发布时间：
你好！可以发表在《美与时代》《大众文艺》《文学与艺术》《文艺生活》等杂志上。很便宜的，用不了那么多钱。我空间里有这些期刊的额介绍，你可以了解一下啊
李亚光 1987年毕业于山东师范大学美术系，1992年结业于中央美术学院中国画系，1998年结业于文化部重彩高硏班，现为苏州科技大学传媒艺术学院副教授。论文多次发表于《美术》、《中国书画博中览》、《今日中国美术》、《亚洲美术》、《中国文化报》、《美术报》等报刊杂志，2006年于上海举办个人画展，2008年2009年分别在苏州、扬州、常州三地举办水墨联展。多幅作品为国家美术场馆、社会团体及个人收藏。
2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
徐华，男，1971年，1998年毕业于西安美术学院中国画系。2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班。2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年7月获西安美术学院美术学博士学位，师从中国国家画院院长杨晓阳教授。现为副教授，硕士生导师，陕西国画院特聘画家。《陕西国画院刊》执行主编。CCTV中央数字书画频道《长安画坛》艺术总监、《美术网》艺术总监。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有作品及论文发表于《美术》、《艺术生活》、《书与画》、《文艺评论》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》、《美术报》等刊物。自1998年至今发表国画作品百余幅，论文四十余篇。个人专著1部，画册3本。2005年入选《西北五省国画百家》。2006年出版个人专著《水墨面对面》并获2008年省高等学校社科成果三等奖。2010年陶瓷作品《百草三味》获首届“当代十大名窑”创新奖。2012年完成画家石鲁个案研究。2012年出版《水墨清华·徐华国画作品集》。2013年主持《陕西国画院刊》改版工作。2013年负责陕西国画院关于“范宽故里”与“王维辋川别墅”考察调研工作，并撰写论文提出了《范宽<溪山行旅图>创作原型地为陕西照金》及《长安风格就是中国风格》的学术思想，研究论文发表于《美术》杂志与《美术报》等刊物。
2001年 论文《意大利广告设计及广告人》发表于《包装世界》No.2期2001年 论文《德国招贴设计思考》发表于《包装世界》No.2期2001年 论文《法国招贴设计思考》发表于《包装世界》No.3期2001年 论文《西班牙广告设计的独特风格》发表于《包装世界》No.3期2001年 论文《推进全球驱动战略》发表于《包装世界》No.3期2004年 论文《宣传册设计的整体构筑》发表于《包装世界》No.2期2004年 作品《宣传册设计的整体构筑》发表于《包装世界》No.2期2004年 论文《以形会意 以意会心》发表于《包装世界》No.3期2004年 作品《成朝晖作品-（上）》发表于《包装世界》No.3期2004年 作品《成朝晖作品-（下）》发表于《包装世界》No.4期2004年 论文《汉字设计“形”与“意”的再创造》发表于《装饰》No.9期2005年 论文《汉字设计“形”与“意”的研究》发表于《新美术》2004.2期2006年 论文《设计无疆界——综合设计教学研究刍论》发表于《中国美术馆》2006.5期2006年 论文《走向综合化的设计教育》发表于《包装世界》2006. No.1期2007年 论文《行板》发表于《包装&设计》“设计人生”栏目 2007年1期2007年 论文《空间· 时间·人间--着眼于可持续发展的城市形象系统设计》发表于《新设计》第5集2007.12版2007年 作品《从平面到立体 从视觉到触觉--成朝晖设计作品》发表于《新设计》第5集2007.12版2007年 论文《设计的未来与未来的设计--解析非物质设计》发表于《中国美术馆》2007.11期2007年 《从艺术设计的角度审视城市形象营造》发表于《新美术》2007.6期2008年《在知性中酝酿--成朝晖设计作品》作品与文章 