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我认为是比较有历史价值或者社会价值的电影适合写论文，最好能折射某种社会现象或者某种观念的电影，我推荐《我不是药神》、《超脱》、《辛德勒的名单》这几部电影。
大红灯笼高高挂这个怎么样？虽然我不是很懂组织行为学具体是什么，但是你说人物关系，那没有比这个更能体现的了
什么合作原则？电影电视剧都是相互合作才能做出来的，随便一个都可以吧，
海神号最贴切了
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
现状的报刊杂志等传统纸媒已经很少会接受普通影迷的投稿了，新媒体，比如公众号这一块收稿收得比较多吧....比如像毒舌电影、电影天堂这种，但它们应该也有固定的供稿方，所以你可以在一开始试着投给一些比较小一点的公众号，比如电影册子这一类的
如果你写的影评意义深刻，与现实生活中某些实例有关可以向《读者》、《青年文摘》等如果单纯的影评，可以向《儿童文学》(别小看这个刊物，销量挺可观)投稿如果影评是英文的那么《英语周报》（学生用）《人民日报》等报纸的英文版都可以试试如果影评写的认为很一般那就在百度上晒晒我一直不敢投稿但是心里总是一动一动的，RATHER YOU THAN ME
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2、维普资讯中文科技期刊数据库（期刊论文）
3、万方数字资源系统（学位论文、会议论文、外文文献）
4、读秀学术搜索
5、超星数字图书馆（电子图书、讲座、读秀学术搜索）
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。
参考资料：论文 百度百科
1.哈利波特与魔法石 哈利波特是一个孤儿，从小寄养在姨妈家，受尽欺凌。但就在哈利11岁生日的时候，他意外收到了霍格沃茨学院的入学通知书。哈利从该学院派来接他的巨人海格口中得知，这是一间魔法学院，并得知了自己的身世，原来哈利的父母都是伟大的魔法师，在对付伏地魔的战斗中双双献身，唯有哈利幸免于难。 哈利进入霍格沃茨后，表现出了超乎想象的飞行天赋，得到麦格教授的推荐进入了格兰芬多的魁地奇球队。另一方面，哈利发现霍格沃茨学院内有一股黑暗势力似乎在暗暗滋长，揭开谜团的关键就在有凶恶的三头犬守护的房间内。 哈利、罗恩和赫敏三个好朋友决定探个究竟。2. 哈利波特与密室 哈利波特（丹尼尔�6�1雷德克里夫 Daniel Radcliffe 饰）结束了假期，即将回到霍格沃兹继续学习魔法。一个叫多比的家养小精灵警告哈利不要回到霍格沃兹，否则会陷入极大的危险。哈利没有听从多比的劝告，回到了霍格沃兹。很快，霍格沃兹发生了一连窜怪事:接二连三出现学生被石化，一直找不出原因。而哈利总能听到一种奇怪的声音，从墙壁里传出来。 传说，霍格沃兹有一个密室，里面记录着伏地魔年轻时的秘密，只有斯莱特林的人才能打开密室。哈利偶然发现自己能听懂蛇说话，一时传闻是哈利打开了密室。难道多比所指的危险就隐藏在密室？3. 哈利波特与阿兹卡班的囚徒 哈利（丹尼尔·雷德克里夫）即将在霍格沃兹渡过第三个年头，此时在阿兹塔班却传出恶棍小天狼星（加里·奥德曼）越狱的消息。据说小天狼星正是背叛哈利父母的好友，他的教父，而这次小天狼星越狱似乎正是为了找他。哈利的心里悄悄的滋生了为父母报仇的想法，期待着小天狼星的出现。 新来的魔法老师卢平（大卫·休里斯）有着桀骜不驯的个性，与哈利关系很好，教了哈利许多实用的黑魔法防御知识。而此时在他的魔法地图上却出现了一个神秘人物，虫尾巴。偶然的机会下，在尖叫棚屋里集齐了哈利父亲当年的所有好友，卢平、虫尾巴、小天狼星，哈利的魔杖直指向小天狼星，但他发现那罪犯看他的眼神里充满了疼爱…… 4. 哈利波特与火焰杯 这是一个不同寻常的学期，魔法学校的盛事：三强争霸赛在霍格沃茨举行。学生们争先报名，希翼获得永恒无上的荣誉。火焰杯在选出三所学校的三名勇士后，竟将未足年龄的哈利也挑选出来。 