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参考资料来源：百度百科－美与时代
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摘要：可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等构成了舞蹈美的艺术特征。当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求美的享受。 关键词：舞蹈；特性；艺术关 什么叫舞蹈美？这个问题似乎不需要解释，舞蹈生来就是一门艺术。舞蹈里有诗、有画、有雕塑、有韵律、有情节，这是一门综合性的艺术。有人说舞蹈没有语言，是哑巴戏。岂不知当舞蹈美目流盼、纤腰婀娜、举手投足时，那种传情达意的美姿妙态，犹如幅幅流动的雕塑深撼人心，令人神往，足以引起观者的共鸣和遐想，这岂不是一种特有的舞蹈语言在发挥功能。视觉性的形象之美，尽在不言之中，常常能收到“此时无声胜有声”的艺术效果。那么，在我们讨论和研究舞蹈美感，有那些特征和功能之时，不得不对舞蹈的美感是如何形成和产生这样的问题追溯到人类的史前社会。 一、舞蹈美的产生 在那茹毛饮血的远古时代，先民过着荒凉的原始生活方式，劳动条件是低劣的，为了生存，他们得和大自然、猛兽搏斗。正是在艰苦卓绝的劳动实践中，人变得越来越聪明，越发有创造性。在改造客观世界的同时，也创造了艺术。鲁迅先生在《门外文谈》中讲道：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必要发表意见才渐渐地练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不出发表，其中有一个人叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，这就等于出版；倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是杭育杭育派。”鲁迅先生用简单而精辟的语言，阐述了艺术的起源原理——劳动创造了艺术。舞蹈艺术当然也不例外。 一九七三年，在我国青海省大通县上孙家寨马家窄墓群，发掘了一件珍贵的文物。这只距今有五千年历史的彩陶盆上，绘有五人一组的原始舞蹈纹饰，全盆共分三组，是十五人的集体舞。他们头上有发辫，身后有尾饰，五人一组的两端之人，还手持羽饰。这种舞态不正是反映了原始社会的舞蹈实况吗？舞者共同转头眼向，动作整齐划一，配合默契和谐，他们用舞蹈歌颂自己的劳动生活。为什么要歌颂？其中包含着祈求丰年的宗教成分，用歌舞交流思想感情，增强氏族族员的意志，模仿劳动生活，发泄剩余精力。 舞蹈起源的看法，还有众多的学派。例如，认为舞蹈起源于情感说；起源于游戏说（过剩精力的发泄）；起源于巫术宗教等等。总之，这是一个需要探索的问题。人类社会意识形态的形成，本身就是一个异常复杂的过程。舞蹈产生的各种起源说是完全可以理解的，其中也都有一定的理论依据。而且探索舞蹈具体形成的基因，都是对总概念的补充，有益于这个问题的深入探讨。 二、舞蹈美的特征 舞蹈是什么？中外舞蹈理论家探讨很久，结论不一。我国舞蹈家吴晓邦先生说：“舞蹈三要素——表情、节奏、构图。”十分概括而洗练地提示了舞蹈的内涵。以人体动作为主，依靠其力度（强弱）、幅度（大小）、速度（快慢），结合音乐节奏的对比，配合舞台画图的变化，组成舞蹈语言，塑造出多种富有表现力的感染力和舞蹈形象。通过它向观众传递思想和感情的艺术，则可以叫作舞蹈。所以，舞蹈又称为时空艺术。舞蹈的造型占有了空间，音乐旋律又占有时间。观众对舞蹈的欣赏，首先要通过视觉来接受。可视性，既成为舞蹈审美的第一个特征。 舞蹈审美的第二个特征，是动态性。舞蹈俗称流动的雕塑、线条性的艺术。舞蹈自古就和绘画、书法结下了不解之缘。唐代画家吴道玄（初名吴道子）作画时，裴曼将军为他舞剑；书法家张旭从公孙大娘剑器舞中，得到了写字用笔的启示。诗人李白在《草书歌行》中诗曰：“少年上人号怀素，草书天下称独步。……古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”诗人杜甫《观公孙大娘舞剑器行》并序中说到，因公孙大娘弟子李十二娘舞剑器，“抚事慷慨，聊为剑器行”。