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艺术与设计》杂志是艺术与设计出版联盟的主要刊物，艺术与设计出版联盟出版《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《现代艺术》《1626》 《中外生活广场》《中国文房四宝》《居》《住》Surface China、Q等一系列杂志，并拥有艺术与设计出版社和北京翰林世纪艺术设计有限公司、亚太创新中心（洛杉矶）等机构。《艺术与设计》杂志为200页，全部彩色印刷；刊物国际标准刊号为ISSN 1008-2832，中国标准刊号为：CN 11-3909/J；邮发代号为：82-273.《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2003年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。刊名：艺术与设计(理论)图册《艺术与设计·理论》(1张) Art and Design主办：国家新闻出版物发行数据调查中心周期：月刊出版地：北京市语种：中文;开本：16开ISSN：1008-2832CN：11-3909/J历史沿革：现用刊名：艺术与设计(理论)创刊时间：2003凡收入《艺术与设计·理论》的文章均全文刊载在《艺术与设计》杂志官方网站上。同时，本刊已被《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库收录，如作者不同意文章被收录，请在来稿时向本刊声明，本刊将做适当处理。
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楼主您好：这个问题比较广，我找个些资料，但愿对您有所帮助~1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会(College Art Asso—ciatIon)那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究 J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有Nikolaus Pevsner的“Pioneers of Modem Design”，可谓设计史研究上的先驱。Pevsner提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对Pevsner来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的关系。Pevsner的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。Pevsner之后，1960年，雷纳?班汉姆的“Theory and Design in the first Machine Age”出版，标志着对现代主义设计及其起源的集约化研究的开始。John Heskett的“Indus—trial Design”一书在世界范围内被普遍使用作为工业设计的基础教科书。还有Peimy Sparke的“An Introduction to Design and Cul—ture in the 20th Century”等。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，如：Walter Gropius，Mies Van DerRohe，Le Corbusier，Frank Wright等设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。与设计史早期研究的综述性的通史相比，当代优秀的设计史研究著作大多是围绕分段史展开的，甚至从一个很小的点深入挖掘。在建筑领域，Kate Nesbitt编写的“Theorizing a New Agenda for Architectur — an Anthology of Ar—chitectural Theory 1965～1995”对1965年～1995年30年间的建筑理论进行了分类梳理，并列出了代表性的人物和著作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 从设计史的学科交叉来看，有几本著作是值得关注的。如法国学者Jocelyn de Noblet编辑出版的“Industrial Design，Reflectionof a Century”一书，在介绍工业设计的同时，也提供了比较广泛的背景资料和文化基础。又例如Bill Risebero的“Modern Architec—tureand design ，an Alternative History”以建筑为主轴，兼论设计，是学科交叉的良好尝试。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。 -----------米苏--------------
中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。
内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。
关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较
一、中外环境艺术设计教育
1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象
20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。
随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。
中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。
我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。
2.环境艺术教育层面
在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。
现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?
