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《北方音乐》可以安排哦
很多期刊都可以安排音乐类文章，《北方音乐》、《通俗歌曲》（通俗是不是感觉不好听）、《艺术品鉴》、《戏剧之家》、《艺海》等，不过建议发表在音乐类的专刊上面
科技论文是以文字材料为表现形式的科研产品，是科研工作者脑力劳动的成果.一篇好的科技论文，不但要有独到的学术见解、科学的分析论证，还应有严谨的论文结构、清晰的段落层次，同时还不能忽视语言的通顺、用词的准确.但有不少的科技作者在写作过程中不太注意后面的这些问题，以致影响了论文的可读性，也就影响了论文投稿的命中率，同时还增加了编辑工作的难度和工作量。笔者以编辑学、语法修辞学为依据，就论文结构、语言表达等方面谈谈写作规范，以期对科技人员的写作有所帮助。1.论文结构写作规范作为科技期刊发表的论文，其基本要素应包括：题名、作者署名、摘要、关键词、分类号、引言、正文、结论和参考文献。引言、正文、结论、致谢(必要时)、参考文献为主体部分。其前为前置部分。必要时，其后可加附录部分。1.1 题名与层次标题1.1.1 题名题名，是能反映论文中特定内容的恰当、简明的词语的逻辑组合。一个好的题名，常会使文章增色添辉，起到多方面的作用，如揭示文章的主要内容，激发读者的阅读兴趣等。因此，在写作时应考虑用言简意赅的20字以内的词语组合为宜.英文题名应与中文题名含义一致，一般不超过10个实词.题名中常见的问题如下：1)题目大、内容少和题目小、内容多。这主要是没有把握好文题关系.对于前一种，或根据内容重新给题，或根据题目充实内容；对于后一种，应把握好与题目无多大关系的略写或不写。2)随意设置副标题。一般情况下，最好不设副标题，仅在靠正标题无法完全表达想要表达的意思时加设。同时要注意避免副标题大于主标题。3)连用同义、近义词。如“××分析研究”，“××研究探讨”。“分析、研究、探讨”为近义词，题名中保留其一即可。4)拔高文章层次。有的文章只是一般的论述分析，谈不上研究，但作者往往喜欢冠上“研究”二字作为题目，这就很不恰当地拔高了文章的层次，因此“研究”一词应当删去。1.1.2 层次标题科技论文层次划分的章条序码统一用阿拉伯数字表示，但不少作者仍在沿用中文数字表示法。层次划分的章条层次可分为若干级，各级号码之间加一小点，末尾一级不加。层次分级以一般不超过4级为宜。它的正确位置是各级章条顶格书写。层次标题中，最好不用标点符号，实在删不下去的，可采用空格方法断开。1.2 作者署名与摘要1.2.1 作者署名对于论文作者，除在题名下方署名外，还应在首页地脚处(下方)对文章的主要作者按以下顺序刊出其简介：姓名(出生年- )，性别(民族，汉族可省略)，籍贯，职称，学位及主要从事什么研究.便于让读者更详细地了解论文责任人。1.2.2 摘要文摘是现代科技论文的必要附加部分，它的详略程度取决于文献内容。文摘写作中，其四要素——目的、方法、结果、结论可根据文摘类型有所侧重。通常中文文摘以不超过400字为宜，纯指示性文摘应控制在200字上下。外文文摘不超过250个实词。文摘中要用第三人称，不要使用“本人”、“作者”、“我们”等作为文摘陈述的主语。这是绝大多数作者要注意的地方。1.3 正文与正文中图和表中英文对照1.3.1 正文正文是科技论文的核心部分，在引言引出问题后正文中加以分析问题和解决问题。这一部分是作者研究成果的学术性和创造性的集中表现。有的论文思路混乱、结构松散、层次不清，令人把握不准文章主题，这主要是作者没有掌握好正文的论述方式。正文的论述方式有两种形式：一种是将科学研究的全过程作为一个整体，对有关各方面作综合性论述；另一种是将所研究的全过程按研究内容的实际情况划分为几个阶段，再对各阶段的成果依次进行论述。1.3.2 图和表中英文对照现代科技刊物中图和表用得较多，它们已成为科技文献中不可缺少的表述手段。由于它们的运用，使所表述的内容的逻辑性、准确性更强。论文作者在撰写时较好地运用了图、表来表述，但不少作者忽略了论文在对外交流时必要的图和表的中、英文对照，这就势必影响外国读者对论文的理解。他们虽然能从英文题名、英文摘要中得到论文的创新内容及定量式定性的信息梗概，但对事物运动过程和事物之间的关系参量变化过程及试验的数据等更多的重要信息仍无法了解，因此，图和表的中、英文并列给出将便于外国读者了解作者得出结论的重要依据，并由此获得感兴趣的信息。另外要注意，科技表格采用三线表格，必要时可加辅助短线。1.4 结论与参考文献1.4.1 结论论文的写作目的就是要展示其结论。结论是论文的基本构成成分，因此一篇论文不能不写结论，但又不能是正文标题的重复，还要避免以“结果与讨论”作结尾的论文出现其内容仍属“结果与分析”，因为这样会缺乏真正的讨论内容，也没有结论性的文字。