吗，怎么是折纸？别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。
看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈！剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀！怎么是断开的？
我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了！
课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。
有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣；让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。
尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。
冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。
阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。
最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。
今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。
我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：
“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的
“大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，
“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。
不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！
20*年的8月7日，阳光明媚，万里无云，这天气出去旅游是再好不过的了，阳江游。那天，我跟着爸爸、妈妈来到了美丽的阳江市。据我所知，阳江离我市不远，在我省的西南部位，那里风景优美，物产丰富，特别吸引游客。
一来到阳江，我立刻感到空气清新，舒爽无比。那蓝蓝的天空，真像是被神奇的大海染蓝了。天空上飞着很多蜻蜓和蝴蝶，它们不停的煽动着翅膀，为着你转，好像在说：“欢迎您的到来，欢迎您的到来！”
远远望去，大海就像一块巨大的蓝宝石，有的时候，海浪特别大，我胆子小，被海浪吓得哇哇直叫，撒腿就跑。大胆的小朋友却高兴得不得了，因为他们又可以玩冲浪的游戏了！这时候，爸爸说：“孩子，不要怕，你是跑不过海浪的，你只要顺着海浪、站稳脚跟，就不会被海浪推倒。”阳江的海水、蓝天引人注目，沙滩也吸引了不少游客呢！沙滩上的沙子又松又软，躺在上面可舒服了。有的人还用沙子来埋人，堆沙山，挖沙洞等……
阳江那里的水果特别多，有香蕉、荔枝、芒果、西瓜等，特别香甜。但是，荔枝要算那里的水果王了。那里的荔枝颜色红似火。我看到这么诱人的水果，实在忍不住再观察它的表面了，摘下一个就往嘴里塞。我觉得酸甜可口，好吃极了，忍不住又吃了一个，就这样越吃越上瘾，直到吃的肚子饱饱的才停下来。
阳江真是一个吸引游客的地方啊！我爱阳江！
在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧!我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧!
兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景!他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子!他好像就是一个整装待发的士兵一样!
如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾?觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧!
当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵!因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨;有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累;有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊!在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思!他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好!
“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心!我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象!
谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！
你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！
顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！
听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？
看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……
我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！
中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.
发表论文的平台如下：
1.知网
