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这两本杂志我都见过，虽然同为省级期刊，但还是选《美与时代》要好一些，其原因有如下3点：1、《美与时代》是老刊，《美术教育研究》是新刊；2、《美与时代》的主办单位是高校，《美术教育研究》是某不着调的学会；3、《美与时代》杂志要薄一些，发表的文章较少，有一定分量；而《美术教育研究》原来还好，改成半月刊后每期要180多页，什么乱七八糟的文章都有，1页的居多，分量明显不够，拿出来也不太好看。
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不同级别的职称评选要求不同的刊物级别。一般，初级，中级职称评选，对刊物要求都是省级以上刊物。而副高级和正高级职称，则对刊物有一定要求。通常要求其中一篇论文要发在正规核心期刊上。
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1来稿要求选题新颖、观点鲜明、资料准确、说服力强，具有一定的学术交流价值。2作者确保稿件不一稿多投、不涉及保密、署名无争议，文责自负。本刊有权对来稿进行必要的删改，如不同意删改者，请在投稿时说明。同时，请作者自留底稿，恕不退稿。3论文的书写格式要求：必须写清作者姓名、工作单位、邮编、电话，论文题目、摘要、关键词、正文、参考文献；多位作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，收到录用通知后不再改动。4文内计量单位、数字和年代表示等请采用国际标准或按国家规定书写，如有引文请注明出处，“参考文献”请列于文后并注明作者、书目、卷次版别及出版年号等。5为保证学术质量，来稿一般以2200～4000字为宜，最低不少于2000字.
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
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美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
徐华，男，1971年，1998年毕业于西安美术学院中国画系。2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班。2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年7月获西安美术学院美术学博士学位，师从中国国家画院院长杨晓阳教授。现为副教授，硕士生导师，陕西国画院特聘画家。《陕西国画院刊》执行主编。CCTV中央数字书画频道《长安画坛》艺术总监、《美术网》艺术总监。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有作品及论文发表于《美术》、《艺术生活》、《书与画》、《文艺评论》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》、《美术报》等刊物。自1998年至今发表国画作品百余幅，论文四十余篇。个人专著1部，画册3本。2005年入选《西北五省国画百家》。2006年出版个人专著《水墨面对面》并获2008年省高等学校社科成果三等奖。2010年陶瓷作品《百草三味》获首届“当代十大名窑”创新奖。2012年完成画家石鲁个案研究。2012年出版《水墨清华·徐华国画作品集》。2013年主持《陕西国画院刊》改版工作。2013年负责陕西国画院关于“范宽故里”与“王维辋川别墅”考察调研工作，并撰写论文提出了《范宽<溪山行旅图>创作原型地为陕西照金》及《长安风格就是中国风格》的学术思想，研究论文发表于《美术》杂志与《美术报》等刊物。
艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
试论艺术设计专业美术基础教育模式创新
【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。
【关键词】艺术设计专业 大学生
美术基础教育 教育模式 创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
4.1 加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 4.2 建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
4.3 调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
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王俊松，1951年生于安徽省蚌埠市中市区的艺术世家，曾就读于西安美术学院、西安外语学院日语系，中国艺术研究院研究生学历，现为民革中央画院副秘书长兼策划展览部负责人、北京中联国兴书画院副院长兼秘书长、北京《中华名人书画》杂志社副总编辑、安徽第八、九届省政协委员、中国美术家协会会员，醉美中国创作组成员。王俊松早年师从白雪石和刘文西两位大家，观赏王俊松描绘黄山黄河的巨制大作，读者会被那大河奔流、浪卷飞雪、悬涛激壁、万雷震地的画面所震撼，被那奇兀凝重、灵动秀美、清致飘逸的景色所沉醉。《美术》杂志的《大象磅礴，独树新风——王俊松山水画近作解读》一文曾着重解读其山水画作中的“光影山石皴法“，文中这样评价道：”他将‘以书入画’与‘以画入书’有机贯通“，“把现代平面设计因素移植到山水画创作之中”，自成一家。 中国山水画作品《大河奔流》、《黄山晓色》相继镶挂在天安门城楼大厅正面。《迎客松》镶挂在北京人民大会堂东门一楼接待厅。《黄山朝晖》被北京人民大会堂镶挂收藏，《黄河晨风》被中南海国家机关镶挂收藏，《黄山迎客松》被民革中央镶挂收藏，《江峡长风》镶挂在交通部一楼大厅，多件大幅作品由国家机关、解放军和武警部队机关、多位党和国家领导人和国外名士收藏。山水画作品参展于中国美协主办的《中国画三百家展》、《迎香港回归展》（获成就奖）、《迎澳门回归展》、《世纪中国风情中国画展》、《世界华人书画展》、《“黄河壶口情”中国画提名展》、《第四届中国美协会员中国画精品展》，文化部主办的《全国第八届群星奖美展》，获《’86华东青年美展》一等奖、《全国“亚太杯”书画大展》金奖、《’97炎黄同心中国书画大展》金奖、《全国西部风情书画展》一等奖。在国内的北京、广州、南京、合肥、扬州、镇江、蚌埠、仪征、宁波、象山、三河等十多个城市举办个展，两次赴日本、多次赴香港和在台湾、巴西圣保罗市举办个展或联展。 多幅国画作品和多篇美术论文发表或连载于《人民日报》、《人民政协报》、《团结报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《美术报》、《中华工商时报》、《北京晚报》、《南方日报》、《美术向导》、《美术之友》、《团结》、《书画收藏》、《中华书画》、《中华名人书画》、《安徽画报》等杂志，以及多部国家级大型画册。绘画作品的《中国黄山》系列邮票、《中国宣纸》系列邮票及美术邮资连体明信片、多套贺年有奖明信片由国家邮政局、中国集邮总公司发行。已出版发行《王俊松山水画》和《王俊松画集》。 多次受到党和国家领导人贾庆林、何鲁丽等同志的接见。贾庆林主席出访把王俊松的作品作为国礼赠送外国元首。多次在人民大会堂、天安门、民革中央等国家机关参加笔会，被中央《红旗》画刊称为“德艺双馨”的艺术家。
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