1.4.2参考文献参考文献是现代科技论文的重要组成部分，但这一部分也往往被作者忽略，有的尽管列出，却很不规范。几种主要的标准著录格式见下：专著[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地:出版者，出版年.起止页码(任选).文集中析出的文献[序号]主要责任者.文献题名.原文献主要责任者(任选).原文献题名[M].出版地:出版者，出版年.文献起止页码.期刊中析出的文献[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，年，卷(期):起止页码.报纸中析出的文献[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，年-月-日(版次).学位论文[序号]主要责任者.文献题名[D].保存地:保存者，年份.会议论文[序号]主要责任者.文献题名.会议名称，会址，会议年份.特别值得注意的是，所录参考文献必须在文中句后右上角标出，按顺序排列.文后参考文献的序号以与正文中的指示序号格式一致。2.语言表达写作规范科技论文通常运用严整而很少变化的句式。其完全句多，长句多，各种限制性的附加成份多，用连接词语的复句多。这是因为带有大量附加成分的长句准确、周密，适合于表达丰富而复杂的内容。但科技论文手稿中，有不少作者驾御语言的能力较差，也有一些作者采用口头谈话式写作方式，结果造成句子不是没有主语就是没有宾语，或是语序安排不当、滥用词语，这就严重地影响了论文的表达.以下各举几例说明.2.1 滥用介词而缺主语【例】 关于环境污染的问题，已引起了中国政府的高度重视。句中介词“关于”与后面的“环境污染的问题”这一偏正短语构成了介宾短语，使整个句子没有主语，因此删掉介词“关于”，使后面的“问题”恢复到主语位置，整个句子才表达完整。2.2 语序安排不当①状语位置安排不当【例】 流沙地、盐碱地大面积造林技术从90年代初就在新疆推广应用.句子中状语有两个位置：一在句首，一在句中。一般表限制的状语放在句首，如时间、处所、条件、关涉对象等状语.描写性状语放在句中。将上面例中的“从90年代初“提到句首，它的位置就恰当
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
音乐学年论文发表篇2 论音乐与动效在动画片中的重要作用 自从有声影视诞生的那一天开始，音乐与动效语言就扮演着最不详细的恍惚语言的角色，但是它又是最富于显现性和衬托性的要素，在影视作品中起着举足轻重的作用。动画作为影视四大片种之一，运用绘画或其它艺术表现形式，采用“定格摄影”的方法，以每秒24格的速度，将人们所向往的理想中的故事搬上荧幕，画面中充满了夸张、魔幻、想象，为了使画面更具有生机，使屏幕形象愈加详细、更有立体感，动画导演都不得不对作品的音乐与动效的制作质量十分注重，这也就使得动画对音乐与动效的配音要求要远远高于其它影视作品。 1、无声动画与有声动画 1.1无声动画 世界上第一部动画片是1892法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》，在巴黎格雷万蜡像馆上映，并获得成功。在此三十多年间，动画都处于无声的状态，在这期间动画是靠什么存活下来的呢? 英国著名电影理论家欧纳斯特·林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据，提出自己的看法，“在电影中，画面和声响不是同等重要的。通常有声电影中的视觉部分是比较重要的，因为总的来说，他表现更多的东西。眼睛被称为心灵之窗，是人类了解世界的主要工具，它使人能最充分地欣赏自然界中无限的创造，而耳朵之所以相对次要，是由于它能听到眼睛已经看到的事物。”这样看来，在影视制作中视觉感受似乎要重要于听觉感受，或是优于听觉感受。 1.2有声动画 1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。但他可爱的形象博得了观众的喜爱，这也使米老鼠成为全球明星。这部以米奇为主人公的动画影片，很好地利用了音乐来配合角色的夸张动作和滑稽表情，音画同步这种最新技术的运用促成了动画产业飞跃性的跨度，标志着动画的历史进入了一个全新的阶段。由此我们可以清楚地认识到声音在动画片中的不可替代的作用，下面我们将对动画片中的声音创作手法进行归纳并结合实例说明动画中声音的重要性。 2、动画影视作品中的声音分类及作用 在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其它影片中显得更为亲密、更为新奇、更为机智、更富有创意。 