哈利（Daniel Radcliffe饰）的当选引起其他学生的嫉妒连连，就连铁哥们罗恩（Rupert Grint饰）也首次和他闹起了别扭，哈利感到孤立无援，还好有教父小天狼星和赫敏一直支持他。可总有些好事者如记者丽塔等着看他的好戏。天知道这场比赛是何等艰辛危险，在龙的眼皮下偷蛋，潜入湖底救人，在迷宫中探险……一不小心，甚至可能付出生命的代价。 黑魔王伏地魔的威胁渐渐显现，每一天都险象环生，动人心弦。5.哈利波特与凤凰社 逃过摄魂怪的追杀，通过魔法部的审查，哈利（丹尼尔·雷德克里夫）终于回到美丽的霍格沃兹。然而这个学期并不轻松，他不仅要完成魔法等级考试，还要应对夜晚的噩梦和黑魔法防御课老师乌姆里奇的打压。在好友的支持下，哈利秘密组建了邓不利多军团，与大家一起练习黑魔法防御术。 噩梦中，哈利总是以伏地魔的视角出现，似乎他们之间有着某种神秘的联系。在邓不利多（迈克尔·刚本）的指示下，哈利向斯内普教授（阿伦·瑞克曼）学习封闭术，却鲜有成效。终于在一次噩梦的诱使下，哈利偏执的赶往魔法部营救小天狼星，却不想陷入伏地魔的圈套，引发凤凰社与食死徒之间的正面冲突。在混战中，小天狼星（加里·奥德曼）不幸遇难。 究竟哈利与伏地魔（拉尔夫·费因斯）之间有着怎样的联系？在悲恸中，邓不利多为哈利揭开谜底，哈利还有更长、更艰难的路要走…… 6.哈利波特与混血王子 哈利在德思礼的家里焦急地等待着校长的来访，邓布利多带他到一个神秘的地方，告诉了他和哈瑞斯制服伏地魔的方法。在魔法学校，哈利、罗恩和赫敏继续着他们三人小组的学习，时时相互鼓励和玩笑；斯内普教授仍时不时找哈利的麻烦。 在一次课上，哈利和赫敏无意中发现了一本奇怪的小书，书上标注着“本书为混血王子的财产”。这本名为《高阶药剂工艺》的书，每一页上都有混血王子详细的手写注释。繁重的功课让哈利没有时间来研究此书，但在关键时刻这本书总能带给他好运。一天，斯内普让他去参加一节课，这节课让他想到了《高阶药剂工艺》一书与混血王子的关系…… 圣诞节后，罗恩度过了一个并不愉快、但却十分新奇的生日。这时，伏地魔出现了，这次他竟然杀死了海格的宠物阿拉格格，小伙伴们为这只蜘蛛举办了盛大的葬礼。 邓布利多终于发现斯内普已受到伏地魔的控制，并告诉哈利，要他设法保护每一个斯内普不喜欢的孩子。为对付伏地魔并解救孩子，邓布利多与哈利意外地来到一个古洞中。就是在这个洞中，邓布利多深受重伤。正在此时，斯内普突然出现，竟用魔杖将校长化为灰烬。目睹这一切的哈利，在伙伴的帮助下，杀死了斯内普。斯内普临死时吼出了自己就是混血王子的惊天秘密。 在邓布利多的墓前，哈利和他的伙伴们给了校长最高的敬意。伏地魔很快就要出现，只有除掉伏地魔，哈利和他的伙伴们才能真正地一起快乐生活。
叫我第一名，
事实上，当我们回味影片，顺着上面这张莱莉的头脑地图重新走一遍，会陡然发现，这部动画片太不简单了！ 我们先从两个基本概念说起，一个是情绪，一个是记忆。它们是《头脑特工队》故事发展的基础。 五种基本情绪按照中国人的说法，《头脑特工队》把人的情绪，做了拟人化处理——乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒，分别对应其字面意思的五种基本情绪。 但仔细想想，这五种情绪似乎无法涵盖我们日常生活的需求，比如，当你的好哥们突然向你表白时，大多数人的第一情绪反应……应该是惊讶吧（当然，也许有的人会是乐乐或怕怕）。所以可见，主创人员做了一定的取舍。他们的理论基础，源自美国著名的情绪心理学家罗伯特‧普鲁奇克，后者认为，人有8种基本情绪，且两两对立：快乐与悲伤、愤怒与恐惧、信任与厌恶、期待与惊讶。但关于基本情绪，业界并没有一个定论。在《头脑特工队》的心理学顾问保罗•艾克曼看来，人的基本情绪除了影片中的五种之外，还有轻蔑和惊讶。他的依据是，这7种情绪，有着大家都认同的对应面部表情。 而最终《头脑》选择了这5种，还是为了化繁为简。“有这五个，就足够我们讲故事了。”导演彼特•道格特很知道自己要什么。在电影中，11岁小女孩莱莉头脑里的5种情绪，都发挥着各自的作用。