发布时间：
刊名： 艺术教育
Art Education
主办： 中国文化传媒集团
周期： 月刊
出版地：北京市
语种： 中文;
开本： 大16开
ISSN： 1002-8900
CN： 11-1188/J
邮发代号： 82-109
历史沿革：
现用刊名：艺术教育
创刊时间：1979
邮箱：
编辑tel：
qq：1241736805 / 760825702
艺术教育杂志社/杂志简介
《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年，2003年1月改版，印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。
社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性（如音乐、美术、舞蹈等），以知识和教学活动为主，或主要面向大众，具有普及的功能，或主要面向专业人士，学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨；是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台；是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台；是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位（院、系、中心等）、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。
本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管，国家一级艺术教育类大型月刊（国家级艺术类核心期刊），是为全国各大、专院校（艺术院系）、 艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。
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主要栏目：卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。
艺术教育编辑部/杂志社投稿须知
1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容，具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。以第三人称书写，不用“本文”、“作者”等，不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组，关键词之间用分号分隔。
2、来稿如系基金资助项目的文章，请注明基金项目名称和项目编号。
3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应脚注于文题页左下方。
4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍，并附详细通讯地址及电话号码，以便联系。
5、本刊对来稿有文字修改权，如不同意修改或删节，请来稿声明。
6、本刊的稿件处理时限为3-5天，来稿必复。稿件确认刊载后，作者需按通知数额支付审定出版费用，费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付，稿件刊登后，赠当期杂志。
在校本科生发表论文，首先要弄清自己的需求，是用于保研、考研、评奖学金、还是加学分等。对于考研、保研的同学，发表论文多数用于加分。每个学校都会公布具体的加分细则，主要是根据论文的级别进行加分。针对细则的要求结合自身的情况，选择合适的期刊发表即可。对于评奖学金的同学，可以向老师打听一下学校的具体评定要求，请教有这方面经验的学长学姐，参考他们的建议和经验。对于加学分的同学，学校也会有相应的文件，一些学校还有字数要求，根据发表的级别按高低顺序依次加分，级别越高，可申请的学分越多。
一、文章质量要符合发表的基本要求文章的质量是一个很抽象的东西，但也有一个大致通用的标准，即，观点正确，文字通畅，逻辑严密，结构合理，结论有创新，等等。如果您有了这样的文章，就可以进行下一步投稿的事情了。但是，由于我国学术界的特殊情况，文章质量达到发表的要求并不是太难的事情，或者经过我们的修改就可以发表。关于质量，可以参考日本质量专家的话，质量的核心是实用性。二、文章的选题要符合刊物的定位，不能乱投稿大家都知道，每一个刊物或者杂志都有自己特定的宗旨、栏目和专业定位，投稿前必须先对此进行了解，弄清楚目标杂志是哪个方面的。还要搞清是季刊、双月刊、月刊还是半月刊、周刊，这直接影响您的稿件发表的速度。三、文章格式要规范，还需控制字数学术性期刊的格式是非常严格的，论文的格式可以参照你所投刊物的要求去做。至于字数，因为很多刊物是按计空格字数收费的，所以，您要根据需要确定文章的字数，省得花冤枉钱。比如，高校评中级职称一般3500字就可以了，社会上评高级会计师、高级工程师等，3000字以上即可。还要注意，如果文章有图表，则要适当增加版面。四、提前投稿，尽量提前2—3个月投稿一般的学术刊物，从接收稿件到样刊出来，需要2-3个月。如果是核心刊物，则需要半年，或许更长时间。虽然最近几年，有很多刊物变成了月刊、半月刊，甚至旬刊，但还是提前准备为好。投稿云平台就是一个可靠的服务平台
《艺术教育》杂志社投稿邮箱：
数字媒体产业是数字资讯时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈多媒体艺术中的数字音乐特征
摘要：多媒体艺术中的数字音乐是以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程的音乐。数字音乐不仅具有一般音乐的特点，而且因为数字技术的运用，还具有了技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性等特征。