设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。
环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。
二、中外现代环境艺术教育趋势
教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。
促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。
通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。
在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。
实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。
以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。
1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。
2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。
三、中外环境艺术教育新理念
中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。
课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。
环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。
教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。
1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。
2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。
3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。
4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。
5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。
6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。
随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。
教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。
参考 文献 ：
[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995
[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997
【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。
【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较
环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。
1.地铁环境视觉设计的起源
地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。
伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。
2.地铁环境视觉设计的文化特色比较
2.1伦敦地铁文化特色
伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。
2.2墨西哥地铁文化特色
墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。
图3 墨西哥城地铁独特的车站标识
墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。
2.3北京地铁文化特色
北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 2.4南京地铁文化特色
南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。
3.总结
由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。
事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。
参考文献：
[1]Steven Heller， Louise Fili. BRITISHMODERN-graphic design between the war[M]. San Francisco：Chronicle Books，1998：58
[2]马伶伶，李得伟. 墨西哥城地铁的特点及其对北京地铁的启示[J]. 都市快轨交通，2012，2***5***：139-142
[3] 奚协. 伦敦与南京地铁的视觉传达设计比较研究[J]. 艺术百家，2008，105***06***：140-150
内容摘要： 本文对新经济时代设计艺术理念，格罗佩斯现代设计理论的开放性特质，以及高校艺术设计教育理念进行了探讨。
关键词： 为大众设计 艺术与技术 纯艺术 高校艺术设计教育