动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不一定存在，可以是人虚拟出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命的活力，赋予了性格和情感，使观众相信它的真实性，认同它的存在。 对白、音乐、音响是动画片中声音元素的基本成分，将各种声音元素有目的地选择，有组织地运用，便能产生创造性的构思。 2.1对白 对白是除动画画面以外最主要的故事叙述表现形式。它包括动画人物思想的语言表述和喜怒哀乐等情感表达时发出的声音，如人物的对话，笑声，哭泣，叹息，焦躁，咆哮等。在现实生活中，语言是人类最完善的交流工具，在动画这种虚拟的人物世界也是如此。这些具有丰富表现力的声音再加上配音演员的不同音色，不同处理声音方式，清晰地表达了人物的逻辑思维，塑造了生动的人物形象，准确地表现了人物的情绪，带动了剧情的发展。 2.2音乐 音乐在动画片中占有非常重要的地位，音乐的抽象性使它经常被用来代替语言和音响，借以塑造人物形象以及内在精神世界、描绘情绪情感、渲染气氛、解释画面、交代时代背景、确定节奏等内容。其中主要包括人物背景音乐logo，情节背景音乐，主题曲。 1.人物音乐logo 人物音乐logo，顾名思义，是相对于品牌的视觉logo而言的，是人物的听觉识别标志。“人物背景音乐logo”的目的在某种意义上就是用音乐、音响和语言来传递动画人物的鲜明的性格特点、丰富的内心情感由此推动故事情节的发展，来达到让观众记忆动画人物形象从而记住整部动画的功效。 2.情节背景音乐 用音乐语言在某种特定的场景情节下，抒发人物难以用言语表达的情感、刻画人物的心理活动、渲染画面所呈现出的环境气氛、评论、推动情节、衔接前后两场或多场戏等，在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，做到声情并茂，以情感人。 3.主题曲 主题音乐出现在开头和结尾。缓慢凄清的节奏奠定了动画的基调，在高潮的部位体现主人公的思想感情，起到深化主题、加深记忆、引发共鸣等多重作用。 (三)音响(动效) 音响是影片中必不可少的组成部分，是除对白和音乐之外所有声音的统称。音响通常被分为下面几类： 动作声效：由人或动物的行动所产生的声音，如走路声、开关门声、打斗声等; 自然声效：自然界中非人的行为动作而发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等; 背景声效：也称为群杂，如集市上的叫卖声、战场上的喊杀声等; 机械声效：因机械设备运转而发出的声音，如汽车、轮船、飞机、电话铃声等; 枪炮声效：各种武器、弹药所发出的声音，如枪声、炮弹、地雷的爆炸声等; 特殊声效：人为制造出来的非自然音响或进行过变形处理后的音响，这类音响在动画片中运用得较多。 声音的创作多是声音创作者的主观表达。每个人对声音的感受各有不同。声音所负载的信息使画面变得有血有肉活跃起来，有着不可替代的作用。 在电影创作中，音响不只是重复画面上已经出现的事物。还可以作为剧作元素纳入影片的结构中，成为创作手段之一。吉甘说过：“只要重视音响，精心运用音响，声音所产生的感染力，并不次于可见的视觉造型。” 4、结语 对白(语言)———人类最为完善的交流工具，具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。 音乐———最早进入电影的一个声音元素。从默片开始，音乐就一直是电影的忠实伴侣，帮助观众读解画面内人物的情绪，渲染故事的气氛。随着有声电影的发展，音乐逐步加入影片内部，成为电影综合艺术中的一个重要元素。好的电影音乐应该是融化渗透在影片的整体构思之中的。 音响———对于动画来说，音响的艺术功能不仅在于能增强生活感和真实感，还可以通过夸张变形与画面配合，产生的喜剧效果不亚于其它元素。 影视作品中的音乐与动效在塑造动画角色、创造时空环境、烘托环境、确定节奏、奠基动画基调上起着举足轻重的作用，就如同美味佳肴中的调味品一样，看似微不足道，但是没有它的存在即使是再好的剧本，再好的人物，再好的镜头表现方式，也不是最好的呈现。 猜你喜欢： 1. 音乐学年论文免费范文 2. 音乐类论文发表范文 3. 音乐学年论文参考 4. 音乐类论文发表 5. 音乐创作论文发表范文
找北方音乐的编辑发，不过现在期刊社的编辑都忙，没有时间和精力一个个的看投稿邮箱，所以你可以去早发表期刊网！