关键词：多媒体艺术 数字音乐 数字技术
多媒体艺术是以数字技术为基础构成的，集中了音乐、音效、语音等听觉元素和文字、图形、影象、动画、视讯等视觉元素的多资讯媒体的综合视听艺术形式。多媒体艺术中的数字音乐以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程，是多媒体艺术中听觉元素的重要内容。在多媒体艺术作品中，数字音乐的使用可以有效地营造气氛、揭示主题、拓展想象空间，具有极强的渲染效果，使多媒体艺术作品形象更为生动。多媒体艺术中的数字音乐不仅具备一般音乐中音高、音色、节奏、和声、织体等方面的普遍特征，同时由于数字技术的运用，还把夸张、变形、重构、空间等概念也引入到数字音乐元素中来，使其具有了新的艺术特征，具备了新的音乐内涵。
一、音乐创作的技术性
数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字装置和 软体的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显著鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。
数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体装置和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用装置和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐引数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以 计算机技术为核心的数字技术性特点。
二、音响效果的即时性
音响效果是多媒体艺术中数字音乐的现实呈现方式，音响效果的好坏直接决定了数字音乐创作的成败。数字音乐的录入、设定和除错在数字技术的支撑下，音响效果具有了超乎想象的即时性。音响效果的即时性主要体现在三个方面。一是指数字音乐创作时，作者在脑海中出现的灵感，可以通过触控电脑键盘或是MIDI键盘直接输入电脑软体，即时就可以听到音乐，同时乐谱也能即时呈现出来，便于作者感受和修改。二是指进行数字音乐创作时，作者的创作意图可以通过输入乐谱的形式，把视觉资讯转换为听觉资讯，并即时听到音响效果。三是指作者对数字音乐作品进行编辑的时候，可以通过软体功能对音乐的音量、声响、混响等进行设定，通过对音乐引数的设定可以即时得到不同的音响效果，便于作者进行除错。
三、音乐再现的准确性
数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。
旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。数字技术的 机械性，使数字音乐常用记号以及节奏、节拍等方面具有了近乎完美的准确性。同时，音乐作品的快慢和强弱变化对音乐形象的塑造也起著很重要的作用，只有按照规定的速度和力度再现音乐，才能准确地表达出作品所要表现的思想感情。数字音乐中数字技术的运用，使音乐创作中速度和力度的计量单位能精确到很小的位数，并可即时进行调整，一般音乐达不到的效果由于数字技术的运用，使音乐创作者的意图得到了准确的表达。
四、音乐元素的拓展性
数字音乐和一般音乐一样，包括音色和音区等元素。音色是不同人声、乐器及组合在音响上的特点，通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。音区体现了音调的高低范围，不同音区的音在表达作品的思想感情时有着不同的特点和功能。传统音乐创作时，要考虑到演唱者和演奏者自身嗓音条件和演奏水平，因此音区和音色的选择会有所受限。而在多媒体艺术数字音乐创作中，由于数字技术的运用，在音区的拓展、音色的选择、速度的表现上，使一些依靠人的演奏和演唱不可能实现的音乐变成了可能，音区和音色的表现不再是问题。数字音乐制作还可以利用音色包括技术对发音体的引数，通过拉伸、逆行、回圈技术、混响、延时、调频、调幅、均衡、放大、缩小等技术手段进行调整，使其在音质、相位、空间布局等方面有所改变，创作出具有原创性音色的音乐，使多媒体作品中数字音乐元素得到了广泛的拓展。
五、音乐制作的便捷性
数字音乐制作是指运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，数字技术的运用使数字音乐制作具备了很强的便捷性。采用数字化的手段进行音乐制作使会操作电脑的人能够实现 写作音乐的梦想。各种数字音乐软体的开发，介面越来越人性化，操作越来越简单化，传播也越来越普及化。不同的调式、调性使音乐 语言具有了鲜明的风格特点。在数字音乐制作时，只要作品创作初期设定好作品的调式调性，音乐创作过程中的各种素材和回圈即自动跟随作品的调式调性，使音乐风格得到了统一。而和声这类专业性很强的音乐专业知识，运用数字技术后，作者只需轻点滑鼠，电脑就能快速帮助完成，使原创音乐的实现具备了可能。
多媒体艺术作品中的数字音乐制作，包含了动漫作品以及一些娱乐节目、广告作品经常要使用的音乐。这些多媒体艺术作品中的音乐经常是将素材库里的音乐素材运用数字技术进行简单剪辑后使用，或者使用数字音乐软体自带的一些音乐回圈进行组合编辑，从而合成新的原创性音乐。数字音乐制作的便捷为多媒体艺术作品视听效果的结合提供了更多的可能。
目前，多媒体艺术已经被广泛地 应用于 社会各个方面，多媒体艺术中数字音乐的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性也逐渐地被人们所认识。我们要对多媒体艺术中的数字音乐进一步深入研究，使多媒体艺术作品在视听结合上实现更为完美的声色合一。
参考文献：
[1]邵建平.科技与艺术的和谐“乐章”——论数字媒体产业背景下的“数字音乐”[J].艺术百家，2007***4***.
