发布时间：
观众们提到阿尔巴尼亚电影“莫名其妙”，首先必提的是《第八个是铜像》，笔者曾经对此作了一点分析。
几乎是同时，当年的观众还要提到另一部看不懂的阿尔巴尼亚电影，这就是《脚印》。
这是一部什么样的电影，竟然在观众那里得到众口一词的感受？
《脚印》这部电影是在1971年在国内公映的，算是比较早期的阿尔巴尼亚电影。
据《上海文化年鉴 1992》后附录的“上海文化史大事记（1966 1976）”记载：1971年11月28日，为庆祝阿尔巴尼亚解放27周年，上海即日起上映阿尔巴尼亚故事片《脚印》和《勇敢的人们》。
在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，为配合阿尔巴尼亚解放27周年纪念活动，杭州市上映阿尔巴尼亚故事片《勇敢的人们》和《脚印》。《浙江日报》发表评论文章《广阔的天地经风雨，矫健的山鹰在翱翔——<勇敢的人们>观后》和《一场无产阶级与资产阶级的争夺战——<脚印>给我们的启示》。
更早一些的评论，出现在全国的大报上，我们看看当时的评论标题。
1971年12月2日《解放军报》：前进在革命化的大道上。
1971年12月5日《北京日报》：光辉的道路。
1971年12月7日《文汇报》：前进的步伐。
1971年12月8日《光明日报》：永不停止的脚步。
1971年12月8日《光明日报》：知识分子的光辉道路。
从这些文章的标题来看，电影应该是主题积极，黑白分明，简单干脆，怎么会生出“看不懂”之说？
而实际上，对这个电影“看不懂”的呼声，可以说在我们的耳边不绝如缕，时有所闻。
这部电影受到中国观众的广泛欢迎，在《话说周晓文》（毛果著）一文中，介绍中国导演周晓文的电影启蒙历程，引述了周晓文的回忆： “《多瑙河之波》看得最多，不下十几遍吧!《脚印》看了七，八遍。”
看了多遍，应该有看不懂的因素在内。
再看《“文革”记趣》（作者：钟利戡）一文，作者就直指：“阿尔尼亚有部《脚印》的影片，放映看完，多数人不知所云。”
在《划痕的岁月：表述我们难忘的记忆》（高峰著）一书中引用了剧作家金作人的一封信，提到：“‘阿尔巴尼亚电影——莫名其妙’，这是观众在看完《脚印》之后得出的结论。该片采用了大倒叙和时空交错的结构方法，看惯因果式线状结构影片的中国观众很难适应，当然，阿尔巴尼亚其它电影中镜头的快速切换，人物及细节交代的简练也是一个重要因素。”
而在叶圣陶与叶至善合著的《叶圣陶家书》中，也有很大的篇幅，记载了对这部电影的评价。
钱钟书当年在《围城》里讽刺：名人写信，有一种表演欲在内，都考虑日后发表的。
不能说叶氏父子当年连篇累牍写的通信，没有想到日后会出版。我们今天在两个人的书信中，正看到父子俩在 历史 的孤寂中，作出热闹的双簧式表演。
因为是表演，所以，他们之间写的书信并不一定是心中所想，不过，也能大体看到一点时代的印痕。
在叶至善的信中，提到了阿尔巴尼亚的这部电影。
1972年5月10日叶至善的信中写道：“类似的故事，有阿尔巴尼亚的故事片《脚印》讲的是一位医生思想的转变。这位医生出身是好的，手术非常高明。他认为救活过不少人，受人感激、尊敬，都是应该的。后来他医治一个工人。这个工人在一次事故中为了抢救他的同事，炸掉了两条腿。手术过后，医生去查病房，正好那几个被救的同事来探望那个工人。他们一见面就谈技术革新的事，医生感到非常奇怪：这些人不是这个工人不顾自己的死活，把他们救出来的吗？怎么连一句感谢的话也没有呢？真出于他的意料。他就把这件事对一个朋友说了，那个朋友回答得很好，说因为他们在同样的情况下，也会像他那样干的。这个医生才悟到，自己离开劳动人民已经很远了，于是主动要求到边境去接受改造。这张片子就思想性讲，是相当高的。可是他们习惯于用倒叙手法，还有些不必要的穿插，使人不容易理清头绪。”
叶圣陶回信，如果有票，他是会去看的。可见对儿子的推荐，他还是感兴趣的，并没有歧视这是一部阿尔巴尼亚电影。从这里可以看出，阿尔巴尼亚电影对中国的文化融入与介入，要比我们后来避而不谈、佯装不知的鸵鸟状态要复杂得多。
儿子看到父亲对他上一封信中所提及的阿尔巴尼亚电影有兴趣，在5月16日这封回信中，进一步阐述了电影的内容，这是所有先期看过电影的观众，都喜欢表现出来的心理趋向，他写道：“《脚印》那个电影，要看懂得花点脑筋。他是从一个暗杀案开的头，就是这个医生被暗杀了，有人怀疑他是自杀，处理这案件的公安人员认为必须经过调查才能定案。于是他访问了医生的父亲、妻子、同事、朋友，这些人都叙述了医生生活的片断，里面还插进了这些人自己的生活，因此看起来头绪很乱。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概说一下。这个主题用侦探片的形式来表现，实在没有必要。”
这里提到的“三午”是叶圣陶的长孙。其实按照叶圣陶的文字功底，看这样一部阿尔巴尼亚电影，完全能够自己消化电影里的迷津，用不着别人指手划脚，但从这封信中，我们可以看出，《脚印》确实有一点“烧脑”。
与叶圣陶大师被怀疑成看不懂，倒是不少民众在这个电影里读到了他们需要的理解。
据交通技工教育研究会编《交通技工教育优秀文集》所收录的《师德在学生德育工作中的作用》（作者：林景辉、魏雪芬）却把《脚印》作为文章的论据：“阿尔巴尼亚影片《脚印》中有这样一句话：和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”
可以看出，这部论文集是把《脚印》作为一个经过时间考验的经典言论来引用的。在改革开放的年代，仍然沿用阿尔巴尼亚电影里的论点作为支撑自己理念的信息源，确实有一点不可思议。
在毕熙东著《足球老纳:从德国到中国》中的一篇文章“足球不是轮盘赌——第十四届世界杯足球赛之我见”中，作者也涉笔成趣地提到了《脚印》带来的记忆：“ 倒底谁造就谁?在十年动乱期间，只有阿尔巴尼亚的故事片有资格进口。我却记住了影片《脚印》中的一句名言：是医生造就了手术室，而手术室不一定就造就医生。本届世界大赛呈现出的纷乱现象，真个儿是触及了人们的灵魂。”
只是作者在这里发生了记忆错位，其实文中的这句话，并不是《脚印》里的台词，而是另一部阿尔巴尼亚电影《创伤》中的对白。这两部电影表现的都是医生如何离开大城市，来到缺医少药的偏远地区，矛盾冲突也主要来自于夫妻之间，都是丈夫积极，妻子拖后腿，主题构思非常接近，所以才造成了作者这种张冠李戴的错误记忆。
而《脚印》当年就对那个时代的年轻人产生了强烈的思想撞击。
我们在《雷锋式的好战士黄观顺》（1973年出版）一书中，看到传主的一则日记，对《脚印》给予自己的教育冲击力，作出了记录与记载：“一九七二年三月六日看了阿尔巴尼亚故事影片《脚印》以后，我感到对我的教育极为深刻。它是教育我们青年人的一部好影片。它告诉我们：一个人的生活不能贪图安逸，更不能骄傲自大。要知道一个人的进步应归功于党和人民，而决不能把同志们帮助的结果看成是自己骄傲的资本。”
而更多的记载，出现于经历过那个时代的作者的笔下。上海作家殷慧芬在《梦中锦帆》中把电影《脚印》融入到主人公的生活经历中，小说中写道：“李小蓉说也挺欣赏《脚印》里的那个外科医生，他潇洒才华出众，可惜他死了，他被人杀害了。锦帆说影片里的脚印象征了人生的足迹。李小蓉说哎哟我怎么没想到，我还觉得这片名文不对题我真傻。”
在毛寄萍所著《欲罢不能》（2007年版）中也写道了阿尔巴尼亚这部电影给人物带来的牵动效应：“她想起了小时候看过的一部阿尔巴尼亚叫《脚印》的电影，女主人公向别人倾诉和丈夫的感情的那句话：结婚已经五年了，可是我们还像刚恋爱那样。她完全沉浸在一种幸福的感觉之中，开始的因为偷情而产生的忐忑，因怕别人发现而产生的恐惧，因行为越轨而产生的隐隐约约的罪恶感荡然无存。”
连环画也没有放过《脚印》，这本连环画标明根据阿尔巴尼亚电影改编，由王佩家改编，向群等绘，黑龙江人民出版社于1974年1月出版第1版，印数达到惊人的280000册。
这本连环画将电影里产生弄不懂的回忆场景全部删掉，理清了头绪，而且把无关的人物回忆也给省略掉了，倒是理解电影的一个比较好的通俗读本。
