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Nature 是科学领域内具有重要影响力的期刊之一，以其高水平、严谨的科学论文而著名。发表 Nature 论文的难度较大，以下几点具体阐述：
北欧风情——与自然相容的实用性家居风格引言： 所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内设计风格。由于这四个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格。特点：北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。北欧风格家具简约而不简单崇尚完美的生活品质抛弃了过去传统家具的繁复使用直角的线和面勾画出一种简单的美任凭时光的流逝也涂抹不掉永远温馨的难忘记忆富有情趣的空间品位与表达让空间有了言语,让言语有了灵性. 和谐高雅在工作生活中带来无限的创意,成就及自我实现.背景 ： 北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 图表 1如图就是北欧家具的一大代表，可以看出其简洁而不简单的“极简主义”，让人倍感舒适受众：人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。 图表 2“风格即生活” 图表 3如图就很好地诠释了“实用主义”这一特征一种风格很难笼统地说明，下面举几个比较有代表性的例子说明。一般北欧家具以黑白或原木色为主，这在不同家具中是相通的。因为北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。1：瑞典摩登家具 北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工 艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本 国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。2丹麦设计 在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结 合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。3 芬兰人的造型天赋 芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。 到60年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成 芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。同时值得说明的一点是悠派经典材质及工艺特点进口桃木+E1级MDF+铝材+不锈钢+黑玻、高级三节滑轨，表面贴桃木皮饰面！部分采用名贵火烧石台面，纹理自然漂亮，使用寿命长，易于打理！组合性极强，可以随心所欲进行自己需要的组合！如沙发：羽绒填充，进口拉筋， 面料天然柔软头层真皮、或者高档植绒布和高档亚麻布，以上使用人群：25-38岁年轻理性一族，男性偏多！总结：纵观北欧四国的家具制造，确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地，这绝非偶然。时下，连我国国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息，它代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，就能向消费者传达美感。
框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2） 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动和新艺术运动 （重点）（2） 国际现代主义和包豪斯 （重点）（3） 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1） 二次世界大战后的欧洲设计（2） 美国工业设计（3） 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯"沃赛和巴里"斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉"莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克"赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克"马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西"金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 ※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔"宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔"宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔"宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯"迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔"盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔"宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。※法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯"查尔特和劳特累克。朱尔斯"查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。※西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。※苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的 ※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克"赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。环节式人物。