做论坛一般都是下载免费的论坛代码,然后自己再修改. 给你一个网站:我下面这个网页 上传的音乐可以外连的 就是可以在自己的博客 QQ空间使用的 你找一个开通音乐空间的 网站 就可以把自己的音乐传到网上了 就有一个连接 了 你字百度 搜索 可以找到很多这样的 这个网可以 以前我一个网上的哥哥用过这个网上传过他的歌 你看这个可以不
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
补充：如何在文章中插入音乐:可以在文章中插入音乐播放器；首先，点击“发表文章”，打开文章发表器，在文本框中写入文章的正文后，勾选“显示源代码”勾选框，将以下代码贴入所有代码之后，将其中的音乐链接地址换上你所要添加音乐的实际链接地址，点击“发表文章”既可；代码如下：
呀小小姐姐来了啊分多卷压缩然后就可以上传了小小姐姐近来工作忙吗?
您好，在编辑里，封面图片的音符图标，点开就可以设置背景音乐，美篇有在线搜索功能，对接的音乐库有海量的内容，不是每首歌都有，希望有适合您的音乐。
1，打开手机界面，点击“美篇”图标。
2，打开软件后，点击“微信”图标，选择用微信进行登录。
3，出现的界面中，点击“确认登录”按钮。
4，登录后，点击中间的加号按钮。
5，出现的菜单中，点击“文章创作”选项。
6，点击“点击输入文章标题”的位置。
7，输入标题，点击右上角的“完成”按钮。
8，点击“文字”选项。
9，输入文字，点击“完成”按钮。
10，回到这个界面中，点击“下一步”按钮。
11，在这个界面中，点击下方的“背景音乐”选项。
12，在打开的“选择音乐”的界面中，点击一个音乐。
13，选择好音乐后，点击右上角的“完成”按钮。
14，此时看到音乐已经被添加进来了，点击“完成”按钮。
15，发布成功后，弹出的菜单中，点击“分型到朋友圈”选项。
16，自动跳转到微信中了，输入文字，点击“发表”按钮即可发布一个带有音乐的美篇文章了。
网易云音乐中的一起听歌功能是很多小伙伴都比较喜欢用的，每天都会和自己的好友一起听歌、互动。现在新版本的网易云音乐上线了表情功能，用户在听歌的同时还能互相发送表情包雨啦！下面就快跟我一起来看看网易云音乐一起听歌发表情雨的教程吧！
1、 将网易云音乐APP更新到最新版本 ，苹果最新版版为7.2.20（ 安卓点此下载 ）。
2、在网易云音乐一起听歌的播放歌曲处， 点击表情图标 。
3、 选择一个表情 ，如挥手。
4、然后表情雨就会触发，同时会显示在对方手机上。
给楼主参考范文：面部表情对音乐的影响一、 内容提要：早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音来表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的面部表情和生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。音乐中表现的面部表情不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。类型化和个性化的统一，应该是音乐消闲面部表情的基本特点。二、 关键词：喜怒哀乐 谐趣 特殊性 同构关系 特殊具体化早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音来表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的面部表情生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是面部表情的表现，认为只有面部表情才是音乐要占为己有的领域。并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊面部表情，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐艘表现的特殊领域。”（黑格尔：《美学》）在现代的音乐美学研究中，对这个问题的研究也比较多。博览音乐家卓菲亚•丽莎认为：“在音乐中，由于缺少具体的、实在的、单个的客体，面部表情反映的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映显示的方式上的特殊性。”她还认为：“音乐的内容是面部表情，而很少是唤起这些面部表情的那些现象本身。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）在欧美现代音乐美学研究中，也有人坚持主张音乐是表情的艺术，影响较大的是英国音乐学家柯克。