观舞蹈之后，书画得以长进，诗兴大发。上述已成流传千古的佳话。今日，各门类的艺术家更是互为吸收、交融，借他，借他之长，补己之短，例子之多则不胜枚举了。 舞蹈审美的第三个特征，是抒情性。舞蹈长于抒情，拙于叙事。在用诗、歌、音乐都不足以表达感情的时候，才“手之舞之，足之蹈之”。东汉有位学者叫傅毅，他官爵显赫，学识渊博，他写的《舞赋》是我国古代第一篇讲述舞蹈审美的文章，赋曰：“歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗，不如听其声，听其声，不如察其形。”这里明确地阐述了，舞蹈形象可以传达出音乐、诗歌所表达不了的感情。这些舞蹈热情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如绵绵春雨，无不给人以强烈的艺术感受，观众会在共鸣起来的情感支配下，去进行自由的遐想。例如，中国古典舞《春江花月夜》，当舞台帷幕启开，一束束柔和姣洁的月光，洒在手持舞扇的少女身上，她观花赏月，顾影自怜，倏忽间，双双春燕穿柳而过，又勾起了无限的春情。看那一颦一笑的神情，轻盈柔曼的舞姿，含蓄而生动地展现了一个深居闺阁、端庄矜持，对爱情、生活、自由又挚着追求的古代少女形象。舞蹈如诗一般的意境，又如一幅色绝绚丽、格调雅致的仕女游春图，多层次地揭示出她纯洁而美好的心灵，使观众沉浸和陶冶在古典艺术的美感之中。再如，《西班牙舞》。这是欧洲西南部伊比利亚半岛的舞蹈，它受吉卜赛歌舞的影响很深，这是一个感情强烈、风格独特的舞蹈。舞者用大滑步、踢跶步、快换步显示了奔放和爽朗的性格，柔悠腿、急下腰、快反身又增加了妩媚、潇洒。演员的激情象被压在地层下的岩浆，一旦迸发即形成一种很强的艺术感染力，有时甚至能使观众也会情不自禁地即席而舞。《西班牙舞》的激情和《春江花月夜》的温情，这是两种截然不同的抒情方法。总之，舞蹈的抒情是舞蹈活动中十分重要的美学特征。 舞蹈审美的第四个特征，是文学性。舞蹈的文学性，我认为主要体现在“舞蹈能反映一定的思想内容。”正如普列诺夫说：“艺术既表现人民的感情，也表现人们的思想。”舞蹈表现思想，是通过活动着的人体，而人体动作由感情逻辑来贯串，它和诗歌、音乐一样，都具有文学思想的结构法。文章的结构法是：字、词、句、段、章。舞蹈的结构法是：舞动、舞姿、舞汇、舞段、舞蹈。文学是用文字塑造人物形象；舞蹈是用形体动作来塑人物形象。也表现简单的情节、矛盾、冲突等等。 舞蹈审美的第五个特征，是时代性。艺术的模拟能引起人的快感。但是随着社会的发展，人类文明的进步，模拟的内容的形式也在变化，乃至深化。正如我国由农村社会过渡到工业社会，生产方式、生活方式、意识形态都在变化，舞蹈形式和内容必然也要变化。单纯模拟外形不行了，要求表现人的精神面貌，人的思想感情。目前现代文明生活中，讲究高速度、快效率，信息社会、电子世界是工业时代的标志，对原有的舞蹈形式有了很大的冲击。在这种心理因素的支配下，人们比较喜欢强烈、有力、豪迈、自信的舞姿，在短暂的时间中，完成一连串复杂的舞步，迅速而多姿的旋转，急促的扭动等。从演员热情、奔放的精神状态，富有时代感的脚下节奏，使观众从心理上深深感受到现代生活的脉搏和节奏，把人们的思想带到一个崭新的境界，去唤起人们内心对美好的追求，启发人们对生活、工作、学习强烈的爱。 舞蹈艺术的时代性，无疑使传统舞蹈面临一个严峻的考验，如何使其保持原有的艺术生命力，是值得探讨研究的课题。 三、舞蹈美的功能 揭开舞蹈的历史，会察觉它是和人类历史共存的，而且还和人类的社会发展同步，所以它就很具有群众性。为此，它的功能就带有社会意义的。当前国外，许多国家都已将舞蹈列入学校教育的内容。我国虽然起步较晚，但在部分大学选修课程中已开设舞蹈课程，并倍受青年学生的欢迎。足见舞蹈的社会功能，在人们心目中大大地增强。 首先，舞蹈有着道德、情操的教化作用。在赏心悦目的舞蹈形象中，蕴藏着编舞者和舞蹈者真实、善良、美好的感情、愿望和理想。它起着潜移默化的积极作用，陶冶着人们的性情，唤起人们高尚的情操，振奋情绪，激励斗志等等。 其二，舞蹈能使形体健美，有着健身的作用。舞蹈者的体型和体育者的体型，既有相同又有不同。运动员的健美是和他的运动项目，需要的肌肉负荷量相应，而舞蹈者却需要有一个线条纤秀、肌肉匀称的身体。过瘦或过胖的舞者都是不能令人满意的。国外说他们的古典美人，只重面部面貌，不注重身体线条的美，其实我国古代也重视身材。