二级演奏员论文发表期刊

到各个省市的国家的人力资源社保网站，查询每年职业鉴定考试时间和报名参加职称考试。就可以1.8.2 申报条件1) 五级(具备以下条件之一者)(1) 音乐艺术院校的附中毕业生，艺术专科学校的中专毕业生及具有同等学历证书者。(2) 在本专业接受正规学习3年以上。(3) 参加本专业五级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 获得政府文化部门承认的区县级以上比赛前3个级别奖项。2) 四级(具备以下条件之一者)(1) 取得本专业五级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(2) 取得本专业五级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业四级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(3) 艺术院校专科及以上在校学生及具有相关学历证书者。(4) 累计从事本专业学习工作5年以上。(5) 获得政府文化部门承认的地市级以上比赛前3个级别奖项。3) 三级(具备以下条件之一者)(1) 艺术院校本科及以上毕业生和文艺院团四级专业演奏员或具有相关学历证书者。(2) 取得本专业四级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(3) 取得本专业四级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业三级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 累计从事本专业学习工作8年以上。(5) 获得政府文化部门承认的省级以上比赛前3个级别奖项。4) 二级(具备以下条件之一者)(1) 艺术院校硕士毕业生和艺术院团三级专业演奏员及具有相关资历证书者。(2) 取得本专业三级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(3) 取得本专业三级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业二级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 累计从事本专业学习工作10年以上。(5) 获得政府文化部门承认的全国性或国际性比赛前3个级别奖项。5) 一级(具备以下条件之一者)(1) 取得本专业二级职业资格证书后，从事本专业工作3年以上。(2) 取得本专业二级职业资格证书后，从事本专业工作2年以上，参加本专业一级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(3) 艺术院团二级专业演奏员及具有相关资历证书者。(4) 取得二级职业资格证书后，举办过个人独奏音乐会。(5) 获得政府文化部门承认的全国性或国际性比赛前两个级别奖项。(备注：有特殊贡献的专业人员及海外归国专业人员，经专家委员会推荐，并报文化部人事司批准，申报考级时可越一级报考。)

怎样成为国家二级演奏员：（l）中专毕业以上学历（2）有很强的视奏能力，在排练和演出中，能协助指挥训练乐队。能发现问题，解决问题，对乐队的建设贡献显著；（3）举行过个人专场独奏音乐会，其独奏水平在本省同行中首屈一指，并在国际或全国比赛中获奖。（4）具有丰富的乐理知识，有很高的艺术修养和演奏技巧，对演奏专业有一定的研究，能对自己丰富的艺术实践经验作出l－－2篇的艺术总结，有论文在全国刊物上发表。

分为国家职业资格五级、国家职业资格四级、国家职业资格三级、国家职业资格二级、国家职业资格一级。

以浙江省为例，经文化类培训班培训并取得毕（结）业证书，或本人通过拜师学艺、自学达到初级技能水平的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定。

取得初级技能《职业资格证书》（国家职业资格五级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上，或经评估合格的中等专业学校、职业学校学习并取得毕（结）业证书，或经劳动管理部门同意并经教育部门组织的正规中级技能培训的，可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定。

取得中级技能《职业资格证书》（国家职业资格四级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上，或在职业技术学院相关专业毕业，或经劳动管理部门同意并经教育部门组织的正规高级技能培训，或大学专科以上毕业且所学专业与从事职业相近的，可申报高级技能（国家职业资格三级）的鉴定。

取得高级技能《职业资格证书》（国家职业资格三级）且具备技师考评条件的，可申报技师（国家职业资格二级）资格的考评。取得技师《职业资格证书》（国家职业资格二级）且具备高级技师考评条件的，可申报高级技师（国家职业资格一级）资格的考评。

扩展资料：

文化行业职业技能鉴定的相关要求规定：

1、实行定期鉴定制度。具体日期、鉴定工种（职业）、等级、类别、报名条件以及收费标准等事项，应在鉴定前一个月发出通知或公告。单位有特殊要求的，也可专门组织进行。

2、职业技能鉴定站必须从取得考评员资格证卡的人员中聘任相应工种（职业）、等级或类别的考评员或高级考评员，并应采取不定期轮换、调整考评人员的方式组成专业考评小组。

3、对已在技术工种工作、首次参加职业技能鉴定的人员，在本工种（职业）工作满两年的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定；在本工种（职业）工作满7年的，可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定；在本工种（职业）工作满12年的，可申报高级技能（国家职业资格三级）的鉴定。

参考资料来源：浙江文化行业职业技能鉴定网-劳动和社会保障部关于同意成立文化部职业技能鉴定指导中心和印发《文化行业特有工种职业技能鉴定实施办法（试行）》的函

需要参加由相应的职业技能鉴定站（所）组织的职业技能鉴定。

例如浙江省按如下要求进行鉴定：

1、经文化类培训班培训并取得毕（结）业证书，或本人通过拜师学艺、自学达到初级技能水平的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定。

2、取得初级技能《职业资格证书》（国家职业资格五级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上等可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定。