发表于《新平面》第15期2008年 论文《感·触--构建感官的设计地图》发表于《360度》第16期 2008.72008年 论文《非物质时代之中国设计教育发展》发表于《包装世界》2008年No.4期 总第118期2008年 论文《城市形象的认知与表述》发表于《新美术》2008.6期 2008.122008年 论文《建构识别视觉 获取感知认同 彰显城市特质--关于杭州城市标志形象的营造》发表于《包装世界》2008年No.6期 总第120期2008年 论文《艺术中的设计与设计中的艺术》发表于《中国美术馆》2008.7期2008年 论文《城市形象系统研究的维度》发表于《中国美术馆》2008.12期2009年 论文《杭州城市形象系统设计研究》发表于《包装世界》2009年No.1期 总第121期2009年 论文《城市气息--城市形象嗅觉识别系统营造》发表于《中国美术馆》2009.8期2009年 论文《“城市特质”-- 城市形象系统的差异化定位》发表于《新美术》2009.5期2010年 论文《设计理想与教育未来--针对非物质时代研究生教学之思考》发表于《创意设计》2010.1期2010年 论文《设计理想与教育未来--针对非物质时代研究生教学之思考》发表于《道生悟成-中国( 国际)艺术设计研究生教学研讨会论文集》中国美术学院出版社，2010.6 978-7-81083-957-02010年 论文《城市形象系统设计的认知》发表于《设计学论坛》第二卷，南京大学出版社，2010.112011年 论文《杭州城市标志营造——识别·认同·特质》发表于《美美与共》，中国美术学院出版社，ISBN978-7-5480-0140-9，2010.04
1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。1981年于浙江美术学院艺术理论系研究生毕业。历任内蒙古乌盟师范学校教师，浙江美术学院艺术理论系讲师，《新美术》、《美术译丛》副主编,1988年到德国海德堡大学任客座教授一年。1994年参加德国法兰克福建市1500年庆典，同年参加英国中西绘画国际会议。1996年任美国加州大学伯克莱分校东方研究所研究员。1998年应邀赴德国海德堡大学讲学。现任中国美术学院、南京师范大学教授、博士生导师。 范景中开始真正意义上的读书，可能比较早。原因很简单，他小的时候喜欢画画，后来因为父亲的问题，没有条件画画了。那时候出身不好，在各方面都轮不上，走上一条至少能够自娱自乐的路，就这样开始在书本中寻找乐趣。初中一年级，范景中喜欢填词，对“词乐”感兴趣，主动读书从这时就开始了。那时主要读夏承焘先生的著作，还给他写过信。他在民国年间发表过关于“词乐”的论文，范景中当时读不到，就建议他结集出版，这已经是1965年的事情了。那时候形势并不好，他回信说自己血压高，医生嘱咐说不要多费脑筋。我那时年纪小，还不懂得老先生们面临的压力，“文革”以后才明白那信多么不合时宜。记得在1965年第一期的《文学评论》上，我曾读到夏承焘先生的《诗余论》，“诗余”就是“词”，这个称呼已经对“词”透露出批评的意味，“文革”以后才明白个中意味。《爱因斯坦和相对论》影响终生初中时主动读了一些辩证唯物主义和历史唯物主义的书。父亲上学时用过的苏联课本，一直在家里保存着，范景中读来倒是非常认真。上中学时，自己想学习和钻研的是诗词，另外一个爱好就是读哲学。到了1978年上大学，经历了抄家、上山下乡。其间，范景中在农村的最大收获，就是遇到了一个非常好的老师。他是杨成凯，现在在社会科学院语言所。他俩认识很早，早在上中学时就因为共同的诗词、版本学爱好结识了。“文革”来了，这些爱好都变得不合时宜，彼此的来往便转向别的话题。杨成凯是一个数学天才，范景中下乡以后，用通信方式跟他学习数学。这个收获，不只是一般的解题收获，而是从数学思想上得到的很大收获。这对范景中的影响相当大，跟他后来的读书经历也有很大关系。范景中下乡的地方，有一个很特殊的优势，天津最好的中学的学生都下在那里。很多人都带着好书，大家互相借阅。他也把抄家时保存下来的书带在身边。《莎士比亚全集》、《古希腊悲剧》等，都是在农村读完的。劳动之余，煤油灯下，我也画过《巴黎圣母院》。