就说“容”字吧，（古字“容”即“颂”），不仅仅指容貌，而是指人的整体。只是每个时代对美的理解不尽相同，会加上时代美的要求。总之，适当的舞蹈能减少疾病，增进人们的身体健康。 其三，舞蹈能加强艺术修养，有审美作用。舞蹈在进行外部形体动作的同时，也训练着内在修养，如音乐、文学、品格等方面。只有这样综合地表演舞蹈，才能使外在美和内在美相结合，才能有外表美和心灵美的和谐，才能够产生真正的艺术美。一个好的舞蹈者，应该是艺术修养比较全面的。当前在姊妹艺术中，借鉴舞蹈作为发展手段的很多，如冰上芭蕾、杂技舞蹈、艺术体操、戏曲、话剧、电影、乃至服装模特儿，这些专业都用舞蹈技艺来丰富，才能增加艺术色彩。 看来舞蹈对美化生活，确实有着更为广泛的实用价值。 其四，舞蹈的娱乐功能，能起到调剂精神的作用。奴隶社会的《周礼》，曾用舞蹈培养有风度的统治者，这是为了统治人民。封建社会的统治者，用舞蹈歌功颂德、粉饰太平，这是为了巩固统治地位。那么，在形势大好的今天，舞蹈有无功利呢？当然是有的。舞蹈要为国俗民情所接受，对人民身心健康有利。但是随着人类文明的进步，舞蹈的娱乐性会加强，不仅舞台表演性舞蹈如此，群众自娱性舞蹈也是如此。我国传统悠久的民族民间舞和西方交谊舞，已使群众亲身尝到跳舞的乐趣——娱乐，它可以使人消除疲劳，生活节奏得到调剂。 总之，人类发展的历史表明，当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求着美的享受，人类不仅按照美的规律改造客观世界，也在努力按照美的规律塑造自身，缺少美的文明是畸形的文明。 我们深信，舞蹈艺术将随着日新月异的生活而变化、发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中发挥作用。让绚丽多姿的舞蹈美，绽放出更加灿烂的艺术光彩。
咬破指头写……
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：
摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词 ：舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
一、舞美设计构思
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。
二、舞美设计创新
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
三、结语
《艺术评鉴》贵州省刊物，知网收录的
现在发表核心期刊大多是通过中介，自己投很难上稿的。
1、新美术 2、装饰 3、美术研究 4、美术观察 5、美术 6、南京艺术学院学报.美术与设计版 7、世界美术 8、美苑 以上这些都是中文核心。发表有二种形式，一直接向杂志社投稿，二通过代理发表。
《少儿美术》是由中国美术家少儿艺委会和天津人民美术出版社合办的国家级重点学术期刊。由全国优秀出版社——天津人民美术出版社出版。《少儿美术》是少年儿童学习美术的专业教材，是对少年儿童进行审美教育，提高综合素质的阵地，是少儿美术教育经验交流的平台。它是少儿美术教学新理念、新探索、新实践、新成果的园地。教育部艺术教育委员会副主任杨瑞敏对《少儿美术》杂志给予高度评价：“专业性强但不失生动活泼，内涵丰富宽广却有深度，刊风清新而不随波逐流，是一本贴近孩子、贴近教师、贴近家长，融知识性、趣味性和可读性为一体的好刊物。” [1]
论潮汕美食中的潮人精神 作者：第五届潮学国际研讨会论文集 资料来源：陈友义 李昌欣 潮汕美食以其鲜明的地方特色和“清、淡、巧、雅”的突出特征而饮誉海内外。潮汕美食是潮汕人民创造的文化产物，是潮汕文化的主要代表之一，具有高度的文化内涵，因而必然熔铸着潮人精神。 一、饮食与人类文化精神 （一）饮食文化的产生。 （二）饮食文化的差异及其成因。 造成不同地区、不同民族饮食风俗文化差异的主要原因： 1、自然地理环境的差异。 2、生产方式的差异。 （三）饮食高度凝聚了人类文化精神。 总之，饮食熔铸着人类的文化精神。而美食作为饮食的最高境界，更是深刻地熔铸着人类的文化精神。 二、潮汕美食深刻地熔铸着潮人精神 潮汕美食是潮汕传统文化的产物，具有鲜明的潮汕地域特色，饮誉海内外。