写论包豪斯思想的弊端
你好，根据一般习惯，是以杂志实际出版的日期为准，因为自它印刷并公开发行的时候就已经达到了出版的事实标准。杂志上标注的刊期只是杂志社为了杂志的时效性所以都会把时间往后写，这样当你8月收到9月杂志的时候不会觉得晚。特别是对一些在市场上公开销售的刊物来说，这样能避免读者买杂志总觉得像是买到过期的一样，保持读者的新鲜感。一般杂志从收稿到编辑、校对、印刷、发行都会有不同的时长，刊期越长（月刊、双月刊、季刊）出版周期就越长，特别好的学术期刊，长的甚至半年一年，所以你发表时一定要注意问清杂志的出版时间能不能赶上你的时间需要，以免做了无用功。要发表可以再问我，我就是杂志编辑
评职称都是按刊物的刊期来算的，如果刊物是9月的刊，那就是9月的，哪怕是7月收的刊物。
严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。
按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。
概念
职称论文发表，顾名思义，就是在学术期刊公开发表论文，用于评定职称。“论文”是指精深而有系统的学术文章，是课题研究、问题讨论的表达形式。论文发表就是专门对社会科学或自然科学领域中某一问题，进行探讨、分析论证的文章发表在国家正式出版物上，由于利益驱使，市面上充斥着很多假刊，发表论文前一定要认真鉴别，避免上当。
论文发表的时间需要提前多久合适？提前发表论文的适当时间是多长？论文完成后，检查无问题，就需要选择期刊进行投稿了。论文发表投稿后通常有三个审稿时间，即初步审查、重新审查和最后审查。这一过程耗时长，对作者来说也是非常痛苦的。因此，笔者最关心的是这个时间问题，那么论文发表在什么时候才合适呢？这取决于作者是投什么类型的期刊了。期刊的水平、审稿日期和发表时间不同。省级投稿的发表时间一般比较短，审稿期约为1-3个月。对于核心期刊，想要在核心期刊就需要预约了。审稿相对严格，所以时间相对较长，通常8个月到一年，有时可能会更长。论文发表还需要注意以下过程：提交稿件、审核、验收/拒绝、修订和润色、最终审稿、定稿、校对、排版、印刷、出版和邮寄。特别是审稿，作为论文发表前不可缺少的一个过程，论文的审稿时间是论文发表全过程中最长的一个环节。如果一次通过还算不错的运气了。如果由于论文内容而反复修正和审稿，势必导致论文发表时间的增加。在提交论文之前，必须对文件进行更正。需要提醒笔者，虽然现在很多论文发表期刊，例如：月刊、半月版，甚至旬刊，但还是建议作者提前做好准备，特别是每年3月、9月，各地都有职称报道，是论文发表的高峰时期。可以说，所有正规生物杂志社都面临大量积压的稿件，版面非常紧张。因此，即使作者此时想发表论文，也要提前准备，这样可以方便快捷的发表，也不担心审稿时间太长或者推迟了。当然，如果你想快速发表论文，就需要所写论文达到高质量的要求；论文内容能激发编辑的阅读兴趣，标题具有吸引力；论文的字数和格式符合提交期刊的要求。这样，论文的审核过程就可以更加顺畅，论文发表周期也会更快。
看你上面的刊期，在职称评定中，是以刊期为准的。如果是5月份的刊期，即使是8月份收到的，也是按5月份算的。
在英国皇家化学杂志发表论文并不是一件容易的事情。您需要准备充足的研究资料，并确保论文内容符合杂志的要求。您还需要确保论文的写作质量达到期刊的要求，以确保它能够被发表。此外，您还需要考虑到论文的审稿过程，以确保论文能够得到正确的审查和评估。总之，发表在英国皇家化学杂志上的论文需要您做出充分的准备，并确保论文的写作质量达到期刊的要求。
不容易。欧洲化学需要经过很多的筛选程序，非常的复杂，是不容易中的。《欧洲化学》是欧洲化学协会的官方期刊并由Wiley–VCH出版。
楼主您好：这个问题比较广，我找个些资料，但愿对您有所帮助~1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会(College Art Asso—ciatIon)那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究 J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有Nikolaus Pevsner的“Pioneers of Modem Design”，可谓设计史研究上的先驱。Pevsner提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对Pevsner来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的关系。Pevsner的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。Pevsner之后，1960年，雷纳?班汉姆的“Theory and Design in the first Machine Age”出版，标志着对现代主义设计及其起源的集约化研究的开始。John Heskett的“Indus—trial Design”一书在世界范围内被普遍使用作为工业设计的基础教科书。还有Peimy Sparke的“An Introduction to Design and Cul—ture in the 20th Century”等。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，如：Walter Gropius，Mies Van DerRohe，Le Corbusier，Frank Wright等设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。与设计史早期研究的综述性的通史相比，当代优秀的设计史研究著作大多是围绕分段史展开的，甚至从一个很小的点深入挖掘。在建筑领域，Kate Nesbitt编写的“Theorizing a New Agenda for Architectur — an Anthology of Ar—chitectural Theory 1965～1995”对1965年～1995年30年间的建筑理论进行了分类梳理，并列出了代表性的人物和著作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 从设计史的学科交叉来看，有几本著作是值得关注的。如法国学者Jocelyn de Noblet编辑出版的“Industrial Design，Reflectionof a Century”一书，在介绍工业设计的同时，也提供了比较广泛的背景资料和文化基础。又例如Bill Risebero的“Modern Architec—tureand design ，an Alternative History”以建筑为主轴，兼论设计，是学科交叉的良好尝试。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。 -----------米苏--------------