他们还经常谈威尼斯的事情，一起做数学题，甚至还对局势发表一些“谬论”。对这些东西，还是很向往，希望有一天可以实现梦想。1975年前后，范景中读了《爱因斯坦和相对论》，这本书可以说影响他终生。通过这本书，范景中把以前学过的历史唯物主义和辩证唯物主义的优缺点，看得很清楚了。在江南，找到了贡布里希进入大学以后，范景中在北师大哲学系基本没有上课，哲学书却没少读，读得也比较偏。那时他在读塔尔斯基，波兰一个数理逻辑学家。1963年，商务印书馆就出过塔尔斯基的《逻辑演绎科学方法论导论》，读大学时，他一边读他的书，一边做数理逻辑的习题。另外一个是波普尔的书，他的“三个实践”理论刚介绍进来。在那之前，实际上，商务印书馆在上世纪60年代出过一套“资产阶级哲学著作选读”，其中有波普尔关于“人性论”的观点，那是第一次接触波普尔。70年代后期，他的“三个实践”理论通过《哲学研究》杂志被介绍进来，范景中才开始大量读他的书大学时间很短，读了一年就考研究生到了浙江美院。原因很简单，北京诱惑太多。那时西方电影开始在大学里上演，像《根》这样的，觉得安不下心来读书。以前读诗词，对江南的画意一直很向往，再加上下乡在内蒙，在塞北已经生活了八年，于是想去南方的新天地。去了浙江美院，范景中在读书上遇到了困惑。一个终生要从事的工作，和过去仅凭兴趣的读书，对自己的要求是不同的。他的老师卢鸿基说，艺术的学习主要靠自己。范景中于是开始摸索一套读美术史的方法，根据要追溯到初中读夏承焘先生时的目录索引法了，读他的著作，同时研究他都读些什么，范景中很自觉地进入一个版本目录学的读书领域。那时，没有人告诉你美术史该怎么读，该读些什么。循着《牛津艺术指南》这样的工具书，从附录中寻找重合频率最高的书来读。就这样找到了贡布里希，我日后最主要的一个工作。读贡布里希的《艺术的故事》，一个新的天地打开了。这跟以前看的美术史截然不同。范景中找到杨成凯，游说他合译《艺术故事》。这是范景中美术史工作的起点。范景中心里想着中国美术史，可是从外国美术史入手，想做一个迂回的尝试。后来的读书，范景中主要是读波普尔和贡布里希，他们也是我的工作。钱锺书和陈寅恪的“琐碎”毕竟是学诗词出身，范景中对中国的旧学一直念念不忘。上世纪80年代以后，范景中主要读两个人，一个钱锺书，一个陈寅恪。这两个人对他后来的学术研究影响非常大。钱锺书的《管锥编》一出版，范景中就开始读了。之前他在50年代的《文学研究》上读过他的《论通感》，还读过他的《宋代诗人小传》，这实际上是他在《宋诗选》中给每个诗人写的小传。读钱锺书的文章，我觉得非常愉快此外，就是读陈寅恪的《柳如是别传》，这是上世纪80年代初。读完这本书之后，范景中就产生了一个想法，不能再写文章了。觉得自己功力、学力都不够了，没有资格再写东西。之后，他很少写文章，基本上不敢写书。陈寅恪先生写这书的时候已经目盲了，他引用的文献，能否给出更好的版本？从这个问题入手，范景中开始陆续为《柳如是别传》做一个补充性附录的工作。后来，他跟我夫人出的两本书，《柳如是集》和《柳如是事辑》，就是这个工作的结果。有人批评钱锺书太“琐碎”，钱锺书也曾批评陈寅恪“琐碎”。很有意思，这俩人都得到了“琐碎”的评价。范景中却不这样看。范景中读钱锺书，他的书确实非常琐碎，可是一旦站开一个距离，会发现这些琐碎的东西组成了一个新的知识宇宙。范景中并不认为钱锺书的理论水平多么深刻、多么高明，但他在用他琐碎的知识建立一个新的知识结构上，我觉得了不起。读陈寅恪是另一番趣味，当他把无数琐碎的东西组织在一个历史的长卷中时，这些琐碎仍然有它熠熠耀彩的光芒。可是现在的学者欠缺的，恰恰就是琐碎。这让我产生一个奇异的感觉，如今论道著作不少，论学著作太少。所差的不是理论，而是真正的学问。读书人要给自己打“警惕针”范景中写过这样的话，如果我们读了钱锺书的《论通感》还觉得不过瘾，可以读一下贡布里希的《艺术与错觉》。你会发现，贡布里希三言两语把通感说得非常深刻；可是钱锺书在《论通感》中谈到的通感现象，给人的艺术感受的给养，也是别人书中得不到的。所以，读书经常需要克服自己身上过激、偏颇的见解，还有知识上的盲点，这是读书人需要给自己打的“警惕针”一方面做着西方美术史工作，另一方面读钱锺书和陈寅恪，还有线装古籍，也是范景中长年不离的。