这里所说的是知网，是清华大学和清华同方共同办的这个数据库。在前些年他也叫中国期刊网，由于后来有人自己建了个网站也叫中国期刊网，自己收录期刊，假李逵装真李逵。玩文字游戏，导致很多作者上当。
所以现在知网对外不称中国期刊网了，就是叫知网。从论文发表来说，知网是最权威的，最有说服力的数据库。
凡是知网收录的期刊，一定是正规的，可以放心大胆的发表的，但是最近这两年知网变得更严格，所以知网收录的期刊发表费用比较贵一些。
2.万方数据库
万方数据库，也是一个比较大的论文数据库，仅次于知网。其权威性和重要性就等于是一个弱化版的知网，但是也是比较大。
从期刊正规性来说，如果一个期刊，知网不收录，但是万方数据库收录，说明还是比较正规的，虽然不如知网收录的那么正规。但是对于一般单位来说够用。
对于大学这样的单位可能必须要求知网。而对于一些企业单位，只要万方数据库能检索到已经发表的论文，就算不错了。所以，万方数据库也是一个必须参考的标准。
3.维普网
维普网在前些年实际上假刊比较多，比较泛滥，这两年所说期刊审核严格，上面审核严格，但是维普网收录的期刊从正规性和权威性上来说，都是严重不如知网和万方数据库。
对于很多要求不高的单位，或者评一些初级职称的单位，只有维普网收录的期刊还能管点用。稍微严格一些的，就不大灵光了。
最权威的就是全国文联的官方报《中国艺术报》，是文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视及各边缘艺术门类的综合性报纸。其下面还有中国书法报、中国美术报，以及曲艺、等等艺术方面的类别专栏。它的联系方法：北京西城区前海南沿11号(100009) 联系电话： 电子信箱：
你可以看看淘淘论文，我刚才说的你可以看看，口碑还不错。
我是学法学的，今年通过司法考试，毕业后准备考研。我对法律学习有一些体会希望对您有帮助，不对的地方还请多多见谅！首先，学习法律，理论基础还是比较重要的。虽然法学院的老师上课比较偏重法理方面的讲解（或者是一些法律方面的总论），但其实就初学者而言初步了解认识我国现行的基本法律法规对法律学习很有帮助！最好先看看刑法、民法通则等，再了解一些合同法与侵权责任法方面的知识，这样不仅入门快，而且再学其它法律较为轻松。第二，我认为最快餐式的了解法律就是全方面的准备一次或者了解司法考试，听一些有关司法考试老师的录音，他们有些知识并不正确，对法学学者深造也没有多大用处，但是听完后能对司法考试以及我国法律相对能够有一个粗框的了解！而且对于诉讼法律的学习比较有利！！第三，多关注一些有关法律的社会新闻——可以建议您看看没《南方周末》之类的报纸，上上“法法网”等有关法律的媒体，最好有耐心的可以去地方法院网上下载判决书（建议中院以上的法院判决书，因为我国基层法院可能理论水平有待提高），同时还可以去期刊网上寻找一些文章第四，当您对某一门具体的法律感兴趣，就可以确定自己的方向。那么，此时，您就可以去更多的阅读一些有关的专业著作（比如刑法可以看看张明楷老师、民法可以看看王利明老师的著作。要是对法理感兴趣，还可以看看朱苏力老师的 ）第五，法律也是人类的社会生活经验的一种规律性总结，所以也需要多阅读一些其它书籍，扩展自己的知识面。（阅读一些文艺复兴时期的作品），第六，多和他人（尤其是学习法律的同学、老师交谈），在辩论交谈中擦出火花。觉得好的观点多动动笔。（最后：法学专业在国内虽然看似过热——就业不高），但实际上法学是一种比较高端就业得专业，而且在文科里，其专业性技术性并不弱，往往是由于大多数人对法学得不理解，换句话说是对法律一知半解使人误解。实际上，只要认真磨练，在法学——尤其在我国现阶段法律还是比较年轻的起步时期，学习法律，寻求发展得机遇还是很多的，真正得法律人才还是大量缺失的。所以要学法律一定要有信心！！！但同时法学很枯燥，真正认真学习法学需要足够的毅力！！！！祝愿您在法学的学习道路上取得辉煌的成绩！！！！
民法是法学专科阶段的基础课，是本科阶段的补休课程。作为一个法律部门，民法在我国法律体系中居于基本法的地位。因此，学好民法，意义重大。然而，民法所包含的规则庞杂而艰深，民法所调整的关系复杂而多变，民法又很难把握。如何学习民法呢？以下介绍一些学习技巧，希望能对同学们有所启发。 一、了解民法的学科性质，把握学习重点 民法学是部门法学，学习时应注意民法学与其它部门法学的区别，主要在于研究对象―――民法与其他部门法的区别；民法学是应用法学，学习应以法律规则、法律条文为重点。对规则、法条，不仅要掌握其内容，而且要善于应用，据以解决实际问题。 二、了解民法特点，把握民法体系，培养民法思维 1、了解民法的权利法特点，把握民法体系。有人说，民法是“人权法”。一方面，民法在权利与义务关系上，以权利为本位；另一方面，民法以权利为中心，形成一个统一的体系。因此，了解民法的权利法特点，就可以对民法体系有所认识，形成系统观念，树立权利意识。 2、了解民法的“活”法特点，培养民法思维。民法是“活”的法，它不仅切实反映活生生的现实生活，而且随着现实经济生活的发展而不断丰富和发展。由于民法与日常生活紧密相连，很多问题均是身边人、身边事，很容易形成思维定势，使我们很难以民法的思维方式去思考问题。因此，民法的“活”法特点要求我们，一要注意随时运用民法解决身边问题；二要注意克服思维定式，培养民法思维。培养民法思维要注意两点：一是要注意与伦理道德思维相区别。伦理道德思维的核心是合理，而民法思维核心是合法，伦理道德思维不需要严密的推理，而民法思维应通过缜密的逻辑推理、严格的法律适用作出结论；二是要注意与其它法律思维相区别，民法思维要运用民法的方法，即讲求平等、自愿、等价有偿、诚实信用，讲求以民事法律关系为核心，讲求民法规则的适用，讲求民法术语的准确使用。 三、掌握民法的基本原则，把握民法的基本精神 很多同学包括教师在讲授“民法的基本原则”一章时，仅仅把它当作民法的基本内容来掌握。其实是忽略了基本原则的多重功能。民法的基本原则是民法的基本精神所在，是各项制度、规范的统帅。任何一项民法制度、规则都在基本原则精神的具体体现，因基本原则的存在而成为一个整体。而且在缺乏具体规范是，基本原则还可成为处理案件的依据。因此，掌握民法的基本原则，就可以把握民法的基本精神，学习时就能举一反三、触类旁通。比如：掌握了自愿原则，就可以把握民法的意思自治精神，就可以知道在法律范围内，民事主体可以自由设定权利、义务，产生、变更、消灭民事法律关系；当事人的意思表示要真实、自由；一方的意志自由不可损害他方的意志自由等等。由此来理解各种民事法律关系中的权利和义务，理解无效民事行为、可撤销民事行为，理解民法对各种法律关系的强行性规定，就会容易得多.