而就是这样一部不入今日电影界名流法眼的阿尔巴尼亚电影《脚印》竟然也成为早年的电影教科书的成功范例，而今天这些范例，则大多数是唯好莱坞电影马首是瞻的。
在卜召林主编的《电影学简编》（1992版）中介绍“对话蒙太奇”这一技巧的时候，写道：
对话式蒙太奇也是比较经济、比较简要的处理方法。这样的画面组接，既推进了电影故事情节，又合情合理。这也是在中外电影史上大量运用的一种手法。下面是《脚印》中的情节。
护士：“阿尔丹大夫祝你成功。”
阿尔丹：“谢谢”。
“成功和失败往往是毫厘之差”，说这话的已是在另一个场景里的教授。
那么，赞声一片的《脚印》为什么叫人看不懂呢？
这一点，在叶至善给父亲的信中，已经说的很清楚了，就是电影通过回忆介绍了牺牲在敌人枪口之下的阿尔丹大夫的生平事迹。
这种表现手法，与《第八个是铜像》如出一辙，甚至在《宁死不屈》里，也是通过主人公米拉被捕之后不断闪回的回忆，来表现过往的经历。
看来，阿尔巴尼亚电影很喜欢这种大面积的回忆手法，而正是这种手法运用较多的电影，就是中国观众看不懂的“重灾区”。
《脚印》里，开始是一个悬念的结局，阿尔丹大夫在边境地区行医时，突然死去，手上发现枪支，最容易作出的判断，是他自杀身亡。于是警察展开调查，通过走访他的父亲、妻子、同事及病人，来全面了解他的思想动向，与《第八个是铜像》不同的是，《脚印》里的阿尔丹医生更具有《罗生门》的“视角决定观感”的色彩。
《第八个是铜像》是人物事迹互不干扰的并列式的拼盘式组接，而《脚印》则是人物事迹的因果式拼盘式组接，各组回忆里因回忆角度的不同，必然会有冲突的地方，这形成了《脚印》里的人物形象处于一种拨开云雾、移显换影的状态。
阿尔丹大夫在别人的多角度回忆中，性格与思想都是递进的，最后落脚点是证明了他是一个好大夫，而不是一个可能叛国未成的自杀者。
正如叶至善在信中所说，《脚印》采用了一个悬疑式的结构，并不一定是成功的。因为整个电影里，并没有什么刀光剑影的部分，而最后突然来了一段神秘的死亡事件，把一起思想冲突的电影非要拉扯上凶杀事件，这两者之间显得有一点不伦不类。
实际上，整个电影的回忆，就是说明了主人公如何从一个虚荣、自私、满足于个人幸福的医生，如何实现了价值观的转变，投身到服务 社会 的更有意义的人生之中。
这显然在后来的阿尔巴尼亚这个国家的转型变革中，证明这是一条非常难以实现的道路，而当下的阿尔巴尼亚民众，却把选择方向放在意大利、希腊这些二战中与阿尔巴尼亚为敌的国家，也就是电影里的叛逃者亟欲前往的国家。
也就是说，《脚印》里的大夫的思想转变，恰恰是逆行着现实中的民众的思想趋向的。
因此，《脚印》这样的影片，反过来可以看出，当时的国内民众却是想出国的，而不是像电影里歌颂的大夫那样，一心意图扎根基层。
所以说，英雄们的行迹与行踪，总是逆行着 社会 的趋向与思潮的。
电影里还通过一位姑娘之口，对那个时代作了总结：“我们的后代会羡慕我们这个艰难的时代，这个时代一年就等于一个世纪。”
其实事实上恰恰相反，现今的阿尔巴尼亚恰恰忘记了那个时代。
在电影里，英雄们被树立为榜样，告诉民众与世俗的选择的另一种相反的可能。这就是英雄法则的存在价值，好莱坞电影也概莫例外。
影响《脚印》里的大夫思想转变的因素，是电影重点表现的区域。我们大致可以看出，阿尔丹从开始时沉湎于个人主义与家庭小圈子里，发生思想转变，来自于以下几个因素：
大夫与同事外出游玩，遇到了童年小伙伴的妈妈，当年他们在乡里，得到过这位农村大娘的照顾，后来小伙伴牺牲在抗击法西斯的战斗中，这给了阿尔丹以传统教育，觉得自己不应该忘了本。这是促成他回乡行医的一个重要因素。
大夫在收治病人的过程中，有一位工人因为保护同事，而自己受了伤，断了条腿，大夫本来是救治病人的，但反过来也被病人所救治，这一点，使他改变了高高在上的观念，扭转了医患关系中医生的上帝般的存在。
影片里，阿尔丹的父亲是一个军官，后来解甲归田，他对儿子的变质有着深刻的认识，指出：“你把人民给予的荣誉看成是理所当然的，脱离人民，忘记是谁培养了你。”而同事也直指阿尔丹脱离现实，搞纯粹的理论研究，热心于维护自己的威望，而不是服务于民众。这些观念，在主人公触碰到病人的感人行为之后，迅速由理论转化为行动实践，从而实现了思想的转变。
《脚印》一片，虽然是局限于一个医生的生活，但是 社会 广度还是超乎寻常的。影片里，还提及了苏联中断了的援助，工厂通过自力更生，来应对突袭的困难。包括当时严酷的 社会 环境，边境地区的复杂形势，都能够映射出国家面临的现状。在这样的形势下，医生放弃大城市的生活，来到边境地区服务乡民们，便使他的这种选择具有了整个 社会 背景支撑的纵深力道。
而影片里的凶手，正是那个曾经送吊灯给医生的所谓好友，影片在最后结尾中，略去了推理与侦察，直接把凶手给推了出来，这也是阿尔巴尼亚电影不屑于进行逻辑分析导致电影让人莫名其妙的原因之一。
《脚印》在一部简单的主题电影中，加入了那么多元素，一定程度上冲淡了它的主题意旨，也让电影七岔八岔，枝节太过繁复，最后就让人得出“看不懂”的印象了。实际上，电影的主题还是非常鲜明的，当时报纸上对它的概括是很一锤定音，毫无歧议的，正说明它并不难被看懂，至少看过电影的观众，可能不一定梳理出电影叙事的脉络走向，但电影传达出的内容，还是一目了然的。
很有可能曲艺界的观众们都想不到，此生还能见到，德云社跟曲协一起协作的情景。北京市曲协现任主席李伟健，搞了一个相声剧《依然美丽》，但是想不到领街，居然是德云社的班主郭德纲的搭档他。要了解德云社跟曲协之前是毫不相干，曲协还发过提议书，开过交流会，规定反三俗，想不到一转眼彼此就协作了，这也简直让大伙儿感慨如果你活得充足长，就没有见不上的事儿。
2021年5月21号，北京日报专业发布了一篇文章，针对谦的这一部相声剧倍加称赞，说他凭着本身高超的表演，极致地演绎了王守俭这一人物角色，呈现了主角的心理状态转变，赞颂了回天地域在扶贫项目的危害下，产生的前所未有的巨大改变。北京市日报说于谦老师的这一相声剧，保证让观众们笑中带泪，是真真正正的高质量的艺术品。北京日报的他们，让德云社的郭德纲的处境，多少有那麼点尴尬了。
由于德云社的相声小品，常常被别人说成三俗，说德云社的一些管理制度是封建社会去其糟粕，郭德纲老师也因而身上了许多异议。前一阵子曲协的提议书便说，相声小品应当让观众们含着泪水笑，现如今于谦老师的相声剧保证了这一点，那郭德纲老师该做何感受呢？是否会也像于谦老师那样，学会放下身姿跟曲协一起协作呢？实际上你细剖析一下，郭德纲老师这2年，是有心跟曲协缓解关联的。
由于有句话说得对，好几个盆友好几条路，好几个对手多堵墙，德云社如今富甲一方，郭德纲也不是十年前赤脚不害怕穿鞋子的郭德纲了。郭德纲即使不给自己考虑到，也得考虑到自身的一大帮子弟子，再跟同行业唱反调，万一德云社有一个闪失，这群弟子应该怎么办呢？怨家宜解不适合结，郭德纲前几日去上海曲协探班，还跟曲协现任主席李伟健一起交谈，也是向外部释放出来了关键的数据信号。
而针对曲协而言，也期待能跟德云社缓解关联。由于这些年了，德云社越发火爆，曲协就越难堪，假如德云社能跟曲协一笑泯恩仇，曲协的脸面上也可以凑合。大伙儿相声表演全是为了更好地赚钱养家，谁也不会跟钱走不过去，内讧总是同归于尽，仅有协作才可以互利共赢。于谦老师的这一相声剧，也代表着德云社跟曲协协作的逐渐，将来彼此应当会进行大量的协作，提升彼此中间的联络。
针对相声小品观众们而言，这也是一件好事，由于假如相声小品从业人员把活力都放到相互之间斗争上，那么就写作出不来好著作来，仅有全部领域内部团结一致，大伙儿才会有时间和活力去科学研究造型艺术。针对德云社而言，假如能跟曲协提升协作，那毫无疑问又给弟子们开拓了一条新的发展趋势路面，郭德纲老师也想要给弟子们多策划一条发展方向，对于自身的脸面，那就是郭德纲老师最不在意的。以郭德纲老师对弟子们的情感，只需能让自身的弟子们都是有个好未来，自身就算是向同行业低下头，又有什么关系呢？