潮菜色香味俱全，不仅烹饪艺术精湛，而且充分体现了中国饮食文化的深厚内涵。潮汕美食是潮汕传统文化的主要代表之一，它深刻地熔铸着浓郁的潮人精神。 （一）精益求精、刻苦耐劳的精神。 1、制作技术十分精细。 潮州菜的烹调方法多样，常用的有炖、焖、炸、炊（蒸）、炒、泡、煎、扣、清、淋、灼、烧等几十种。刀工、配料、配菜；火候都讲究一丝不苟；刀工有数十种运刀技法，配菜讲究性味、色彩、形状、荤素配合；调料种类数以百计，区别不同菜肴下锅，另有多种“味碟”为上蘸料，火候有猛、旺、中、慢、小之分，因料而异。食物经过精制而上了档次，味道完美，粗贱的也变成佳肴。 2、制作工序十分讲究。 技术精细、工序讲究是潮汕美食的突出特征，潮州食事因此赢得“工夫食”之美称。而这正是潮人精益求精、刻苦耐劳精神的充分体现。 潮汕美食之所以熔铸着潮人精益求精、刻苦耐劳的精神，主要原因是： 其一，鲜明精细特色的潮汕传统文化的熏陶。 其二，追求清静无为社会风气的影响。 （二）兼收并蓄、海纳百川的开放精神。 （三）开拓创新的精神。 （四）爱国主义精神。 （五）“和合”的精神。 潮汕美食深刻地熔铸着精益求精、刻苦耐劳、兼收并蓄、海纳百川、开拓创新、爱国爱乡、和合的潮人精神，这是潮汕人民一笔珍贵的历史遗产和精神财富。在塑造汕头精神，加快汕头发展，全面建设小康社会的伟大实践中，开发、利用潮汕美食这一丰富的文化资源，弘扬、创新和提升潮汕美食中的潮人精神，无疑是十分必要的，更是具有极其重要战略意义的。
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食品加工就是把可以吃的东西通过某些程序，造成更好吃或更有益等变化。下面我给大家分享一些面点食品加工技术论文，大家快来跟我一起欣赏吧。
试论中西面点加工工艺的区别
【摘 要】中西方面点在制作理论和技术上相互融合，各取所长，但由于中西方饮食的差异，在加工制作方法上还有一些不同。本文以紫薯面点为例，就中西面点在加工制作等方面所存在的一些差异做一浅谈。
【关键词】中西面点;紫薯;营养保健
1.中西面点简介
1.1中式面点
中式面点指源于我国的点心，简称“中点”，双称为“面点”，它是以各种粮食、畜禽、鱼、虾、蛋、乳、蔬菜、果品等为原料再配以多种调味品经过加工而制成的色、香、味、形、质俱佳的营养食品。面点在中国饮食行业中通常被称为“白案”。它在饮食形式上呈现出多样性，既是人们不可缺少的主食又是人们调剂口味的补充食品。
1.2西式面点
西式面点以面、糖、油脂、鸡蛋和乳品为原料，辅以干鲜果品和调味料，经过调制成型、装饰等工艺过程而制成的具有一定色、香、味、形、质的营养食品。是西方饮食文化中的一颗璀璨明珠，它同东方烹饪一样，在世界上享有很高的声誉。面点行业在西方通常被称为“烘焙业“，在欧美国家十分发达。烘焙食品以款式美观、色香味美、新鲜可口的高品质制品来吸引顾客，促进产品销售。
2.中西面点加工方法的差异
在悠悠历史长河中，中西方不同的思维方式和处世哲学造就了中西文化的差异，从而造就了中西方饮食文化的不同。也就是说，中国饮食以食表意、以物传情，其博大精深不可言喻。西方饮食精巧专维、自成体系。虽然饮食文化差异较大，但是在中西方饮食中大部分以面食为主，那么面食在制作和加工方面不同的国家有不同的侧重点，也就是说，中西式面点为了迎合各自的饮食习惯，在制作加工方面存在以下差异。
2.1中西方糕点在选料和成形加工方面存在的差异
由于我国幅员辽阔，特产丰富，这就为中式面点制作提供了丰富的原料，再加上人口众多，各地气候条件不一，人们生活差异也很大，所以 选料要求比较精细，花样品种繁多。又由于我国传统思想的影响，在中方糕点制作的过程中要求纯手工制作，这就彰显出中式面点在加工制作上的难度和技巧。中式面点要求成形技法多样，造型美观，面点成形是面点制作中一项技术要求高、艺术性强的重要工序，归纳起来，大致有 18 种成形技法，即：包、捏、卷、按、擀、叠、切、摊、剪、搓、抻、削、拨、钳花、滚沾、镶嵌、模具、挤注等。通过各种技法，又可形成各种各样的形态。通过形态的变化，不仅丰富了面点的花色品种，而且还使得面点千姿百态，造型美观逼真。西式面点用料也很讲究，大多以乳品、蛋品、糖类、油脂、面粉、干鲜水果等为常用原料，其中蛋、糖、油脂的比例较大，而且配料中干鲜水果、果仁、巧克力等用量大。西点的加工制作要求从造型到装饰，每一个图案或线条，都清晰可辨，简洁明快，给人以赏心悦目的感觉。西方糕点的加工装饰属于用一两种装饰材料进行的一次性装饰，操作简便、速度快适合大批量生产。其制作表现形式主要有：仿真形式、抽象形式、卡通形式等等。