他在《音乐语言》一书中指出：“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如诗歌是包含着文学以外的，因为，音符和文学一样，有面部表情的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普通面部表情。”（柯克《音乐语言》）在我国当代的音乐美学研究中，也普遍认为音乐能够表达面部表情，而且认为音乐内容主要是面部表情内容。当然，也有人认为把音乐看作是表达面部表情的艺术的说法是不全面的，音乐所表现的应该是人类的全部精神生活，它应包括人的思想、面部表情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等等全部精神活动的内容世界。我认为，主张音乐能表达人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现面部表情的观点并不矛盾，因为它们所针对的是听一个范畴中的内容。只不过，后者力图把音乐的表现内容涵盖得更全面一些。因此，我们认为提出“音乐是表现面部表情的艺术”或“音乐主要是表现面部表情的艺术”，应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解，把面部表情仅仅看作是某中描象的形式；而应该把面部表情表现理解为显示生活的反映，它有丰富的内涵并和人们的其它心理活动有密切的联系。我们知道面部表情是指人的喜怒哀乐等心理过动，是人对客观事物的态度的一种反映。在心理学里关于面部表情和情绪的研究中，特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。从艺术的角度来看，面部表情与身段表情，更多地表现在戏剧、舞蹈以及造型艺术中。和音乐关系最密切的无意是语言表情，语言的语言、声调、节奏、速度等都是表情手段。人由于情绪的激动，发出各种不同的富有表情性的声音，这是人的由体内变化所引起的一种必然性的外部表现，而不是一种简单的外在的比附。正因为如此，音乐学家们极为重视语言表情在形成音乐的表情上的重要作用。卓菲亚•丽莎曾经指出：“音调结构可以反映现实中的两种现象，即听觉和视觉可以把握的，也即感官可以体察到的实际运动过程和感官不能直接体察到的人类面部表情，这一种现象可以用间接方式，通过对伴随这种面部表情的表情运动中最重要的一个总类就是具有音调特征的人类口语。因此，这种音语在音乐中起到的巨大的作用。”另外，丽莎还提出将这种语言音调向音乐音调移植或翻译理论，她认为“翻译的过程，就是将现实存在的现象和各种不同类型的表情运动的结构形式加以概括和抽象的过程，就是讲这个结构转移到声音这一物质材料上去。”（卓菲亚•丽莎《论音乐的特殊性》）。以上的论述可以使我们看到，音乐之所以能够表现面部表情，一方面是由于人的面部表情的情绪变化引起人的机体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的运动形态；另一方面又由于人的面部表情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其中语言表情与音乐的关系最密切，它通过表情动作向音乐音调的移植和翻译，构成了音乐具有表情性的基本根据。此外，格式塔心理学也为音乐之所以能表现面部表情提供了理论依据。音乐运动与面部表情活动之间存在着“运动”这个共同的因素，它们同时在时间中伸展变化，都表现为一种时间的运动过程。它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性叫做“同构关系”，或者叫“同形”或“同态”的关系。正是这种“同构关系”为音乐以类比或比拟的方式摹拟或刻画人的面部表情活动提供了各种可能性。格式塔心理学派的创始人之一柯勒认为：“任何实在的意识，在各个场合，不仅盲目地联系于相当于它的心理的物质过程，而且在基本结构的特性上是于它相似的。”格式塔心理学特别着重于视觉艺术的分析，另一创始人韦太默认为，对舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构形式上是等同的。美国心理学家鲁道夫•阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中指出“悲哀这种心理情绪，其本身的结构式样在性质上与上述舞蹈动作的结构式样是相似的。一个心情十分悲哀的人，起心理过程也是十分缓慢的，而且很少能超出与它的直接经验和眼前的喜好知觉联系在一起的状态，他的一切思想和追求都是软弱物理的。既缺乏能量，有缺乏决心，他的一切活动看上去也都是好想是由外力控制着。”美学家苏珊•朗格也曾运用这一心理学原理论述了音乐与它所表现的面部表情之间的关系。