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最权威的就是全国文联的官方报《中国艺术报》，是文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视及各边缘艺术门类的综合性报纸。其下面还有中国书法报、中国美术报，以及曲艺、等等艺术方面的类别专栏。它的联系方法：北京西城区前海南沿11号(100009) 联系电话： 电子信箱：
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艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
试论艺术设计专业美术基础教育模式创新
【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。
【关键词】艺术设计专业 大学生
美术基础教育 教育模式 创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
4.1 加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 4.2 建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
4.3 调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
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[5][美]伯特・多德森.设计基础教学[M].北京大学出版社，2008，***05***：10-11.
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首先确定你要发表论文的期刊，研究该期刊的写作风格，然后再起草自己的论文，写好后投递给该期刊的编辑。
1.论文内容的准备
想要发表的话对于论文的质量也是有要求的，出于精益求精的要求，论文提前一段时间准备。所以如果想要发核心期刊的话，建议最好大二下开始，因为这时候专业基础知识有了一些，另外核心周期在年至一年，这之前还要联系指导老师（本科生没有指导老师几乎不可能发上核心），准备素材、查找资料等。如果是为了保研发普刊，大三下的二三月份是高峰期，平时普刊周期两到三个月，这段时间就要延长半个月左右。
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最后，不管你是自己投稿还是找的渠道或者机构代投，拿到录用证明后都可以去打该期刊的查稿电话去核实自己的文章有没有被录用，能查到就是可信的哦。
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知道的不多，给你推荐两个：1、《中国美术》（双月刊）创刊于2009年，是由中国出版集团主管，中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊。中国美术出版总社有限公司，是一家主办杂志的权威出版社。2、《中国文艺家》，国家级刊物，中国文学艺术界联合会主管、中国文联出版社主办，国内统一刊号为：CN11-3887/J，国际标准刊号为：ISSN1006-3978。广泛征集各类文艺作品，包括绘画，平面设计稿，摄影作品，雕塑作品（照片），音乐作品（乐谱），文学作品，书法作品，文艺理论文章等。
参考一下：第三届全国青年美术作品展览征稿通知时间：2008-7-5-2008-9-20 地区：北京主办机构：中国文学艺术界联合会等地点：中国美术馆由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会共同主办的“第三届全国青年美术作品展览”（简称“第三届全国青年美展”）将于2008年12月在京举办。距今28年的“第二届全国青年美展”正值改革开放初期，全国青年美术家解放思想、施展才智，创作的许多佳作已载入当代中国美术史册，涌现的许多新人已成为当前中国美术的中坚。改革开放30年来，美术新人辈出，已然成为中国美术创作的重要力量。为继续营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制，“全国青年美展”今后将定期举办，并确立为国家级综合性的重要展览。今年是改革开放30周年，改革开放是决定当代中国命运、并使中国的面貌发生历史巨变的关键抉择。顺应国家发展大势，弘扬改革开放的主旋律；体现青年美术特性，倡导艺术创新的多样化；体现民族精神和时代精神，推进中国美术的大发展大繁荣是“第三届全国青年美展”的主旨。一、主办单位：中国文学艺术界联合会中华全国青年联合会中国美术家协会二、展览组委会：名誉主任：覃志刚 尔肯江·吐拉洪 靳尚谊主 任：冯 远 刘大为 安桂武 吴长江副 主 任：夏 潮 章勋宏 戴志祺委 员：（按姓氏笔画排序）广 军 马书林 王明旨 王明明 韦尔申 龙 瑞 尼玛泽仁李 翔 李荣海 许 江 刘 建 朱乃正 杨力舟 杨晓阳杜 军 范迪安 尚 辉 罗中立 郭怡 施大畏 陶 勤盛 扬 黄铁山 曾成钢 詹建俊 潘公凯秘 书 长：戴志祺（兼）副秘书长：杜 军学术主持：刘 建展览办公室主任：杜 军 王 兰展览办公室副主任：罗忠宝 苏 鸣三、评选：由第三届全国青年美展组委会聘请专家组成评选委员会。评选分初评、复评两个阶段。初评：参评作者提供送选作品的照片，照片背面注明作者姓名、作品题目、画种、尺寸、通讯地址、邮编、联系电话另附身份证复印件1张。每位作者限交作品照片5张。所有参选作品的照片均不退还。初评阶段不接收原作，原作不予参评。复评：初评入围者在接到组委会的正式通知后，寄送原作进行终评，终评入选与落选的原作在画展结束后一个月内退还。四、展览作品件数：参展作品拟260—300件（绘画、雕塑）。五、评 奖：1.经中宣部批准，“第三届全国青年美展”进行评奖，设金奖3名、银奖6名、铜奖9名、优秀奖18名。获奖作品可作为“中国美术奖提名作品”直接进入“第十一届全国美展”各画种分展区的评选。2.