御用的一只狗而已，只能昧着良心狂吠一下！谁给吃的就听谁的！
也许相声界的听众并不希望他们仍然能够看到德云社和曲协在他们一生中一起工作的场景。北京曲协董事长李伟建制作了一部话剧依然美丽，但他没想到要扮演主角，他竟然是德云社的主持人于谦的搭档话剧，您必须知道德云社和曲协曾经是井水，而没有冒犯河流，曲协还发布了一项提案，并开设了一个论坛，要求反三俗。出乎意料的是，双方将在眨眼之间合作。这确实让每个人都叹息，只要您活得足够长，就不会有看不见的东西。北京日报发表文章称赞于谦的相声剧，称于谦以其精湛的表演技巧完美地扮演了王守坚的角色，表现了主人公的心理变化，并对此予以称赞。
在惠民工程的影响下，田地区发生了翻天覆地的变化，北京日报于谦老师的相声剧可以使观众流泪，这是一件真正的高级艺术品。看完这篇文章后，网民们都大喜过望，说北京日报这么夸口于谦老师，您是否考虑过郭德纲老师的感受，每个人都这样说并不是没有道理的，因为德云社的相声经常被认为是三个共同点，说德云社的某些规则和法规是封建，郭德纲老师背后也有很多争议。曲协的提案指出，相声应该使听众流泪大笑。
于谦老师的相声剧已经实现了，所以郭德纲老师应该怎么想，会像于谦老师一样放下身体并与曲协配合吗，实际上，如果仔细分析，在过去两年中郭德纲老师故意放宽了与曲协的关系。因为有句好话，多位朋友，多条道路，多位敌人和多堵墙，所以德云社现在是一件大事，郭德纲并不赤脚，郭德纲即使您自己没有考虑过，也必须考虑一大批学生和学徒，然后与同龄人一起努力。如果德云社有错误，这批学徒应该怎么做？应该解决而不是解决敌人。
郭德纲去北京曲协探索课程，并与曲协主席李伟建进行了交谈，这也向外界发出了重要信号。对于曲协，我也希望减轻与德云社的关系。因为经过这么多年，德云社变得更加繁荣，曲协更加尴尬。如果德云社可以与曲协握手，则曲协会过得很好。每个人都说相声是为了养家糊口，没有人会遇到金钱上的麻烦。内部斗争只会伤害双方。只有合作才能双赢。于谦老师的相声戏也象征着德云社和曲协之间合作的开始。双方应加强合作，加强关系。
对于相声听众来说，这也是一件好事，因为相声练习者如果专注于彼此打架，他们将无法创作出出色的作品。只有整个行业团结起来，每个人才有时间和精力学习艺术。对于德云社，如果我们能与曲协加强合作，无疑将为学徒开辟一条新的发展道路，郭德纲老师也愿意为学徒计划一条出路。自己的脸，这就是郭德纲老师最不在乎的。有了郭德纲老师对学徒的感觉，只要他们能为他们的学徒们拥有美好的未来，即使他们向同伴鞠躬也有什么关系呢。
有根据的报道，并不就是真实的报道。如果所根据的来源不可靠，或者来 源虽然可靠而胡编，同样是假新闻。《北京青年报》的声明称：“出于谨慎的 考虑，本版文章采用的素材均来自美国、英国、德国知名媒体，包括美国广播 公司abcnews、美国科普杂志《科学美国人》、德国Arte-TV电视台、英国《星期日泰晤士报》等，本文所配怀特医生的照片来源于美国‘新科学网站’。”按他们自己的说法，德国Arte-TV电视台是2000年5月16日报道的，《星期日泰晤士报》的报道则见于1999年9月1日。根据我的查证，美国广播公司的报道和《科学美国人》的文章，也分别见于2000年和1999年。这些都是旧闻，而非新闻，而且这些报道、文章关于“人头移植”也只是对未来的一种设想，并非实有其事。《北京青年报》仍然没有告诉我们他们这则“美国医生赴乌克兰操刀换人头”新闻是从国外哪个知名媒体转来的。你不能根据旧闻编造新闻，不能把幻想当成现实，否则仍然是假新闻。至于那个美国“新科学网站”，闻所未闻，他们既然连英文名称和网址都不注，我只好再“大概”一次：大概是个伪科学的网站。标榜自己是“新科学”，正是因为认为现代科学是“旧科学”，专门要研究的是被现代科学排斥在外的谬论，比如美国有一个“新科学国际协会”（International Association for New Science），就是一个伪科学组织。
风扇市场走向细分--------------------------------------------------------------------------------北京青年报 田野 【2005-06-14 17:52:56】“大厦扇是专门为在卧室里使用而设计的，学生扇针对学生宿舍通风需要专门设计。箱扇、小厦扇在办公室与空调搭配使用，契合‘空调26度’的节能倡导……”今夏风扇卖场人员作产品推介时，总带有一个特定使用人群。看来，细分市场成为今年风扇业的“关键词”。在受到空调行业的降价和产品功能增加的影响下，电风扇，这个曾经存在于每个家庭的东西，现在已经根本不被重视了。不过，风扇行业还并没有认为风扇已经进入市场淘汰期，而且以美的为首的风扇企业正在利用细分市场的机会重新抓住商机。据美的风扇国内营销部推广负责人何毅介绍，作为国内通风行业的领军人，美的一直以来都试图在风扇业的市场和产品两个层面上进行创新开拓，力图把家用风扇和通风设备这个潜力巨大的市场做大做好。长期以来，由于风扇行业的利润相对稳定和品牌的市场区域保护盛行，已让一些风扇品牌安于现状丧失了往日的活力和冲劲，而部分厂家的产品竟然还停留在上世纪八、九十年代的款式上，令中国风扇市场的健康发展受到了严重制约。美的认为现在已经是以实力推动整个行业升级发展，重新焕发行业生命力的关键时刻了。近年来，美的风扇集中力量对不同的消费者进行调查，以求赢得发展细分市场的战略“艺术”。因为不同的消费需求意味着不同的细分市场。这样可为传统的风扇业创造更多利益点，而为每个细分市场定做的产品或服务也带来更多的收益。在2005年初，美的在业内首次明确提出“学生风扇”的细分概念，随即“美的学生扇”亮相市场。简约明快的美的学生扇，加入动感色彩元素，并有独特的防滑装置和超长电源线，迎合校园学生多动善变风潮，把过去校园宿舍里单调古板的风扇彻底改头换面。而在去年通过在北京、广州、深圳、东莞、南京、郑州、重庆等地举行的多场消费者座谈会了解到，目前中高端消费群体对风扇的要求已经超越了简单的纳凉通风，风扇的外观造型、附加功能等都成为了选购时的着眼点———要大气不要小气，要洋气不要土气。因此美的风扇2005年新品中，有意识地将出口海外的畅销产品引入国内。早在2001年，美的就率先向欧美市场推出了大厦扇，并已实现销售100多万台，在美国市场，占有率高达45%。今年，美的应用成熟的技术和工艺，为国内TOP 阶层、白领阶层，创造了大厦扇，被誉为行业扛鼎之作，代表了行业最高水准！美的明星大厦扇完全解决了国内同类产品“风量小而噪声大”的问题：采用集中式风道设计，风量提高50%以上；同时，噪声比同行低30%，让用户享受个性清凉空间。虽有业内人士表示，在目前的市场环境下，产品复制性极高。而深谙国内市场形势的美的风扇已把眼光放到了更高、更远。“美的不单做产品，更在年轻一代的心目中寻求品牌认同”。至今年5月，美的风扇在全国范围内直接进驻多家具有广泛影响力的高校，在校内赞助音乐、动漫、滑轮等多项体育文化活动，为高校年轻一代以最时尚的方式和美的品牌架起沟通认同的桥梁。何毅称：“只有在情感上获得这些年轻消费者的认同，才能获得持续的产品消费力。”随着电风扇在款式、功能等方面日益求精，电风扇的卖点也在逐渐增多。今夏，风扇潮流与往年似乎不太一样：以健康、安全、多功能为主导的风扇产品，正在慢慢成为新的消费热点。在合肥苏宁、五星等几家大型电器连锁店内，人们如今已难以看到一台功能单一的电风扇，功能多样似乎也成为一种亮点。开关有手动的、脚踏的、隐藏的，风种可分正常风、自然风、睡眠风，风扇高度、扇头可自由调节，有的还可以放入水或冰以加湿、净化空气……一些风扇同时具有多种功能，比如“联创”推出的一种号称“365天都管用”的空调扇，集氧吧提神醒脑、冰晶储能制冷、手机背光技术等六机于一身，拥有制冷、加湿、氧吧、空气净化等7种功能；有的风扇则主打一种功能，如“先锋”推出的一种灭蚊转叶扇，还有一款电扇甚至带有清新空气的“飘香”功能。随着SARS疫情的反复出现，使消费者对健康产品的需求变得分外强烈。