[2]宋显彪.数字音乐文献资讯的获取[J].音乐探索，2002***3***.
[3]丁龙. 网路 环境下的多媒体艺术[J].齐齐哈尔大学学报，2007***2***.
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一、《萌芽》简介： 《萌芽》杂志创刊于1956年7月，是中国第一本青年原创文学刊物，至今已走过了50多年的辉煌历程。目前《萌芽》发行量已达50万份，是对中国青年深具影响力的一本原创文学杂志。1999年，萌芽联合13所著名高校合办中国权威作文大赛—新概念作文大赛。大赛发掘出韩寒、郭敬明、张悦然等80后文化偶像，《萌芽》因而被誉为“80后偶像摇篮”。二、投稿要求：对于不同体裁的稿件，萌芽有不同的要求：1、小说字数要求：10000字左右内容要求：反映青年人的生活风貌。爱情，校园，社会，成长等。有青春气息，有完整故事架构，有清晰情节走向，人物个性饱满，情怀诚恳真挚，文字流畅好读。2、散文字数要求：5000字以内内容要求：叙事、抒情或者议论，3、非虚构作品（也即“真实”作品）字数要求：3000至10000字内容要求：强调从主题到细节的“真实性”，不可虚构、拼凑、杜撰。稿件涵盖报告文学、长篇通讯等。“非虚构”作品既可全景式描述，也可小角度开掘，校园内外、青春百态，题材无边界。文字生动、畅达、平实、有表现力。4、长篇小说内容要求：语言流畅，故事情节紧凑，人物形象丰满，题材以都市、校园为主（类型小说可适当放宽）。另要求，来稿须附故事梗概。5、插图内容要求：绘画、摄影作品投稿邮箱：。要求邮件主题一栏标明“插图”。三、《萌芽》杂志社向投稿者要约如下：1.投稿稿件自发出之日（以邮戳和电子邮件发送日为准）起，三月内未收到本杂志采用通知，可转投其他媒体。2.凡在本刊发表的作品，本刊享有专有出版权与转载权。包括但不限于：传统媒体、出版物，数字媒体、数字出版物，网络平台等各种媒介载体。任何人如需转载、摘编本刊已发表的作品，均须同时获得本刊授权。3.投稿者若抄袭、模仿他人作品等侵犯他人知识产权的；或者稿件内容侵犯他人名誉权、隐私权、人格权的，由投稿者承担相应法律责任，自负文责。4.本刊一律不退稿，请自留底稿。切勿一稿二投。稿件发表后，本刊即寄样刊和稿酬。5.凡在本刊发表的作品，视为投稿者已经授权本刊通过各种媒介结集出版或发表，本刊享有相应的汇编权。投稿者的作品由本刊汇编成书出版后，将按照著作权法规定的汇编作品稿酬标准一次性支付稿费。6.凡在本刊发表的作品，视为投稿者已经授权本刊数字出版权和发表权，本刊支付的稿费已包括上述使用方式的稿费。7.凡向本刊投稿者，除附有书面特别声明外，均视为投稿者承诺本刊上述各项要约。
非黄非暴力，内容积极向上！字数怎么也要5000以上！还有，这是一本青春文学杂志！
投稿方式1、纸质投稿：上海市巨鹿路675号《萌芽》杂志社，邮编200040。请在信封上标明稿件类别（小说、散文、非虚构、连载、诗歌等）2、电子投稿： 。邮件主题栏标明稿件类别（小说、散文、非虚构、连载、诗歌等）《萌芽》杂志向投稿者要约如下：1.投稿稿件自发出之日（以邮戳或电子邮件发送日为准）起，三月内未收到本杂志采用通知的，可转投其他媒体。2.投稿者若有抄袭、模仿他人作品等侵犯他人知识产权行为的，或稿件内容侵犯他人名誉权、隐私权、人格权的，由投稿者自行承担相应的法律责任，文责自负。3.本刊一律不退稿，请自留底稿，切勿一稿多投。稿件发表后，本刊即向作者寄出样刊和稿酬。4.凡在本刊发表的作品，本刊享有出版权与转载权。包括但不限于：传统媒体、出版物、数字媒体、数字出版物、网络平台等各种媒介载体。作者本人若要用于自媒体发布的，须在作品发表在本刊三个月后。任何人如需转载、摘编本刊已发表的作品，均须同时获得本刊书面授权。5. 投稿者的作品由本刊汇编成书出版后，将按照著作权法规定的汇编作品稿酬标准一次性支付稿费。6.投稿者的作品用于数字媒体、数字出版物、网络平台发表的，本刊支付的稿费已包含上述使用方式的稿费。7.凡向本刊投稿者，除附有书面特别声明外，均视为投稿者接受上述要约。参加全国新概念作文大赛，请留意近期《萌芽》杂志赛事启事和报名表，赛事咨询新浪微博 @萌芽 。《萌芽》杂志每月9元，除各地零售，邮局订阅，邮发代号4-4；《萌芽》编辑部邮购 电话：（周一至周五，10点-16点）；公众号微店—萌芽小铺 。
那还不简单啊？直接去杂志设去找编辑问下北！不就行啦
好，我认为数字媒体技术我也不是非常费钱，因为现在都在是互联网时代，这个数字媒体技术会越来越流行，而且现在被他高校都开设这个项目，学校的话有个配备哦，相应的设施数字媒体技术主要研究文字、图片、音频、视频等数字媒体的设计和应用开发等，将抽象的数字、作为实物的媒体以及计算机技术三者结合，常见于游戏、动漫类行业。例如：动画场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、VR技术研发等。与数字媒体艺术相比，数字媒体技术更偏向于编程开发，数字媒体艺术则偏向于美工设计。