为进一步培养青年美术人才，中国美协将组织获奖作者举办“中国美协青年美术家创作班”，聘请专家指导，提高创作水平，由作者自选新作或获奖作品直接进入“第十一届全国美展”的评选。3.《美术》杂志将对获奖作品及作者进行评介。六、展览地点：中国美术馆 展览日期：2008年12月七、主办者和参展作者的责任、义务和权利：第三届全国青年美展组委会及其展览办公室将采取有效措施，保障参展作品的安全。作者亦应采取有效措施，确保作品的安全。主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利。八、画册：画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。九、证书：组委会向参展作者颁发证书。十、参展要求：1.参展作者年龄须在45岁以下（1963年后出生）。2.凡自2005年以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。3.每位作者展出作品不超过一件。4.对送展作品的规格要求，请严格执行：绘画：作品装裱后尺寸宽不得超过200厘米（中国画作品自愿装裱，其他画种作品须自行装裱）。雕塑：作品最大边尺寸不得超过200厘米。5.凡超尺寸作品，需申报并经展览办公室批准。十一、收作品照片时间：自广告发布之日起至9月20日止（以收到当地邮戳为准），初评在2008年9月下旬完成。十二、收件地址：北京市朝阳区农展馆南里10号 中国美协展览部 罗忠宝收。邮编：100125 电话：、65855735 网址：十三、凡有送作品参加第三届全国青年美展的作者，需确认并遵守征稿通知的各项规定。十四、本征稿通知有未尽事项，由第三届全国青年美展组委会授权第三届全国青年美展办公室负责解释和协商处理。第三届全国青年美术作品展览组织委员会希望对你有帮助哦
《中国大学生美术作品年鉴》旨在集中展示我国高等院校在校学生优秀的绘画与设计作品。《年鉴》以时间顺序为线索，以年度成果为横断面，真实全面展现当代中国美术设计类学子们的创作才华与进取精神，同时也为各艺术院校之间在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习，提供一个重要的平台。目前，越来越多的未来艺术家们将以这一平台为起点，崭露头角，一显身手。作品入选《年鉴》，是大学生自我实力的有力展现，是莘莘学子的至高荣誉，是大学生在艺术道路上成长的一笔重彩。《年鉴》属中国最高级别出版物，由中央级出版社“中国出版集团”(中宣部直属)出版发行。
■ 征稿规范
A、中国高等院校学生（含港澳台地区的专科生、本科生、研究生、成教生及在华注册的外国留学生）。
B、大学期间创作的作品均可投稿，本《年鉴》往届收录过的作品不得再次投稿。
C、每人最多提交4 件作品（不设系列作品，允许多幅单件作品入选）。
D、入选作品其着作权由投稿人负责，组织方对投稿作品拥有出版、发行、展览、推广之权利。
E、2012年5月30日截稿，以寄发日期为准，过期不再受理。
■征稿类别
造型部分：1.国画、2.油画、3.版画、4.雕塑、5.装饰画、6.水彩、7.水粉、8.素描、9.速写、10.其他
设计部分：1.标志、2.海报、3.广告 4.包装、5.环艺、6.工业产品、7.服装、8.摄影、9.动画、10.电脑插画、11.其他
■ 投稿规范
A、网络投稿（按以下方法处理作品）
① 电脑制作稿件：A4幅面，300dpi，CMYK模式，JPEG（最佳品质）或TIFF格式，单件作品控制在15MB内。
② 影视、动画、网页稿件：每件作品需按时间顺序提供截图6-12张。
③ 环艺表现类作品（电脑制作类）每件（套）提供不同视角效果图3-4张（不受理展板式自排作品）。
④ 数码照片稿件：1000万像素以上高清晰度的数码照片，画面简洁不变形。
注意事项
① 来稿一律不退，请作者自留底稿。
② 投稿登记表的各项信息必须在电脑里输入，字体为标准宋体（中文简体）。
③ 投稿作品名称统一规范为“作者名-作品名”，作品命名应规范简洁，符合语法，避免生僻字，以控制在10个字内为佳。
④ 作品及投稿登记表必须以电子文件形式提交，一次性发送到《年鉴》收稿邮箱： （打压缩包，附件控制在60MB内）。
B、邮寄投稿
作品处理方法同投稿规范“A”，另外每件作品再提交A4幅彩色打印稿或7寸以上高清晰度照片一式一份，将作品与投稿登记表刻录到同一张光盘，光盘背面标注作者姓名及院校名称，快递至以下收件地址（途中注意包装保护光盘）。
收件地址：广州市 广州大道南 穗和南街16号905信箱 《年鉴》编辑办
邮政编码：510300
收 件 人：区文翔
联系电话： 83690508
C、投稿说明
① 网络投稿，方便快捷（免去打印、冲洗照片、刻录光盘、邮寄等复杂程序），建议投稿者优先采用。
② 采用分批择优收录方式，入选通知全部以电子邮件的方式发送至入选作者的E-mail 邮箱，不用信件寄发。
③ 中国大学生美术作品年鉴网： 将定期分批公布入选作者的姓名与作品名称。
④ 每批次评选出独具特色的作品5-10件，当选作品免缴终评费并直接进入终评（刊登、评奖）。
■ 参赛费用与证书颁发
A、初评免费，初评合格后每件作品收取40元终评费（不含邮资费），终评费经初评入选后再通知缴纳。
B、本届拟定在2012年6月、9月，分二期对入选作者颁发配有封套的入选作品资格证书。
■ 奖项设置
A、年度金奖：10名（造型、设计各 5名）
B、年度银奖：30名（造型、设计各15名）
C、年度铜奖：90名（造型、设计各45名）
D、年度优秀奖：180名（综合评选不分类别）
E、最佳指导教师奖：不限名额（独立指导8名以上选手进入终评，特邀为编委，颁发证书，赠送年鉴一册）
评奖说明
① 终评作品都将自动进入年度大奖赛，2012年6月28日评奖，7月1日公布获奖名单。
② 评奖标准：作品质量占总比例70%，入选数量占总比例30%。
③ 编委会统一对获奖作者颁发配有封套的获奖作品资格证书。
■ 《年鉴》款式与出版发行
A、第六届《年鉴》总卷计划页面450页，彩印精装，2012年9月由中国出版集团（中宣部直属）出版发行。
B、入选作者享有4折购书之权利，每套（含造型、设计两部分）仅以180元人民币（全价450元）接受预订。