以学校要求为定稿,其余查重软件可作为初稿检测。
写论文的软件有知网论文,万方,维普,paperfree论文。
1、知网论文查重软件数据库比较强大。
并且可以分类对论文进行检测,有本科论文查重入口,硕博论文查重入口,职称论文查重入口,初稿论文查重入口等。是目前高校使用最多的软件。对于本科毕业论文检测拥有独特的大学生联合对比数据库。检测结果基本上跟学校一致。
2、万方、维普。
这几年兴起的论文查重软件,数据库没有知网齐全。版本也没有知网多,如果学校要求使用这两个查重,大家就可以去选择,如果没有要求选择这两个系统,大家就不要存在侥幸心理。
3、paperfree论文查重软件。
是比较长久的论文查重软件,仅次于知网论文查重,在市场上得到了很多学校和毕业生的认可,也是很多学校要求使用的论文查重系统,查重速度快,查重结果准确,费用非常的低。
论文查重判断抄袭的标准:
1、与他人论文作品的字句完全一致或基本相似,或者进行了不到位的删减、个别修改和结构上的调整。
2、论文字句与他人作品内容并未完全一致或基本相似,并标注了引用参考文献格式规范,但是已经超过了“适当引用”的限度阀值。
3、论文引用内容虽然没有超过“适当引用”的限度阀值,但论文的核心章节、关键部分、有价值部分或特色部分跟他人作品有重复。
4、论文内容是多篇他人作品的拼凑拼接。
靠谱,5%上下,但是有些论文也会差别大些。paperyy至尊版是最贴近知网的,如果您的至尊版查重结果低于学校要求,基本可以定稿了,相比较而言paperyy论文查重是比较靠谱的初中期查重软件,定稿检测的建议还是使用与学校一致的检测系统进行检测,一般上下浮动百分之五左右。
每个软件的数据库不太一样。算法也有区别,Paperyy优势在于速度快,价格便宜,数据库也很强大,结果严格。知网是大多数学校采用的系统,所以学校当然是以知网为准,但是知网价格贵 ,检测时间长。所以我觉得用paperyy来查初、中稿挺好用的,边查边改,最后再用跟学校一样的知网,这样多实惠 ,毕业每篇文章都是有区别的。
paperyy打开界面,简约的网页设计和色调,一点都不像那种各种乱弹小广告的免费工具网页,paperyy它也分了几个不同的板块,有免费查重、自动人工降重、论文PPT制作,它的查重是免费的,自动降重、人工降重和PPT制作是收费的,不过费用比起其他地方还是低很多的。
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我有个朋友叫黄珂,是个有名的画家,写了《素描概论(述)》,是论还是述记不太清了!有不少教授去偷他的论文,结果上了法庭,每个教授给罚了10万元。网上都可以查到那档事啊!小心到时名利都没了。
现在学术期刊有不收费的,还给稿费的,但大部分都是收费的。学术期刊发行少,一般只有收版面费才可以维持运营。根据我的了解,不收版面费用给稿费的期刊,一般学术性都比较高,也比较专业。稿件通过的难度大些,审稿时间也忒长了,1个月到12个月不等。收费的刊物只有一个好处就是回复能快些。一般半个月左右。如果是评职称或研究生毕业,我建议选择一些期刊的采编中心来投稿。审稿快,也省事。他们一般都知道刊物能安排什么时间出刊,随便咨询。不像杂志社,多问一句就不耐烦了。10月份评高级职称的话,现在投稿来得及。现在的教育期刊一般都安排在7月份左右。现在发论文的多,一般半个月左右会截稿一期刊。有时候1星期就截稿。——九九职称网()
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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。中国画从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。
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免费的论文都不好,收费的参考价值大,比如51paper的net网站
发表论文的平台如下:
1.知网
这里所说的是知网,是清华大学和清华同方共同办的这个数据库。在前些年他也叫中国期刊网,由于后来有人自己建了个网站也叫中国期刊网,自己收录期刊,假李逵装真李逵。玩文字游戏,导致很多作者上当。
所以现在知网对外不称中国期刊网了,就是叫知网。从论文发表来说,知网是最权威的,最有说服力的数据库。
凡是知网收录的期刊,一定是正规的,可以放心大胆的发表的,但是最近这两年知网变得更严格,所以知网收录的期刊发表费用比较贵一些。
2.万方数据库
万方数据库,也是一个比较大的论文数据库,仅次于知网。其权威性和重要性就等于是一个弱化版的知网,但是也是比较大。
从期刊正规性来说,如果一个期刊,知网不收录,但是万方数据库收录,说明还是比较正规的,虽然不如知网收录的那么正规。但是对于一般单位来说够用。
对于大学这样的单位可能必须要求知网。而对于一些企业单位,只要万方数据库能检索到已经发表的论文,就算不错了。所以,万方数据库也是一个必须参考的标准。
3.维普网
维普网在前些年实际上假刊比较多,比较泛滥,这两年所说期刊审核严格,上面审核严格,但是维普网收录的期刊从正规性和权威性上来说,都是严重不如知网和万方数据库。
对于很多要求不高的单位,或者评一些初级职称的单位,只有维普网收录的期刊还能管点用。稍微严格一些的,就不大灵光了。