比如，怕怕帮助她远离危险，厌厌让她免受“伤害”，而忧忧，更是在片中发挥了至关重要的功能。故事讲完，说明了一味的乐观并不能解决一切问题。有时，我们需要消极情绪的介入。 电影是如何具象化情绪对人的影响呢？主创人员很聪明地引入了一张操控台，还顺便表现了情绪的成长。 （电影结尾，莱莉的头脑总部也像妈妈一样，各个情绪都有自己的操作界面） 最初，只有一种情绪能操作控制台，而到影片结尾，随着莱莉心智的成熟，操控台扩展，每一种情绪都有了自己的操作界面。而多种情绪的同时操作，能催生更多的复杂情绪，比如尴尬、羞耻、内疚、自豪等。 记忆 相比情绪的拟人化，如何展现更为抽象的记忆在人脑中是如何运作的，是个更大的挑战。我们来看看《头脑特工队》是如何完美呈现的。在电影中，莱莉生成一段记忆，头脑总部就生成一颗水晶球；记忆有其主导的情绪，所以水晶球有对应情绪的颜色。爸爸喂小莱莉吃西兰花，情绪小人厌厌主控，产生一颗记忆球，它的颜色便是绿色的。 情绪小人所在的总部（对应的是人脑中的杏仁核），每天都会收到大量有情绪色彩的记忆球。这些记忆球，对应的是短时记忆。一到晚上，莱莉入睡后，所有的记忆球会通过一条真空管道，发送到储藏室（对应的是人脑中的海马回和周边的脑区），成为长时记忆。储藏室存放着海量五颜六色的记忆球，就像个以脑回和脑沟形式组成的迷宫。这是非常巧妙的处理，因为，睡眠恰恰有助于长时记忆的加工。 当你日后想到这段记忆时，储藏室里对应的那颗记忆球，就会被送回至总部。情绪小人可以通过投影，观看这段“视频”。简单地说，就是被记起来了。 此外，还有专门的工作人员来清理储藏室，那些没有用的记忆球，会被扔进类似垃圾场的地方。不过，大多数记忆球只是静静地趟在那里，时间太久的，才会慢慢灰飞烟灭。这个过程的另一个叫法，是遗忘。 电影在处理情绪与记忆的相互关系时，既形象直观，又有科学依据。当忧忧触碰一颗乐乐主导的记忆球时，它的颜色就会渐渐变成蓝色。这反映了记忆不稳定的事实：当你回忆起某段往事，比如初恋时，可以感觉愉悦（那可是初恋啊！），也可以感到淡淡的忧伤（对不起，初恋已经和你没关系了）。 同样，记忆也能反过来作用人的情绪。比如，乐乐经常召回储藏室里的长时记忆球，让莱莉重新开心起来。 不过，心理学里似乎并没有影片中核心记忆的概念。电影里的核心记忆球，闪烁着金光，有着举足轻重的分量，可以影响一个人的性格。事实上，这无非就是情感浓度比较强的一段记忆，它或许可以解释情结是怎么来的。 性格岛屿也是不存在的。为了表现每一段核心记忆都会强化莱莉个性的某个方面，主创创造了直观的性格岛屿，莱莉就有亲情岛、友情岛、曲棍球岛、搞怪岛、诚信岛等，它们像主题公园一样存在着。看过的观众都知道，整部电影的故事主体，就是乐乐与忧忧意外被发射到长期记忆的储藏室后，克服艰难险阻，重回头脑总部。在回家的路上，它们误闯了莱莉头脑里的各种领域。 想象之地冰棒是这里的常客，几乎算得上是市长，事实确实如此，因为它自己就是莱利的想象。 （出自《头脑特工队》原画集） 在进入这片神奇的乐园之前，我们先来看看市长先生的成分。它的身体是棉花糖，拥有猫咪的尾巴和大象的鼻子，还有一部分海豚的基因（能模仿海豚超声波叫声）。它色彩鲜艳，性格活泼，哭出来的眼泪是各种糖果……总之浑身上下都是小朋友们热爱的元素。 俄勒冈大学的心理学家玛乔丽•泰勒和华盛顿大学的斯蒂芬妮•卡尔森曾在《发展心理学》上发表论文说，65%的7岁以下孩子曾有过至少一个“幻想朋友”。老牌美剧《成长的烦恼》中小女儿克丽丝也有一个幻想中的朋友“麦克老鼠”。 泰勒和卡尔森的研究表明，与“幻想朋友”做伴的孩子往往比他们的同龄人更优秀。他们通常有更强的口头表达能力，在理解他人观点方面也更胜一筹。早先的研究还显示，拥有“幻想朋友”的孩子可能有超出平均水平的智商，更富有创造力，也更擅长社交。 不过，这种“幻想朋友”通常都会在孩子长到十多岁的时候“离开”。《头脑特工队》中冰棒的为了挽救乐乐，自己选择了留在遗忘谷灰飞烟灭，暗示着从此莱利与童年的自己告别，成为全片最大泪点。 （冰棒用彩虹火箭载着自己和乐乐飞出遗忘谷，出自《头脑特工队》原画集） 回到想象之地，让我们来看看美国小朋友脑袋里都有些什么。 哦，是的，薯条！闪着美味光泽的薯条！ 仔细看这里的地面还是由拼图组成的 各种奖杯奖牌最显眼那个看起来像是金球奖（Ballon d'Or），这个起源于法国的奖项如今已成为全球影响力最大的足球奖项之一。而球门右侧那个有两只大耳朵的则显然是欧冠奖杯。 为什么从小打冰球的莱利头脑中这么多足球奖杯？这是因为电影分为冰球和足球两个版本，中国上映的是足球版。 魔幻的云朵镇电影后半段白云太太向警方报案，说她的老伴被人撞散了，两位警方问话时，乐乐恰巧冲过去，把白云太太也撞散，其中一位警察(杰克)愤怒地叫乐乐回来，另一位警方说：“算了吧，杰克，这里是白云镇。”这句话是在致敬1974的电影《唐人街Chinatown》的经典台词：“算了吧，杰克，这里是唐人街。”而忧忧在云朵上哭的画面，则是向皮克斯此前的短片《暴力云与送子鹳》（强烈推荐）致敬。 岩浆河（又危险又刺激）纸牌屋（不是白宫那个）画面中有三种牌面，分别是K、Q和R，看一下上面的人脸，哈哈，K不就是爸爸吗？Q是妈妈，R是莱利（Riley的首字母）。而整副牌的背面也写着R，这里果然是莱利的国度。仔细看，远处的盒子上还隐藏了《海底总动员（Finding Nemo）》的小丑鱼尼莫（Nemo）作为彩蛋，而它下面的则是皮克斯下一部作品《恐龙当家（The Good Dinosaur）》的伏线。当然，少女莱利也有假想男友。不得不说莱利是个典型的美国女孩，她的假想男友根本就是贾斯汀•比伯（加拿大歌手）。为了强化这个梗，编剧还给他加了句台词：“我住在加拿大。”学前教育世界这里紧邻想象之地，内部风格也很像。不过由于这里的记忆离目前11岁、并且正经历环境和心智巨大变故的莱利比较近，所以当冰棒他们来到这里时，很多设施都开始崩坏。有被拆掉的饼干城堡撞烂的公主梦幻国，看上去是不是跟迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡，一毛一样？倒塌的毛绒玩具名人堂以及被当成垃圾推落遗忘谷的彩虹火箭，没有它，冰棒再也无法载莱利去月球了。 思维列车 在经历了莱莉脑内的各种坍塌和崩坏，乐乐、忧忧和莱莉的幻想小伙伴冰棒终于坐上了思维列车，回家的路近了！思维列车是一趟趟穿梭于莱莉脑内，开往头脑总部的电力货运车，跑起来带火花，没有固定轨道，思维任我行。思维列车装载的生产品包括白日梦、印有“事实”和“观点”的小盒子。影片中兴奋飞起的乐乐不小心打翻了这些盒子，发现这些“事实”和“观点”看起来都一样，这也许为了表明莱莉的思维还处于比较简单的阶段，也可能是借此指出人们常常把“事实”和“观点”搞混。 然而没开多久，莱莉就睡着了，所有的脑内冒险都停工，思维列车也不开了，只剩下做梦……（谁说睡觉的时候就没有思维活动了呢……） 抽象思维的房间 电影里冰棒带领乐乐和忧忧抄近路去乘坐思维列车，所谓的“近路”就是穿过抽象思维的房间。而他们正好遇上莱莉需要处理“孤独”这一抽象概念的时候，在房间里被分为四个阶段地抽象化，差一点就出不去了。房间门上写着“危险！禁止入内！” 第一阶段：抽象碎片（Non-Objective Fragmentation） 抽象思维开始运作的时，他们变成了粗略的3D几何块，看上去就像毕加索的画一样。第二阶段：解构（Deconstruction） 三人的身体开始分离。忧忧还把自己的头踢着走（主创的幽默感啊～）。第三阶段：二维化（Two-Dimensionalization） 然后，他们变成了二维的平面形象。第四阶段：失去形状（Non-Figurativity） 最后的阶段，他们失去了复杂的形状，变成了单一颜色的几何图形。 三个角色简化成了原型，乐乐是星星状的火花，忧忧是泪珠，冰棒是大象（鼻子）。机智的忧忧提醒大家躺平，变成线条穿过了门。 思维是人类所具有的高级认识活动，基本过程包括分析、综合、比较、分类、抽象和概括等等。抽象，就是抽掉具体的形象，得出同类事物共同的、本质的特征的思维过程。比如苹果、柑橘、香蕉、菠萝是具象的，而“水果”就是一个抽象的概念。 