发布时间：
投稿步骤：1、国内几个大的服装设计论坛（如”穿针引线“ 等），都有设计师自我展示的板块，可以上传到版块内，如果有厂家要制作就会联系设计师。2、可以持续不断地发在自己的博客或微博上，如果设计的好，会有伯乐赏识。3、投稿到世界的各大服装设计机构或评审机构，看是否会得到认可。4、直接联系各大服装设计厂家，看是否有厂家愿意生产自己设计的产品。服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
可以在《服装设计师》投稿服装设计作品。《服装设计师》投稿须知： 《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。 《服装设计师》杂志主要介绍海内外知名品牌、时装设计师和时尚精英;发布时装、成衣、饰品、箱包等时尚产品流行资讯，报道业界新闻、专业评论、知名品牌管理经验和最新技术成果;刊登会展、培训、人才、面辅料和设备等供求信息。 《服装设计师》杂志是沟通时装、时尚业与衣着消费市场的有效传媒，是服装设计者、经营者和采购商、经销商、时尚记者必读的资讯刊物，是时尚和文化人士衣着消费的专业指南。《服装设计师》杂志为16开彩色精印月刊，全年12期，每期定价25元，可在全国各地邮局订购或通过杂志社发行部邮购。 所有版面定期出版，统一定价,自办、邮发相结合;在全国重点开发多家省、地(市)级核心发行站，构建优质发行推广渠道，进一步扩大市场份额。服装设计师广告价格合理，深受青睐。
如果是手绘可以用相机拍下来传到电脑上再到淘米美好假期投稿；如果是电脑绘制可以直接交到淘米美好假期。希望可以帮到您。
你好！1.《WeAr》1年4期德国出品的顶级世界服装服饰类杂志。2.《装苑》全年12期世界知名时尚杂志之一，囊括国际最新女装、男装动态，抽象前卫但不失大众化的服装新款是该杂志的最大特色。麦迪逊书店有很多国外的时装设计杂志，书店网址你自己百度一下，我们公司就是在那里订的，希望对你有所帮助，望采纳。
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。登陆订阅网看看吧，能直接网络订阅，目前还有优惠价。
如果是手绘可以用相机拍下来传到电脑上再到淘米美好假期投稿；如果是电脑绘制可以直接交到淘米美好假期。希望可以帮到您。
你好！1.《WeAr》1年4期德国出品的顶级世界服装服饰类杂志。2.《装苑》全年12期世界知名时尚杂志之一，囊括国际最新女装、男装动态，抽象前卫但不失大众化的服装新款是该杂志的最大特色。麦迪逊书店有很多国外的时装设计杂志，书店网址你自己百度一下，我们公司就是在那里订的，希望对你有所帮助，望采纳。
投稿步骤： 1、国内几个大的服装设计论坛，都有设计师自我展示的板块，可以上传到版块内，如果有厂家要制作就会联系设计师。 2、可以持续不断地发在博客或微博上，如果设计的好，会有伯乐赏识。 3、投稿到世界的各大服装设计机构或评审机构，看是否会得到认可。 4、直接联系各大服装设计厂家，看是否有厂家愿意生产设计的产品。
《中国服饰》月刊 单价20元 全年240元 邮发代号80-701 ；《服装设计师》 月刊 单价25元 全年300元 邮发代号82-463；《新潮流》 半月 单价15元 全年360元 邮发代号28-339 ；《流行色》 月刊 单价25元 全年300元 邮发代号4-404；《新潮》 周刊 单价1.5元 全年73.5元 邮发代号62-302；《摄影之友》月刊 单价25元 全年300元 邮发代号46-125；《中国摄影》月刊 单价26元 全年312元 邮发代号2-31；《大众摄影》月刊 单价20元 全年240元 邮发代号2-34；《数码摄影》月刊 单价18元 全年216元 邮发代号2-349；《人像摄影》月刊 单价20元 全年240元 邮发代号2-550；《影像技术》双月 单价10元 全年60元 邮发代号6-121.
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。登陆订阅网看看吧，能直接网络订阅，目前还有优惠价。
注意字符和主画像的搭配，要是以字符为主的话。
就因该注意背景的颜色和字符的颜色，若以画像为主，要将字符设计小一些，颜色搭配也很重要，比如，你用白色的绘画板面。
可以搭配粉红色，天蓝色，人物画像要注意与背景相衬，反差不可以太大，简单的就这么说。
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
服装设计步骤：
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
ViVi 《昕薇》，世界知名时装杂志，有中文版 NONNO 在中国卖得最火的日本原装时装杂志 《Vogue》被称为“时尚圣经”中文版的是《服饰与美容VOGUE》 与《Vogue》形成竞争的有《世界时装之苑-ELLE，为世界著名杂志《ELLE》的中文版 其他还有《时尚芭莎》 《时尚·COSMOPOLITAN》中国本土期刊市场上 名副其实的领导品牌 《嘉人marie claire》 《JESSICA旭茉》
注意字符和主画像的搭配，要是以字符为主的话。
就因该注意背景的颜色和字符的颜色，若以画像为主，要将字符设计小一些，颜色搭配也很重要，比如，你用白色的绘画板面。
可以搭配粉红色，天蓝色，人物画像要注意与背景相衬，反差不可以太大，简单的就这么说。
《论中国元素在当代解构、波普时装形式中的表现》发表于《2006年全国纺织品设计大赛暨理论研讨会论文集》 （2006年4月）《长江三角洲地区中式服装发展现状》发表于《服装营销与市场》 （2007年2月）《民族融合背景下的魏晋服饰之美》发表于《服装设计师》（核心期刊——国内唯一服装设计类专业时尚刊物） （2007年3月）《浅谈当代中式服装的发展及特征》发表于《唐都学刊》 （2009年3月）《从大唐秦王陵陶俑探析唐代舞女的发式及妆容之美》发表于《西北美术》 （2009年第一期）《浅谈中国元素在当代波普时装形式中的运用》发表于《艺术与设计》（核心期刊）（2009年5月）《浅析当代中式女装的设计定位》发表于《服装设计师》（核心期刊——国内唯一服装设计类专业时尚刊物） （2009年5月）《刍议中式服装设计中丝绸面料的创新运用》发表于《丝绸》 （核心期刊） （2009年6月）
服装设计的论文最关键的是案例分析部分， 其他的都好说， 如果论文里有调查分析， 案例描述，结果分析，就比较完美了，呵呵，我也是经过导师反复折磨总结的经验。当时写论文那个苦啊。不过还好后来找了个 轻风论文网， 上面有很多这个专业的辅导老师， 虽然我们导师很刁钻，不过有高手帮忙，事情就简单多了。 如果你的论文很难，最好问下轻风论文的
应该是清华大学服装设计室吧
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的'比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，2000年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，2001年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 2001年10月
服装设计毕业论文 到 " 大学生部落论坛 “ 毕业论文栏目里” 找找参考的范文看看 ，，，看看别人是怎么写。参考一下， ，希望能够解决你的问题。