实际上我读书非常杂，但主线就是这三条，像《艺术的故事》，范景中自己读了不会少于15遍。我经常告诫自己，在学术上不要赶时髦，读书也如此。有一个人的书，范景中是不读的，就是海德格尔。他说他读不懂，觉得晦涩。其他人的著作，也有许多留下一些印象。有一本书，是两位年轻人写的，克里斯和库尔茨的《艺术家的传奇》。这是研究艺术家绕不开的一本书，论述得又非常广阔。最近，广州美院的邵宏做了一件了不起的事情，他把《文艺复兴时期的思想与艺术》翻译出来，作者是美国的克里斯特勒，20世纪研究文艺复兴的大师。这本书翻译难度非常大，邵宏给出了一个完整译本，对于国人认识文艺复兴有非常大的帮助。与其写书，不如译书在西方美术史领域，很多重要著作尚未翻译进来。中国美术史相对其他学科，确实比较滞后，但近年来也发生着一些变化，特别是2000年以后。比如对于文人画的研究，广州美院的黄专和深圳画院的严善金享写过一本书，《文人画的趣味、图式与价值》，把文人画研究的视野、角度给出一些崭新的看法。前两年，中国美院一位博士万木春研究晚明文人李日华，他的博士论文《味水轩里的闲居者——万历末年嘉兴的书画世界》水平相当高，这本书也已出版。还有我的博士生董捷，他的博士论文《湖州版画的批评研究》，不论理论还是方法，都是中国版画史研究的突破性成果。之所以取得这样的进展，有一个很大的原因，与西方美术史研究的重要成果被介绍到内地有关系。读完陈寅恪之后，范景中对自己有一个评价，与其写书，不如译书，读者可能更能受益。因为我们所受的教育太残缺不全，最好的读书年华都被历史风尘淹没。也因此，范景中对书籍一直抱着感恩的态度。范景中最近还想重读《微积分概念史》，这是上世纪70年代上海师范大学数学系翻译的，它教会了我一个非常重要的观念，事物的连续和分离这对矛盾。当范景中用分离的语言概念来捕捉连续的绘画时，会遇上很多问题，考虑这些问题的根源就是《微积分概念史》。数学对他的美术史研究影响很大，但只是一个方面。范景中还经常思考中国文明对于世界文明的最大贡献，他认为是人对于艺术的感受力，而这是从诗词和中国山水画来的个人感受一想到这30年，范景中最大的感受是学术氛围越来越自由，正因为有了这个背景，我们才能安心读书，研究点学问。展望未来，大概30年以后，人们可能有希望继续出现像陈寅恪、钱锺书这样的大师。如果说到遗憾，陈寅恪在国外呆了10年左右，他从不为学位读书，而是为学问、知识去读书，用西方人的话来说，他是为黄金般的智慧去读书，现在人们读越来越功利，这恐怕是想起来让人遗憾的事情。 出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《柳如是事辑》、《美术史的形状》、《藏书铭印记》等。主要译著有：《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放：波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》、《走向进化的知识论》、《贡布里希论设计》等。主编丛书有：《艺苑珠尘丛书》、《学院丛书》、《学术史丛书》、《艺术世界丛书》。课题研究方面，范景中教授承担了教育部艺术科学”十五”规划重点课题《中国雕版艺术史》（项目负责人），并且承担了南京师范大学的课题《艺术史基本理论》，以及广州白马广告公司资助课题《西方美术史学史》。范景中教授多次参加国际学术活动。1996年任美国加州大学伯克莱分校东方研究所研究员。1998年应邀赴德国海德堡大学讲学。发表论文：《比较美术和美术比较》、《研究和方法论》、《谢赫的骨法论》等。范景中教授目前指导博士研究生和硕士研究生。其中博士研究生每人每年发表论文3篇以上，并且有的还有著作出版。主讲的研究生课程有：中国版画史、中国书法理论史、中国绘画史的基本概念、西方美术史的基本概念，等等。曾经给硕、博研究生作的专题讲座有：“Vasari 的《名人传》”、“艺术史与人文科学”、“评《历代名画记》”、“古籍版本鉴定”、“Gombrich 的《木马沉思录：论艺术形式的根源》”以及“Plato的‘理念’与艺术理论”。 范景中教授的译著《艺术发展史》，获中华人民共和国新闻出版署颁发的银奖、文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖三等奖，译著《艺术的故事》获江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖。曾获潘天寿美术理论贡献奖、英国伦敦大学瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖，国务院专家特殊津贴。