鉴于此，“美的”“艾美特”等一些风扇生产厂家都学习空调的做法，围绕着提高空气质量大做文章，使电风扇具有了负离子、氧吧、空气净化等功能。在新式电风扇中，空调扇最为普遍，它所具有的“氧吧”功能，能通过内置的负离子发射器，向空气中发散带负电荷的离子，从而中和空气中带正电荷的烟雾、灰尘，起到阻挡细菌、除尘、除臭的功能，对净化空气、消除“二手烟”也有效果。□秀平1999年电风扇市场研究报告北京华通人市场信息有限公司长期致力于行业研究。不久前，华通公司对电风扇的行业报告显示，1999年中国电风扇产量为6158．14万台， 比1998年下降了8％。同时，电风扇行业1996年至1999年呈负增长趋势（见图一、图二）。生产：集中于广东、江苏、浙江三省分地区产量，1998年，广东电风扇产量为5183万台，占全国产量的78％。排在其后的是江苏和浙江，产量各为1631万台和1381万台，分别占总产量的9％和6％，说明93％的电风扇产量集中于以上三省。1998年销售金额前4名的电风扇厂家的市场销售量份额各自为：广东美的集团股份有限公司25．5％，珠海格力电器股份有限公司16．7％，东富电器股份有限公司10．4％，海尔集团6．4％。进出口：出口大于进口出口：大多数到中国香港和美国在过去几年里，中国电风扇出口势头一直不错。除1996年比1995年出口量略有下降外， 1997年至1999年出口量均呈上升趋势（见图三）。 1999年，电风扇出口为8466万台。但是，电风扇出口一直存在着出口量大而出口价值低的问题。预计2000年电风扇出口量将被空调、冰箱、洗衣机等超过。从图四可清楚看出，出口到中国香港和美国的电风扇占出口量的66％和出口值的74％。图五则可以看出电风扇出口种类量值分布。进口：几乎全是换气扇近几年电风扇进口一直呈上升趋势（见图六）。1999年电风扇进口875万台，比1995 年51．6万台增长了近17倍。从图七、图八可看出电风扇进口按国别细分及按种类分布的情况。图八显示出，几乎所有的进口电风扇都是换气扇。市场：农村还有空间电风扇是进入家庭较早的家用电器，社会拥有量较高，其产销量在逐年下降。在国内市场相对饱和，生产能力过剩，市场竞争激烈的情况下，广大电风扇生产厂家正在努力开拓国际市场。从电风扇品牌的排名看，美的风扇产销量第一，国内市场占有率达25．5％，排在其后的是格力和艾美特。有关电风扇零售额前10名品牌情况参见图九。从各主要品牌产量看，1999年，美的产量达1100万台，占全国总产量的31％。通过华通的研究表明，中国居民对电风扇的拥有量已达较高水平，市场的需求主要来自家庭更新和新增家庭两个部分。目前，电风扇在城市居民中已趋于饱和，而在农村，居民对电风扇的平均拥有率也达到了77．7％。 据调查，5年内农村居民有11．2％的家庭有意向购买电风扇，其中在1年内打算购买的家庭占5．3％。一户多机已较普遍。而东南沿海及中部经济发达的农村地区， 电风扇购买量有所萎缩， 空调的进入挤占了一定的电风扇市场份额。另外，由于1999年家电普遍降价，使得电风扇也随之降价。 以北京为例， 电风扇降价幅度最大， 达15．9％。2000年市场预测华通的研究人员通过监测发现，2000年1－5月份的电风扇产量为3059．92万台，比去年同期减少1．1％，而5月份电风扇产量是1035．92万台。据国家信息中心有关专家预测，2000年电风扇需求量为5300万台左右。电风扇产品除继续保持出口业绩外，国内市场部分为空调器取代，产品结构也有所调整，同时，市场上有许多新型产品面市。北京华通人市场信息有限公司风扇市场管理升级◇字体：〔大 中 小〕 发表评论 来源：北京青年报(05/08/02 00:00)在1996年的通用电器年会上，传奇CEO韦尔奇第一次将六西格玛带到了GE,并成就了GE享誉全球的质量和服务传奇，而摩托罗拉、惠普等知名企业也无不经过了这样的蜕变历程。日前，美的风扇也正式宣布：启动中国家电企业的第一个“6sigma”项目。这意味着中国家电企业正式具备了和国际对手一样的生产标准。中医治疗高血压获取重大成果那么“6sigma”是个什么东西？它真的有这么厉害吗？正如国内六西格玛管理专家戈泽宁所指，施行六西格玛标准是中国企业的“惊险一跃”。而对习惯于部门管理的中国企业而言，要更进一步提升到六西格玛流程管理的层次，企业首先要具备国际化的管理基础，具备行业前列的生产规模。但随着近年生产规模的扩大、市场竞争的加剧、原材料的涨价等外围因素影响，令风扇产业整体进入了微利时代。面对这样的严峻形势，美的风扇意识到仅仅依靠原有的质量体系和标准是远远不够的。要继续领先，就要通过更先进的管理模式降低制造成本，缩短和国际贸易伙伴和竞争对手的距离。因此，以流程管理为导向的“六西格玛”标准就成了已经引入了ISO和ERP的美的风扇突破管理“瓶颈”的必由之路。那究竟“6sigma”管理体系具体是什么呢？据美的风扇品保部负责人介绍：“简单说来，6Sigma就是一种持续改善产品质量，使产品的不合格率趋近于零的质量管理方法。”一家使用“六西格玛”标准管理的公司，其努力的最终目标就是要达到“六个九”，这意味着在每100万次机会中仅仅犯错误3.4次，即每次要达到99.99966%的正确率！这可以说是目前国际化生产企业为自己定下的最严苛的生产管理和质量标准。自2002年GE韦尔奇通过其自传，把“6sigma”这种管理体系介绍到中国以后，已经有越来越多的国内企业管理者把“6sigma”视为自己企业管理与发展的最高目标。但“6sigma”作为一个涉及设计、生产等多个部门共同协作的庞大管理工程，其成功的关键不但来自于企业的规模等“硬件”因素，同时还来自于企业最高决策人和生产管理团队的整体意识和决心。因此，对于企业而言要真正实现“6sigma”管理标准绝对是一个高难度考验。“美的风扇要巩固全球风扇首席品牌的地位，要拉开与竞争对手的差距，就必须彻底改革，让企业翻个底朝天，让美的风扇成为中国家电业实现‘6sigma’管理标准的先行者！企业现有的所有不利于实施的流程都要重新制订，所有阻碍实施的人员都要被踢开……”美的风扇总经理周正芳在项目启动会议上表示。而对于行业来说，美的风扇引入6sigma管理体系的示范作用，无疑将推动整个行业提高管理水平。同时，加速了管理水平低下，经营效益差企业的自然淘汰，促进了社会资源的更有效配置。所以从长远来看，广大用户也将最终受惠于此，他们买到更能满足他们的个性化需求，品质更高的产品，令生活品质不断提高。上海市场电扇质量偏低-------------------------------------------------------------------------------- 2005年06月30日05:19 人民网-华东新闻本报上海6月29日讯 上海市质量技术监督局今天公布的监督抽查表明，上海市场电风扇低价低质现象普遍，被抽查的68种产品中，合格40种，抽样合格率仅为58.8％。质量问题严重的电风扇生产企业和产品为：上海家美好百货分公司销售、无锡美菊电器公司和海王星电器公司生产的“菊花”转页扇；上海长江口五金交电公司销售、慈溪新宇公司生产的“云马”系列豪华型转页扇；南汇创新商场销售、南海市里水江凌家电公司生产的“志美”转页式电风扇；南汇创新商场销售、佛山市石湾区金盈威塑料五金电器厂生产的“劲豪”转页扇；上海商务中心家电城市场销售、上海华生电器十厂生产的“华十”交流壁扇；上海九星综合市场销售、佛山市南海宜钻家用电器厂生产的“金格利”交流挂壁式电风扇；上海砖桥贸易城销售、长岭（集团）股份公司中山市世禾电器公司生产的“长岭”交流台式电风扇；上海砖桥贸易城销售、佛山市南海区鹰钻家用电器厂生产的“鹰钻”台扇。（季坚）