一、学习目标：成为优秀的法律人 现代社会有一个法律职业群体，称为“法律共同体”或者“法律人共同体”，包括法官、检察官、仲裁员、律师、法学教授、企业法律顾问，等等。属于法律人共同体的这些职业，差异很大，律师是自由职业者，法官是国家公务员、执掌裁判权，为什么把他们归入“法律共同体”当中呢？有两个共同点：一是共同的职责：实践和维护法治。他们同是法治的实践者和维护者；二是共同的思维方式，就是法律思维。法官裁判案件、律师代理案件和法学教授分析案件，采用的是同一个思维模式，即法律思维模式。法律思维，是法律人所共有的区别于其他职业人的思维模式。法律思维的特点是什么呢？我们看到，无论法官、律师、检察官、仲裁员或者法学教授，其法律思维的整个过程，都是紧扣着法律规范进行的。这是与其他职业人的思维模式所不同的。 怎样才算优秀的法律人？分为人格和理性两个方面。先说法律人的人格：第一，是要有气节、操守、尊严。法大校长2013届本科生毕业致辞：做有尊严的法律人！7月30日海峡两岸司法研讨会上，谈到法官和法院的气节，不应当是趋炎附势、看风使舵。不应当是，在上级领导面前，低三下四、点头哈腰、奴颜婢膝，在下级（老百姓）面前作威作福、张扬跋扈。第二，要崇尚自由、平等、博爱，平等待人，同情弱者，有悲悯之心，富于同情心、富于正义感。第三，要信仰法律，信仰法治，才能以法律为业，执行法律，实践法治。如果自身不信仰法律，不信仰法治，却又从事法律职业，必然会对法律和法治造成巨大危害，并且最终也会毁灭自己，给自己的亲人造成巨大伤害，这样的事例很多。最后，是要格外的勤奋和严谨。现代社会，法律人是最为勤奋、严谨群体。我们知道，国内外知名律师，都是按照时间计费的。拖沓、懒散、不求上进、得过且过，当不了法律人，至少不是优秀的法律人。马马虎虎、粗枝大叶、丢三落四，担任诉讼代理人，弄错了程序、引错了条文、遗漏了证据、忘记了抗辩，导致不应该的败诉，给委托人造成巨大损失，自己也须对此承担责任。须特别注意的是，须从进入法学院的第一天开始，就注重法律人的人格修养，就以法律人的人格标准严格要求自己，加强人格修养，培养自己具有法律人的高尚人格。 再说法律人的理性，通过法学院的学习，为将来从事法律职业，打下扎实的法律知识基础，在此基础上掌握法律思维模式，及掌握从事法律实务的各种方法（裁判方法、研究方法、写作方法），不断积累丰富的社会生活经验和法律实务经验，增长法律智慧。 二、学习法律的方法 （一）法律的规范性与学习方法法律是社会生活中的行为规范，规范性是法律的属性（严格言之，此所谓法律，特指成文法）。这是显而易见的。因此，以法律为研究对象的法学，也具有规范性。法学一般不直接研究社会现象、社会生活和社会关系，而是直接研究“法律”。因研究对象之具有规范性，法学也就具有了规范性。你看法学者讨论问题，思考问题，必定先问“是否合法”，与经济学家讨论问题、思考问题，必定先问“是否有效率”，是全然不同的。这就是法律和法学的规范性所使然。 每一个法律规范，都可以分解为构成要件、适用范围、法律效果等要素。这就是法律的规范构成。例如人们熟知的消法第四十九条，规定经营者有欺诈行为的，可以判双倍赔偿。这是一个法律规则，从规范性分析：其适用范围――消费者合同，即消费者与经营者之间的合同；其构成要件――欺诈行为；其法律效果――双倍赔偿。因此，学习法律一定要从规范性入手。法律思维与别的思维如经济学的思维的区别，正在于规范性。 既然进入法学院学习的目的，在于掌握法律思维，而法律思维属于规范性思维，则在学习方法上就要从法律的规范性入手，而不是靠死记硬背。不是记忆、背诵每一个制度、条文的词句，而是要掌握每一个制度、条文的规范构成。只有理解、掌握了每一个制度、规范的适用范围、构成要件和法律效果，才算真正理解、掌握了这个法律制度、法律规范。 （二）法律的社会性与学习方法法律以人类社会生活、社会现象、社会关系为规范对象。如刑法，规范对犯罪行为的制裁；民法，规范人与人之间的财产关系、身份关系；经济法，规范对社会经济生活的调控和管理；行政法，规范国家行政权的运行、控制。简而言之，法律是社会生活规范，使法律具有社会性。