3、取得高级技能《职业资格证书》（国家职业资格三级）且具备技师考评条件的，可申报技师（国家职业资格二级）资格的考评。

扩展资料：

国家二级演员发表论文

黄国强，男，国家二级演员。 1980年进入江西省话剧团当演员。在团期间参加了话剧《相逢不是在梦中》、《红绿灯下》、《桃花村的故事》、《一二三，起步走》等大型话剧演出，并获得好评。黄国强 (1956.4—)别名毪尔，福建莆田人。擅长磨漆画、壁画。 1 981年毕业于福建工艺美术学校并留校执教。作品《寻声》被中国美术馆收藏，《银河·月亮·相思树》入选第七届全国美展，《风雕浪琢》入选第八届全国美展，《古国英姿》入选第二届全国体育美展。? 黄国强 (1932.—) 广东花县人。擅长中国画。 1961年毕业于中央工艺美术学院，留校任教。历任装潢、书籍艺术系副主任，基础部主任、教授，云南大学国际现代设计艺术学院院长。马来西亚国际现代设计集团教育总监。作品有《雪莲》、《金衣姑娘》等。作品入选国内外美展并被收藏。编著有《中国传统装饰画》等。出版有《黄国强画集》、《中国传统装饰画》。 ?? 黄国强 (1974.—) 湖南临武人。擅长统计分析预测。硕士学位研究生，副教授。 1996年毕业于郴州师专（现湘南学院），从事中学数学教学工作。后攻读硕士研究生于新疆财经大学统计与信息学院数量经济学专业。后从事大学统计学、证券投资和计量经济学等教学和科研工作，在国内公开发行的著名杂志发表数十篇论文。主持并参与国家重大课题的调查与实证研究。编著有《统计学导论基础》等。