国内有关“美国医生怀特赴乌克兰操刀换人头”的报道，最早大概见于《扬子晚报》2001年07月15日，最离奇的也是它，竟声称怀特医生是要“移植灵魂”。《北京青年报》2001年7月22日的报道又把时间锁定为“下周”，被人民网、新浪网甚至 新加坡的《联合早报》等纷纷转载，国内专家也纷纷出来评论。这位罗伯特·怀特医生是何许人也?《北京青年报》说他是“美国西部临床病例 预科大学神经外科专家”，今年48岁，还附了一张吉普车旁的中年人的照片，声称这就是怀特医生，并引用他的话说：“在广阔的原野里开着吉普狂奔和在手术台上进行人脑手术有异曲同工之妙，那就是驾轻就熟!”“美国西部临床病例预科大学”，一见即知是对Case Western Reserve大学校名的胡编乱译，这所大学的正确译法应是“凯斯西保留地大学”(Case是名字，不是“临床病例”。Western Reserve是俄亥俄东北部的别名，因那一带在18世纪末曾是 康奈狄格州的保留地)。罗伯特的英文是Robert，怀特则可能是White或Wright。我 查了凯斯西保留地大学的教授名单，还真有一位神经外科教授叫Robert White，不过 已经退休，从照片看，是个70多岁的老人，长得和《北京青年报》上的照片一点都不象。我按名单上的电子邮件地址给他写了一封电子邮件，被弹了回来，说是该用户不存在。我改给该校神经外科系主任写信，后者答复说已将我的信转给怀特博士，并没 有提到怀特博士即将动身去乌克兰操刀。
地方法复古风格豆腐干发放购房的过分过分过分发放购房观
大学生如何在期刊上发表论文呢?发表论文对于大学生来说是很有帮助的，包括在校评优甚至是出国都是有帮助的。近期，有许多大学生咨询小编有关于论文发表的问题，大部分大学生会面临一些问题比如说发表论文没有资金凑合的找个普通的出版社、不明白论文发表的期刊是真是假、不知道选择什么样的期刊等，可能想要发表论文的大学生都是有同感的。在选择期刊的时候一定要认真的选择，要选择合法的正规的期刊不要了，虽然学生期经济不是很充裕但是也得问清学校相关部门ー些关于论文要求，因为期刊分级别的分为普刊、核心期刊，普刊包括省级期刊、国家级期刊，普刊简单的说就是普通的期刊涉及范围较广，作者选择这个的居多。而核心期刊属于学术性的期刊，一般的科研机构的人员评职称需要在核心期刊上发表一篇或者多篇的文章，核心期刊较难投稿相比起来还是普刊容易些。期刊要选择合法的正规的期刊，如何辩解其真伪呢?正规的期刊都有主管单位、主办单位、国际标准刊号、国内统一刊号，正规的一般都是被知网、维普这些知名的网站收录，实在不知道怎么办就直接去找靠谱的代理机构， 一定要选择合法正规的期刊发表文章。
《北京日报》，2011年6月13日刊，第十八版可写可不写，但是一定要记住，你引用的这个文献资料最好是原创或者首次出现。
正规期刊发表论文的六个步骤详解，很多细节需要注意投稿才不能成功
发表论文的期刊有省级期刊、国家级期刊、核心期刊！
人民日报（100元/千字）光明日报100元解放军报150元经济日报80元中国青年报100—150元工人日报60—80元科技日报80元金融时报100元北京日报150元文汇报100元新民晚报80元广州日报100元南方周末150元南方都市报100—200元深圳特区报150—200元中国文化报50元杂文报80—100元长江日报80元江南时报50元羊城晚报80—100元江西日报80元福建日报100元大众日报80元四川日报80元法制日报80元广东工商报：头条稿100元/千字。天津日报：70元千字。今晚报：80元/千字。每日新报：头条稿120元/千字。一般稿80元/千字。天津老年时报：70元/千字。粤港信息日报：90元/千字。天津青年报：纪实稿100元/千字。一般稿80元/潜在千字。中国青年报：纪实稿120元/千字。工人日报：100元/千字。北京青年报：80-100元/千字中国青年报：纪实稿120元/千字每日新报：头条稿120元/千字工人日报：100元/千字天津青年报：纪实稿100元/千字广东工商报：头条稿100元/千字北京青年报：80-100元/千字粤港信息日报：90元/千字今晚报：80元/千字天津老年时报：70元/千字天津日报：70元千字徐州日报千字/40彭城晚报千字/30宿迁日报、晚报千字/40淮安日报千字/30淮海晚报千字/20无锡日报千字40江南晚报千字50南通日报千字30江海晚报千字30锡山日报千字30常州日报晚报千字30江苏工人报千字50服务导报千字70扬子晚报千字80钱江晚报千字80杭州日报千字80中国交通报千字80中国环境报千字80京郊日报千字40北京晚报千字80中国水运报（湖北）千字30中国青年报千字100中国教育报千字80中q蟊ā∏ё?0新民晚报千字80海运报千字20《家庭》杂志：千字600-1000元。重头稿8000-15000元/篇。《知音》杂志：特别稿1000元/千字。一般稿300-500元/千字。《伴你同行》杂志：头条稿300元/千字。普通稿150-200元/千字。《爱人》杂志：特别稿500元/千字。纪实稿300元/千字。责任编辑：如风《深圳青年》杂志：特别稿500元/千字。人物稿300元/千字。责任编辑：李非《八小时以外》杂志：纪实稿200元/千字。《家庭之友》杂志：纪实稿300-500元/千字。责任编辑：张硕《家家乐》杂志：纪实稿300元/千字。责任编辑：张晓《人之初》杂志：200元/千字。责任编辑：黄效德《恋爱．婚姻．家庭》杂志：特别稿300-500元/千字故事会300-600新故事200-300今古传奇故事版200-300山海经150-300故事林150-200故事家150-350上海故事150故事世界70-100今古传奇故事报60-100民间文学70-100百姓故事70-150新聊斋70-100民间故事70-100故事大观100三月三70中外故事70民间传奇故事50文艺生活50少年故事会40幽默与笑话100快活林100-150家家乐300-600家庭医生300-600恋爱婚姻家庭300-600家庭400-知音1000-女报500-1000爱人200-小小说读者50-500/篇中国家庭网稿费按分级支付，原则是优稿优酬，特稿特酬，80－100元/千字
《现代矿山设备》杂志：千字500-1000元。普通稿300-800元普通稿《家庭》杂志：千字600-1000元。重头稿8000-15000元/篇。《知音》杂志：特别稿1000元/千字。一般稿300-500元/千字。《伴你同行》杂志：头条稿300元/千字。普通稿150-200元/千字。《爱人》杂志：特别稿500元/千字。纪实稿300元/千字。责任编辑：如风《深圳青年》杂志：特别稿500元/千字。人物稿300元/千字。责任编辑：李非《八小时以外》杂志：纪实稿200元/千字。《家庭之友》杂志：纪实稿300-500元/千字。责任编辑：张硕《家家乐》杂志：纪实稿300元/千字。责任编辑：张晓《人之初》杂志：200元/千字。责任编辑：黄效德《恋爱．婚姻．家庭》杂志：特别稿300-500元/千字人民日报（100元/千字）光明日报 100元解放军报 150元经济日报 80元中国青年报 100—150元工人日报 60—80元科技日报 80元金融时报 100元北京日报 150元文汇报 100元新民晚报 80元广州日报 100元南方周末 150元南方都市报 100—200元深圳特区报 150—200元中国文化报 50元杂文报 80—100元长江日报 80元江南时报 50元羊城晚报 80—100元江西日报 80元福建日报 100元大众日报 80元四川日报 80元法制日报 80元
您可以到【GO期刊】了解一下
电话： 广告：
观众们提到阿尔巴尼亚电影“莫名其妙”，首先必提的是《第八个是铜像》，笔者曾经对此作了一点分析。
几乎是同时，当年的观众还要提到另一部看不懂的阿尔巴尼亚电影，这就是《脚印》。
这是一部什么样的电影，竟然在观众那里得到众口一词的感受？
《脚印》这部电影是在1971年在国内公映的，算是比较早期的阿尔巴尼亚电影。
据《上海文化年鉴 1992》后附录的“上海文化史大事记（1966 1976）”记载：1971年11月28日，为庆祝阿尔巴尼亚解放27周年，上海即日起上映阿尔巴尼亚故事片《脚印》和《勇敢的人们》。