法律的社会性，也就决定了研究法律的科学，即法律学、法学也具有社会性，并因此属于社会科学。此对于法律学习，关系甚大。 学习法律，要求“独立思考、独立判断”。“独立”，指不迷信书本、老师、权威；要经过自己的思考，才能转化为自己的知识，不能靠死记硬背。“思考”，指不盲目相信，由自己进行一番分析、考察。对于张三的某种观点，首先要“思考”：他所持的理由是否充分，是否有说服力，是否能够自圆其说。其次要“思考”：张三持这种观点有没有深层次的理由，与历史条件、时代背景以及张三个人的社会地位、学历、师承有什么联系？还要“思考”：张三发表这一观点，是在何种场合？是针对现行法所作的解释（解释论），还是对法律将来的修改所作的建议（立法论）？等等。 因社会地位、经济地位甚至年龄、性别的不同，而影响其理论观点，可以关于“离婚过错损害赔偿”和“撞了白撞”的争论为例。当年修改婚姻法关于是否规定离婚过错损害赔偿的争论中，反对规定过错损害赔偿的，大多是男性，而赞成规定过错损害赔偿的，大多是女性；关于“撞了白撞”的争论中，赞成“撞了白撞”的大多是青年、中年而属于白领阶层，大多有车或者正准备购车，而反对“撞了白撞”的大多是老年或者属于蓝领，大多没有汽车或者买不起汽车。 在进行独立思考的基础上，还要进一步作出自己的判断：赞成或者不赞成，赞成何种观点。这就是在“独立思考”基础上的“独立判断”。“独立思考、独立判断”，关键在“独立判断”。而“独立判断”的关键，又在于：以什么作为判断标准？概而言之，可以作为判断标准的，有两类“知识”：一类是“基本原理”，包括并不限于法律基本原理；另一类是“社会生活经验”，亦即平常所谓“常理、常情、常识”。 以“基本原理”作为判断标准，学术上的论辩大多如此，源于法律学的科学性。因为每一学科，均有其基本原理，而符合其基本原理的往往正确，违背其基本原理的往往错误。因此可以用基本原理作为判断标准。以“社会生活经验”作为判断标准，系法律的社会性所使然。因为，法律既然是社会规范，就应当与社会一般人的生活经验相符。法律上和法学上的争论和是非，可以“社会生活经验”作为判断标准，是我根据自己和前人的学术经验总结出来的。 （三）法律的逻辑性与学习方法法律的规范性，与逻辑性是互为表里的。法律的规范性，必然要求法律的逻辑性。制定法律或者法典，要将各种法律规则按照一定顺序编排。这个编排顺序，以什么为标准？不是也不应该以所谓“重要性”为标准，只能以“逻辑性”为标准。因为，所谓“重要性”，是主观的价值判断问题，一项制度之是否重要及其重要程度，将因人、因时、因地而有不同认识。例如，合同法按照合同的“成立”、“生效”、“履行”、“变动”、“责任”的顺序，究竟“合同成立”重要，还是“合同生效”重要，还是“违约责任”重要？是很难判断，很难有统一意见的。 制定民法典，哪一个制度安排在民法典上，哪一个制度安排在民法典之外，哪一个制度排在前面，哪一个制度排在后面，绝不可能以重要性为标准，只能以逻辑性为标准。这个逻辑性，就是“一般”与“特殊”，“共性”与“个性”。民事生活的共同制度、基本制度规定在民法典上；特殊关系、特殊领域、特殊市场的特殊规则和制度，规定在民法典之外。 民法典上的安排顺序，也以逻辑性为标准：“一般”的、“共性”的制度在前，“特殊”的、“个性”的制度在后。这就使法典形成“总则”（共同的规则）、分则（特殊规则）的结构。首先，民法典分为“总则”和“分则”（物权、债权、亲属、继承是分则）；其次，债权法分为“债权总则”和“债权分则”（合同、侵权行为、不当得利、无因管理是分则）；再其次，合同法也分为“合同总则”和“合同分则”（买卖合同、租赁合同等是分则）；最后，买卖合同也分为“买卖总则”和“买卖分则”（特种买卖是分则）。 特别要注意的是，这一“一般”和“特殊”、“总则”和“分则”的逻辑关系，也正好是法律适用的基本逻辑关系，这就是“特别法优先适用”的基本原则（合同法第123条）。制定法律的逻辑是从“一般”到“特殊”，愈是一般的规则愈在前，愈是特殊的规则愈在后；适用法律的逻辑刚好是倒过来，从“特殊”到“一般”，愈是特殊的规则优先适用，愈是一般的规则愈靠后适用。 