宋磊，1986年毕业于山东师范大学美术学院。2001年加入中国美术家协会，现为青岛农业大学教授，硕士研究生导师，艺术与传媒学院副院长。
1990年中国画《秋韵》参加文化部赴法国保加利亚“中国美术作品展”。
1997年中国画《荷》参加“文化部系统中青年书画作品展”。
2000年中国画《忘年》获中国文联中国美协举办的“首届中国书画艺术节”全国书画家作品展览最佳作品奖。
2001年中国画《大猷公派》获中国美协年度奖。
2001年中国画《庐乡的回忆》获中宣部中国文联中国美协组织的国家级美术专业最高学术奖项第一届“中国美术金彩奖”提名奖，人民美术出版社出版作品集。
2002年中国画《春巷》参加“西部辉煌—“全国中国画邀请展“、”“全国著名书画展作品邀请展”。中国文联出版社出版作品。
2003年中国画《故园秋草》获中宣部、中国文联、中国美协举办的国家级美术专业最高学术奖项第二届“中国美术金彩奖”优秀奖，人民美术出版社出版“第二届中国美术金彩奖作品集”，人民美术出版社出版其作品。
2003年中国画《三月三》参加“中国美术家协会会员作品展”，人民美术出版社出版该作品。
2004年中国画《城市风景》获第十届中国美展山东展区三等奖，人民美术出版社出版其作品。
2005年中国画《论道 》收入“烟台市建国以来优秀美术作品集”，“全国著名画家作品邀请展集”，由人民美术出版社等出版发表。 作品论文发表：中国画、民间美术研究、连环画等150余篇（件）作品由人民美术出版社、艺术世界、汉声文化国宝、中国书画等重要出版发表。中国文学艺术基金会，中国美术家协会及海内外藏家收藏其多幅作品。
〈中国美术家协会会员辞典〉〈山东美术全书〉〈烟台市志〉等均收有“宋磊”词条。
宋磊：字熟石。
1971年生 籍贯江苏
1987-1990:就读于江苏省新苏师范美师
1993-1995:进修于中国美术学院
1996-2000:就读于南京艺术学院美术系中国画专业本科班
2007-2008:就读于中国艺术研究院中国美术创作院首届山水创作研究生班
2008... 就读于中国美术创作院山水研修班
2010年3月作品入选南京养墨堂美术大奖赛
2009年5月参加中国美术创作院山西中国画展·太原
2008年12月获第六届全国法制宣传书画展三等奖·北京
2008年11月参加中国美术创作院山东威海中国画展·威海
2008年8月参加中国美术创作院福建诏安中国画展·诏安
2008年4月参加中国艺术研究院首届中国美山水画创作研究生课程班作品巡展·临淄
2008年3月参加中国艺术研究院首届中国美山水画创作研究生课程班作品巡展·北京
作品曾入选首届江苏省美术节，跨世纪著名中国画家展览等，部分作品流入海外。现为溪山行旅画家组成员。
企业文化专家、美容行业高级咨询师、王牌讲师、自由撰稿人。长期从事企业文化建设和品牌策划，先后为十几家企业咨询过企业文化、品牌建设等。
职业经验：
曾任宝芝灵健康产业集团公司高级职业经理人，北京竞争力管理咨询公司策划总监、企业内训师；先后在国内大中型企业任高级企业文化及品牌策划师、项目经理；
现任痧道源生物科技有限公司副总裁，负责旗下菲碧仕精油品牌的全国推广。宝芝灵产业集团常年首席顾问；同时兼任宝芝灵痧道理疗养生学堂客座讲师。
研究领域：宋磊老师在企业文化、品牌策划等都具有很深的造诣，被称为企业管理领域的“智多星”。
宋磊老师服务过的经典客户：山东省农村信用联社三十大信贷品牌策划推广、郑州市商业银行十大信贷品牌策划推广项目、河南省濮阳市赓辰房地产五一公社项目推广、河南省登封市城上城地产商业招商项目、山东省邹城市世纪伟庭地产商业地产招商推广项目、河南省开封正和北宋官瓷品牌策划项目、宝芝灵健康产业集团企业文化项目……….