儿童心理学家皮亚杰把儿童的认知发展分为四个阶段，他认为孩子们从11岁开始进入形式运算思维期（Formal Operational Stage），开始具有抽象思维和逻辑推理的能力。而电影里的莱莉正好处在11岁，抽象思维的能力刚激活不久，所以冰棒才说他以前来过很多次，从没遇上过危险。 梦工厂关于梦，弗洛伊德的《梦的解析》已经说了很多了，然而做梦一直都还是人类学研究最神秘的一块领域，皮克斯这一次的脑内大冒险，自然也少不了对梦境来一番脑洞大开。电影里，梦境的生产地位于大脑深处，是一个独立制片厂，像极了好莱坞电影工作室，一进门就能见到忙碌的工作人员，各种拍摄器材、海报、电影道具。 还能随处撞见电影明星，小粉丝们看到彩虹独角兽时的表情暴露了一颗颗粉丝心啊。虽然人类对梦的研究尚无定论，但获得大多数认可的一个论点是，梦境与现实有莫大的关系。电影中，梦境的产出也几乎就是在拍电影，记忆是素材，剧本创作作者就是莱莉本人啦，之后小人们齐上阵，妆发布景开始表演，哦对了，还有最重要的道具——现实畸变滤镜，如此逆天的功能也寓示了梦境的荒诞不经。强大的梦境还有唤醒功能，比如做噩梦吓醒了。 这一切制作成影片，传递到总部，由情绪小人们控制，也就是所谓的“梦境值班”，遇到噩梦还可以掐掉（算是违规吗）。总体来说，电影以一种非常形象的比喻再现了梦境产生的全过程，不过某种意义上，这只是人类对梦的一种猜想和基本认识，梦的领域太复杂，关于做梦我们几乎什么都还不知道，为什么会做梦？是什么引起了我们的梦，梦中的一切都是有来由的吗？梦为何具有打破睡眠的能量？……额，这些统统都还没有明确的答案，不过《头脑特工队》的回答很有趣，也许你头脑中的小人儿已经开始在想，今晚会生产什么梦呢？ 潜意识 电影中，潜意识位于梦工厂的深处，两个安保守卫的大门里面，隐藏着莱莉最为黑暗也挥之不去的记忆。“它们把所有的捣乱分子都带到这里来。” 比如厌厌的原型花椰菜（这也是不少小孩子的噩梦）这些记忆都成了XXXL号，一放出来对脑子的影响都是地震级的，胆子最小的怕怕正在梦境值班，因工昏倒，莱莉就这么被吓醒了。 影片展示了潜意识的一部分——人内心深处惧怕的事物。 我们尚未探索完梦的世界，对潜意识更是知之甚少了。迄今为止最为完整的潜意识理论依然来自精神分析学创始人弗洛伊德。人们根据他的假说，普遍认为潜意识是指那些在正常情况下根本不能变为意识的东西，它具有能动性，主动对人的性格和行为施加影响，体现一个人的“本我”，梦境就是其中一种潜意识的表现。弗洛伊德还提出了冰山理论，指出人的意识组成就像一座冰山，露出水面的意识只是一小部分，但隐藏在水下的绝大部分无意识（潜意识）却对其余部分产生影响。电影中我们也只看到了潜意识的一小部分，更多的深渊地带还有待探索。
1、励志又幽默的催泪电影《奇迹男孩》是根据美国作家R. J. 帕拉秋的畅销感动小说《奇迹男孩》改编而来，是一部关于“勇敢”的少年小说。2、《阿甘正传》，剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！3、孩子的确更容易接受动画片一些，电影《千与千寻》是宫崎骏的经典代表作之一，虽然是部动画片，但是很多成人表示看完也深受鼓励。4、皮克斯动画制作室出品的动画电影《头脑特工队》再次展现了皮克斯团队非凡的想象力与创造力。影片将人类情绪划分为五大类，分别由五个小小人来担任，通过对它们活灵活现的刻画来探索人类大脑的形成。5、《小孩不笨2》，孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗？真的完全无法和孩子沟通吗？
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
电影作为文化的一种重要载体,成为了人们了解外部世界的一种重要途径。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析《爸妈不在家》小成本电影的美学价值