现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。
早在80年前，20世纪最重要的现代设计家、现代设计理论和现代设计教育的奠基人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“设计为大众服务”的基本理念。他明确指出：“艺术不能再仅仅为少数人提供快乐，而是为所有人的生活带来快乐。”他强调现代设计必须把艺术理想与生活实践相结合，与经济世界、工业技术的结合，并“通过艺术设计来改变环境，提高所有人的生活质量”。正是格氏的革命性理念，奠定了现代设计的发展基础，使艺术设计不再是“为我”的，而是“为他”的；不再是为少数人服务的，而是为全社会大众服务的。格氏设计理念从根本上阐明了现代设计的基本性质：首先是现代设计不再是为艺术而艺术，不再是少数人的精神享受。它要求反映时代的精神，满足大众的审美需要；它必须具备现代性和普遍性的基本特质。因为现代设计的产品本身，其服务对象就是普通大众，它的艺术性既要具有时代的前瞻意识，引导大众消费潮流的趋向，又要为大众喜欢，满足人们精神生活的要求。
现代设计产品是通过大批量工业化加工、生产的，其价值的实现取决于广大消费者。从本质上讲，现代设计仍是人类的一种生产活动，它服务于经济，同样必须适应经济发展的一般规律。为了“让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光”（格罗佩斯语），现代设计强调设计结合实践，强调设计的实用性功能，这与传统艺术、纯艺术有很大的区别。后者虽然同样具有经济价值，但它不是以经济发展或普通大众为最终目的。所以，现代设计以科学、理性的思维取代了自我表现的艺术观，迅速适应了现代经济的发展。今天，现代设计已经渗透到社会经济生产的广泛领域，深入到人们日常生活的每个角落。
科学技术因素，这是又一个反复强调的重点，而且往往是我们容易忽略的。格罗佩斯明确提出艺术与技术的统一，艺术非常需要技术，还进一步阐明：“只有持续地去追寻新科技的发展，跟上新材料和新创作方法的发展，设计者本人才可能获得注入传统设计新的活力的能力，形成全新的设计态度。” 此前，艺术躲在精神的象牙塔里，技术似乎只是它的仆人或帮工。格罗佩斯颠覆了这个观念，把材料学、机械学、工业技术，甚至光学、声学的法则纳入现代设计的体系，奠定了现代设计发展的科学基础，使现代设计从单一的艺术范畴向更宽广的领域发展，激发出强大的活力，获得了广阔的发展空间。
特别值得提及，随着新经济时代的到来，网络、数码、多媒体等新技术革命的`迅猛发展和广泛应用，—些传统的艺术、学科领域呈现出日渐萎缩的状况，与此相关的理论和观念也愈显陈旧。与此现象相反，现代设计却在这些新兴的技术革命领域获得了极好的发展机会。
—方面是计算机软件设计，数码图形技术及多媒体、数码技术等在现代设计领域的介入和广泛应用；另一方面却是现代设计在互联网络、动画游戏、影视媒体、电子出版物等领域获得了新的发展空间。例如，计算机图形设计软件的开发，极大地提高了设计制图的劳动效率，不仅如此，它还极大地丰富了设计表达的视觉领域，随着计算机智能化的进程，它还必然介入到设计的创造性思维过程中。而恰恰是计算机图形设计软件的介入，使现代设计掌握了数字图像等新的视觉语言，并因此迅速进入到互联网、动画影视、多媒体数码等新兴领域。由此可见，现代设计非但没有衰落，恰如格氏所言，因它始终追寻着新科学技术的发展，不断地吸收它的成果，随着信息时代的来临反而呈现出广阔的发展前景。
概括地讲，格罗佩斯构建的现代设计体系中，这些基本要素都具有明显的开放性特质。它要求“为大众设计”，体现时代精神，要求设计贴近生活，满足社会需要；强调设计与新科技、新技术的结合。使得现代设计在近几十年的发展中，始终处在开放、吸收和不断丰富的动态中，不断开拓着新的领域和空间，始终处在社会经济发展的前沿。
令人遗憾的是，作为现代设计的人才资源基础，我国高等艺术设计教育却滞后于社会经济的发展。众所周知，我国高等艺术教育主体至今承续上世纪50年代前苏联的—套教育体系。其状况是：“从30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世纪。这种教育固然是有它无可厚非的—面——逼真，但它也有极可怕的副作用，那就是它将美术对社会关注的方式僵滞化了。”首先是纯艺术，“自我表现”的艺术观念未曾离去，特别是在现代社会，纯绘画越来越呈现出自我、主观的倾向。设计艺术教育不同，它不可能是创作者个人的天马行空，独来独往，它的服务对象是大众，本质上是“为他”的。因此在整个艺术设计教育的过程中，创作者是自由的但又是受对象限定的，是主观的又是客观的，这与纯绘画艺术教育存在很大的区别。而我们的高等艺术设计教育，大都仍处在“为艺术而艺术”的主观状态，缺乏“为大众设计”的现代设计观念。其直接的后果，是“天马行空”的纸上谈兵，必成自我欣赏的艺术，学生进入社会后难以适应市场的需要，适应普通大众的要求。我们的艺术设计教育继续在为广告公司、装饰公司、生产企业培养成批的“画家”；而企业因为缺乏自主创新的设计，没有自主知识产权，继续接着外来加工的大批订单。高雅而又封闭的艺术设计教育，隔离于市场经济，脱离普通大众的消费需求。现代艺术设计教育，它是为介入生产消费领域的设计培养人才，它“应该把设计教育的起点与终点连接起来，把社会生产活动的起点与社会消费终点连接起来，把生活的现实与期望的未来联系起来”。