法律上的逻辑关系非常重要。如果没有这个逻辑关系，逻辑混乱、支离破碎，法官就没有办法正确适用法律，他不知道应该适用哪一个规则才是正确的，他会无所适从，没法下判，这当然是指公正的法官。反之，一个不公正的法官、受法律外因素影响的法官，却可以想怎么判就怎么判。既然好几个条文都与本案有关，相互间没有严格的逻辑关系，他适用任何一个条文，你都没法指责他，没法批评他，就会使一些枉法裁判合法化。可见，法律有逻辑性，才能保障法律的正确适用，法律没有逻辑性不仅影响法律的正确适用，还会助长司法腐败。 法律有严格的逻辑性，不仅可以保障法律的正确适用，还可以增加法律的灵活性。当法官受理现行法律上没有具体规定的案件时，可以适用一般的规则予以裁判。（四）法律的概念性与学习方法法律是一套规则体系，也是一套概念体系。适用范围、构成要件和法律效果，都是通过法律概念来表述的，因此，要正确掌握法律规范，必须先正确掌握这些法律概念。前述消法第四十九条：经营者有欺诈行为的，双倍赔偿。从规范性分析：其适用范围，是用“消费者”、“经营者”、“合同”和“消费者合同”这些概念表述的；其构成要件，是用“欺诈”、“行为”、“欺诈行为”概念表述的；其法律效果，是用“赔偿”、“损害赔偿”、“惩罚性赔偿”等概念表述的。因此，你要正确理解和掌握消法第四十九条，你就要先正确理解和掌握“消费者”、“经营者”、“欺诈行为”、“赔偿”等等法律概念。 因此，完整准确地掌握法律概念体系，是正确进行法律思维的基础条件，可以说，法律人进行法律思维，就是运用法律概念进行思维。我们法学院学习，学什么？简而言之，就是学习法律概念体系，然后在此基础上，运用各种法律概念进行法律思维。 概念是人的发明，是用文字表述的，是科学思维的工具。因此，概念性是理解和解释法律的根据。理解、解释任何法律条文，必须先从该条文所采用的法律概念入手。概念有其内涵、外延。概念有其模糊边界，即概念具有模糊性。这就决定了文义解释可能得出多个解释结果。当采用文义解释，得出两种或两种以上的解释结果时，就需要进一步采用其他解释方法。学习法律的门径，在于掌握完整的概念体系。法律是一套概念、原则、制度和理论的体系，其基础是一整套有严密逻辑关系的概念，掌握了这套概念，就掌握了法律思维的框架。经验表明，法官在裁判中、律师在处理案件中、学者在分析案例中，如果出现失误，往往源于没有掌握好这套概念体系或者发生了概念混淆。因此，学习法律首先强调记忆这套概念体系。但法律概念有其专门含义，相互间有其逻辑关系，因此不能单凭死记硬背，在记忆的同时应强调对概念的理解。特别是初学者，一定要着重记忆和理解这两个环节，边阅读、边记忆、边理解、边运用，在理解的前提下增强记忆，在记忆的基础上加深理解。 学习法律，不能不讲究读书方法。读书的方法，有三种：其一，精读，目的在于掌握概念体系。法学的每一个学科，都有一套法律概念体系。当你初学一门法律学科时，就应当选择一本概念体系完整、准确，且简明扼要的好的教材，通过反复精读，把这套概念体系记在脑子里。所谓有扎实的基础，就是指比较完整准确地掌握了这套概念体系。须知每一门学科的著作，都可以分为“教材”、“体系书”和“专题研究”三类。其二，泛读，目的在于加深专业基础、获得广博的知识。在精读一部、两部好的教材，比较完整准确地掌握该学科的概念体系基础上，再选读一些专题研究论文和著作，补充、完善自己的概念体系，加深专业基础，开阔视野。其三，研读，目的在于掌握研究方法，培养研究能力。结合具体的问题研读体系书的有关章节，将会取得事半功倍的效果。反之，在未掌握好概念体系之前，抱着大部头的体系书通读，读到中间忘了前面，读到后面忘了中间，必然是事倍功半。 法律概念，是法律思维的工具。法官、律师正是运用物权、债权、法律行为、权利、义务等等法律概念，进行思维，分析案件，裁判案件。以婚姻关系上的违约金条款案为例，法官运用了“合同”、“婚姻”、“法律行为”等法律概念，并正确地分析了这几个法律概念之间的逻辑关系，法律行为是上位概念，合同和婚姻是下位概念，当属于下位概念的法律规则不能适用时，运用上位概念的“法律行为”的法律规则，正确地裁判了本案。 （五）法律的目的性与学习方法法律作为一种行为规则，是立法机关制定的，立法机关代表人民行使立法权，制定各种法律，每一个法律规则都有其目的。因此，学习法律、理解法律，需要了解各个法律规则所要实现的目的。德国学者耶林发表《目的法学》，批评概念法学玩概念游戏，忘记了法律的目的。耶林将法律目的，比喻为在茫茫大海上指引航船方向的北极星。我们学习法律和解释、适用法律，犹如在茫茫大海上的驾驶船舶，只要掌握法律的目的，即不致迷失航向。 法律的目的性，在学习方法上的意义在于，我们学习每一个法律制度、法律规则，不仅要理解和掌握每一个法律规范的构成要件、适用范围和法律效果，不仅要正确理解和正确解释所使用的概念，还要准确把握这一法律规则、法律制度的目的。一定要弄清楚：立法者设立这一法律规范的目的何在？在解释、研究每一个规范和制度时，一定不要忘记它的目的。王泽鉴先生说，任何法律均有其目的，解释法律时必须想到：立法者为何设此规定，其目的何在？可见，掌握每一个规范和制度的目的，是学习、研究、解释、运用这一规范和制度的关键。 因法律的目的性，而有目的解释方法。所谓目的解释方法，指法官在解释法律条文时可以用法律条文的立法目的作为解释的根据，当采用文义解释及其他解释方法，得出两个不同的解释意见而难以判断哪一个解释意见正确时，应当采纳其中最符合立法目的的解释意见。即当存在不同的理解、解释时，应当以该规范和制度的目的，作为判断标准。（六）法律的正义性与学习方法所谓法律的正义性，指法律本身须符合于社会正义。是法律与其他行为规则，如技术规则，的根本区别所在。正如人有“善、恶”，法律也有“善、恶”，这就是所谓的“良法”与“恶法”。符合于“社会正义”的法律是“良法”，违背“社会正义”的法律就是“恶法”。历史上曾经存在过的许多“恶法”，诸如规定对小偷砍手的法律，规定当众将“私通”者乱石砸死的法律，规定对流浪者加以鞭打、监禁甚至处死的法律，规定对同性恋者予以惩罚的法律，随着社会的进步而相继被废止。我国现已废止的《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》、《城市房屋拆迁管理条例》及若干地方规定“行人违章撞了白撞”的政府规章，就属于“恶法”。 当我们学习法律的时候，除了从规范性入手，掌握每一个法律制度的构成要件、适用范围和法律效果，以及正确把握其立法目的之外，还需要进一步用“正义性”标准予以评价、批判。对于“恶法”、违背社会正义的法律，要通过解释方法回避其适用。至少是不要为“恶法”辩护，不要制造所谓的“根据”、“理由”，把“恶法”硬说成“良法”。在法学院学习或者毕业后从事法律职业，一定不能忘记法律的正义性，不能忘记维护社会正义是每一个法律人的神圣职责！ 法律的正义性最终要通过法院的裁判予以体现。法律、法规所体现的社会正义，是理性的正义；通过法院裁判所实现的正义，才是实践的正义、现实的正义。因此，法官和律师对于实践法律的正义负有神圣职责。裁判案件，不仅要考虑裁判是否于法有据，而且一定要考虑所作出的判决结果是否符合于社会正义，即裁判结果的妥当性。只有合于社会正义的判决，才是正确的判决。 社会正义，有形式正义与实质正义之分。形式正义，着重于程序公正。只要所适用的程序规则是公正的，具体案件的当事人之间是否实现了正义，则非所问。实质正义，则不满足于程序的公正，而是着重于在具体的案件的当事人之间实现正义。按照现代法律思想，强调形式正义与实质正义的统一，形式正义只是手段，而实质正义才是目的，形式正义须服从于实质正义，并最终保障实质正义的实现。 因为法律有正义性，于是决定了，法律科学，既不同于自然科学，也不同于工程技术，与社会科学中的其他学科也有本质的区别，而被称为“善（正义）的艺术”。真正掌握了这套“善（实践正义）的艺术”，才称得上优秀的法律人。下面举两个法官提的问题，说明法律科学是“善（实践正义）的艺术”。 一个人选择了法学，选择以法律为业，你就选择了“公平正义”！选择了以民主、自由、平等、博爱、公平、正义作为自己行为、处世的价值目标！你应该有正义感，有是非观！你如果还是学生，你也是弱者，没有力量为人民主持正义，但至少你应该能够判断是非，判断正义与不正义！