免费论文的网站有爱学术、汉斯出版社等。1、爱学术是一家专业的学术文献分享平台,覆盖各个行业期刊论文,学位论文,会议论文,标准,专利等各类学术资源,是国内最大的学术文献交流中心和论文资源免费下载网站,旨在构建一个专业的学术文献交流分享平台。2、汉斯出版社聚焦于国际开源(OpenAccess)中文期刊的出版发行,是秉承着传播文化和促进交流的理念,积极探索中文学术期刊国际化道路,并且积极推进中国学术思想走向世界。
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特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。1、由远到近,分部进行法水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。2、由近及远,层次推移法在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。3、全面铺开,统筹兼顾法这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,画面的大体关系就基本完成了。所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹,又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力,和预见到画面深入的效果与难度。否则,在画途中散神失态,丢掉了主宰和信心,就可能半途而废。水彩画练习中最常见的弊病与纠正水彩画练习中最常见的弊病与纠正水彩画物质材料的特性,决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中,指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端,是学习色彩知识,掌握水彩画表现技巧的重要环节。弊病之一:脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面,便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病,其产生原因:①色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;②乱用黑色,造成色彩污浊;③用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。另外,作画用笔用色要准确肯定,尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改,否则,容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。弊病之二:灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩;二是色彩纯度对比不够,缺少明快、纯度亮的色彩。因此,解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法,增强敏锐的色彩感受能力,掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服画面“灰”的根本所在。弊病之三:花。主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物,作者要依据画面主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使画面宾主分明,主体突出,这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,画面半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病。弊病之四:焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓,调色不当,干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征,水的流动、透明、渗化等特性,赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中,除依靠颜色本身的明度调配以外,用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化,形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果,是克服色多于水,颜色太浓、太稠,避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色,如果与群青、青莲等透明色相调配,用水适当,会产生颜色的沉淀,出现美妙丰富的肌理效果。相反,避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合,又会避免画面色彩的干“焦”之感,所以调色时务必小心,尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画,可以极大地增强画面色彩的透明感,避免“焦”的毛病。另外,慎用土黄、肉色、粉绿等色,也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。