中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。
内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。
关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较
一、中外环境艺术设计教育
1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象
20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。
随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。
中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。
我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。
2.环境艺术教育层面
在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。
现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?
设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。
环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。
二、中外现代环境艺术教育趋势
教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。
促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。
通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。
在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。
实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。
以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。
1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。
2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。
三、中外环境艺术教育新理念
中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。
课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。
环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。
教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。
1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。
2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。
3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。
4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。
5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。
6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。
随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。
教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。
参考 文献 ：
[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995
[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997
【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。
【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较
环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。
1.地铁环境视觉设计的起源
地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。
伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。
2.地铁环境视觉设计的文化特色比较
2.1伦敦地铁文化特色
伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。
2.2墨西哥地铁文化特色
墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。
图3 墨西哥城地铁独特的车站标识
墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。
2.3北京地铁文化特色
北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 2.4南京地铁文化特色
南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。
3.总结
由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。
事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。
参考文献：
[1]Steven Heller， Louise Fili. BRITISHMODERN-graphic design between the war[M]. San Francisco：Chronicle Books，1998：58
[2]马伶伶，李得伟. 墨西哥城地铁的特点及其对北京地铁的启示[J]. 都市快轨交通，2012，2***5***：139-142
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内容摘要： 本文对新经济时代设计艺术理念，格罗佩斯现代设计理论的开放性特质，以及高校艺术设计教育理念进行了探讨。
关键词： 为大众设计 艺术与技术 纯艺术 高校艺术设计教育
现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。
早在80年前，20世纪最重要的现代设计家、现代设计理论和现代设计教育的奠基人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“设计为大众服务”的基本理念。他明确指出：“艺术不能再仅仅为少数人提供快乐，而是为所有人的生活带来快乐。”他强调现代设计必须把艺术理想与生活实践相结合，与经济世界、工业技术的结合，并“通过艺术设计来改变环境，提高所有人的生活质量”。正是格氏的革命性理念，奠定了现代设计的发展基础，使艺术设计不再是“为我”的，而是“为他”的；不再是为少数人服务的，而是为全社会大众服务的。格氏设计理念从根本上阐明了现代设计的基本性质：首先是现代设计不再是为艺术而艺术，不再是少数人的精神享受。它要求反映时代的精神，满足大众的审美需要；它必须具备现代性和普遍性的基本特质。因为现代设计的产品本身，其服务对象就是普通大众，它的艺术性既要具有时代的前瞻意识，引导大众消费潮流的趋向，又要为大众喜欢，满足人们精神生活的要求。
现代设计产品是通过大批量工业化加工、生产的，其价值的实现取决于广大消费者。从本质上讲，现代设计仍是人类的一种生产活动，它服务于经济，同样必须适应经济发展的一般规律。为了“让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光”（格罗佩斯语），现代设计强调设计结合实践，强调设计的实用性功能，这与传统艺术、纯艺术有很大的区别。后者虽然同样具有经济价值，但它不是以经济发展或普通大众为最终目的。所以，现代设计以科学、理性的思维取代了自我表现的艺术观，迅速适应了现代经济的发展。今天，现代设计已经渗透到社会经济生产的广泛领域，深入到人们日常生活的每个角落。
科学技术因素，这是又一个反复强调的重点，而且往往是我们容易忽略的。格罗佩斯明确提出艺术与技术的统一，艺术非常需要技术，还进一步阐明：“只有持续地去追寻新科技的发展，跟上新材料和新创作方法的发展，设计者本人才可能获得注入传统设计新的活力的能力，形成全新的设计态度。” 此前，艺术躲在精神的象牙塔里，技术似乎只是它的仆人或帮工。格罗佩斯颠覆了这个观念，把材料学、机械学、工业技术，甚至光学、声学的法则纳入现代设计的体系，奠定了现代设计发展的科学基础，使现代设计从单一的艺术范畴向更宽广的领域发展，激发出强大的活力，获得了广阔的发展空间。
特别值得提及，随着新经济时代的到来，网络、数码、多媒体等新技术革命的`迅猛发展和广泛应用，—些传统的艺术、学科领域呈现出日渐萎缩的状况，与此相关的理论和观念也愈显陈旧。与此现象相反，现代设计却在这些新兴的技术革命领域获得了极好的发展机会。
—方面是计算机软件设计，数码图形技术及多媒体、数码技术等在现代设计领域的介入和广泛应用；另一方面却是现代设计在互联网络、动画游戏、影视媒体、电子出版物等领域获得了新的发展空间。例如，计算机图形设计软件的开发，极大地提高了设计制图的劳动效率，不仅如此，它还极大地丰富了设计表达的视觉领域，随着计算机智能化的进程，它还必然介入到设计的创造性思维过程中。而恰恰是计算机图形设计软件的介入，使现代设计掌握了数字图像等新的视觉语言，并因此迅速进入到互联网、动画影视、多媒体数码等新兴领域。由此可见，现代设计非但没有衰落，恰如格氏所言，因它始终追寻着新科学技术的发展，不断地吸收它的成果，随着信息时代的来临反而呈现出广阔的发展前景。
概括地讲，格罗佩斯构建的现代设计体系中，这些基本要素都具有明显的开放性特质。它要求“为大众设计”，体现时代精神，要求设计贴近生活，满足社会需要；强调设计与新科技、新技术的结合。使得现代设计在近几十年的发展中，始终处在开放、吸收和不断丰富的动态中，不断开拓着新的领域和空间，始终处在社会经济发展的前沿。
令人遗憾的是，作为现代设计的人才资源基础，我国高等艺术设计教育却滞后于社会经济的发展。众所周知，我国高等艺术教育主体至今承续上世纪50年代前苏联的—套教育体系。其状况是：“从30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世纪。这种教育固然是有它无可厚非的—面——逼真，但它也有极可怕的副作用，那就是它将美术对社会关注的方式僵滞化了。”首先是纯艺术，“自我表现”的艺术观念未曾离去，特别是在现代社会，纯绘画越来越呈现出自我、主观的倾向。设计艺术教育不同，它不可能是创作者个人的天马行空，独来独往，它的服务对象是大众，本质上是“为他”的。因此在整个艺术设计教育的过程中，创作者是自由的但又是受对象限定的，是主观的又是客观的，这与纯绘画艺术教育存在很大的区别。而我们的高等艺术设计教育，大都仍处在“为艺术而艺术”的主观状态，缺乏“为大众设计”的现代设计观念。其直接的后果，是“天马行空”的纸上谈兵，必成自我欣赏的艺术，学生进入社会后难以适应市场的需要，适应普通大众的要求。我们的艺术设计教育继续在为广告公司、装饰公司、生产企业培养成批的“画家”；而企业因为缺乏自主创新的设计，没有自主知识产权，继续接着外来加工的大批订单。高雅而又封闭的艺术设计教育，隔离于市场经济，脱离普通大众的消费需求。现代艺术设计教育，它是为介入生产消费领域的设计培养人才，它“应该把设计教育的起点与终点连接起来，把社会生产活动的起点与社会消费终点连接起来，把生活的现实与期望的未来联系起来”。