大学学数字媒体艺术很烧钱吗？大学学术自由体的话，应该是根据他的自己的一些特殊情况来进行的，一般情况下是比较花钱比较多的，就要看自己的一半，就在我个人的消费观。
大学学数学媒体艺术很烧钱吗？是的，不管上什么大学，只要和艺术沾边，那钱就花的多
1、小说：10000字左右的短篇小说
反映青年人的生活风貌，题材如爱情、校园、社会、成长等，类型如武侠、幻想、悬疑、成人童话等皆可。有青春气息，有完整故事架构，有清晰的情节走向，人物个性饱满，情怀真挚，文字流畅好读。视作品的精彩程度，偶尔也会采用出色的中篇小说。
2、散文：叙事/抒情/议论，4000字左右
青春叙事，记录那些难忘的、珍贵的、可咀嚼的人和事。更小的叙述视角，情感真切，细节表现精到；或对某些现象有深入的思考，议叙相间，观点鲜明犀利，事例准确有力，忌空泛、杂乱、似是而非。
3、非虚构：3000至 10000字“真实”作品
强调从主题到细节的“真实性”，不可虚构、拼凑、杜撰。稿件涵盖报告文学、长篇通讯等。“非虚构”作品既可全景式描述；也可小角度开掘，校园内外、青春百态，题材无边界。文字生动、畅达、平实、有表现力。
4、连载：可读性极强的长篇小说
要求语言流畅，情节紧凑，人物形象丰满，有适合连载断章的悬念设置，题材以都市、校园为主（类型小说可适当放宽）。如有题材精彩的长篇纪实作品也欢迎来稿。来稿请附故事梗概。
扩展资料：
投稿方式：
1、纸质投稿：上海市巨鹿路675号《萌芽》杂志社，邮编200040。
请在信封上标明稿件类别（小说、散文、非虚构、连载、诗歌等）
2、电子投稿： 。
邮件主题栏标明稿件类别（小说、散文、非虚构、连载、诗歌等）
参考资料来源：萌芽官网-投稿说明
直接去萌芽网就可以，在百度输萌芽，进入后有投稿的事项，自己看就可以了，还可以注册为萌芽会员
一、《萌芽》简介： 《萌芽》杂志创刊于1956年7月，是中国第一本青年原创文学刊物，至今已走过了50多年的辉煌历程。目前《萌芽》发行量已达50万份，是对中国青年深具影响力的一本原创文学杂志。1999年，萌芽联合13所著名高校合办中国权威作文大赛—新概念作文大赛。大赛发掘出韩寒、郭敬明、张悦然等80后文化偶像，《萌芽》因而被誉为“80后偶像摇篮”。二、投稿要求：对于不同体裁的稿件，萌芽有不同的要求：1、小说字数要求：10000字左右内容要求：反映青年人的生活风貌。爱情，校园，社会，成长等。有青春气息，有完整故事架构，有清晰情节走向，人物个性饱满，情怀诚恳真挚，文字流畅好读。2、散文字数要求：5000字以内内容要求：叙事、抒情或者议论，3、非虚构作品（也即“真实”作品）字数要求：3000至10000字内容要求：强调从主题到细节的“真实性”，不可虚构、拼凑、杜撰。稿件涵盖报告文学、长篇通讯等。“非虚构”作品既可全景式描述，也可小角度开掘，校园内外、青春百态，题材无边界。文字生动、畅达、平实、有表现力。4、长篇小说内容要求：语言流畅，故事情节紧凑，人物形象丰满，题材以都市、校园为主（类型小说可适当放宽）。另要求，来稿须附故事梗概。5、插图内容要求：绘画、摄影作品投稿邮箱：。要求邮件主题一栏标明“插图”。三、《萌芽》杂志社向投稿者要约如下：1.投稿稿件自发出之日（以邮戳和电子邮件发送日为准）起，三月内未收到本杂志采用通知，可转投其他媒体。2.凡在本刊发表的作品，本刊享有专有出版权与转载权。包括但不限于：传统媒体、出版物，数字媒体、数字出版物，网络平台等各种媒介载体。任何人如需转载、摘编本刊已发表的作品，均须同时获得本刊授权。3.投稿者若抄袭、模仿他人作品等侵犯他人知识产权的；或者稿件内容侵犯他人名誉权、隐私权、人格权的，由投稿者承担相应法律责任，自负文责。4.本刊一律不退稿，请自留底稿。切勿一稿二投。稿件发表后，本刊即寄样刊和稿酬。5.凡在本刊发表的作品，视为投稿者已经授权本刊通过各种媒介结集出版或发表，本刊享有相应的汇编权。投稿者的作品由本刊汇编成书出版后，将按照著作权法规定的汇编作品稿酬标准一次性支付稿费。6.凡在本刊发表的作品，视为投稿者已经授权本刊数字出版权和发表权，本刊支付的稿费已包括上述使用方式的稿费。7.凡向本刊投稿者，除附有书面特别声明外，均视为投稿者承诺本刊上述各项要约。