电影《爸妈不在家》 聚焦于九七金融风暴笼罩下一户普通的新加坡中产家庭。调皮的儿子家乐常常在学校惹祸，父母工作繁忙，于是请来了菲佣特丽莎照顾家庭，故事由此开始。片中，家里的每个人都背负著各自的十字架――怀孕的母亲经常在家庭与工作间分身乏术;失业的父亲在不景气的经济环境中苦苦挣扎;特丽莎与小主人摩擦不断，为此伤透脑筋，同时又必须做 *** 养活故乡尚在襁褓的孩子。儿子家乐脾气暴躁、调皮捣蛋，沉迷于当时全民4D彩票热潮中。整个家庭在九七金融风暴的笼罩下悄悄发生著变化。
“小国家、小预算、小规模”，导演陈哲艺用好几个“小”形容他这部片子。然而，正是这部小得不能再小的影片，最后却“鲤鱼跃龙门”成了“大赢家”，让华语影坛众多“大片”望尘莫及。迄今为止，《爸妈不在家》已经在国际上获得了超过十九个奖项，其中包括华语电影圈最高奖项之一“台湾金马奖”最佳影片;国际三大电影节之一的“法国戛纳电影节”金摄影机奖。与此同时，该片陆续在世界各国上映，票房屡创佳绩。这一连串的奖项与票房，仿佛在大片遮蔽下的华语电影圈只手掀开了一小片瘴云，让人再次看到了华语小成本影片的新势力与曙光。
一现实主义路线
1.剧情的真实性
巴赞认为：“电影美学特性在于揭示真实，这种揭示无需人的主观介入”。《爸妈不在家》是典型的现实主义电影。全片就像一棵大树，安安静静站在那里，不喧哗、不评判、不煽情。纵观华语小成本电影的代表作，不难发现，对现实生活的关注一直以来都是其重要特征。在小成本影片中，相当一部分作品是由导演本人创作或者参与编写的。因此，作品中时常流露出作者鲜明特征的个人情怀。《爸妈不在家》中，陈哲艺身兼导演与编剧二职，最初写剧本的灵感正是源于自身的童年经历。影片中家乐、父母和特丽莎等人物均是他童年回忆的投射，电影中的相关情节也都真实发生过。
陈哲艺坦言：“一个九十分钟的生活故事看似简单，却缝缝补补了近三年，一切只为体现‘真实’二字。”而源自于他本人成长轨迹的珍贵记忆更为剧本新增不少亮点。他的笔触几乎深入到这个家庭生活的各个方面，生动详实的展现了一家四口人各自的个性与特征。《爸妈不在家》的聪明之处在于，导演将当时社会紧张的矛盾以家庭的方式展现。故事在半路展开，切快速而精准，丝毫不影响故事合理性，反倒更接地气。
导演陈哲艺这样形容自己对电影剧情的观点：“我对人物有兴趣，对drama戏剧没有兴趣，我的剧作，就是把距离感的东西都抓进来，然后把这些东西连线，连线，就是剧作，不是说一定要写成戏。我都是慢慢去讲人物，然后铺陈，慢慢去连线，去集中，去聚焦。”电影中，家庭本身如一个巨大的容器，盛放著所有的秘密与隔阂。但随着剧情的发展，却一直没有真正意义上的爆发，没有激烈的争吵或是伤害，无论是父母还是孩子，雇主还是佣人，每个人都沉浸在自己的问题里，每个人又是他人问题的旁观者。乍一看似乎没有矛盾产生的因素，但是却处处藏着矛盾。在视角的切换间，观众也仿佛拥有了上帝的功能，我们看不到大起大落的情绪，一切都唯有真实。
2.生活流表达
以简短的对白和大量的生活流表演传达人物内心情绪与活动，是陈哲艺特殊的表达方式。《爸妈不在家》中出现的台词甚少，是陈哲艺觉得“我不喜欢什么东西都讲白，对白通常都是烂的。所以我会少对白。我也常问自己，真的需要拍那么清楚吗?观众真的不懂吗?”巨集观来看，一家人的情感不管是爱是恨，通常不会直说，这种内敛的“传统”大抵是多数华人家庭的通病。陈哲艺正抓住了这一特殊情感表达方式，使得电影中这种有意为之的帮人物“留白”，更好传递了“不评判，只讲述”的电影气质。
3.原生态质感
《爸妈不在家》的摄影根据片中人物情绪的变化，全片交叉使用手持与固定镜头，有张有弛。但是由于影片家庭题材所限，摄影的表现力与风格化较其他小成本电影克制许多。但是却丝毫没有减弱故事的感染力。摄影中处处都透露著呼吸感与空气感，极具质感。影片中常用短焦广角镜头，将人物“扯远”，制造距离感。如妈妈与女佣特丽莎因为一个菸头产生矛盾。画面中一远一近两个人，特丽莎在构图中显得渺小，衬托出人物的无助，两人主仆的地位一目了然。
二三种元素的守恒