再谈科学技术因素。现代设计发展到今天，早已不是单一的艺术门类，它横向交叉于生态学、材料学、人体工程学及心理学诸多学科；它的设计最终是通过工程技术手段来实现；甚至计算机技术、数字技术已经介入到它的视觉语言表现和创意思维的过程中。它带有明显的交叉学科、综合学科的性质，正逐渐形成一个综合性的学科体系。用格氏的话说：是艺术非常需要技术。可是我们的高等艺术设计教育至今仍是，硬件设备：画室、教室、画板、画架、丁字尺、绘图仪；软件系统：画石膏头像、画静物、画人体、绘设计效果图。在此我们不想否认艺术设计需要具备造型基础能力和艺术素养，问题是一味地追求造型能力，大课时量的造型基础训练，可怜的相关学科知识，其结果必然是学服装设计的认不出几种服装面料，学环艺的识别不了几种建筑材料，更谈不上熟悉工艺技术和加工手段。殊不知，现代艺术设计的大多数领域已经与现代科技、新材料及计算机数字化融为一体。许多学艺术设计的毕业生，为找工作不得不花上三五千元，再去进行诸如广告师、室内设计师或计算机软件设计的培训，这不能不是我们高等艺术设计教育的悲哀。90年代中期，笔者在东京造型艺术设计学院参观，看到的是—排排计算机室，一间间印刷排版设备的车间，一个个灯光照明影棚，这些给笔者留下了极其深刻的印象。如果说，在现代设计的服务理念上我们尚存差距的话，那么在与科学技术的结合及应用上，则有更长的路要走了。
现实情况是，虽然过去的几十年，格罗佩斯倡导的包豪斯现代设计理念已经深刻影响着西方现代设计教育，推动着现代设计的全方位发展，但在我国，高等艺术设计教育的改革，仍是举步维艰，进展缓慢。究其原因，一是作为主流的艺术设计教育体系仍滞留在前苏联的“纯艺术”模式之下，积重难返；二是许多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市场经济中去，不去研究新科技、新技术的发展，拘泥于“纯理论”的研究，造成教学与社会实践、市场经济的脱离。倘若不转变观念，不尽快改革旧的高等艺术设计教育体系，使其在新经济社会的框架中重构，这种差距会越来越大，其发展前景令人堪忧。试想，如不做一些积极的改变，我们的高等艺术设计教育，将如何应对已经到来的信息化社会和新经济时代！
参考文献：
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随着区域经济的发展，区域创新能力日益成为影响区域发展的关键因子，成为很多政府为增强竞争优势而选择的一种重要的弹性政策措施。成功的经济区域应该是内生型经济增长的区域，一个国家、一个地区的经济竞争，在很大程度上是创新能力的竞争。改革开放后的前2O年，在Xl~4，平“两个大局”思想指引下，中央政府实行“让一部分地区、一部分人先富起来”的非均衡发展战略，中国经济高速增长，从根本上改变了长期落后的面貌，中国在国际经济中的地位得到大大提升。本文运用耗散结构讨论方法建立区域分工与合作的新的分析框架。为寻求解决东、中、西部协调发展的新路径，破解区域封锁、恶性竞争难题的新措施，探讨区域分工合作的转制和创新，为中国乃至发展中国家的区域分工合作、发展落后地区提供实践范例，为各级政府区域政策的制定提供参考。 1区域经济与区域创新能力 1．1区域经济及中国区域经济发展 经济区域是指以一定地域为范围，并与经济要素及其分布密切结合的区域发展实体。区域经济则反映不同地区内经济发展的客观规律以及内涵和外延的相互关系。改革开放以来，中国的区域经济发展实现了从低水平平衡发展到区域经济非均衡发展的转换，取得了举世瞩目的巨大成就，造就了带动国民经济整体增长的经济核心区和增长极，促进了整个国民经济的高速增长，增强了国家的经济实力。 1．1．1区域经济的基本内涵区域经济是在一定区域内经济发展的内部因素与外部条件相互作用而产生的生产综合体，每一个区域的经济发展都受到自然条件、社会经济条件和技术经济政策等因素的制约。水分、热量、光照、土地和灾害频率等自然条件都影响着区域经济的发展，有时还起到十分重要的作用；在一定的生产力发展水平条件下，区域经济的发展程度受投入的资金、技术和劳动等因素的制约；技术经济政策对于特定区域经济的发展也有重大影响。区域经济是一种综合性的经济发展的地理概念。其反映区域性的资源开发和利用的现状及问题，尤其是指矿物资源、土地资源、人力资源和生物资源的合理利用程度，主要表现在地区生产力布局的科学性和经济效益上。区域经济的效果并不单纯反映在经济指标上，还要综合考虑社会总体经济效益和地区性的生态效益。 1．1．2中国区域经济发展重要历程1978年以来，中国区域经济发展经历了从不平衡发展到协调发展的战略转变。根据不同时期区域经济发展的重大战略，中国区域经济发展可分为3个阶段，即l979—199年向东倾斜的不平衡发展阶段、1991一1998年开始关注中西部的区域协调发展战略启动阶段和1999年以后区域协调发展战略全面实施阶段。中国是一个地区差异较大的国家，在改革开放初期，中国政府在“六五”计划中采用传统的沿海与内地“两分法”来反映这种差异性，到“七五”计划时期，中国政府按照地理位置和经济发展水平的差异，将全国划分为东部、中部、西部三大经济地带，并以此作为国家确定经济开发重点和生产力布局优先次序的依据；在“八五”计划中，中国政府又采用了沿海地区与内陆地区这种“两分法”，“九五”计划则表述为东部地区和中西部地区。1999年，中国政府开始实施西部大开发战略，西部大开发的范围，除了“七五”计划时期的西部1O省(区、市)外，还包括原来属于东部地区的广西和原属于中部地区的内蒙古，以及吉林省的延边朝鲜族自治州、湖北省的恩施土家族苗族自治州、湘西土家族苗族自治州。这样从省级行政单元看，形成了“1+2”的大西部概念和西部大开发背景下的新三大地带格局。25年以来，中国政府相继实施了东北地区振兴战略和中部地区崛起战略，在国家“十一五”规划纲要中，将中国区域经济的发展分为四大区域，由此形成了东部、中部、西部和东北四大区域的新格局(表1)。比如，在西部地区，西南和西北地区的发展情况就差别较大，主要包括西部大开发省份；在东部地区，主要包括长江三角洲、珠江三角洲、山东半岛和京津冀的差别也很大，而东北地区可以大致看成是一个相对完整的经济区。 1．2区域创新能力及其在区域经济发展中的作用 1．2．1区域创新能力的基本内涵区域创新能力的概念，国内外尚未有十分明确、统一的概念。如从科技层面出发，将区域创新能力定义为“区域创新能力就是区域发展和运用科学技术的能力，主要表现为工艺流程、产品设计等方面的研究和开发能力之和”、“区域创新能力就是区域科技能力和区域科技竞争能力”等；美国哈佛大学波特教授波特和斯特恩认为，国家创新能力取决于共有创新设施的强度，支持创新集群的环境条件下以及两者互动联系的强度。