在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，为配合阿尔巴尼亚解放27周年纪念活动，杭州市上映阿尔巴尼亚故事片《勇敢的人们》和《脚印》。《浙江日报》发表评论文章《广阔的天地经风雨，矫健的山鹰在翱翔——<勇敢的人们>观后》和《一场无产阶级与资产阶级的争夺战——<脚印>给我们的启示》。
更早一些的评论，出现在全国的大报上，我们看看当时的评论标题。
1971年12月2日《解放军报》：前进在革命化的大道上。
1971年12月5日《北京日报》：光辉的道路。
1971年12月7日《文汇报》：前进的步伐。
1971年12月8日《光明日报》：永不停止的脚步。
1971年12月8日《光明日报》：知识分子的光辉道路。
从这些文章的标题来看，电影应该是主题积极，黑白分明，简单干脆，怎么会生出“看不懂”之说？
而实际上，对这个电影“看不懂”的呼声，可以说在我们的耳边不绝如缕，时有所闻。
这部电影受到中国观众的广泛欢迎，在《话说周晓文》（毛果著）一文中，介绍中国导演周晓文的电影启蒙历程，引述了周晓文的回忆： “《多瑙河之波》看得最多，不下十几遍吧!《脚印》看了七，八遍。”
看了多遍，应该有看不懂的因素在内。
再看《“文革”记趣》（作者：钟利戡）一文，作者就直指：“阿尔尼亚有部《脚印》的影片，放映看完，多数人不知所云。”
在《划痕的岁月：表述我们难忘的记忆》（高峰著）一书中引用了剧作家金作人的一封信，提到：“‘阿尔巴尼亚电影——莫名其妙’，这是观众在看完《脚印》之后得出的结论。该片采用了大倒叙和时空交错的结构方法，看惯因果式线状结构影片的中国观众很难适应，当然，阿尔巴尼亚其它电影中镜头的快速切换，人物及细节交代的简练也是一个重要因素。”
而在叶圣陶与叶至善合著的《叶圣陶家书》中，也有很大的篇幅，记载了对这部电影的评价。
钱钟书当年在《围城》里讽刺：名人写信，有一种表演欲在内，都考虑日后发表的。
不能说叶氏父子当年连篇累牍写的通信，没有想到日后会出版。我们今天在两个人的书信中，正看到父子俩在 历史 的孤寂中，作出热闹的双簧式表演。
因为是表演，所以，他们之间写的书信并不一定是心中所想，不过，也能大体看到一点时代的印痕。
在叶至善的信中，提到了阿尔巴尼亚的这部电影。
1972年5月10日叶至善的信中写道：“类似的故事，有阿尔巴尼亚的故事片《脚印》讲的是一位医生思想的转变。这位医生出身是好的，手术非常高明。他认为救活过不少人，受人感激、尊敬，都是应该的。后来他医治一个工人。这个工人在一次事故中为了抢救他的同事，炸掉了两条腿。手术过后，医生去查病房，正好那几个被救的同事来探望那个工人。他们一见面就谈技术革新的事，医生感到非常奇怪：这些人不是这个工人不顾自己的死活，把他们救出来的吗？怎么连一句感谢的话也没有呢？真出于他的意料。他就把这件事对一个朋友说了，那个朋友回答得很好，说因为他们在同样的情况下，也会像他那样干的。这个医生才悟到，自己离开劳动人民已经很远了，于是主动要求到边境去接受改造。这张片子就思想性讲，是相当高的。可是他们习惯于用倒叙手法，还有些不必要的穿插，使人不容易理清头绪。”
叶圣陶回信，如果有票，他是会去看的。可见对儿子的推荐，他还是感兴趣的，并没有歧视这是一部阿尔巴尼亚电影。从这里可以看出，阿尔巴尼亚电影对中国的文化融入与介入，要比我们后来避而不谈、佯装不知的鸵鸟状态要复杂得多。
儿子看到父亲对他上一封信中所提及的阿尔巴尼亚电影有兴趣，在5月16日这封回信中，进一步阐述了电影的内容，这是所有先期看过电影的观众，都喜欢表现出来的心理趋向，他写道：“《脚印》那个电影，要看懂得花点脑筋。他是从一个暗杀案开的头，就是这个医生被暗杀了，有人怀疑他是自杀，处理这案件的公安人员认为必须经过调查才能定案。于是他访问了医生的父亲、妻子、同事、朋友，这些人都叙述了医生生活的片断，里面还插进了这些人自己的生活，因此看起来头绪很乱。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概说一下。这个主题用侦探片的形式来表现，实在没有必要。”
这里提到的“三午”是叶圣陶的长孙。其实按照叶圣陶的文字功底，看这样一部阿尔巴尼亚电影，完全能够自己消化电影里的迷津，用不着别人指手划脚，但从这封信中，我们可以看出，《脚印》确实有一点“烧脑”。
与叶圣陶大师被怀疑成看不懂，倒是不少民众在这个电影里读到了他们需要的理解。
据交通技工教育研究会编《交通技工教育优秀文集》所收录的《师德在学生德育工作中的作用》（作者：林景辉、魏雪芬）却把《脚印》作为文章的论据：“阿尔巴尼亚影片《脚印》中有这样一句话：和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”
可以看出，这部论文集是把《脚印》作为一个经过时间考验的经典言论来引用的。在改革开放的年代，仍然沿用阿尔巴尼亚电影里的论点作为支撑自己理念的信息源，确实有一点不可思议。
在毕熙东著《足球老纳:从德国到中国》中的一篇文章“足球不是轮盘赌——第十四届世界杯足球赛之我见”中，作者也涉笔成趣地提到了《脚印》带来的记忆：“ 倒底谁造就谁?在十年动乱期间，只有阿尔巴尼亚的故事片有资格进口。我却记住了影片《脚印》中的一句名言：是医生造就了手术室，而手术室不一定就造就医生。本届世界大赛呈现出的纷乱现象，真个儿是触及了人们的灵魂。”
只是作者在这里发生了记忆错位，其实文中的这句话，并不是《脚印》里的台词，而是另一部阿尔巴尼亚电影《创伤》中的对白。这两部电影表现的都是医生如何离开大城市，来到缺医少药的偏远地区，矛盾冲突也主要来自于夫妻之间，都是丈夫积极，妻子拖后腿，主题构思非常接近，所以才造成了作者这种张冠李戴的错误记忆。
而《脚印》当年就对那个时代的年轻人产生了强烈的思想撞击。
我们在《雷锋式的好战士黄观顺》（1973年出版）一书中，看到传主的一则日记，对《脚印》给予自己的教育冲击力，作出了记录与记载：“一九七二年三月六日看了阿尔巴尼亚故事影片《脚印》以后，我感到对我的教育极为深刻。它是教育我们青年人的一部好影片。它告诉我们：一个人的生活不能贪图安逸，更不能骄傲自大。要知道一个人的进步应归功于党和人民，而决不能把同志们帮助的结果看成是自己骄傲的资本。”
而更多的记载，出现于经历过那个时代的作者的笔下。上海作家殷慧芬在《梦中锦帆》中把电影《脚印》融入到主人公的生活经历中，小说中写道：“李小蓉说也挺欣赏《脚印》里的那个外科医生，他潇洒才华出众，可惜他死了，他被人杀害了。锦帆说影片里的脚印象征了人生的足迹。李小蓉说哎哟我怎么没想到，我还觉得这片名文不对题我真傻。”
在毛寄萍所著《欲罢不能》（2007年版）中也写道了阿尔巴尼亚这部电影给人物带来的牵动效应：“她想起了小时候看过的一部阿尔巴尼亚叫《脚印》的电影，女主人公向别人倾诉和丈夫的感情的那句话：结婚已经五年了，可是我们还像刚恋爱那样。她完全沉浸在一种幸福的感觉之中，开始的因为偷情而产生的忐忑，因怕别人发现而产生的恐惧，因行为越轨而产生的隐隐约约的罪恶感荡然无存。”
连环画也没有放过《脚印》，这本连环画标明根据阿尔巴尼亚电影改编，由王佩家改编，向群等绘，黑龙江人民出版社于1974年1月出版第1版，印数达到惊人的280000册。
这本连环画将电影里产生弄不懂的回忆场景全部删掉，理清了头绪，而且把无关的人物回忆也给省略掉了，倒是理解电影的一个比较好的通俗读本。
而就是这样一部不入今日电影界名流法眼的阿尔巴尼亚电影《脚印》竟然也成为早年的电影教科书的成功范例，而今天这些范例，则大多数是唯好莱坞电影马首是瞻的。
在卜召林主编的《电影学简编》（1992版）中介绍“对话蒙太奇”这一技巧的时候，写道：
对话式蒙太奇也是比较经济、比较简要的处理方法。这样的画面组接，既推进了电影故事情节，又合情合理。这也是在中外电影史上大量运用的一种手法。下面是《脚印》中的情节。
护士：“阿尔丹大夫祝你成功。”
阿尔丹：“谢谢”。