你如果担任法官，就应当断然拒绝法律外因素的干扰，使你作出的每一个判决都合情合理合法，在当事人之间实现公平正义！ 法律人以实践法治为职业。这绝不是一般的职业，不是仅仅为了赚钱谋生。因此不是经营者（商人）。法律职业的神圣性在于：维护法律，维护正义！你看，西方的法官，被人民当成正义的化身，就像神职人员之被视为上帝的代表！法律人不可能是革命者，但法律人是社会正义的维护者！你是法学院的毕业生，无论你将来从事何种职业，身处社会的上层还是中层，你一定不要忘记法律的正义性，法学是实践正义的艺术。不要忘记那些生活在社会底层的、遭遇不幸的人们。 三、正确认识和对待法学论文写作 （一）中文能力是法律人最重要的素质。此所谓中文能力，非指诗歌、散文、小说等文学文体写作能力。是指法律文体（法学论文和法律文体）的写作能力。中国的法律人是用中文进行法律思维，具有相当的中文能力是进行顺畅法律思维的基础条件。凡是水平高、能力强的法律人，无论法官、律师，其中文能力（口头、书面）都很强。法官指挥庭审，律师在庭上答辩，应当用词准确，有条有理，逻辑性强，撰写判决书、答辩状，应当文字准确，逻辑严密，富有说服力。中文能力差，语言拉杂，用词含混，缺乏条理，逻辑混乱，不可能成为优秀的法律人。 （二）法律文体写作与法学论文写作。法学论文要求：文字准确、逻辑严密、富有说服力。同样是一切法律文体的要求，如合同书、起诉状、公诉书、答辩状、判决书、裁决书。因此，法学论文写作能力强，法律文体写作能力就强。法学院学习中，通过法学论文（学科论文、学年论文和毕业论文）写作，训练、提高本科生和研究生法律文体写作能力，训练、提高本科生和研究生中文能力。 这里单说“文字准确”。古人有关于“推敲”的故事，贾岛吟诗：鸟宿池边树，僧敲月下门。用“敲”还是用“推”？翻来覆去，拿不定主意，撞了贺知章的马头，贺不加责罚，反而共同讨论。法律文体写作也有类似故事，是“敲”门而入，还是“撬”门而入？“敲门而入”，说明二人认识，女方为男方开门，不过是通奸；“撬门而入”，说明违背女方意愿，采用暴力，就是强奸，可能判死罪。现今民事裁判实践中，有类似案件，“还欠款5千元”，究竟是“已经归还了5千元欠款”，还是“仍然欠款5千元未还”。“全部货款已结清”，是全部货款“已经结算并支付完毕”，还是仅仅“结算清楚尚未支付”？ 说明法律文体写作，特别要求准确，一字不当，可能铸成冤案、错案。此与文学写作不同，文学写作用词不当，不会造成冤案，而且作者可能故意采用多义词，故意追求模棱两可、语义朦胧的效果。法律文体写作，特别要求用词准确，避免歧义。这要通过法学论文的写作来训练。 （三）法律人的论辩能力与法学论文写作。法律人的职业，特别要求论辩能力（口头论辩、书面论辩）。你看民事审判的双方代理人在庭上辩论，刑事审判的辩护人与公诉人在庭上辩论，一方主张违约，应当承担赔偿责任，对方辩称不违约，不应当承担赔偿责任；公诉人主张构成犯罪，辩护人辩称不构成犯罪。双方你来我往，针锋相对，唇枪舌剑。法官在庭上听讼，就看哪一方有理，辩论逻辑性强、有说服力？答辩状、法庭辩论，当然最终靠证据。我们常说，靠证据说话，但证据自身并不会说话，而是在法庭质证时，由案件双方，辩护人与公诉人、原被告的代理人，替证据说话（辩论证据的合法性、真实性、关联性、证据内容和意义）。如果辩护律师中文能力很差，说话拉拉杂杂，缺乏逻辑，颠三倒四，语无伦次，用词不当，即使有充分的证据，也未必能够胜诉。法庭辩论的真正目的是说服法官，必须思路清晰，用词准确，条理性强，逻辑严密，才具有说服力，才能说服法官。法律人必须有高水平的论辩能力，掌握论辩的艺术、说服的艺术。法学院除在模拟法庭训练外，主要靠法学论文写作来训练和培养学生的论辩能力。 我们进入法学院学习的目的，在于把自己培养成为优秀的法律人。有人误以为，只要把十几门课程学好了，各门课程都考试合格，成绩优良，就能够成为优秀的法律人。我要告诉同学们，这样的认识并不正确。刻苦学习各门课程，掌握各个法律学科的概念体系，打下扎实的法律基础知识，当然很重要，这只是法律人应当具备的素质之一，更为重要的素质是，能够运用法律基础知识进行法律思维，从事法律实践，这就要求具有相当的中文能力。 