在我国，中国科技发展战略小组在区域创新能力方面进行了大量的研究，该研究小组认为，区域创新能力是指一个地区将知识转化为新产品、新工艺、新服务的能力，将区域创新能力从知识创造能力、知识流动能力、企业的技术创新能力、创新环境和创新的经济绩效5个方面(图示)。 1．2．2区域创新能力在区域经济发展中的作用 随着新技术革命和知识经济时代的到来，经济全球化和区域经济一体化已成为不可阻挡的发展趋势。创新在本质上是一种经济行为，区域创新在本质上就是区域经济行为。区域经济强化了区域创新系统构建的区域意识和空间意识，即增强区域自主创新能力，提升区域整体竞争优势，优化区域产业结构，促进区域经济高速稳定持续发展。区域经济学的研究对象帮助区域创新从各个方面建立了一种区域架构。区域经济活动暗示区域创新的系统特征，区域经济活动的空间结构诱导区域创新的空间布局，区域经济活动的地域分工加强区域创新的优势互补，区域经济政策引导区域创新的发展方向。总之，区域经济学对区域创新发挥着基础理论的导向作用。 2区域经济与区域创新能力的耦合关系 2．1区域创新是带动区域经济发展的动力 技术创新使主导产业或产业集群成为相关行业新的“增长极”，该增长极就像一个巨大的磁场，不断吸引着周围的各种要素。一是增长极的高速增长对生产要素供应部门产生影响；二是增长极高速增长诱导周围地区新兴工业部门、新技术、新原料、新能源等的出现。区域创新环境还可以为区域内的大量中小企业提供新技术及各种技术服务，并进行技术扩散，形成更大规模的经济增长效应。通过区域创新可以优化、整合区域内的创新资源，提高区域的创新能力，形成区域的创新合力，区域中高科技企业和高科技产业园区形成区域经济中的新产业和新的经济增长点。区域内大型企业创新能力的形成，不仅可以提高企业自身对先进技术的消化吸收能力，还可以逐步形成企业的自主创新能力。 2．2技术创新促进区域产业集群的发展 技术创新与产业集群的关系：一是技术创新的系统性要求与产业集群内各主体的互惠共生性要求一致(政府、高校、科研院所、企业等在创新系统中都有相互不可替代的作用)。二是技术创新系统中的外部经济效益与产业集群中的集聚原理一致。在产业集群中，众多相互关联的企业聚集在一起，实现资源共享、优势互补。产业群的发展和建设可以促进地区间资源的有效配置和合理分工，减少产业结构趋同化和重复建设等问题，达到规模效应，从而促进区域产业结构优化升级和健康发展。技术创新加快了产业集群的形成与发展，这是由于技术创新的内在属性与产业集群的一般特性在本质上是一致的。在我国，无论沿海地区还是中西部地区，都已形成或正在形成一些主导产业或产业集群带动的区域发展典型。如中国的硅谷“中关村”，武汉“中国光谷”已研制成功5大品种、4O多种型号的新型激光切割机，在占领国内55市场份额的基础上，开始称雄东南亚地区的激光市场。 2．3区域创新离不开区域内技术进步及对经济、文化资源的依存 产业结构的升级仅靠技术引进和模仿是不够的，还必须要有自主创新的能力，而自主创新能力的形成依靠区域创新环境的建立和完善。区域经济的创新离不开地区的经济、文化和资源等条件和水平。国外的研究也证明，区域技术创新的发展受到区域具体的发展历史、文化、传统及其所形成的制度、结构因素的影响。区域创新是以区域作为整体，以发展区域经济为目的，来构建区域创新系统，从而能够一方面根据本地区的特点发展科学技术，另一方面则是通过技术创新和技术进步来促进区域经济的发展与进步。 3贵州省区域经济与区域创新能力发展的对策建议 3．1加快重点行业、领域的科技创新体系建设 3．1．1加快西电东送的建设贵州动能资源丰 富，水能、煤炭和煤层气开发潜力极大，尤其是火力发电弥补了枯水期水电紧张的状况，具有独特的“水火互济”优势。同时，随着贵州电力工业的发展，必然带动煤炭生产的规模化、自动化及集约化水平，促进煤层气等新能源的开发，增加煤炭工业的科技含量，进而可使高附加值的煤化工产品进入东南沿海。 转贴于 看准网 3．1．2加快矿产资源的开发贵州磷矿资源丰 富，原矿品位高，有害杂质含量低，是全国数百家大、中、小型磷肥、磷化工企业生产的重要原料。贵州磷及磷化工的生产规模、技术水平、生产设备和总体经济效益在全国具有突出的优势，发展潜力巨大。贵州的磷酸二铵为中国名牌产品。 3．1．3铝及铝加工贵州的铝加工在全国占有重 要地位，氧化铝、电解铝在国内外都有很强的竞争力，经济效益在全国同行业中处于领先水平。目前，贵州省铝产品主要销往广东，随着“泛珠三角”区域经济技术协作的深入，贵州铝的深加工产品必然能寻求到更为广阔的市场。 3．1．4加快高新技术开发及其产业化建设贵州 高新技术发展较快，目前已初步形成了以电子信息、新材料、生物技术等为主的高新技术产业群。另外，为了使贵州信息资源开发利用指数、信息产品与服务指数、信息化水平总指数能接近或达到全国平均水平，贵州省制定了“数字贵州”建设总体规划方案，加强了“数字贵州”信息交换中心、数字国土、数字城市、数字农业、企业信息化、数字林业、数字交通、数字公安、数字校园的规划和建设，同时制定并规范了相关的政策和法规，力争形成较完备的信息产生、交流及共享体系，推动全省社会、经济、文化教育和科技的快速发展。 3．2注重喀斯特生态建设与环境保护 贵州位于西南喀斯特的腹心地带，处于长江、珠江上游分水岭地区。由于生态系统严重退化，石漠化面积的迅速扩展，已从根本上威胁到贵州人民赖以生存的基础和农业可持续发展的后劲，并严重危及长江、珠江中下游地区和三峡库区的生态平衡，直接影响我国经济、社会与生态的持续协调发展和全国小康目标的实现。因此，加强贵州喀斯特区的环境保护及生态建设已刻不容缓。围绕生态农业、生态林业、退化生态系统的恢复与重建、环境污染的综合治理、生物资源开发及监测评价等内容，贵州省已开展了改善生态、生活环境与可持续发展等一系列的研究，并创建了退耕还林还草、保土节水、产业化生态旅游、区域经济可持续发展等试验示范区。为了进一步推进喀斯特石漠化治理和环境污染的控制，还需联合其他省(区)共同攻关。 3．3加大贵州区域特色经济的发展 3．3．1畜牧业贵州气候温暖湿润，畜群生长及饲 料生产条件明显优越于西北和北方牧区，且广大农村受工业污染和化学农药污染的程度小，是生产“无公害食品”的理想地方。贵州畜禽品种丰富，拥有一批适应性好、抗病性强、周期短和肉质优的地方特色畜禽资源。全省天然草地可利用面积达4万hm2以上，还有约33万hm2地坎，2万hrn2林下草地，8万hm2退耕还林地和数千万亩冬闲田土可供利用，畜牧业发展的增长空间极大。此外，养畜成本低，使贵州畜牧产品在国际市场上具有价格上的竞争优势。在实施西部大开发的战略中，国家把生态环境保护和建设列为重点，出台了退耕还林还草等优惠政策，为贵州生态畜牧业的发展提供了历史性的机遇。