“成功和失败往往是毫厘之差”，说这话的已是在另一个场景里的教授。
那么，赞声一片的《脚印》为什么叫人看不懂呢？
这一点，在叶至善给父亲的信中，已经说的很清楚了，就是电影通过回忆介绍了牺牲在敌人枪口之下的阿尔丹大夫的生平事迹。
这种表现手法，与《第八个是铜像》如出一辙，甚至在《宁死不屈》里，也是通过主人公米拉被捕之后不断闪回的回忆，来表现过往的经历。
看来，阿尔巴尼亚电影很喜欢这种大面积的回忆手法，而正是这种手法运用较多的电影，就是中国观众看不懂的“重灾区”。
《脚印》里，开始是一个悬念的结局，阿尔丹大夫在边境地区行医时，突然死去，手上发现枪支，最容易作出的判断，是他自杀身亡。于是警察展开调查，通过走访他的父亲、妻子、同事及病人，来全面了解他的思想动向，与《第八个是铜像》不同的是，《脚印》里的阿尔丹医生更具有《罗生门》的“视角决定观感”的色彩。
《第八个是铜像》是人物事迹互不干扰的并列式的拼盘式组接，而《脚印》则是人物事迹的因果式拼盘式组接，各组回忆里因回忆角度的不同，必然会有冲突的地方，这形成了《脚印》里的人物形象处于一种拨开云雾、移显换影的状态。
阿尔丹大夫在别人的多角度回忆中，性格与思想都是递进的，最后落脚点是证明了他是一个好大夫，而不是一个可能叛国未成的自杀者。
正如叶至善在信中所说，《脚印》采用了一个悬疑式的结构，并不一定是成功的。因为整个电影里，并没有什么刀光剑影的部分，而最后突然来了一段神秘的死亡事件，把一起思想冲突的电影非要拉扯上凶杀事件，这两者之间显得有一点不伦不类。
实际上，整个电影的回忆，就是说明了主人公如何从一个虚荣、自私、满足于个人幸福的医生，如何实现了价值观的转变，投身到服务 社会 的更有意义的人生之中。
这显然在后来的阿尔巴尼亚这个国家的转型变革中，证明这是一条非常难以实现的道路，而当下的阿尔巴尼亚民众，却把选择方向放在意大利、希腊这些二战中与阿尔巴尼亚为敌的国家，也就是电影里的叛逃者亟欲前往的国家。
也就是说，《脚印》里的大夫的思想转变，恰恰是逆行着现实中的民众的思想趋向的。
因此，《脚印》这样的影片，反过来可以看出，当时的国内民众却是想出国的，而不是像电影里歌颂的大夫那样，一心意图扎根基层。
所以说，英雄们的行迹与行踪，总是逆行着 社会 的趋向与思潮的。
电影里还通过一位姑娘之口，对那个时代作了总结：“我们的后代会羡慕我们这个艰难的时代，这个时代一年就等于一个世纪。”
其实事实上恰恰相反，现今的阿尔巴尼亚恰恰忘记了那个时代。
在电影里，英雄们被树立为榜样，告诉民众与世俗的选择的另一种相反的可能。这就是英雄法则的存在价值，好莱坞电影也概莫例外。
影响《脚印》里的大夫思想转变的因素，是电影重点表现的区域。我们大致可以看出，阿尔丹从开始时沉湎于个人主义与家庭小圈子里，发生思想转变，来自于以下几个因素：
大夫与同事外出游玩，遇到了童年小伙伴的妈妈，当年他们在乡里，得到过这位农村大娘的照顾，后来小伙伴牺牲在抗击法西斯的战斗中，这给了阿尔丹以传统教育，觉得自己不应该忘了本。这是促成他回乡行医的一个重要因素。
大夫在收治病人的过程中，有一位工人因为保护同事，而自己受了伤，断了条腿，大夫本来是救治病人的，但反过来也被病人所救治，这一点，使他改变了高高在上的观念，扭转了医患关系中医生的上帝般的存在。
影片里，阿尔丹的父亲是一个军官，后来解甲归田，他对儿子的变质有着深刻的认识，指出：“你把人民给予的荣誉看成是理所当然的，脱离人民，忘记是谁培养了你。”而同事也直指阿尔丹脱离现实，搞纯粹的理论研究，热心于维护自己的威望，而不是服务于民众。这些观念，在主人公触碰到病人的感人行为之后，迅速由理论转化为行动实践，从而实现了思想的转变。
《脚印》一片，虽然是局限于一个医生的生活，但是 社会 广度还是超乎寻常的。影片里，还提及了苏联中断了的援助，工厂通过自力更生，来应对突袭的困难。包括当时严酷的 社会 环境，边境地区的复杂形势，都能够映射出国家面临的现状。在这样的形势下，医生放弃大城市的生活，来到边境地区服务乡民们，便使他的这种选择具有了整个 社会 背景支撑的纵深力道。
而影片里的凶手，正是那个曾经送吊灯给医生的所谓好友，影片在最后结尾中，略去了推理与侦察，直接把凶手给推了出来，这也是阿尔巴尼亚电影不屑于进行逻辑分析导致电影让人莫名其妙的原因之一。
《脚印》在一部简单的主题电影中，加入了那么多元素，一定程度上冲淡了它的主题意旨，也让电影七岔八岔，枝节太过繁复，最后就让人得出“看不懂”的印象了。实际上，电影的主题还是非常鲜明的，当时报纸上对它的概括是很一锤定音，毫无歧议的，正说明它并不难被看懂，至少看过电影的观众，可能不一定梳理出电影叙事的脉络走向，但电影传达出的内容，还是一目了然的。
想要让自己的文章出现在媒体网站除了投稿还可以找人代发，因为编辑不知道你，但是和很多推广公司是有合作的，我找推一手进行过合作，进行软文代发，效果很好，价格也不高
你好我想找你
商业大潮下的感伤回首——由“红色经典”的重现与再造看“世纪末文学”商业大潮下的感伤回首——由“红色经典”的重现与再造看“世纪末文学”随着世纪末的降临，人们似乎是习惯性地对历史作一一的检视，随之产生的就是一种怀旧情绪。在这种怀旧情绪的影响下，“红色经典”又重新浮出水面。所谓“红色经典”,“是指1942年以来，在《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下，文艺工作者创作的具有民族风格、民族作派，为工农兵喜闻乐见的作品。这些作品以革命历史题材为主，以歌颂中国共产党领导下的人民民主革命和社会主义建设为主要内容。”⑴“红色经典”的重现，除了以传统的再版重印作品的形式（如1997年人民文学出版社推出“红色经典丛书 ”，重印五六十年代的一批长篇小说，包括《林海雪原》、《野火春风斗古城》等），以及对于淡出舞台的“样板戏”的重新搬演（如1995前后，上海京剧团在北京、上海、广州三地的巡回演出京剧“样板戏”，受到了热烈的欢迎），更为突出的是多媒体时代的多种表现形式：“红色经典”被大量改编成电影电视剧（如《林海雪原》、《红岩》、《小兵张嘎》、《红色娘子军》、《烈火金刚》等等先后开播或投入拍摄，收视率可观，引起了很大的反响），MTV、卡拉OK等新的大众电子娱乐形式也热衷于“红色”题材，中国媒体包括互联网大量报道和评论“红色经典”的流行。可以说，“红色经典”的重现已不仅仅是一个文学现象，而成为了一个引起广泛关注的文化现象。从建国后的蓬勃发展，六七十年代的独领风骚，到八十年代起由于对文革的否定而带来的销声匿迹，到了90年代中期(特别是1993年毛泽东诞辰100周年纪念之后)又逐渐重返中国文学舞台，直至今日掀起的“红色经典”浪潮，“红色经典”所遭遇的沉浮因其与主流意识形态的密切联系而成为了社会发展的风向标。作为“中国革命真正骨干”的知识分子在经历了文革的创伤之后，在中国社会向以个人物质消费为中心的市场经济模式转变的时候，自觉地成为国家意识形态体系的反文革的主力和鼓吹改革和现代化的主力。“红色经典”因被视为封建传统的现代表征和革命文化霸权的产物而受到知识分子的无情鞭笞。在10多年的时间中，“红色经典”的正面形象几乎完全消失，惟有以负面形象出现在反映文革悲剧的背景之中。而随着市场经济的不断深入，人文和社会科学知识分子的主力地位逐渐被企业管理、金融、营销、工程技术等科技、经济领域的专家所取代。知识分子被逐渐边缘化和市场化，从而失去了对于文化的主导力量。同时，因为“红色经典”为大众文化产业所带来的巨大市场和商机，到了90年代末，国家意识形态机器终于与商业性大众文化产业联手，轰轰烈烈地推出了新的“红色经典”热。⑵从这个意义上说，“红色经典”的重新崛起绝不是一个自然现象，它是被“推出”的，被制造出来的，它必须服从国家意识形态和市场需求的双重制约。“红色经典”之所以能够带来如此巨大的商机，是与一种怀旧情绪分不开的。中国社会20多年来的转型，使得怀旧成为新的时尚，这是一个时代消失后普遍的社会情绪。在二十世纪走向尾声之时，这种怀旧情绪就更为明显地表现出来。