我们在小学、中学阶段主要是通过语文课和作文（主要是文学文体写作），无论高考语文成绩如何，都缺乏法律人的中文能力、法律文体的中文能力。因此，要重视法学院各科论文写作、学年论文写作，特别是毕业论文写作。遗憾的是，并不是所有的法学院学生都认识到论文写作的重要意义。一些同学不重视论文写作，采取敷衍的态度，甚至从网络找两篇题目相同或类似的论文，加以裁剪拼接，应付了事，只求老师给个及格分数就行了。这些同学在法学院四年毕业，中文能力没有得到训练和提高，即使各科考试成绩优良，即使真的掌握了各门学科的法律基础知识，也不可能成为优秀的法律人。须知将来担任律师写起诉状、答辩状，担任法官撰写结案报告、判决书，担任仲裁员写裁决书，担任企业法律顾问起草合同书，都是不可能从网络下载进行拼接所能够解决的。因此，必须在法学院学习期间，重视法学论文写作，按照法学论文写作方法，自觉训练、提高法律文体写作能力。 四、自己造就自己 明确学习目标。明确原告优秀的法律人所应具备的素质，人格方面的素质和知识能力方面的素质。掌握学习方法。主动的、有计划、有步骤的学习。通过主动的、有计划、有步骤的学习和训练，把自己造就成为优秀的法律人。
高效听课方法：1、有准备的去听，也就是说听课前要先预习，找出不懂的知识、发现问题，带着知识点和问题去听课会有解惑的快乐，也更听得进去，容易掌握；2、参与交流和互动，不要只是把自己摆在“听”的旁观者，而是“听”的参与者，积极思考老师讲的或提出的问题，能回答的时候积极回答（回答问题的好处不仅仅是表现，更多的是可以让你注意力更集中）。3、听要结合写和思考。纯粹的听很容易懈怠，能记住的点也很少，所以一定要学会快速的整理记忆。4、如果你因为种种原因，出现了那些似懂非懂、不懂的知识，课上或者课后一定要花时间去弄懂。不然问题只会越积越多，最后就只能等着拥抱那“不三不四”的考试分数了。高效记忆方法：1、要学会整合知识点。把需要学习的信息、掌握的知识分类，做成思维导图或知识点卡片，会让你的大脑、思维条理清醒，方便记忆、温习、掌握。同时，要学会把新知识和已学知识联系起来，不断糅合、完善你的知识体系。这样能够促进理解，加深记忆。2、合理用脑。所谓合理，一是要交替复习不同性质的课程，如文理交叉，历史与地理交叉，这可使大脑皮层的不同部位轮流兴奋与抑制，有利于记忆能力的增强与开发；二是在最佳时间识记，一般应安排在早晨、晚上临睡前，具体根据自己的记忆高峰期来选择。3、借助高效工具。速读记忆是一种高效的阅读学习方法，其训练原理就在于激活“脑、眼”潜能，培养形成眼脑直映式的阅读学习方式，主要练习提升阅读速度、注意力、记忆力、理解力、思维力等方面。掌握之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取重点，促进整理归纳分析，提高理解和记忆效率；同时很快的阅读速度，还可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。具体学习可以参考《精英特全脑速读记忆训练软件》。学习思维导图，思维导图是一种将放射性思考具体化的方法，也是高效整理，促进理解和记忆的方法。不仅在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。不过，要学好思维导图，做到灵活运用可不是一件简单的事，需要花费很多时间的。前面说的“精英特全脑速读记忆训练软件”中也有关于思维导图的练习和方法讲解，可以参考。总结提升方法：一是要总结考试成绩，通过总结学会正确地看待分数。只有正确看待分数，才不会被分数蒙住你的双眼，而专注于学习的过程，专注于蕴藏在分数背后的秘密。二是要总结考试得失，从中找出成败原因，这是考后总结的中心任务。学习当然贵在努力过程，但分数毕竟是知识和技能水平的象征之一，努力过程是否合理也常常会在分数上体现出来。三是要总结、整理错题，收集错题，做出对应的一些解题思路（不解要知道这题怎么解，还有知道这一类型的题要怎么解）。四是要通过总结，确定下阶段的努力方向。