2.2中西面点在烹制加工方法上的差异
中国的面食，制作的时候以蒸、煎、烘、煮、烙、炸为主，口感较为轻淡，不像西点，太甜，中式面点多以油炸为主，多油腻，其实这点和中国人的饮茶文化有很大的关系，因为茶可以去油腻。西方的点心，制作的时候以烘、烤为主，主要依靠模具一次性成型。这样制作起来可以节省很多的时间而且形状统一，看起来比较整齐、美观。自改革开放以来，随着中西方文化的相互交流和传播，中西方的烹制方法也在相互学习，相互促进，在烹制面食的时候就可以选择多种烹制方法相结合，这样就能让人们品尝到各种口味不同、风格各异的美食。综上所述，不管是中点还是西点，在加工工艺上应该取长补短，相辅相成，推陈出新。
这本来就是餐饮工作人员不变的信条。随着全球一体化进程的加快，餐饮文化也在逐步走向理解、包容、融合、贯通。餐饮从业人员在保护好历史积淀下来的传统工艺的同时，也要努力学习西式面点的制作技巧。内外兼收，洋为中用，为国人的餐桌上献上更多的面点制品，做出符合中国人口味的美味佳肴。
3.芝麻莲蓉酥的制作
材料：
油皮：中筋面粉200克(高粉150克+低粉50克)、细砂糖36克、猪油65克、温水70-80克、盐3克
油酥：低筋面粉200
克、猪油90克
内馅：红莲蓉(广州莲香楼出品)500克、
装饰：蛋液适量，生白芝麻适量
(以上量可做成品20个)
(1)油皮：面粉加入其余材料揉成面团，静置15分钟，分成20份备用。
(2)油酥：面粉与油揉成团，分成20个备用。
(3)内馅：黑芝麻蓉分成20份，葡萄干洗净沥干水，每份芝麻蓉包入3、4粒葡萄干滚圆备用。
(4)油皮包入油酥，擀卷两次，再擀成圆皮，包入内馅，收口朝下，略压成扁圆状，刷蛋液，再沾上一层白芝麻，放入烤盘。
(5)烤箱预热，190度中层烤约25-30分钟即可。
4.紫薯面点的制作
紫薯又叫黑薯，英文名称 Purple Potato，紫薯因其表皮和肉质均呈迷人的紫色而更加的惹人喜爱。紫薯不但颜色可爱，而且还有多种人体必需的物质，其富含蛋白质、淀粉、果胶、纤维素、氨基酸维生素及多种矿物质，同时还富含硒元素和花青素。
4.1在馅心上的应用
将紫薯清洗、去皮、切片、蒸煮后制成紫薯泥，紫薯泥与牛奶、椰浆、大枣、果仁、砂糖等常用面点馅心原料搭配，可以制作出十几种甚至几十种风味独特、营养丰富的馅心。
4.2在西式面点上的应用
蒸煮熟制的紫薯泥不仅仅可以制成馅心，还可以直接放入调制的面团或面糊中。制出别具一格的可口美食。
例一：紫薯蛋糕：
原料：鸡蛋500克，砂糖400克，蛋糕油40克，紫薯泥500克，低粉500克，小苏打10克，泡打粉10克，香粉10克，色拉油300克，水 300克。做法：(1)预热烤箱至 170℃(或上火175℃、下火160℃)，在烤盘上铺上垫纸，再放好蛋糕圈备用。(2)将鸡蛋液放入搅拌桶，加砂糖快速搅拌至发白。(3)在搅拌桶依次加入蛋糕油、低筋粉、泡打粉、苏打粉和紫薯泥，打发至中性发泡。(4)依次慢速加入水、色拉油拌匀，装入烤盘进烤箱烘烤。(5)约烤40分钟，至蛋糕完全熟透取出，冷却后即可使用。
例二：紫薯糕
原料：紫薯500克，温水1100克，糖200克，鱼胶粉18克做法：(1)将紫薯蒸熟后去皮，用搅拌机加600克温水搅拌成糊状。(2)鱼胶粉用冰水泡开，沥干后和温水一起放锅内 ， 小火烧开使之熔化。(3)把紫薯倒入锅内，再加入糖煮沸后再煮5分钟 ， 需一直搅拌。(4)倒入干净的容器内，冷藏至凝固，取出切块即可。
4.3在中式面点上的应用
(1)紫薯面条、饺子。
面条作为中国面食家族的重要一员，深受人们喜爱。紫薯全粉与一定量的面粉混合(通常 1：3)，运用常用的面条加工工艺，可以制作出美味的紫薯面条。一碗热气腾腾的紫薯面条，再配以当地各具特色的酱卤，保证让你胃口大开、回味无穷。当热喜欢吃饺子的朋友也可以用紫薯面团来包饺子，无论是荤是素您做的紫薯面饺子不仅馅心鲜美，饺子里还会有紫薯带给您的香甜。
(2)紫薯馒头、花卷。
面粉中加入紫薯面，通过发酵制成的馒头、花卷更容易消化吸收，紫薯的保健功能会更好的发挥作用。尤其适用于老年人、特殊人群食用。
【参考文献】
[1]余建忠.烘培业从同质化走向细分化 [J].农产品加工(综合刊)，2010，(08)：14-15.