萌芽》小说 �小说家族� 刊登万字左右的短篇小说为主，反映青年人的生活风貌。爱情、校园、社会、成长等。有青春气息，有完整情节。文字流畅好读。偶尔也采用出色的小中篇。类型小说：如武侠、幻想、悬疑、成人童话等形式，也属本栏目内容。 散文 �校园清泉� 校园清纯故事，明快而温馨。 �校园江湖� 边缘和非主流，另类和反叛，有生动的事件和个性张扬的人物。 �青春心事� 青春期免不了的心事，或明丽，或忧伤，或隐晦，浸润在一个个小情节和生活细节中，不是空泛的倾诉，而是具体入微的描述。 �青春物语� 青春故事。与小说的区别在于并不着力于故事的曲折与文字的铺陈，要求更小的叙述视角以及更为精短的篇幅。情感真切。 �成长记录� 成长过程中最难忘珍贵，富有启迪性的场景，应该是这个栏目中最需要的内容。 �第一类接触� 游历文字。避免表面化，要有深入的描述。 �异域传真� 来自异域的第一手资料，与青春、成长有密切的关联。 �虚构之刀� 想象在此可自由飞翔，可变形，可荒诞。但故事的构建和形式的表达需有一定的新锐性，实验性。 �我说我在� 议论和叙事相兼，或以议论为主。观点鲜明犀利，事例准确有力。忌空泛，杂乱，似是而非。 �咖啡吧� 有点小资，有点情调，可供咀嚼，回味悠长的心情故事。 �幽默小站� 漫画或文字，风趣恢谐，轻松快乐，令人一笑。 纪实 �纪实风� 本栏目主要由本刊编辑特别策划、采写或约稿。也欢迎作者主动投稿。稿件包括两种形式。1．完整的纪实作品。2．提供素材或采访线索。稿件要求话题性、真实性。纪实作品既可以是全景式的描述，也可以小角度的开掘。社会现象，校园内外，人生百态，历史钩沉，时尚前沿，重大事件，凡人小事，题材无边界。文字叙述生动，畅达，平实，有表现力。拒绝太过华丽和文艺腔。若是素材提供需具备请专人采写的可操作性。 长篇 优秀的长篇小说用于本刊的 “小说连载”栏目，以及《萌芽书系》的出版。 二、投稿方式 1．纸张稿邮局投寄： 邮寄地址：上海市巨鹿路675号萌芽杂志社，邮编200040。请在信封上标明稿件体裁（小说、散文、纪实、长篇四类选其一）以及所投栏目。 2．网上投稿： 投稿邮箱： 。请务必在邮件主题一栏里标明稿件体裁（小说、散文、纪实、长篇四类选其一），以便于系统自动识别分类。并请在正文部分标明所投栏目。 3．因为投稿邮箱存在难以预料的不稳定性，因此如果一旦遇有网上投稿障碍，还请作者及时以纸张稿邮局投寄。 三、要约 本刊向投稿者要约如下： 1．自投稿稿件自发出之日（以邮戳和电子邮件发送日为准）起，三月内未收到本杂志采用通知，可转投其他媒体。 2．凡在本刊发表的作品，本刊享有两年专有出版权。在此期间内，任何媒体、出版物，如需转载、摘编本刊发表的作品，均须同时获得本刊授权。 3．投稿者若抄袭、模仿他人作品等侵犯他人知识产权的；或者稿件内容侵犯他人名誉权、隐私权、人格权的，由投稿者承担相应法律责任，自负文责。 4．本刊一律不退稿，请自留底稿。切勿一稿二投。稿件发表后，本刊即寄样刊和稿酬。 5．凡在本刊发表的作品，视为投稿者已经授权本刊结集出版，本刊享有相应的汇编权。投稿者的作品由本刊汇编成书出版后，将按照著作权法规定的汇编作品稿酬标准一次性支付稿费。 6．凡向本刊投稿者，除附有书面特别声明外，均视为投稿者承诺本刊上述各项要约
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播2011.3
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。
通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。
相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。
而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。
数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。
(二)影视艺术
影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。
数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。
如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。
用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。
(三)关于视与听
视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。
音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。
好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。
好的.音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。
它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。
通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。
以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。
二、虚拟交互技术
虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。
通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。
与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。
这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。
交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。
网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。
只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。
这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。
它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。
现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。
在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。
游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。
三、对数字媒体的思考
艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。
计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。
计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。
作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：
一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。
数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。
但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。
审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。
很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。
好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。
二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。
当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。
数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。
电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。
随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。
四、结语
从纸质媒体到数字媒体，从二维视觉到三维空间，从视觉艺术到视听互动交流……数字媒体的每一步发展都为艺术工作者提供了更加广阔的想象空间。
数字媒体技术的不断发展，使它与艺术的关系也越来越密切。
传统的艺术观念与技术思想交融在一起，科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，数字媒体技术是一种技术、是一种手段，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
参考文献：
[1]赵琳，徐熳.《阿凡达》：电影特效制作的新纪元[J].电影文学，2010(11).
[2]张倬.数码摄影与PHOTOSHOP的数码暗房[J].无线互联科技，2012(08).