再谈科学技术因素。现代设计发展到今天，早已不是单一的艺术门类，它横向交叉于生态学、材料学、人体工程学及心理学诸多学科；它的设计最终是通过工程技术手段来实现；甚至计算机技术、数字技术已经介入到它的视觉语言表现和创意思维的过程中。它带有明显的交叉学科、综合学科的性质，正逐渐形成一个综合性的学科体系。用格氏的话说：是艺术非常需要技术。可是我们的高等艺术设计教育至今仍是，硬件设备：画室、教室、画板、画架、丁字尺、绘图仪；软件系统：画石膏头像、画静物、画人体、绘设计效果图。在此我们不想否认艺术设计需要具备造型基础能力和艺术素养，问题是一味地追求造型能力，大课时量的造型基础训练，可怜的相关学科知识，其结果必然是学服装设计的认不出几种服装面料，学环艺的识别不了几种建筑材料，更谈不上熟悉工艺技术和加工手段。殊不知，现代艺术设计的大多数领域已经与现代科技、新材料及计算机数字化融为一体。许多学艺术设计的毕业生，为找工作不得不花上三五千元，再去进行诸如广告师、室内设计师或计算机软件设计的培训，这不能不是我们高等艺术设计教育的悲哀。90年代中期，笔者在东京造型艺术设计学院参观，看到的是—排排计算机室，一间间印刷排版设备的车间，一个个灯光照明影棚，这些给笔者留下了极其深刻的印象。如果说，在现代设计的服务理念上我们尚存差距的话，那么在与科学技术的结合及应用上，则有更长的路要走了。
现实情况是，虽然过去的几十年，格罗佩斯倡导的包豪斯现代设计理念已经深刻影响着西方现代设计教育，推动着现代设计的全方位发展，但在我国，高等艺术设计教育的改革，仍是举步维艰，进展缓慢。究其原因，一是作为主流的艺术设计教育体系仍滞留在前苏联的“纯艺术”模式之下，积重难返；二是许多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市场经济中去，不去研究新科技、新技术的发展，拘泥于“纯理论”的研究，造成教学与社会实践、市场经济的脱离。倘若不转变观念，不尽快改革旧的高等艺术设计教育体系，使其在新经济社会的框架中重构，这种差距会越来越大，其发展前景令人堪忧。试想，如不做一些积极的改变，我们的高等艺术设计教育，将如何应对已经到来的信息化社会和新经济时代！
参考文献：
[1]Frank Whitford,Julia Englehartdt, 《包豪斯——大师和学生们》， 陈江峰、李晓隽译，艺术与设计杂志社，2003
[2]《岁月铭记》论文集（白马设计学丛书），主编：邵宏、严善醇，湖南科技出版社， 2004
论文撰写步骤：一、论文的标题部分标题就是题目或题名，标题需要以最恰当、最简明的词语反映论文中重要的特定内容逻辑组合，论文题目非常重要，必须用心斟酌选定。二、论文的摘要论文一般应有摘要，它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。摘要应该包含以下内容： 1、从事这一研究的目的和重要性2、研究的主要内容3、完成了哪些工作4、获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解5、结构或结果的意义三、论文关键词关键词属于主题词中的一类，主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词和叙词。关键词是标识文献的主题内容，单未经规范处理的主题词。四、引言又称为前言，属于正片论文的引论部分。写作内容包括：1、研究的理由2、研究目的3、背景4、前人的工作和知识空白5、作用和意义五、正文部分论文的主题，占据论文大部分篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映，要求这部分内容一定要充实，论据充分可靠，论证有利，主题明确。六、参考文献参考文献是文章在研究过程和论文撰写是所参考过的有关文献的目录，参考文献的完整标注是对原作者的尊重。不只在格式上有具体要求，在数量、种类、年份等方面又有相关要求。
在英国留学找论文辅导机构还是很正常的，推荐的话需要综合考虑下，成立时间、师资背景、教学经验、授课方式、是否有优惠活动等。
利兹大学，曼彻斯特大学，爱丁堡艺术学院。1、利兹大学，世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一，世界大学联盟成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，英国12所精英设计大学之一。2、曼彻斯特大学，始建于1824年，是位于英国第二繁华城市曼彻斯特的世界著名综合研究型大学，享有百年美誉的英国顶尖精英老牌名校，英国著名的六所设计大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员之一。3、爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术设计学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。
1931年政府的贸易部设立了一个特别委员会，由戈列尔负责工作。“戈列尔委员会”是以提高英国日用品设计水平为目的而设立的机构，委员会对于英国的产品设计进行了一年的调查以后在1932年提出报告，引起由社会的注意。不少设计家和理论家纷纷就如何发展英国的产品设计发表意见。其中最有影响的是著名的艺术史家赫伯特·里德在1934年写成的《艺术与工业》一书。赫伯特·里德在书中极力宣传现代设计的观点，从而大大推进了英国现代产品设计，这种现代设计的推进可以从英国政府在1933年和1934年举办的一系列展览中得到深刻的印象。虽然奢华、昂贵、时髦的作品还在展览中占据相当的数量，到1935年英国举办大型工业艺术展览时，却也出现一些令人瞩目的现代设计作品，尽管展览的总体倾向仍然以装饰华美为特征。像奥列弗·西尔大量采用玻璃制品的室内装饰设计，在当时便引起评论家的不满：“在经济大萧条时期，这无疑是让负担过重的付税人更多一份嫉忌。”比较起1934年展览奥列弗·西尔的起居室装饰设计，那些采用昂贵的皮革制成的家具，还有超现实画家弗里德里赫·伯格斯的绘画作品，这还算是简朴的设计。人们在评论1935年的“英国工业艺术展”时，奥列弗·西尔被指责为主要的罪人，特别是他设计的花园餐厅，正如评论家指出的那样：“很难想象在那里如何真正进食——那种设计是纯粹的花哨和做作”。到1937年至1938年间建成的伦敦弗斯伯瑞医疗服务中心装饰壁画，壁画宣传阳光、新鲜空气和体育锻炼对于健康的益处，反映当时现代主义设计和明确地传达信息之间的一种平衡的追求。欧洲大陆现代主义设计运动终于真正影响到了隔海相望的英国。
