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《飒漫画》（内蒙古教育出版社）和《特别优漫》（湖北日报集团），如果是长篇连载的话最好投给《特别优漫》，它现在正打算变成一月双刊，正在找连载漫画。
看你是哪里的人了好多杂志都只是地方性的比较好的有动新(动新的DVD一直大受好评)动漫贩(俗称的贩子)24格(也有电影的介绍 24格就算是比较专业的杂志)上面的2个是1个编辑部的... 而且是综合素质最好的杂志最动漫(这个的DVD也不错的 而且会报道一些关于动画的新闻)有东西动漫个人觉得 东西比较低幼 写的文章比较冷东西的副产物 萌动漫 最近刚出的当然还有其他的 象慢友的100 和 comic新视点的小开本杂志那些比较无聊了 都是剧透之类的 太弱智了...
中国大陆地区发行 知音漫客（周刊） 特别优漫（月刊） 漫友 （旬刊） 漫画show（旬刊） 漫仔漫妞（月刊） 龙漫少年星期天（半月刊） 飒漫画（半月刊） 公主志（小说跟漫画合在一起的杂志，但小说比漫画占的比重大）（月刊）（总名：飞霞·公主志） 少女漫画志【《飞霞.公主志》的姊妹篇，与《飞霞.公主志》合成‘上，下’两刊】（月刊）（总名：飞霞·漫画志） 漫仔漫妞 最漫画（月刊） 漫画party（漫画派对） 漫画世界（周刊） 漫画bar（半月刊） 中国卡通（半月刊） 卡通王 少年漫画 北京卡通 卡通先锋（1995年创刊） 科普画王 画书大王 （已停刊） 科幻世界画刊 快乐龙 新少年 EXAM 快乐漫画 淘漫画（半月刊） 绘心（月刊） 漫天下（月刊） 幽默大师连环炮（半月刊） 中国香港地区发行 Speed Up（线上杂志） COMIC FANS 中国台湾地区发行 周刊杂志 新少年快报（东立） 宝岛少年（东立） 半月刊杂志 元气少年（青文，每月5、20日出刊） 玛格丽特（东立，半月刊） 花样（东立，半月刊） 月刊杂志 Alice少女漫画流行志（青文，每月25日出刊） Candy（长鸿） GO漫画创意志（台北市漫画从业人员职业工会，2003/10-2007/01，每月25日出刊） 高达 ACE（台湾角川） Lamon（长鸿） 快乐快乐（青文，每月15日出刊） 挑战者月刊（全力，2004/05-，每月1日出刊） 美少女月刊（长鸿） 甜芯少女（尖端，2007/08/-） 梦梦少女漫画月刊（尖端） 乐透漫画月刊（博海文化，2007/01-） 龙少年（东立，2003/10-，每月5日出刊） 隔月刊杂志 星少女（东立，双月出刊，2006/08-） 季刊杂志 漫乐ComixHappy（推守文化，2006/12-2007/06）
我把我能想起来的都回忆下~~ 漫友·漫画100 漫友·动画100 可爱100 新蕾·STORY100 新蕾·STORY101 龙漫少年星期天 卡通王 新干线 新视点COMIC 东西动漫社 动感新势力 科幻画报 漫画世界 花与梦 漫画公主 非天 耽美季节 阿多尼斯 最爱 24格 炫 热带夜
从严格意义上说，期刊杂志并无国家级、省级的区分标准。因为，国家新闻出版总署早就声明：中国的出版物，只有正式和非正式之分，没有所谓国家级、省级等的等级区分。 在实际生活中，许多人通常将某刊物说成是国家级的，某刊物是省级的或市级的。这种划分，在实际生活中还有一些用处。这种划分的标准，大致是： 所谓“国家级”期刊，一般即指党中央、国务院及所属各部门、中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会的会刊； 所谓“省级”期刊，一般即指省、自治区、直辖市及所属部、委、办、厅、局主办的期刊与本科院校的学报； 另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心期刊”字样的，也可视为国家级。
动漫先锋期刊属于正规期刊。 动漫先锋杂志创刊于2000年10月，主管、主办单位是辽宁北方期刊出版集团（独资国有），出版单位是辽宁北方未来出版有限公司，刊物内容紧跟时代要求，注重文化教育、知识普及、技术探索与消费市场三者结合，特别是全媒体、大数据、互联网、VR交互与5G场景等新技术在动漫领域的应用。既有理论探索又有实践应用，即有数据分析又有知识普及。
音乐艺术类省级期刊：
1.音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
2.当代音乐
刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
3.北方音乐
又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页，并进入清华同方和万方数据库，以加强音乐文化传媒的国内外影响，域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作...
4.音乐时空
《音乐时空》（月刊）创刊于1956年，是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊，本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。 《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养...
音乐艺术类国家级期刊：
1.钢琴艺术
《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。 《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、...
2.儿童音乐
《儿童音乐》是中国音乐家协会主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。儿童音乐是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫...