用平实而富有个性的镜头语言和更贴近生活的故事元素去挖掘最真实的人性。在《爸妈不在家》中，每个镜头都潜藏着三样东西，陈哲艺称之为“shape形状 、energy能量、tension张力”。《爸妈不在家》情节的展开，靠的不是戏剧中起承转合，而是靠“形状”的转变，“能量”的大小，“张力”的扩充套件。
1.形状的产生与转变
在《爸妈不在家》中，所谓的shape形状指的是：人物的造型、画面的构图、声音的资讯。在影片中，支撑一场戏继续进行下去的不一定是对白，而是形状的变化。当影片中的一个“形状”开始趋于稳定，其内在包涵的元素渐渐就会发生变化，不是靠画面，就是靠声音。这种“变化守恒定律”，在影片中比比皆是。
这种形状上的变化最典型的要数特丽莎给家乐洗澡的一场戏，整场戏共由两个总计116秒的长镜头完成。戏中镜头跟随两个人移动，两个人由相互隔阂至放下芥蒂，对白几乎没帮上什么忙，反倒是画面与声音的改变，结合演员生活流的表演，为两个人情绪的变化做了说明。根据形状的转变，整场戏也散发出一种欲说还羞的独特美感。
2.能量与张力的相互守恒
《爸妈不在家》中，所谓的能量energy与张力tension是相互守恒的。能量指的是人物情绪的变化与延伸，根据镜头长度的变化而变化。张力指的人物关系的改变、情节上的转折。影片中的能量在于一场戏中人物情绪的产生与转变，进而具象成为每一个镜头的能量。一旦一场戏的趋于平缓，张力就随之进来，张力的扩充套件便成为能量。而每一场戏的结束，就是要在长镜头的时间和能量消失之前，将其剪掉，接入下一个富有张力的画面。
在“扫墓”那场戏中一家四口离开墓地的时候汽车发动故障，父亲与女佣特丽莎相互交换驾驶汽车的位置，张力开始扩充套件。推车的人由一开始的女佣与家乐变为父亲与家乐，而占据戏中驾驶主导地位的人也由父亲变成女佣特丽莎。整场戏的人物位置关系与情绪一直在变化，最后在大家的努力下汽车成功发动，升华了整场戏的情感。在“能量”消失前，随即接上因为怀孕而没能帮忙的母亲撑伞张望的镜头，为前一个镜头中升华的情绪注入新的张力，母亲内心复杂情感的转变，也由此成为镜头中新的能量，支撑影片向下行进。这一连串的“能量守恒”让人拍案叫绝，同时展示了导演深厚的功力。
结语：
华语小成本电影从上世纪90年代发展至今数十余载，逐渐形成了自己的创作特征与艺术特点，在华语地区乃至世界范围内都引起了激烈的讨论，载誉无数。
本篇以《爸妈不在家》为例，分析与研究了小成本电影在创作特征与美学价值中的共性;由此可见，虽然在市场、地域、社会意识形态的限制下，华语小成本电影依旧可以涌现出许多佳作，为华语电影作出重要贡献。
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浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性
十七年间，电影被当作是政治宣传的主要工具之一，这样的主流意识形态造成了当时的几乎每一部电影都带有着浓厚的政治色彩，带有政治色彩的电影也成为了当时的主流电影。而少数民族电影则是当时主流电影的另一个补充，成为了中国电影风格和样式的开拓者。随着电影《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》等电影的相继问世，作曲家雷振邦逐渐出现在人们的视野当中，这位坚持深入生活，不断地从民间音乐中积累音乐灵感的作曲家认为，艺术来源于生活，文艺必然要带上各民族自己的风格和特色，而他的创作也遵循了自己的观点，鲜明的民族性是他电影歌曲创作中的重要标志。
1 民族调式的运用
二十世纪五六十年代，西洋作曲技法已经传入了中国，许多优秀的歌曲都是由西洋大小调式创作而来。虽为从国外留学归来的“留洋”音乐家，雷振邦的电影歌曲创作当中，使用最多的还是中国传统音乐的音阶调式，例如电影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬亲人》、电影《芦笙恋歌》中的女主角唱段《怀念》以及电影《刘三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是运用五声音阶创作而来，五声音阶调式也是雷振邦电影音乐创作中使用最多的音阶形态;七声音阶的使用率较少，其中最为出色的当属电影《冰山上的来客》中的主题曲《花儿为什么这样红》，在这首改编自塔吉克族民歌的歌曲中，多次运用了增二度音程，形成了其独特的调式调性，旋律极具异域风情，征服了万千观众的心。