而怀旧情绪在商业社会往往成为打造新时尚的契机。“红色经典”的重现，无外乎是当今中国文化多元多极状况中不大不小的一种时尚而已。追随这种时尚的人群，大部分是中年以上的大众，他们大多亲历过“红色经典”所表现的时代，或是在“红色经典”的包围中长大，在重温“红色经典”的同时，也重温当时的青春岁月，重温那段岁月给自己留下的印记，这种怀旧带着强烈的追忆色彩。同时，年轻人群对于“红色经典”也不仅仅是厌恶和排斥，而是用一种新奇的眼光审视其中体现出的特殊美感，追寻那一段显得陌生而神秘的历史，显示出一种猎奇状态下的怀旧。无论是偏向何种色彩的怀旧，都可以说是“在实用主义、商业大潮和消费主义即将全面获胜之前，对一个理想主义时代不无戏噱、亦不无感伤的回首”。⑶在世纪末的怀旧情绪中，也蕴含了对于旧世纪的告别，在怀旧的同时也对其进行着摧毁和重建，为其加入了新的元素。“红色经典”的重现就不是简单的对于其原始文本的重新呈现，它在重现的同时已经经历了再造的过程。拿《林海雪原》、《野火春风斗古城》等被改编成电视剧的“红色经典”来说，这些文学作品的作者按当时的话说，“怀抱深厚的阶级感情，拥有丰富而切实的战争生活和实际生活的体验，掌握活泼的群众语言和来自生活深处的感人故事，以至可以冲破观念的硬壳，在今天仍具备某种魅力，仍然有人爱看，经得住时间的磨洗。”⑷但如果依旧按照原先的阶级斗争的主题来表现，恐怕很难引起观众的兴趣。于是，在重现的过程中，原本占主要地位的阶级斗争的元素被有意地虚化和弱化，而与此相对的，英雄的个性化，情爱的多种可能性，这些过去被遮蔽和掩盖了的一面，就有可能构成新的想象空间，并成为卖点。不可否认，这样的再造的背后有庞大的市场的影子。面对这样的改编和再造，引发了广泛和持久的争论。如果说电视剧的改编为“红色经典”的再造掀起了不小波澜的话，那么青年作家薛荣在浙江作协主办的大型文学刊物《江南》2003年第1期上发表的中篇小说《沙家浜》就无疑为文坛投下了一颗重磅炸弹。在根据沪剧《芦荡火种》加工改编的京剧样板戏《沙家浜》里，剧中的主要人物阿庆嫂、郭建光作为智勇双全的抗日英雄的形象已经深入人心。但在薛荣的小说里，人物形象及彼此的关系完全变成了另外一种样子。在小说中，阿庆嫂“风流成性”，胡传魁、郭建光都使她的公开情人。郭建光遇事束手无策，只知道依赖阿庆嫂。相反，胡传魁倒成了江湖豪杰，“有一股义气在，有一股豪气在。”由于阿庆嫂的牵线，作为新四军某部指导员的郭建光与“忠义救国军”司令胡传魁做了一笔交易：以提供一批军火为代价，请胡传魁出兵救出被日本鬼子抓走的新四军伤病员。这对人们熟知的故事，几乎是采取了全盘“翻案”的写法，因此小说一发表便在文坛掀起了轩然大波。争论一开始就出现了严厉批评和极力回护两种截然不同的意见，随后批评的意见逐步居于上风。《浙江日报》在2003年2月18日发表萧何的文化时评，认为小说《沙家浜》是“有严重政治错误的小说”。《北京娱乐信报》在2003年2月24日发表李庚辰的文章，针对小说《沙家浜》指出：“在这个缺少英雄的时代，我们应该歌颂英雄，张扬英雄的这种气概。但是这篇小说将我们心中的英雄丑化了，将英雄鄙俗化了，这是一种悲哀。”郝铁川在题为《小说〈沙家浜〉不合理不合法》⑸的文章中认为“说其不合理，是因小说作者既要搬用名著标题，又要诋毁名著内容。”“说其不合法，是因为小说已违反了我国现行民法，以及现代多数国家民法所规定的‘公序良俗’原则。”董键、丁帆、王彬彬随即以《“样板戏”能代表“公序良俗”和“民族精神”吗？》的文章⑹与郝铁川进行商榷。三人认为“在今天还认定‘样板戏’代表着所谓‘公序良俗’和‘民族精神’是分外荒谬和可怕的。”三人表示无论对样板戏《沙家浜》还是小说《沙家浜》都“不欣赏”，但认为无论如何“这是一个文学问题”，“任何在政治上和法律上‘上纲上线’的做法，都是荒谬的。”而《江南》的主编张晓明认为：“我们这个小说只是一个试验性地否定这种‘高大全’的形式的文艺创作，作者只是从人性化的角度，站在当时的历史条件下进行的创作，这跟‘戏说’是没有关系的。”除此之外，据说故事发生地沙家浜对小说《沙家浜》的描写更为恼火，镇政府的领导已表示，小说作者和小说出版社如不认错，将与之对簿公堂。⑺无论是哪一种看法，其实背后都蕴藏着其对于样板戏的看法，认同样板戏的，必然认为游离于原作精神的改造是离经叛道之举；而厌恶样板戏的，则并不把问题看得如此严重。同样的，关于“红色经典”再造的争论也是由对于“红色经典”原始文本的认同程度而决定的，试图从“红色经典”中追忆过去的人们往往因为原始文本所留下的深刻印痕而无法接受对于“红色经典”的再造，而对原始文本的记忆为空的年轻人怀着猎奇的审美心态，就比较能够认同和接受这样的再造。无论是赞同还是反对，有一点是肯定的：这的确是文学范畴的事，没有必要上升到政治和法律的高度来讨论。然而，文学是否就如此纯粹？文学是否真的拒绝政治、经济、法律的一切干涉？答案却又是否定的。小说作者、出版商以至于电视剧改编者，从一开始恐怕就未必是怀着一种十分郑重的心态来对待这样一种文学的再造，某种程度上还是带有游戏和媚俗的意味的。公众的怀旧情绪被敏锐地抓住，文化商人们适时地将通俗剧的因子穿上“红色经典”的外衣投入市场，最终目的仍是赚取商业利益。2004年广电总局《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》明确禁止戏说“红色经典”，无疑也是在限制“红色经典”再造的走向，使其继续发挥其国家意识形态的传播工具的作用，不能忽视的是，许多“红色经典”的再度推出正是以“献礼”这一形式出现的。无论“红色经典”被冠以何种名目（民族精神、公序良俗、英雄事迹或是爱国主义），它都是国家意识形态机器与商业性大众文化产业的共同产物。“红色经典”曾深刻地感动过几代人，因此，作为重要的主流意识形态领导下的文化资源，它得到了长久的重视并不断被发掘利用。更为重要的是，其中显示出的怀旧情绪和商业化气息可以说是“世纪末文学”的重要表征。90年代中后期至今“红色经典”的再度风行，已经失去了其原有的意义，它之所以被投入市场，获得再次启动的机会，是为了让“红色经典”能够进入消费领域，而不是为了使人们再次进入红色风潮的世界。无论是“红色经典”的文学作品被改编成电视剧等形式（如曲波的小说《林海雪原》被改编成电视剧《林海雪原》），还是“红色经典”的其他形式被重新进行文学创作（如根据样板戏《沙家浜》写作的小说《沙家浜》）都多多少少带有商业化的成份，最终目的是为了赚取大量的商业利益。 同时，对于大众来说，这些熟悉的故事和场面，让他们缓解了现实的焦虑和失落，在心理上越过了历史的断层，回到了一个充满了强烈情感和浪漫表达的青春岁月。在商业大潮的冲击下，理想主义也只能以这样一种形式出现在怀旧中了。最后也许需要说明的是，因为现今文学与影视等等多媒体形式的联系如此紧密，我已无法将“世纪末文学”甚至“文学”这一概念从整个文化中独立出来，进行单独的讨论了。随着各种发明创造（如电视机、电影、互联网等）进入我们的生活，文学的概念似乎显得更不明确。在电子传媒的全面掌控下，文学应该进一步向商业性大众文化靠拢，还是与其保持一定距离以保持一些较为纯粹的特征，这是一个值得继续思索的问题。在充满商业意味和怀旧情绪的“世纪末文学”大潮中，顺应现实，保持批判，这也许是逐渐失去精英地位的人文、社科知识分子无奈而又唯一的选择。[注释]⑴引自孟繁华《当下中国大众文化的两种时间》，《中华读书报》2000年10月19日。⑵参见刘康：《在全球化时代“再造红色经典”》（转引自文化研究网）⑶引自贺桂梅：《世纪末的自我救赎之路——对1998年“反右”书籍出版的文化分析》（转引自文化研究网）⑷引自雷达：《我对红色经典改编问题的看法》（原载《人民日报·海外版》，转引自中国图书信息网）⑸载《文汇报》2003年4月25日。⑹载《文艺争鸣》2003年第4期。⑺参见白烨执笔的《小说〈沙家浜〉招致批评》，《2003年中国文情报告》第120页，社会科学文献出版社，2004年5月第一版。