[2]顾尧臣.主食面制品加工技术的探讨和建议[J].粮食与食品工业，2003，(03)：8-127.
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这个我就能够给你完成，，要不
深圳市无线电行业相关企事业单位：
深圳市无线电行业协会是深圳市无线电管理局唯一所属的由华为、中兴、移动、联通、电信、证券通信、海能达、康佳通信、嵘兴等大中型企业和无线电科研机构及相关专家、学者、企业家组成的市级社会团体。现函诚请尚未加入我会的从事无线电设备制造、销售、使用、进口、修理服务和使用无线电频谱的企事业单位加盟我会。
凡是 加入协会的会员，可从协会的业务职责范围内共建共享相关权益： 1.维护和享用本行业已建立的行规行约、自律机制和诚信执业机制带来的行业保障；2.享用本团体联通政企之间的桥梁、畅通企业之间的纽带、疏通本行业与全社会之间的平台的诸多好处；3.享受企业应有的民主权利，参与本团体组织开展的调研无线电行业改革进程、产业布局、结构调整和企业的经营状况及行业利益方面的事项，向政府部门提供有利于企业破困解难和长足发展的意见和建议，并提出经济政策和立法等方面的意见和建议；4.享受本团体协助行业拓展市场，利用协会网站、会刊载体和与媒体合作等形式，经常发布无线电事业发展动态和新技术、新成果、新材料信息，以及无线电产品研、产、销、需信息，带给会员的收获；5.享获本团体代表行业内相关经济组织提出反倾销、反补贴调查或采取保障措施的申请、参与反倾销应诉活动，带给相关会员的成果；6.享受本团体开展的业务培训、咨询服务，参与制订业界技术标准、进行行业资格资质认定，出具公信证明、保障行业标准实施等方面的利益；7.参加无线电行业的理论研究和学术交流、评选全市无线电行业先进单位和先进个人带给会员的实惠；8.参加本团体组织的参加国内国际经济技术交流活动带给会员的机会；9.当会员的权益受到损害提出帮助要求时，协会将给予全力协助和支持。
2015年7月以来，根据市委市政府的有关指示和部署精神，我会组织在全市无线电行业开展的“确立诚信第一理念，恪守诚信执业道德”活动取得良好成效。为了激励先进、巩固成果，把业内的诚信建设深入持久、更加扎实地开展下去，根据连续四年的信誉考评结果，经协会研究并报经深圳市无线电管理局批准， 将给多年恪守诚信执业的企事业单位颁发“深圳无线电行业诚信执业企业”牌匾，以资鼓励。 现函请相关企事业单位填写附表，以便我会综合评估，作为可否颁发奖牌的研究资料。
附件：深圳无线电行业诚信执业企业颁发奖牌登记表
联系人： 方先生
联系电话 （传真） ： 82094887、83271514、83285128；
协会网址： #url#
联系人邮箱： uegood_#url#
开户名称: 深圳市无线电行业协会
开 户 行: 工商银行深圳市福田支行
账 号: 4000028019200091405
深圳市无线电行业协会
2012年3月9日
加入协会邀请函模板 [篇2]
老师您好!