加上加入世贸组织后，拓展了贵州畜牧业发展的国际市场空间，随着“泛珠三角”区域的协作和东盟自由贸易区的建立，国家将进一步推进南贵昆经济区的建设，这对贵州畜牧业的发展更为有利。新阶段扶贫开发的推进，必然要加大对脱贫带动力大的畜牧业的投入，也为畜牧业的发展提供了有利时机。 3．3．2卷烟、酿酒等特色产业贵州烤烟种植和 卷烟生产历史悠久，有明显的资源和技术优势，是全国烤烟种植和卷烟生产大省。全省拥有黄果树、遵义、云雾山等名优卷烟品牌，目前，围绕提高卷烟产品的质量，正对烟草配方技术、安全型卷烟生产技术、混合型卷烟产品以及烟用香精香料等进行研究开发。以“国酒”茅台为龙头的贵州酿酒工业，是贵州的传统优势产业。全省拥有茅台、董酒、习酒、贵州醇、青酒等名优品牌及其系列产品。贵州酿酒工业拟实施名牌带动战略，在保证质量和增加品种系列的同时，扩大市场占有份额。 3．3．3特色食品业贵州具有发展以特色农产品 和野生植物资源为原料的特色食品生产的优势。黑糯米、薏仁米、荞麦、芭蕉芋、山药、辣椒、竹荪、土豆、魔芋等特色农产品目前已由原料出口转为就地加工；刺梨、猕猴桃、杨梅、柑桔、银杏等已从野生转为基地规模化种植；竹荪、香菇、蕨菜、折耳根等山间野菜资源丰富，为贵州特色食品的发展提供了充足的原料保障。 3．4发展贵州旅游业 贵州旅游以原生的自然环境、奇特的喀斯特景观、浓郁的少数民族风情和宜人的气候著称。境内溶洞、瀑布、峡谷、石林、温泉等自然景观数量多、分布广、观赏价值高。全省拥有可供旅游者游览的旅游景区(点)1多处，有黄果树、龙宫等8个国家级风景名胜区和贵阳、花溪、百花湖等4O个省级风景区，有梵净山、茂兰喀斯特森林等6个国家级自然保护区和淮河麻阳、道真大沙河等3个省级自然保护区，还有遵义、镇远2座历史文化名城，现已开发4条各具特色的旅游风景线。贵州是多民族省份，丰富的民族文化和旅游产品不仅在全国旅游市场占有一定优势，还具有重要社会文化旅游科研价值。随着“泛珠三角”创新联合体系的建设，区域协作内容的扩展，贵州与滇、桂、川将会形成旅游片区优势，建立起西南区域旅游资源的大系统，合作推出旅游品牌。随着中国一东盟自由贸易区的建立，贵州旅游业独特的地缘优势将得到更好的发挥。 3．5重视劳动力资源的培训与开发 贵州劳动力资源丰富，具有工程承包和劳务输出的优势。随着“泛珠三角”创新体系的建设和东盟自由贸易区的建立，贵州对外工程承包和劳务输出的数量将会增大。因此，除加快建立反应灵敏的国际劳务市场信息通道，积极拓展国际劳务市场，提高贵州国际劳务合作质量和水平，扩大劳务输出规模的同时，应高度重视劳务输出人员专业技能和新知识的培训，提高劳务输出人员的整体水平，并通过劳务输出，带动设备技术的输出，促进贵州经济的发展。 3．6构建以知识经济产业化为重点的科技创新基地 构建科技创新基地要依据现代科学技术是知识经济的核心、高新技术产业是知识经济的主导产业、科学技术成为知识经济中生产力的第一要素等知识经济特征，寻求具有自主知识产权的核心技术支撑、实现产业化过程中核心技术随资本、股权漂移，重点是建设知识经济发展平台。贵州科技创新基地建设重点应以省会贵阳为中心，以主导产业项目为支撑，核心技术研发为重点，核心组件经营为目的，最终形成有自主知识产权、自我开发能力的高技术产业成果转化。科技创新基地建设要整合上、中、下游产业，形成产业链。产业化基地发展分三个时段：第一时期为基础期，23年7月至26年底，完成组织核心团队、掌握核心技术的主要支撑项目建设；第二时期为发展期，27年初至29年底，主要以抢占市场占有率为策略目标，占领一定份额国际、国内市场，实现科技创新基地的稳定收益；第三时期为整合发展期，在29年以后的4～5年内，以品牌经营为主轴，实现以核心技术带动的跨越式发展。科技创新基地的实施主要由信息产业、新材料、生物技术三大块组成，突出微硬盘核心技术产业、光电核心技术产业、数字TV核心技术产业三个核心项目及高科技产业群。 3．7建设农业科技创新基地 贵州农业科技创新基地建设要把涉农重点实验室、农业工程技术研究中心、农业科技重点工程、农业科技试验示范区的建设作为重点内容给予考虑和安排，要创建其相互联系、分工明确的运行机制。重点实验室的建设要突出生物技术的应用，用生物技术来提升传统的育种技术和推进中药现代化进程；工程技术研究中心的建设要围绕影响贵州经济社会发展、农业结构调整和农民增收的主要产业开展工作，把农产品开发技术的产业化作为工作重点，当前除继续搞好已组建的农业工程技术研究中心外，要重点考虑畜禽、林木、蔬菜、生态恢复与重建、农业标准等领域的工程技术研究中心的建设；农业科技重点工程主要考虑农业科技管理信息平台建设，重点工作是计算机的联网和基础数据库的建设；农业科技试验示范基地的建设要结合农业科技园区、星火密集区、科技先进示范县的建设以及扶贫开发、农业专家系统的应用等工作，实行相对区域或产业带的项目集成，形成各具特色和产业特点的农作物、畜牧水产、节水农业、都市农业、生态建设的科技创新产业区、示范区或产业带。
铜仁学院位于素有 “梵天净土·桃源铜仁”美誉的贵州省铜仁市，坐落于梵净山麓、锦江河畔的川硐教育园区，菁菁校园，宏丽庄重，气象万千，是国家“十三五”产教融合发展工程项目建设高校、黄炎培职业教育奖“优秀学校奖”获奖高校、教育部科学工作能力提升计划建设院校、贵州省首批向应用型转型发展试点高校和全国及省级文明单位、全国民族团结进步教育基地、贵州省“三全育人”示范标杆高校，是中国高校水产学科发展联席会理事单位和中国新农科水产联盟单位。百年薪火相传，砥砺奋进，学校为国家和社会培养了数万人才，涌现出了一大批学术精英、行业翘楚、党政干部、教学名师，为国家和区域经济社会发展做出了重要贡献。,学校办学起源于 1920年创办的明德学校，几经传承演进，2006年升格为本科院校。2010年通过学士学位授予单位评估；2013年通过本科教学工作合格评估；经国务院学位委员会审核批准，学校成为2020年审核增列的硕士学位授予单位，实现了办学层次的跃升，开启了高质量发展的崭新篇章。,百年筚路蓝缕，弦歌不绝。学校围绕建设 “高水平应用型大学”的愿景目标，立足贵州大地、黔东大地办教育，深入推进内涵发展、特色发展、融合发展，铸就了“明德·致用”的校训，培育了“苦心励志·追求卓越”的大学精神，凝练了“铜仁需求·国家标准”“依托梵净·服务发展”的办学理念和“依托山区·服务地方”的办学特色，深入实施“小而精”和“育人为本、科研先行”的发展战略，走出了一条具有自身特色的发展道路，推动形成了以区域一流学科为引领、学科专业一体化融合发展的办学新格局。,学校占地 853亩，建筑面积35.5万平方米，实验实训中心7.4万平方米，教学科研仪器设备总值近9300余万元。