姓名：宋磊
级别：医学博士
代表作：《国际妇产科杂志》（中文版）
个人荣誉：军队医疗成果奖二等奖一项、军队科技进步三、四等奖各一项
山东医科大学博士，1994年作为人才引进特招入伍到北京军区总医院任妇产科主任，1998年11月调入解放军总医院，2003年调入上海妇科疾病研究所担任院业务副院长一职。
担任中国医师协会妇产科分会副会长、中华医学会妇产科学会常委、中华医学会妇科肿瘤学会委员、中央保健委员会会诊专家、中华医学会北京分会妇产科学会委员、中华医学会北京分会计画生育学会委员、中华医学会医疗事故技术鉴定委员会委员、中国优生优育协会理事、中国优生优育协会专家委员会委员、解放军总医院军医进修学院医学科技委员会委员；《中华妇产科杂志》、《中国实用妇产科杂志》、《中国妇产科临床》、《现代妇产科进展》、《解放军军医进修学院学报杂志》、《国际妇产科杂志》（中文版）、《美国妇产科时讯》（中文版）、《美中妇产科杂志》、《中国医药导刊》编委。
多年来一直从事妇产科临床、教学和科研工作，具备丰富的临床、教学和科研的经验和能力，医疗技术精湛，尤其擅长妇科肿瘤的诊断及治疗，卵巢癌细胞减灭术，子宫颈癌、外阴癌、子宫内膜癌等肿瘤手术、子宫广泛切除术，盆腹腔淋巴清扫术、无气腹腔镜下盆腔淋巴结清扫术、阴式全子宫或双附属档案切除术、阴式广泛子宫切除手术、保留子宫的广泛宫颈切除术、 *** 成形术、外阴癌根治术等难度大、风险大的手术。参加专著编写五部，发表论文三十余篇。获军队医疗成果奖二等奖一项、军队科技进步三、四等奖各一项。
宋磊，工程师，2004年毕业于华北水利水电学院，后考入北京工业大学进修，热能工程专业硕士毕业。2007年进入中国石油化工集团洛阳石油化工工程公司工作。曾参加多项石油化工装置的设计工作。
性别: 男
出生日期: 1970-01-01
获奖成果 奖项名称 级别 年份 位次 备注
第一届中国美术金彩奖 国家级 2006 1 该奖项为中宣部批准设立的中国美术专业最高奖项，每两年评选一次。
第二届中国美术金彩奖 国家级 2003 1 该奖项为中宣部批准设立的国家级美术专业最高学术奖项，每两年评选一次。
中国书画艺术节全国书画家新作展 国家级 2001 1 中国文学艺术联合会中国美术家协会主办
2000年全国中国画作品展 国家级 2000 1 该项奖励为中国美术家协会中国画年度奖，中国美术家协会主办。
发表论文及著作 题目 年份 位次 刊名 索引
园林水景 2008 1 中国林业出版社
植物景观写生 2008 1 中国林业出版社
艺术教育理念 2008 1 山东美术出版社
人物头像一 2008 1 山东美术出版社
人物头像二 2008 1 山东美术出版社
娥庄的回忆 2008 1 山东美术出版社
上岛坪 2008 1 山东美术出版社
风景一 2008 1 中国林业出版社
风景写生 2008 1 中国林业出版社
风景二 2008 1 中国林业出版社
园林钢笔画 2008 1 中国林业出版社
女人体一 2008 1 山东美术出版社
女人体二 2008 1 山东美术出版社
女人体三 2008 1 山东美术出版社
女人体四 2008 1 山东美术出版社
园林素描（合作） 2008 3 中国林业出版社
城市的风景 2005 1 人民美术出版社
论道图 2005 1 人民美术出版社
村语 2004 1 香港心源美术出版社
齐东村雨 2004 1 全国中国人物画作品展览集
城市的风景 2004 1 人民美术出版社
三月三 2004 1 人民美术出版社
故园秋草 2003 1 中国第一届书法兰亭奖美术金彩奖
庐乡的回忆 2001 1 中国美术第一届书法兰亭奖金彩奖
大猷公派 2000 1 全国中国画作品展获奖作品集
送晚墓志考 2000 1 莱阳农学院学报社科版
胶东灯晚 1997 1 台湾汉声文化国宝32期
夏娃什的故事 1995 1 山东友谊书社
宋磊，男，汉族，大学本科毕业，副主任医师，1991年毕业于南京医科大学临床医学系，1998年进修于上海复旦大学附属肿瘤医院腹部肿瘤外科，2009年进修于中国医学科学院肿瘤医院乳腺病治疗中心和胰腺癌治疗中心，从事普外临床工作近20年，。
率先在克拉玛依市区开展根治性保乳手术、B超引导下核芯针穿刺活检术以及B超下染料定位 *** 肿块活检术。先后被评为2001—2005年度院级“优秀带教老师”，2004—2006年度市级卫生系统优秀医务工作者荣誉称号，2006—2008年度院级技术骨干，2010年度被评为克拉玛依市学科带头人。
宋磊，北京大学 *** 管理学院副教授 ，政治经济系主任