新古典主义欧美各国1760-1880 折衷主义欧美各国1820-1900 工艺美术运动英国1880-1910莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890-1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897-1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907-1934穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917-1931里特维尔德 构成派前苏联1917-1928马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919-1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925-1935 流线型风格美国1935-1945罗维,盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930-1950阿尔托 现代主义欧美各国1920-1950米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945-1960厄尔 有机现代主义美国,意大利,斯堪的纳维亚1945-1960沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲,美国,日本1960- 高技术风格欧洲,日本1960-1980 波普风格英国1960-1970 后现代主义欧美各国1965-文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980-盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970-
1、1851年举办了万国博览会，展示两次工业革命的成果，所以被称为现代设计的开端。2、同时1851年英国伦敦举办的首届世界工业产品博览会是世界文明史上的重大标志性事件之一。博览会引领了世界展览业的发展，标志着世界文明进入近代工业文明时代。
不同杂志的周期不同，在书名评价的高峰期，杂志会收到更多的稿件，会很慢，但是早期出版是好的。
肯定算的是9月份发表的。严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。8年专业发表经验，希望我可以帮到您
学术堂以医学论文发表为例,给大家讲讲论文发表需要什么条件:一、文章质量要符合发表的基本要求文章的质量是一个很抽象的东西,但也有一个大致通用的标准,即,观点正确,文字通畅,逻辑严密,结构合理,结论有创新,等等.如果您有了这样的文章,就可以进行下一步投稿的事情了.但是,由于我国学术界的特殊情况,文章质量达到发表的要求并不是太难的事情,或者经过我们的修改就可以发表.关于质量,可以参考日本质量专家的话,质量的核心是实用性.二、文章的选题要符合刊物的定位,不能乱投稿大家都知道,每一个刊物或者杂志都有自己特定的宗旨、栏目和专业定位,投稿前必须先对此进行了解,弄清楚目标杂志是哪个方面的.还要搞清是季刊、双月刊、月刊还是半月刊、周刊,这直接影响您的稿件发表的速度.风险提示:并不是所有的杂志发表了论文都有效的.杂志有正规的有非法的,因为期刊行业开始了收费发表论文,所以很多不法分子使用非法期刊征稿,其目的无非就是敛财.非法期刊发表的论文属于无效的.如何辨别期刊的真伪?通过新闻出版局工作人员的回答:凡在国家新闻出版局查询系统里查询不到的刊物,均为非法刊物.所以作者可以通过国家新闻出版局的数据库进行刊物查询.三、文章格式要规范,还需控制字数学术性期刊的格式是非常严格的,医学论文的格式可以参照你所投刊物的要求去做.至于字数,因为很多刊物是按计空格字数收费的,所以,您要根据需要确定文章的字数,省得花冤枉钱.所谓的版面设计实际上是一本杂志的页面,一般为16开的标准.但由于一些期刊对字体大小有不同的要求,其特点是不同的.加上除了文字外,还包括标点符号、空格等.在论文中,如果它涉及到图像、形式、空间占用一定的空间,而且还可以根据一定的字符空间.因此,每个期刊的版面编排都是有限的,所以一些核心期刊对论文的数量有一定的限制.如一些对文章提交的论文在6000-8000字的字数适当规定的核心期刊,文本空间一般从5000到10000字的要求,包括简介、语篇分析、结果和结论等内容.太少的话不能充分讨论.除公共知识外,公共知识和公共事业的第一次出现,应标明对外汉语的汉译或对外汉语的全称.四、提前投稿,尽量提前2-3个月投稿一般的学术刊物,从接收稿件到样刊出来,需要2-3个月.如果是核心刊物,则需要半年,或许更长时间.虽然最近几年,有很多刊物变成了月刊、半月刊,甚至旬刊,但还是提前准备为好.比如现在投稿的文章,发表时间一般安排在3月份之后,这样发表的文章在6月份的使用中就绝对没有问题.而每年4月份的职称评审通知,通常是在当年出通知.等作者收到通知再发表论文,通常就会错过了时间.五、版面费起到破财免灾的作用在期刊上发表论文需要支付版面费已经成为一种惯例,所以作者们也不用在版面费上纠结,关键是能够解决自己的问题,花点钱也是必要的了.六、选择合法刊物,避免非法期刊发表医学论文不是随便找个期刊就可以的,期刊必须具有合法性,是合法期刊.不是国家新闻出版总署批准刊号的刊物,都是非法刊物.根据我的判断,目前我国大约有1000-2000家非法刊物,或不规范的刊物.对大部分普通作者来说,是很难判断刊物的合法性的.所以,大家要擦亮眼睛,以免上当.