中国国际工艺美术师协会是我国工艺美术艺术界唯一能够直接把工艺美术大师推向国际市场的权威机构，并对工艺美术大师艺术作品承担销售经济服务。本协会是国内外华人工艺美术行业的群众团体，由国内外工艺美术爱好者、从业者、专业技艺人员、关心支持工艺美术协会的热心人士为主体自愿组成，协会遵守国家宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚，作为社会中介和市场中介热忱为政府和行业服务，协会联合全国（含港、澳、台）及海外华人工艺美术艺术大师,推动工艺美术艺术交流，促进工艺美术艺术创新，培养工艺美术艺术新人，繁荣社会经济发展。
中国国际工艺美术师协会设立国际联络秘书处与国内联络秘书处，国际联络秘书处设在被誉为世界金融、商贸、交流中心的.香港；国内联络秘书处设在政治经济文化中心北京，总部设在香港。
为了扩展协会会员队伍，增加更多同行交流机会，推动工艺美术行业的发展，发现培养工艺美术人才，并为工艺美术艺术从业者提供一个展示自我不断提高的高端平台，中国国际工艺美术师协会研究决定，面向社会发展部分有实力、有影响、有一定艺术造诣的精英为中国国际工艺美术师协会会员。鉴于您在业界取得的成就以及影响力,我们诚挚的邀请您加入中国国际工艺美术师协会,成为协会会员,具体事宜如下:
入会要求：
一、凡申请入会者，须填写“入会人员申请表”（申请表请登陆协会网站#url#下载），交两张两寸（白底）高清晰免冠照片。
二、报送个人原创作品,收到作品审核通过者，十个工作日内寄出会员证书。
三、遵守协会章程，按时交纳会费。
四、联系方式：
地 址：北京市100068信箱31分箱
收 款 人： 中国国际工艺美术师协会
联系电话：
联系人： 李倩
邮 编： 100068
中国国际工艺美术师协会
二零一五年一月十八日
会员收费及服务项目
一、普通会员（单位）:
会费：300元/4年（个人）,1000元终身（个人）；
1980元/4年（团体），5800元终身（团体）。
权利：
1、在协会（#url#）官网首页logo链接宣传，为期半年；
2、常年在中国国际工艺美术师协会官方网站公布其会员资格；
3、赠送产品上传微商城服务（限10件产品以内）；；
4、开设个人（单位）“网上展厅”，优先享有精品展厅首页推荐服务， 并享受定期更换作品的服务；
5、免费颁发中国国际工艺美术师协会会员（单位）荣誉证书；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文3篇/年。
7、优先参与协会组织的重要活动及有关国际交流：如港澳台展卖会、协会年会、新春联谊会、团拜会、及协会组织的各种论坛；
8、优先参加我会的出境展览和考察活动；
9、优惠参加我会举办的各种培训，如专题讲座、艺术品授权咨询辅导等培训；
10、免费享受在协会网站上宣传推广自己所参加的社会活动盛况的特权。
二、高级会员（单位）：
会费：1000元/4年（个人）,3800元终身（个人）；
4800元/4年（团体），16800元终身（团体）。
权利：
1、在协会（#url#）官网首页logo（团体会员）链接宣传，为期一年；
2、常年在中国国际工艺美术师协会官方网站公布其高级会员资格；
3、协会赠送价值12800元个人微官方网站一个，免费开通价值12800元的微商城；
4、开设个人（单位）“网上展厅”，优先享有精品展厅首页推荐服务，并享受定期更换作品的服务（包括微官网）；
5、免费颁发中国国际工艺美术师协会高级会员（单位）荣誉证书；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文12篇/年；
7、帮助艺术家销售作品；
8、终身会员可成为协会在当地分支机构的代表（可在个人名片上使用协会标识，职务可使用“会员部 （地区）中心代表”），有权推荐发展当地优秀艺术家进入协会，所推荐人员有优先权；
三、理事单位：
会费：3万元/4年（个人）,6.8万元终身（个人）；
9.8万元/4年（团体），18.8万元终身（团体）。
1、包含高级会员拥有的全部权利条款。
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会理事单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会理事”证书；
3、符合条件的理事授予“国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文20篇/年。
7、免费参与协会组织的重要活动及有关国际交流：如港澳台展卖会、协会年会、新春联谊会、团拜会、及协会组织的各种论坛、出境展览和考察活动（本人差旅自理）、各种培训（高研班除外）；
8、签订代销协议，帮助艺术家销售作品。
9、根据会员需要，对个别会员进行长期商业包装指导，为其提供智力服务；根据会员的实际需求，有针对性地对大师作品的提供咨询服务或长期指导
10、优先申请办理协会下属科研或分支机构；
11、终身会员可成为协会在当地分支机构的代表（可在个人名片上使用协会标识，职务可使用“会员部 （地区）中心 主任”），有权推荐发展当地优秀艺术家进入协会，所推荐人员有优先权；；
12、协会美术馆（面积2000多平米）可免费提供部分展览场地，供举办个人展览或组合展览。
四、常务理事单位
会费：8万元/4年（个人）,18.8万元终身（个人）；
15万元/4年（团体），38.8万元终身（团体）。
权利：
1、包含理事会员拥有的全部权利条款；
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会常务理事单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会常务理事”证书；
3、符合条件的常务理事授予“高级国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身（特邀常务理事除外）；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文30篇/年；
7、艺术品授权代理服务：帮助艺术家通过艺术作品版权（著作权）授权的形式扩大自己知名度（仅限3副本人代表作品），将作品推向国际，开发艺术衍生品。
8、根据需求，可协助会员在首都等商业大都市策划开展作品展、新闻发布会等；
五、副会长单位
会费：15万元/4年（个人）,88万元终身（个人）；
30万元/4年（团体），198万元终身（团体）。