学历 Education
吉林大学，经济学学士1993
吉林大学，经济学硕士1996
名古屋大学，经济学博士2000
研究方向 Research Fields
日本经济
工业战略
出口主导型成长与地域统合
市场经济的多样性理论
宋磊， 女，1983年1月生，山东济南人， *** 党员，研究生学历，管理学博士，现任山东会计培训学院主任科员（山东省财政厅农村综合改革办公室业务二组组长），拟任共青团铜陵市委副书记。
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
《艺术收藏与鉴赏》
《国际美术》杂志是由中国科学与艺术研究院创办的双月刊杂志，杂志主要聚焦美术家与艺术品市场，及时反馈美术动态，致力于挖掘美术原创新人，向海内外推介美术名家，是广大美术爱好者掌握艺术市场最新润格走向的平台，兼有艺术交流与收藏鉴赏的功能。主要面向著名浙商领袖、科学家、艺术家、文学家、教育家、企业家及浙商在各国的商会。杂志栏目：名家精品 重点介绍 精品欣赏 书画精英 学术交流 美术原创
《包装与设计》 ￥25 （最早、最权威的设计专业期刊之一，内容以包装设计和平面设计为主，每期均有大量国内外精彩设计作品的创意分析、重大设计活动的相关报道和参赛信息等内容。一直致力于推进中国的包装和设计文化的发展，促进设计文化、经营文化和消费文化的的融合，介绍国内和国际的包装设计的最新趋势和包装技术的信息，成为联系国内外设计师和企业家的桥梁，同时也为设计教育提供丰富的资料和交流园地。）《艺术与设计》 ￥25 （以艺术的角度报道国内和国际设计和流行趋势，介绍艺术大师的最新作品和创作经历，同时包容各种流行设计门类，如互动媒体、影像、展示、产品等广泛领域的前沿视觉文化。）《Design产品设计》￥25 （《Design产品设计》坚持服务于中国产品设计界，以设计师、企业研发人员、企业管理人员、设计艺术爱好者为主要读者对象，是中国第一本面向具有设计品位与设计追求的专业杂志。她的读者有着良好文化和艺术熏陶背景，并对生活的品位和品质有较高追求的人。他们对世界上各种富有创意的新鲜事物都抱有浓厚的兴趣，无论是生活还是工作都追求创新与品质。）《Design 360˚》 ￥25 （《Design 360˚》杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，涉及平面设计、产品设计、建筑设计、服装设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域内容，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功的设计案例、国际设计界动态以及国际设计院校为主，旨在搭建一个当代设计师的舞台，向业内人士提供一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。 ）《CG数码艺术》 ￥20（《Computer Arts数码艺术》杂志的始终目标是关注和推动国内数字创作领域的发展。对于拥有世界上任何一个国家和地区都无法比肩的数目庞大的计算机图形、图像爱好者的中国，《数码艺术》Computer Arts国际中文版杂志具有的读者基础。）另外还有《画廊>>这本书比较全面的介绍当代的艺术．纯艺类的不含设计．每两月一期．中国知网上的美术杂志也很丰富：希望我的回答能给你带来帮助
大学生发表学术论文，可以有两种方式进行，一是把自己的学术论文交给自己导师，让他给你在相关地方发表第二，也可以在有关学术平台发表自己的学术论文
大学生如果要发表学术论文的话，那么在学校里面找一个论文指导老师，然后写论文让他帮你去改。
其实大学生也是可以发表论文的，具体步骤如下：1、确定自己的专业方向以及写作方向，（注：写作方向要细化并垂直）2、寻找和自己专业方向对口的期刊杂志，并详细了解其投稿要求。3、根据要求撰写论文初稿4、对论文进行查重检测，重复率控制在30%以内。5、根据要求渠道进行投稿6、投稿后会有多次的返修重审7、通过后会有电子版用稿通知书8、缴纳相关费用后，等待杂志出刊邮寄样刊。拓展：一般大学生发表论文主要有这么几种情况：学分不够、出国留学，毕业。
可以在知网、维普这些权威网站上寻找一些正规合法的期刊，然后通过：邮箱进行投稿、审阅以及文章的修订、获取审核结果、录用、汇相关费用、排版出刊等流程后，就完成论文发表了。