数字媒体产业是数字资讯时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈多媒体艺术中的数字音乐特征
摘要：多媒体艺术中的数字音乐是以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程的音乐。数字音乐不仅具有一般音乐的特点，而且因为数字技术的运用，还具有了技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性等特征。
关键词：多媒体艺术 数字音乐 数字技术
多媒体艺术是以数字技术为基础构成的，集中了音乐、音效、语音等听觉元素和文字、图形、影象、动画、视讯等视觉元素的多资讯媒体的综合视听艺术形式。多媒体艺术中的数字音乐以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程，是多媒体艺术中听觉元素的重要内容。在多媒体艺术作品中，数字音乐的使用可以有效地营造气氛、揭示主题、拓展想象空间，具有极强的渲染效果，使多媒体艺术作品形象更为生动。多媒体艺术中的数字音乐不仅具备一般音乐中音高、音色、节奏、和声、织体等方面的普遍特征，同时由于数字技术的运用，还把夸张、变形、重构、空间等概念也引入到数字音乐元素中来，使其具有了新的艺术特征，具备了新的音乐内涵。
一、音乐创作的技术性
数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字装置和 软体的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显著鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。
数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体装置和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用装置和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐引数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以 计算机技术为核心的数字技术性特点。
二、音响效果的即时性
音响效果是多媒体艺术中数字音乐的现实呈现方式，音响效果的好坏直接决定了数字音乐创作的成败。数字音乐的录入、设定和除错在数字技术的支撑下，音响效果具有了超乎想象的即时性。音响效果的即时性主要体现在三个方面。一是指数字音乐创作时，作者在脑海中出现的灵感，可以通过触控电脑键盘或是MIDI键盘直接输入电脑软体，即时就可以听到音乐，同时乐谱也能即时呈现出来，便于作者感受和修改。二是指进行数字音乐创作时，作者的创作意图可以通过输入乐谱的形式，把视觉资讯转换为听觉资讯，并即时听到音响效果。三是指作者对数字音乐作品进行编辑的时候，可以通过软体功能对音乐的音量、声响、混响等进行设定，通过对音乐引数的设定可以即时得到不同的音响效果，便于作者进行除错。
三、音乐再现的准确性
数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。
旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。数字技术的 机械性，使数字音乐常用记号以及节奏、节拍等方面具有了近乎完美的准确性。同时，音乐作品的快慢和强弱变化对音乐形象的塑造也起著很重要的作用，只有按照规定的速度和力度再现音乐，才能准确地表达出作品所要表现的思想感情。数字音乐中数字技术的运用，使音乐创作中速度和力度的计量单位能精确到很小的位数，并可即时进行调整，一般音乐达不到的效果由于数字技术的运用，使音乐创作者的意图得到了准确的表达。
四、音乐元素的拓展性
数字音乐和一般音乐一样，包括音色和音区等元素。音色是不同人声、乐器及组合在音响上的特点，通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。音区体现了音调的高低范围，不同音区的音在表达作品的思想感情时有着不同的特点和功能。传统音乐创作时，要考虑到演唱者和演奏者自身嗓音条件和演奏水平，因此音区和音色的选择会有所受限。而在多媒体艺术数字音乐创作中，由于数字技术的运用，在音区的拓展、音色的选择、速度的表现上，使一些依靠人的演奏和演唱不可能实现的音乐变成了可能，音区和音色的表现不再是问题。数字音乐制作还可以利用音色包括技术对发音体的引数，通过拉伸、逆行、回圈技术、混响、延时、调频、调幅、均衡、放大、缩小等技术手段进行调整，使其在音质、相位、空间布局等方面有所改变，创作出具有原创性音色的音乐，使多媒体作品中数字音乐元素得到了广泛的拓展。
五、音乐制作的便捷性
数字音乐制作是指运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，数字技术的运用使数字音乐制作具备了很强的便捷性。采用数字化的手段进行音乐制作使会操作电脑的人能够实现 写作音乐的梦想。各种数字音乐软体的开发，介面越来越人性化，操作越来越简单化，传播也越来越普及化。不同的调式、调性使音乐 语言具有了鲜明的风格特点。在数字音乐制作时，只要作品创作初期设定好作品的调式调性，音乐创作过程中的各种素材和回圈即自动跟随作品的调式调性，使音乐风格得到了统一。而和声这类专业性很强的音乐专业知识，运用数字技术后，作者只需轻点滑鼠，电脑就能快速帮助完成，使原创音乐的实现具备了可能。
多媒体艺术作品中的数字音乐制作，包含了动漫作品以及一些娱乐节目、广告作品经常要使用的音乐。这些多媒体艺术作品中的音乐经常是将素材库里的音乐素材运用数字技术进行简单剪辑后使用，或者使用数字音乐软体自带的一些音乐回圈进行组合编辑，从而合成新的原创性音乐。数字音乐制作的便捷为多媒体艺术作品视听效果的结合提供了更多的可能。
目前，多媒体艺术已经被广泛地 应用于 社会各个方面，多媒体艺术中数字音乐的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性也逐渐地被人们所认识。我们要对多媒体艺术中的数字音乐进一步深入研究，使多媒体艺术作品在视听结合上实现更为完美的声色合一。
参考文献：
[1]邵建平.科技与艺术的和谐“乐章”——论数字媒体产业背景下的“数字音乐”[J].艺术百家，2007***4***.
[2]宋显彪.数字音乐文献资讯的获取[J].音乐探索，2002***3***.
[3]丁龙. 网路 环境下的多媒体艺术[J].齐齐哈尔大学学报，2007***2***.
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