她说：“我们叫做‘音乐’的音调结构，与人类的面部表情形式——增强与减弱，流动与休止、冲突与解决，以及加速，抑制，极度兴奋，平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致。这种一直恐怕不是单纯的喜悦和悲哀，而是与二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度，简洁和永恒流动中的一致。这是一种感觉的样式或是逻辑形式。音乐的样式是用纯粹的，精确的声音和寂静组成的相同形式。音乐是情感生活的音调摹写。”（苏珊•朗格《情感与形式》）中国的音乐美学研究总，也有一些学者运用这一原理论述了音乐与人类面部表情之间的关系。钱仁康认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张驰、和声和音响的色调变化，在运动中表现面部表情的变化和发展。这是任何语言艺术所不能企及的。”（钱仁康《音乐研究》）于润洋曾指出在：“在声音和人类面部表情之间存在着极大的形式上的差别性，前者是一种物理现象，而后者则是一中心理现象，但是，音乐结构时间之所以能够表达特定的面部表情，其根本原因在于这二这之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁。”（于润洋《音乐美学史学论稿》）。下面我们将举例说明面部表情运动与音乐运动的同构关系。比如：“‘乐’是人的高兴、快乐的面部表情表现。一般来说，这种面部表情运动呈现出一种跳跃，向上的运动形态，其色调比较明朗，与动速度与频率比较快。表现‘乐’的面部表情的音乐，一般也采取类似的动态结构。比如：钢琴曲《牧童短笛》的中段，表现的是牧童在田野里无忧无虑、尽情玩耍的喜悦情绪，音乐采用了跳跃向上的音调，快速活泼的节奏和明亮的音色。门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章的主部主题，所表现的基本情绪也是欢快明朗和乐观，用采取的也是与这种面部表情的运动形态相类似的活泼、跳动的旋律进行，以及快速的节奏和小提琴高音区的明亮色。“怒”的情绪，一般是一找能够突然迸发，向上和四周扩展的运动，这种情绪运动的特点在于它爆发的突发性的方式和较强的力度，往往用于协和的和声和富有棱角的大跳进行，比如：柴科夫斯基的交响幻想曲《罗密欧与茱丽叶》中，表现家族之间格斗的愤怒和情绪，就是运用富有突发性的节奏、较强的力度、不协和的和声和不规则的大跳等手法。“哀”是一种悲痛、低沉的情绪状态，它的运动趋势基本上是下沉的，而且伴随着比较缓慢的速度，表现被的情绪的音乐也大体上具有这些特点，比如：柴科夫斯基第六交响乐末乐章所表现的悲的情绪，就是通过级进下行的音调，几个不同的七和弦极不稳定的和声进行，配器上弦乐的交织重叠以及缓慢的速度表现出来的。我国的民间乐曲《江河水》是一首悲和愤交织在一起的乐曲。开始部分起承转合的四个乐句非常生动地表现出这首乐曲的情绪的呈示；第二句以十度向上的跳进，表现出悲愤情绪中所具有的极强的冲击力；第三句节奏顿挫，音调从高音区逐渐向下移动表现出泣不成声的悲痛情绪；第四句是起句的变化重复。当然，上面只就情绪类型的最一般的运动形态与音乐的音响关系来说的，目的在于说明音乐之间能表现面部表情，是由于在面部表情的运动形态与音乐的运动形态之间存在的同构、同态与同形的关系。这正式音乐使所以能够表现情感的基本原因。另外，柯克所说的“特殊具体化”实际上都是同一个意思，都是在说明音乐所表现的面部表情不仅在基本性质上有彼此详尽的类型化的特点而且还同时具有各自不同的特点，及个性化的面部表情。比如：欢乐和痛苦这良种情绪，《牧童短笛》的欢乐和门德尔松小提琴协奏曲中的欢乐完全不同；柴科夫斯基悲怆交响乐中的痛苦也同样有别于我国民间乐曲《江河水》中的痛苦。如果一定要把这种欢乐和痛苦之间不同处问得水落石出，即它们的音乐不同；也可以用语言加以说明，即它的根源在于这些欢乐和痛苦是在不同的情景下发生的不同人物的欢乐和痛苦，他们在音乐中的表现是必然要带有同的个性。如果把作曲家主观的因素，即他对作品的感受，他的创造个性以及消闲面部表情的具体的个性花的特点就更明显了。因此，我们认为，音乐中表现的面部表情不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。类型化和个性化的统一，应该是音乐消闲面部表情的基本特点。在这一点上，它和其他艺术的典型化原则是一致的。
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2、在一起听歌界面，点击下方的表情按钮；
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