1、包含常务理事会员拥有的全部权利条款。
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会副会长单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会副会长”证书；
3、符合条件的副会长授予“高级国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身（特邀赴会长除外）；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文若干篇。
7、帮助副会长单位与政府高级领导、各行业企业家搭建沟通交流的渠道。可协助与出席协会主办活动的国家领导合影共餐。
申请加入中国国际工艺美术师协会
所需材料
1、 普通会员：
①普通会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③学历证书、获奖证书复印件。
④报送个人原创作品3幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：300元/4年（个人）,1000元终身（个人）；
1980元/4年（团体），5800元终身（团体）。
2、 高级会员：
①高级会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品3幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：1000元/4年（个人）,3800元终身（个人）；
4800元/4年（团体），16800元终身（团体）。
3、 理事会员：
①理事会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品2幅(书画作品要求四尺整张以上作品)
⑤会费：3万元/4年（个人）,6.8万元终身（个人）；
9.8万元/4年（团体），18.8万元终身（团体）。
4、常务理事：
①常务理事会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书、获奖证书复印件。
④报送个人原创作品2幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：8万元/4年（个人）,18.8万元终身（个人）；
15万元/4年（团体），38.8万元终身（团体）。
5、副会长：
①副会长会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品1幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：15万元/4年（个人）,88万元终身（个人）；
30万元/4年（团体），198万元终身（团体）。
加入协会邀请函模板 [篇3]
各有关单位：
协会是由企业、大专院校、科研院所、中介机构等团体和个人自愿组织的知识产权保护协作组织，是一个非盈利性知识产权服务团体。主管单位为×××业务指导和监督管理。
协会于××××年成立，名誉会长由××担任，××任会长，××任常务副会长， 等相关部门负责同志应邀担任协会副会长。
协会作为政府和企业之间沟通的桥梁和纽带，将致力于整合政府、高校、科研院所、企业等创新资源，以提高全社会的知识保护意识为己任，引导 企事业单位创造、管理、保护和运用知识能力，团结和教育协会会员遵守国家有关法律、法规和政策;开展国内外的企事业单位的知识产权保护、管理的交流和合作;促进和维护本行业领域职业道德;协调行业内、外部关系;维护会员单位在市场竞争中的合法权益，促进会员单位创新事业健康可持续发展，为建立创新性为中原崛起做出积极贡献!
作为一个新兴的的行业，当前的知识产权事业在发展初期，其规模、实力有待扩展，但其发展前景非常广阔。随着经济的发展和商机的不断涌现，相信会有越来越多的企业，投身参与此项事业中。作为与时俱进，适时而生的协会，寄托着广大会员和相关从业者的期望，为更好的发挥代言和桥梁纽带的作用，使之成为引领和协调行业的实体。
在此，诚挚的邀请贵公司(单位，您)加入协会，与广大从业者一同前进，和谐发展。
如果您想更好更快地了解知识，来吧，这里有一群您志同道合的朋友!
如果您想提前接触知识，体会知识带来的效益与收获，来吧，这里将为你提供商机与平台!
如果您想充分的锻炼自我、提高自我、展现自我，来吧，这里有你展现的舞台!
在这里通过我们共同的努力，能使您的事业做强、做大、做久! ××省××××××协会期待您的加入!
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旅游协会拟定于近期召开第五届换届大会，选举产生新一届的理事会及新的正副会长单位。经各会员单位推荐，拟邀请贵单位为候选副会长单位。请贵单位确认是否出任，并将回执于2015年6月11日前传真至旅游协会秘书处。联系人： ，电话： ，传真： 。
本届（三年/届）赞助费标准为：会长单位8万元；常务副会长单位5万元；副会长单位3万元；理事单位1万元。会费为1200元/年。
特此函请。
协会
二o一三年六月八日 ---------------------------------------------------
回 执
单位名称（盖公章）：
同意出任 自荐出任 委派出任代表
姓名： 职务： 电话：
年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表 接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四 中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日， 参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳 动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》 发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作 《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年 下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。