2 地方特色的音乐语言
雷振邦认为，想要表现鲜明的民族风格，其关键在于对民族风格和地方特色音乐语言的运用。因此他创作的很多歌词都是取材于少数民族原本的民歌当中，再经过加工、改编，产生了既符合歌词创作的普遍规律，同时又描绘出了独属于各少数民族地区特有的风情的歌词。
例如电影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉边》中就唱到：“哎，蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿哟……”歌词中的“哎”、“哟”、“ 啊咿哟”等衬词以及“阿哥”、“阿妹”、“莫怕”等方言的运用，简练而又生动地表达了音乐的思想情感，生活气息十足的同时又充满了亲和力。
3 丰富的演唱形式
一首好的电影歌曲，除了词曲家的精心创作、歌唱家的声情并茂、符合电影主题与情节的发展之外，演唱的形式也是其中一个不可忽视的重要因素。同样的一首歌曲若是运用了不同的形式去演唱，其艺术的感染力也是不同的。雷振邦显然深谙其道，在十七年间他创作了许许多多优秀的少数民族题材的电影歌曲，将少数民族当地特有的如对唱、一领众合等演唱形式充分地运用到自己的电影歌曲创作当中，将浓郁的少数民族地方色彩发挥得淋漓尽致。
对唱形式是雷振邦电影音乐创作中使用最多的演唱形式，不管是电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》，还是《冰山上的来客》中的《冰山上的雪莲》，这些歌曲都是运用了男女对唱的演唱形式，而全部由对唱歌曲来演绎的电影《刘三姐》，还采用了一人与众人对唱的演唱形式，这些歌曲不但优美动听，更是电影情节中不可或缺的“文字”之一，雷振邦能将少数民族特色的对唱形式与电影情节巧妙地融合在一起，这也就无疑他的创作能够广为传唱了。
4 地方音乐素材的运用
我国的民间音乐相当丰富，这是其他任何一个国家都无法比拟的，雷振邦创作的许多歌曲都是有民间音乐基础的，大多都是由民间音乐和民歌改编加工而成，他坚持深入各地少数民族采风，云南、广西、新疆、陕西等中国的大半河山，有许多地方都留下了他追寻音乐的足迹，他将当地的少数民族音乐作为素材，创作出独属于当地特色的电影歌曲。
《五朵金花》中采药老人的唱段便是由此而来，这首几乎没有变动原曲一个音符的曲调，来自于白族中类似于说唱艺术的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是将原曲的过门给缩短了。
《花儿为什么这样红》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鉴当地民间音乐的基础上创作出来的。当时他正要去往塔什古尔干郊区进行访问，路遇了一位牧羊人正一边赶着羊群一边唱着山歌，也正是这首山歌，给了雷振邦写作《高原之歌》的灵感。他将山歌的后半段作为引子，之后接上了一首塔吉克族歌曲《古丽碧塔》作加工和发展，创作出了《高原之歌》。
5 小结
中国有着几千年的悠久历史，也有着几千年优秀的音乐传统，作曲家们所创作的歌曲与历史是不可分割的，祖先所留下来的灿烂遗产与先辈们所积累的创作经验，都值得我们去继承与发展，雷振邦无疑就是继承与发展者中的佼佼者。他将“古为今用”与“推陈出新”运用得淋漓尽致，将民族音乐中的精华与新时代赋予的音乐内涵结合在一起，为推动中国电影音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
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