弊病之五:粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系,避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次,画面色彩较深、较重的地方,也更应明确、肯定其色彩的明度关系,这些都是避免画面“粉气”的有效方法。弊病之六:松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊病。水彩画创作中,应掌握水的特性及对其灵活运用,水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩,决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散,产生丰富的表现技巧,使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水,将会使形式俱散,色淡形“烂”,画面“松”散。因此,注意两面干湿,把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少,是水彩作画中的重点和难点,也是避免水色泛滥的关键环节。作画时,概括处要大胆心细,一气呵成,细微处层层重叠、明确肯定,富有力度。另外,克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。水彩画作业中常见的6种弊病,既有色彩问题,也有技法问题,还有素描问题。有一个共同点是肯定的,那就是:多观察,重感受,找规律,勤实践。1、 干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。湿的接色:邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画颜色的调配有哪几种方法?一般水彩画颜色的调配可采取以下几种:(1)混合法:把不同色相的颜料在色盘中用水调和,可不完全调匀,画到画面上去,使其趁湿混合形成需要的色彩。但必须注意调色种类不宜太多,否则色性和色度会减弱和浑浊,色性冷暖不同;对比色颜色互相调和时,不要等量相调(见图35)。(2)融合法:将颜色在画面上直接调配,使之相互渗透或融合,获得所需的色彩。这种调色比较生动,色彩鲜明,一般适合于画大面积的色块,如天空、背景等。(3)重置法:在画面画上一遍底色后,再在上面加上别的颜色。第一遍颜色可有意识地画暖一些,待干透后使用较冷的颜色轻轻罩上一层,使其冷色中透出一些暖色。也可先画冷色,再罩上一层暖色,根据实际情况而定,这样可使色彩丰富有变化。如画阳光下的天空,为了能表现一定的阳光感和空气感,避免把天空画成单调的蓝色,不妨用用这种方法。画人的皮肤也可用此法。(4)并置法:将不同色相的颜色,经水调和直接运用色点和小色块并置在画面上。整体看时可得出另外的一种色彩,如黄色与蓝色并置,从视觉上可得出绿色。这种方法可使画面色彩更为鲜明、活泼,产生一种闪烁跳动的感觉。
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全国图书馆参考咨询联盟国家哲学社会科学文献中心这两个网站论文完全免费。楼上所说的百度文库,豆丁等等那些网站,内容不全,很多论文搜不到的。进这两个网站下载
写论文可以使用以下软件:
1、谷歌翻译
把这个放在第一个,是因为大家想必对谷歌翻译并不陌生,作为应用范围最广的翻译工具,谷歌翻译是我们最常用的也是必备的翻译工具。值得一提的是,谷歌翻译更新完之后,也支持整篇文档的翻译了,使用时,直接上传文档就可以。
2、DocTranslator
提到翻译整篇文档就得推荐一下这款全文整篇翻译工具--DocTranslator了。DocTranslator只需上传文档即可即时翻译,文档中的文本会小心的被提取,保证保持文档原有的排版。而且重要的是完全免费。
3、SCI论文写作宝典
论文写作时,有时候我们会不知道如何组织语句,这时最好的方法就是看看其他人是如何表达的。SCI论文写作宝典就是这么一款英语论文语句指导工具。我们只需输入关键词就可检索到与关键词相匹配的论文语句,这些语句都是已发表的论文,大家就可作为参考,套入自己的实验数据结果,完整的表达就出来啦。
4、Linggle
我们在进行英文论文写作过程中,往往会遇到某个名词、动词、形容词等词汇的用法和常用搭配的问题,Linggle就可以帮助我们解决这些搭配的问题。
5、Grammarly
Grammarly是一款国外厂商开发的语法检查应用,提供了网页版、Mac版和Windows版。Grammarly是一款非常强大的英语语法改错工具,帮助大家润色英文表达。Grammarly可以实现实时语法检查,你边写它就边改,语法问题和修改意见会以标注的形式显示在文档的右侧,方便你去一一查看。
个人还是比较建议LaTeX,功能比Word强多了。只是一开始学起来略微有些麻烦
许多人在写论文时使用的软件包括 Microsoft Word, LaTeX, Google Docs, Scrivener 等。选择哪种软件主要取决于个人偏好、学科领域和论文类型。例如,一些科学领域的论文可能更适合使用 LaTeX,而人文社会科学领域的论文则可能更适合使用 Word 或 Scrivener。此外,还有一些参考管理软件,如 EndNote、Zotero 和 Mendeley,可以帮助管理和引用参考文献。