2002.6 武汉 武汉理工大学 工业设计专业 本科2002.6 武汉 武汉理工大学 辅修经济学双学位2005.6 武汉 武汉理工大学 工业设计及其理论 硕士研究生2008.9 杭州 浙江大学 数字化艺术与设计 博士研究生2010.11 杭州 浙江大学 现代工业设计研究所 博士后2010.11 中国美术学院设计艺术学院工业设计系教师刘征从本科到博士后期间一直围绕工业设计专业进行学习、研究，主要从事设计认知、设计管理、设计知识、产品形态等方面的研究，具有一定的科研能力和实践动手能力。刘征主持国家自然科学青年基金项目1项，曾参与国家973课题、国家863等项目，以第一作者在国内外核心刊物及权威会议上发表论文10余篇，工业设计大赛获奖4次，多次主持家具、厨具、3C消费电子等新产品开发 。
2003年：《“第二届全国中国画展”主要评委访谈录》，《国画家》2003年第2期。《论水墨人物画及其造型问题》，《美术》2003年第9期。《没准没人画画儿了》――关于“艺术家心态浮躁、缺乏无愧于时代力作”的讨论，收入《水墨》丛书（七），中国画水墨艺术研究中心，西苑出版社。《美术馆是民族文化与精神的栖息地》发表于《文艺报》2003年11月15日。2002年：《水墨人物画画种备忘录》，《国画家》2002年第1期。出卖作品与守住艺术》，《文艺评论》2002年第5期。《中国画造形基本原理》（上、下），《美术观察》第7期、第8期。2001年：《为什么画、画什么和怎么画——〈以身许国图〉创作点滴》，《美术》2001年第3期。《振龙美术》2001年第2期。《北京青联》2001年第2期。2003年6月16日《北岳书画报》转载。《知我者不多，爱我者尤少——蒋兆和艺术散论》（2万字）《蒋兆和画集》序文，广西美术出版社。《穿越时空——叶永森和他的叶家样》，《国画家》2001年第2期。2000年策划、主持《跨入二十一世纪：中国画十日谈》，《国画家》2000年第1期。《朴素的真理早已让我们遗忘》发表于《文艺报·作家论坛》2000年3月18日。《奏响新世纪的序曲――<中华世纪之光>中国画提名作品展巡礼》刊发于《科技日报》，2000年3月18日刊发文章。策划并主持《跨入二十一世纪：中国画十日谈》，《国画家》2000年第1期。《面对现实——〈改革之年〉创作及相关问题思考》，《美术家》第一卷，天津人民美术出版社，2000年2月，并被《中国书画报》2001年8月30日转发。《自己的画能和大师们的画挂在一起吗？——访俄札记》。论文《中国画造型训练与水墨造型教学实验》和水墨写生作品收入《中国当代高等美术院校实力派教师水墨人物教学对话》一书，河北美术出版社，2000年12月。1999年：《笔渣墨榍》，《国画家》1999年第1期。《“魔方”——中国画划分的一种新方法》，《美术家通讯》1999年第2期。《蒋兆和的目光——中国画人物创作感言》，《中国文化报》1999年9月1日1998年：《中国画色彩与墨色关系——中国画色彩理论现状》，《国画家》1998年第6期。1997年：《重返真实——创作札记》，《国画家》1997年第3期。《以人为本》，发表于《中国画人物画研讨会》和《学院艺术》第10期。《中国画造型训练与水墨画造型教学实验》，《美术研究》1997年第2期。《是新文人画还是假文人画》， 《美术观察》1997年第1期。《从郭怡宗的近期创作刊中国画的色彩问题》，《美术》1997年第3期。《自己的方位》，《国画家》1997年第6期。1996年：《再谈“白话”笔墨》，《国画家》1996年第2期。《用笔》，《国画家》1996年第4期。《现代中国画的文化处境及发展策略》，收入《首届中国画学及中国画发展战略研讨会论文集》。《中国画没有“意象造型”》，《美术》1996年第4期。《画家或厨师》，《中国书画报》第36期。1995年：《定义中国画》，《美术耕耘》1995年第2期。《笔墨原理》，《国画家》1995年第4期。1994年：《意求〈画山水序〉》，《美术研究》1994年第2期。《意象观察与意象观察的方法》，《国画家》1994年第5期。《线》，《国画家》1994年第6期。1993年：《〈天心石〉空间解构尝试》，《国画家》1993年第6期。1992年：《中国画画理辨证说》，《美术研究》1992年第1期。《姚有多肖像画创作》，《中国书画》第34期。1988年：《新的彷徨》， 《艺术广角》创刊号。1985年：《也谈创作问题》，《美苑》1985年第1期
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE MACAU.56、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。