关于英国硕士论文的字数要求
英国的硕士论文的字数要求一般是多少，才能达标。是不是觉得在众多种类的论文面前是不是觉得写作英文论文真的好难，其实论文也是分等级的。不同阶段的.论文的字数也是不同的。
英国硕士论文字数一般来说，1000字以下的是一些小作业，硕士生也会做一些课堂小作业，课件等，essay，assignment一般1000-3000字，本科毕业论文3000-5000字，硕士毕业论文一般5000字到两三万字，dissertation一般万字以上，有的属于博士级别的论文。
关于英国硕士论文的字数，每个学校每个专业都有不同的要求与规划。大多是一个学术要求的范畴。
另外一个问题，写这多字，何时能完成?如何能完成?
譬如有留学生提问：Ed硕士毕业要15000英文，我算了下相当于30000左右的中文， 一年能行吗?
那个我要写的是硕士论文 只从一个角度切入字数会不够吧绩效管理庞大到一些就写出3万字左右吗?
笔者觉得这个问题的答案因人而异。论文的写作字数其实也是因人而异的，因为有的人写作的很好，写了很少的字数老师也给了高分，但是有些人写作了很多的字数却还是低分，其实主要还是看质量，所以在写作英国硕士论文的时候一定要注意写作质量。
具体的硕士学位论文字数的具体要求因学校、专业和类型而有所不同。以下是一些常见的硕士论文字数要求：
以上这些类型的论文字数要求并非一定标准，实际上每个学校和专业都有自己的规定。
留学生论文类型
1、叙事文
记叙文以故事的形式和清晰的定义分享信息观点。
2、说明文
这种类型的文章解释、说明或澄清一个主题。也包括带有逐步指导的指导性文章。
3、描述性文章
描述性文章正如它们的名字所暗示的那样，详细描述了一个事件、现象或任何其他主题。
4、有说服力的文章
这种类型的文章旨在说服观众采用某种观点或想法。
5、对比文章
这种类型的写作指出了两个或更多事物之间的相似或不同。
6、问题解决方案文章
这篇文章突出了一个问题，影响读者去关注它，提出一个解决方案，并处理可能的反对意见。
留学生论文写作步骤
1、决定文章类型和主题
有时候，已经有了一个指定的文章类型或主题，这样可以节省很多的时间。如果没有，必须自己想一个主题。
2、集思广益，研究选择的主题。
一旦选择了主题，头脑风暴所有不同的支持想法，可以谈论的主题。可以使用思维导图法集思广益，或者也可以在研究中遇到要点时记下它们。
3、论文陈述
论文陈述由一两句话组成，总结了论文的主要主题或论点。一般来说，论文陈述会陈述主题，同时也表达对这个主题的立场。
4、列一个大纲
一旦有了论文陈述，就可以开始准备概述。大纲可以帮助在开始写作之前组织想法，并实际上节省时间。
5、开始写作
利用大纲，现在可以开始写文章了。
6、注意引用参考文献的方式
在这个时代，抄袭是一种严重的违法行为，所以引用别人的作品时需要小心。避免抄袭，一定要意译从研究中收集的任何想法，而不是逐字逐句地复制它们。如果你真的照原样使用它们，把它们放在引号里。
7、修改论文
写完初稿后，提炼并校对工作确保修正了所有的语法和拼写错误。