3.中小学音乐教育
小学音乐教育》为广大师生设立了"音教畅想"、"创意课堂"、"教案精选"、"音乐知识"、"校园旋律"等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。
4.国际音乐交流
《国际音乐交流》是中央人民广播电台主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。国际音乐交流坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促...
主管主办：国家广播电影电视总局 中央人民广播电台
音乐艺术类北大核心期刊：
1.音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学...
2.中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊...
3.音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑...
4.中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐...
是。《先锋》创办于1993年，发行周期是月刊，该杂志杂志是省级期刊，由成都日报报业集团主办，主要栏目有号角、蓉城先锋、本期聚焦、先锋智库、创新驱动发展。
你好，属于漫画类，省级期刊。国内刊号：CN42-1820/j国际刊号：ISSN2095-2511《锋绘》作为目前中国唯一的多领域都市青年漫画品牌自2011年快速崛起，全面打造三大立体平台《Vista锋绘》杂志，锋绘网以及客户端平台，强大的锋绘团队努力下，不断壮大线下出版发行，线上数字阅读，将锋绘品牌固有产品模块与国内外众多运营商战略合作，强强联手，力争诠释最好的青年漫画，面向高端读者市场，致力打造出目标读者心中最理想的漫画品牌。“锋绘”这个名字源出谐音的“峰会”一词。如果中国最好的漫画家、脚本作家，汇集在我们这个杂志平台上，当然可称之为“峰会”。这也是我们的理想。而作为中国第一本成年人漫画杂志，堪称这个领域的前锋。而且我们试图直接勾画当下思潮，紧扣时代脉搏，成为“时尚漫画先锋”。先锋的不只是意识，还有更精致、更值得玩味的画风。这就是“锋绘”！如果我的回答能帮到你一点，请及时采纳我的答案，谢谢。
动漫先锋期刊属于正规期刊。 动漫先锋杂志创刊于2000年10月，主管、主办单位是辽宁北方期刊出版集团（独资国有），出版单位是辽宁北方未来出版有限公司，刊物内容紧跟时代要求，注重文化教育、知识普及、技术探索与消费市场三者结合，特别是全媒体、大数据、互联网、VR交互与5G场景等新技术在动漫领域的应用。既有理论探索又有实践应用，即有数据分析又有知识普及。
你应该访问一下这些杂志的官方网站= =一定会说的,而且杂志书上一般都有写投稿要求吧顺带,我很喜欢伊榭尔伦的风!!
可以选择邮寄、网上投稿。1、规格：要求使用标准规格纸张或漫画原稿纸，画稿四周请保留各2cm空白，画面要求清晰、标明页数；2、原稿投稿：注明使用的画材品种。对话框中的台词（及拟声词）请另附同样尺寸纸张对应位置书写，或书写于原稿背面对应位置，不收铅笔稿件.-.-b上面是ctrl+v的结果，简单点说，A4纸，黑白稿的话，拒绝铅笔稿件请上墨水线。不收复印稿，投稿前请自留备份或附上回邮信封。建议先向单幅挑战，短篇或长篇要视该杂志的情况来说。多翻阅国内几本动漫杂志上的详细投稿要求。下面是《漫友》的
可以选择邮寄、网上投稿。 1、规格：要求使用标准规格纸张或漫画原稿纸，画稿四周请保留各2cm空白，画面要求清晰、标明页数； 2、原稿投稿：注明使用的画材品种。对话框中的台词（及拟声词）请另附同样尺寸纸张对应位置书写，或书写于原稿背面对应位置，不收铅笔稿件. -.-b上面是ctrl+v的结果，简单点说，A4纸，黑白稿的话，拒绝铅笔稿件请上墨水线。不收复印稿，投稿前请自留备份或附上回邮信封。 建议先向单幅挑战，短篇或长篇要视该杂志的情况来说。多翻阅国内几本动漫杂志上的详细投稿要求。 下面是《漫友》的
单幅彩绘插图最好是知音漫客，稿费不错（50到300元）门槛又底，黑白可以投动漫前线（每月大奖50元）还一般，同人漫画可投同人志，彩漫可投C彩绘，门槛比较高，啊，漫友也可以不管是黑白还是彩色。最后，可以自己出钱印刷然后参加同人寄卖，哈哈。我是干最后一行的，只要技术好，哪里都可以投！！！
二次元狂热（中国做的比较好的期刊，主要是GALGAME方面的）绝对领域（主要是宅文化多些）动感新势力（介绍动画，有配很多CD）二十四格（中国做的比较专业向的动画期刊，主要是业界新闻，动画分镜，经典动画推荐之类的）虽说还有很多但我觉得这几个比较好。。。
动漫先锋期刊属于正规期刊。 动漫先锋杂志创刊于2000年10月，主管、主办单位是辽宁北方期刊出版集团（独资国有），出版单位是辽宁北方未来出版有限公司，刊物内容紧跟时代要求，注重文化教育、知识普及、技术探索与消费市场三者结合，特别是全媒体、大数据、互联网、VR交互与5G场景等新技术在动漫领域的应用。既有理论探索又有实践应用，即有数据分析又有知识普及。
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008