馆藏纸质图书109万册，电子图书300万册。,学校现有 10个二级学院，2个特色学院——乌江学院（校政协同办学示范学院）和写作研究院（专攻写作与沟通的特色学院），1个研究生院，1个国学院，1个继续教育学院。有34个本科招生专业，涵盖教育学、工学、理学、文学、管理学、艺术学、农学等学科门类，其中外国语言文学类、化工与制药类、林学类、教育学类、计算机类实现了大类招生。,学校现有在校生 9011人，教职工996人，博士190人，硕士409人；正高级职称183人（二级教授1人，三级教授18人）；博士生导师1人、校内研究生导师57人，校外兼职硕导112人；“双师双能型”教师353人。国务院政府特殊津贴专家1人，省管专家5人，省政府特殊津贴专家3人，市管专家12人，“梵净文化人才”3人。贵州省优秀青年科技人才3人，贵州省“千”层次人才18人，贵州省千人创新创业人才1人，贵州省哲学社会科学学术带头人4人，贵州省青年哲学社会科学创新人才1人，贵州省社会科学学术先锋4人；贵州省哲学社会科学十大创新团队3个、贵州省社会科学学术先锋号1个；贵州省科技厅创新人才团队1个、贵州省高校科技创新团队12个；省级教学团队1个，贵州省民汉双语服务基地1个，贵州省民族古籍研究基地1个,省级教学管理团队1个，铜仁学院基础教育创新团队、铜仁学院民族学创新团队等校级人才创新团队22个。,学校始终坚持高素质应用型人才培养的目标定位，凝练出独具特色的 “山”字型人才培养新模式，人才培养能力逐步提升。现有国家二级师范认证专业2个（美术学、学前教育）、国家卓越农林人才教育培养计划专业1个（农村区域发展）、国家级民族文化传承与创新示范专业1个（视觉传达设计）、贵州省卓越人才教育培养计划专业4个、贵州省专业综合改革试点专业6个、贵州省特色专业2个、贵州省一流本科专业6个（学前教育、英语、园林、农村区域发展、视觉传达设计、美术学）、省级一流课程2门、省级课程思政示范课程3门。建有贵州省实验教学示范中心1个、省级辅导员工作室1个、贵州省大学生创新创业训练中心1个（铜仁学院食品科学与工程大学生创新创业训练中心）、贵州省大众创业万众创新示范基地1个。三年来，学校获省部级教学改革项目及产教融合项目47项、国家级大学生创新创业训练计划项目93项、省级204项。,学校主动适应区域经济社会发展需要，不断加强学科建设和科学研究。现有 “教育发展与山区乡村振兴”区域内一流建设学科I类学科群1个，贵州省区域内一流建设培育学科1个（教育学）、省级特色重点学科1个（民族学）、省级重点学科5个（含支持）。建有省级重点实验室1个、博士后科研工作站1个、省高校2011协同创新中心1个、省级大学科技园1个、省级众创空间1个、全国民族团结进步教育基地1个、国家民委民族理论政策研究基地1个、省级科普示范基地1个、省级人文社科示范基地1个、省高校特色重点实验室3个、省高校工程中心4个、省高校产学研基地5个、省高校人文社科基地1个、省教育厅国别区域研究中心1个，省级专业技术基地1个、省民族传统体育训练基地1个，铜仁市爱国主义教育基地1个，以以及梵净教育研究院、梵净民族文化研究院、梵净生态研究院等校级科研机构13个。三年来，学校获科研项目总经费10754.3万元、承担课题922项，其中国家级课题27项、省部级课题106项。发表学术论文2148篇，其中，在核心期刊上发表论文557篇；获得授权专利875项，出版专著133部、教材91部；获得省部级以上科研成果奖励20项，其中，贵州省哲学社会科学优秀成果奖14项，贵州省科技奖4项。,学校积极发展研究生教育。 2016年成立了研究生院，是最早经教育厅批准与贵州师范大学联合培养硕士研究生的市州高校，累计培养100余人，与重庆大学、中南民族大学等其他高校联合培养硕士研究生累计100余人。经国务院学位委员会审核批准，学校成为2020年审核增列的硕士学位授予单位，马克思主义理论一级学科和材料与化工硕士、农业硕士增列为硕士学位授权点。,学校主动服务贵州省乡村振兴和大数据、大生态发展战略和铜仁创建绿色先发展行示范区的定位，不断深化与政府、行业企业的务实合作，深入推进社会服务和产教融合发展，创造性地形成了 “引社会服务之水，灌人才培养之田”的社会服务与人才培养融合模式。三年来，横向项目到账经费超过6210万元，高素质应用型人才培养质量和“双师双能型”教师队伍建设水平显著提升，服务经济社会发展能力和水平提升明显。,学校坚持国际化办学战略，积极开展国际交流合作。至今，为 “一带一路”沿线国家培养高级工程技术人才和管理人才1499人次；与柬埔寨教育部、老挝琅南塔省教育厅、老挝沙湾那吉省教育厅、沙耶武里省教育厅、万象省教育厅共建“人才培养基地”；先后与美国、英国、韩国、泰国、柬埔寨、老挝、马来西亚、印度尼西亚等国（境）外79所高校和教育机构建立友好合作关系，选派学生494人次、教师121人次赴国（境）外交流访学；重点推进“一带一路”教育国际合作，围绕十大重点学科在泰国、老挝、柬埔寨国家建立海外实习实训基地10个；建立集学术研究、人才培养、政策咨询为一体的老挝国别研究机构即“老挝研究中心”。,学校一贯重视校风和学风建设，坚持用社会主义核心价值观涵育人，注重加强学生思想政治教育，形成了 “明德印记”思政工作体系，锤炼“厚重·灵性·担当”的大山品格，人才培养质量不断跃升。材料与化学工程学院材料化学研究团队党支部和农林工程与规划学院第一支部入选“全国党建工作样板支部”。先后涌现出第三届“全国道德模范”和“中国五四青年奖章”张蕾，贵州最美警嫂、铜城仁者田仁碧，贵州省“最美劳动者”陆艳、梁正其，贵州省优秀共青团干部龙禹，“全国优秀学生干部”王时江，“中国大学生年度人物”候选人何林霞，“中国大学生自强之星”奖学金获得者常晓华、林婷娟，“贵州省最美大学生”王满怀等一批明德楷模。,赓续百年初心、担当育人使命。展望未来，铜仁学院将始终高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，坚持以高质量发展统揽全局，全面落实好立德树人根本任务，坚定不移地推进内涵发展、特色发展、融合发展，不断增强学校的核心竞争力，努力把铜仁学院建设成为特色鲜明的高水平教学研究服务型大学，为奋力谱写多彩贵州现代化建设新篇章贡献铜仁学院的澎湃力量！
国家卓越农林人才教育培养计划专业：农村区域发展 国家级民族文化传承与创新示范专业：视觉传达设计 贵州省区域一流培育专业：园林 贵州省卓越人才教育培养计划专业：数学与应用数学、城乡规划、园林、农村区域发展 贵州省专业综合改革试点专业：学前教育、数学与应用数学、物理学、计算机科学与技术、园林、旅游管理、视觉传达设计 贵州省特色专业：应用物理学、农村区域发展