1、王超唐代医家。复州景陵（今湖北天门）人。精于针灸，治病多奇效，所著有《仙人冰鉴图诀》（一作《仙人水镜图诀》）一卷，未见传世。2、王超中央戏剧学院表演系毕业，1987年进入中国人民解放军空军政治部话剧团,国家二级演员从1988年拍摄的第一部戏《无雪的冬天》到近期的《历史的天空》，王超还拍过《昆仑女神》、《劲舞苍穹》、《壮志凌云》、《铁骑雄风》、《西线兵车行》、《炊事班的故事》一、二部、《长空铸剑》等。《犬王》饰耿大山《士兵的婚礼》饰(新郎)刘伟《西线兵车行》饰李宝成《铁骑雄风》饰肖剑飞《邵荣雁》饰邵荣雁《大沙暴》饰郑强《炊事班的故事》一、二部饰连长《长空铸剑》饰高转转《历史的天空》饰赵无妨《垂直打击》饰耿小兵1987年雪峰恋（话剧）1989年新兵蛋子（小品）1993年犬王（电影）1994年大漠魂（话剧）1995年甘巴拉（话剧）1996年湘江·湘江（话剧）1996年追日部落1998年豪情盖天（话剧）1999年和平之翼（话剧）1999年劲舞苍穹1999年壮志凌云2001年邵荣雁（电影）王超及空政获过的奖项在全军文艺会演和新剧目调演中（《雪峰恋》参加第五届全军文艺会演）王超获表演奖在中国剧协举办的“曹禺戏剧奖·小品小戏奖”电视大赛中，小品《接受》获一等奖，王超获优秀演员奖《甘巴拉》获全国话剧'94“曹禺戏剧文学奖”；获全军新剧目优秀剧目奖和中宣部颁发的'94“五个一工程奖”。《湘江·湘江》参加第二届全军新剧目调演，获二等奖。《豪情盖天》参加第三届全军新剧目调演，获二等奖。电视电影《劲舞苍穹》获第十二届全军电视剧“金星奖”中篇一等奖。电视连续剧《壮志凌云》获第十二届全军电视剧“金星奖”长篇一等奖。《新兵蛋子》获中央电视台第一届小品大赛三等奖。《接受》获中央电视台第五届小品大赛专业组一等奖。3.王超1939年生于天津。中国美术家协会会员；天津工艺美院教授。1963年中央美术学院中国画系毕业，受业于李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等师长。1964年在天津举办首届个人展；1980年在北京举办“王超画展”；1982年在青岛举办“《王超画展》；1983年出版《王超画选》；1993年在中国美术馆举办“王超书画展”。他擅长写意和书法，具有多方面的才华。早在六、七十年代，以山水、花鸟、人物画名世。在八十年代初，他的寓言画由领略伊索寓言有感而画到创作寓言画，自成一格，饮誉中外。王超所画的大象，倾注了自己的情思，是对生命与自然适应和抗争的讴歌，是对民族“行行重行行”的顽强坚韧精神的礼赞，也寄寓着历万劫而不惑的回归热土的乡情，更在于揭示出大道圆通的自然之理。他的牡丹画多有寓意。贵在平正中出新奇，自立门户，富贵兼野逸，格高而意丰。他的黄山松是不喂艰难困苦的拼搏精神的乐章。他的人物、山水、花鸟画多具天籁，情真而意深，速写也有独特成就。代表作有《漓江烟雨》、《岳阳楼》、《红柿》、《知音》、《绿牡丹》、《锦绣前程》、《乐土》、《黄山松》等。4.王超(WANG CHAO)生日：1975年9月15日身高：185cm体重：75kg血型：A型籍贯：青岛场上位置：后卫现效力球队：重庆力帆球衣号码：5号最喜欢的球星：马特乌斯爱好：阅读、音乐人生格言：自信人生二百年，会当击水三千里技术特点：擅长连续过人后下底传中经典瞬间足球生涯经典瞬间足球生涯王超在桑特拉奇执教山东鲁能队期间，曾经是国内最优秀的左边后卫之一，不过近几年的表现远不如从前风光。5.王超（爱乐团吉他手兼制作人）年龄：七十年代生人身高：178CM星座：金牛座最喜欢的颜色：红色最喜欢的歌手：Bono、Robin Williams最喜欢的电影：《美国往事》最喜欢的书：《一半是火焰，一半是海水》最喜欢的生活方式：安静个人爱好：航模当年在山东省艺校的王超学的其实是钢琴，谁曾想到一张U2的专辑改变了一个少年最终的心气。疯狂地练习吉他，组织摇滚乐队，从此，一所培养古典音乐人才的校园里多了一个狂放不羁的“音乐浪子”。毕业后，他背着把吉他，揣着500元钱就来北京寻找音乐梦想了。刚来时，王超面临的第一个问题自然是生存问题，人生地不熟，问路无门，北京的酒吧都唱遍了，天天背着吉他问人家要不要唱歌，也经历过很多拒绝。1998年是他最困难的时期，连着几个月没有收入，竟然是因为“世界杯”，北京所有的酒吧都忙着看球，不听音乐，所有在酒吧唱歌的歌手都没有工作了。直到1999年王超才开始写歌。“搞音乐的人经历过的，我全部经历过”。在酒吧里唱的都是别人的歌，自己写的那些歌也没人听。他那时最喜欢的是崔健。“所有人开始做音乐会有一个启蒙，我喜欢的就是摇滚，觉得唱摇滚很过瘾。”但他没有惯常摇滚青年的“愤青”和极端，反而特容易满足，能在台上弹着琴唱歌他感觉特别幸福。“凡事都有一个定理吧，这又不是在国外，语言也通，没有觉得特别苦、不公平”。很多情绪都可以用音乐表达，但是他觉得实在没必要在生活里也这样，痛苦每个人都会有，非得用音乐来表达痛苦吗？没必要，它也能表达快乐啊。“我倒觉得那些在生活中表达愤青、极端的人反而不成熟。与其这样，还不如干点别的呢！”“我属于运气比较好的，碰到很多人帮助我。比较乐观，再苦的日子撑撑也就过去了”。说到朋友不能不提陆川，是他打开王超做电影音乐的大门。王超正在“CD”酒吧排练，碰巧陆川来酒吧玩，听到他弹曲子，问，你这曲子叫什么名？王超答：叫《寻》。陆川说：“我正好有个电影叫《寻枪》，这一段做我片尾的主题曲吧。”过了几天他又找到王超：“要不整个电影的音乐你也来写写吧。”后来，王超才知道那个时候窦唯早就写完了一个版本。能和前辈在一个平台上竞争，他觉得特骄傲：“我属于特盲目自信的一个人”。那年，他只有20岁。《寻枪》热映，王超的音乐才华引起了更多关注。电影、电视剧的邀请纷至沓来，王超趁热打铁又完成了电视剧《棚户人家》，还有山东导演王文杰的《犯罪嫌疑人》。当时王超已经开始写歌了，参与了杨坤、陈琳等专辑的制作，多次担任杨坤现场演出的吉他手。从酒吧唱歌到幕后制作，王超进入一个最重要的阶段。虽然属于自己登台的机会没有来，但也不能浪费啊，和很多有才华的人在一起，学到了很多东西。杨坤的专辑卖得好，人家会说里面那个弹吉他的是谁谁，那也是骄傲。正是因为有了这一段“幕后”的积淀，“爱乐团”才如此有“后劲”，首张专辑《天涯》在全国都上了排行榜，对王超来说，既在情理之中又是意料之外。“爱乐团”由主唱徐立和吉他手王超组成，徐立目前就读于中戏表演系，曾拍摄过多支广告；王超曾为陈琳、杨坤、谢晓东、陈明等歌手制作过专辑，电影《寻枪》的原声音乐也是由他制作完成的，他还被授予过“亚洲最佳吉他手”的称号。“爱乐团”是中国流行歌坛惟一的多栖主流男女组合，他们集创作、编配、制作、演唱、表演于一体，要以“热情、坚强、本色”的表演缔造“泛乐坛”神话，他们以“一个实力乐团，两个流行偶像”为口号，欲开创中国乐坛的新局面。6.王超男，汉族，1960年4月生，河北大名人，中共党员，大学毕业。 1978.3-1982.2广州外国语学院英语专业学习；1982.2-1982.6外经部、经贸部援外局工作；1982.6-1986.12驻马耳他使馆经参处工作；1987.1-1989.7中国成套设备出口公司工作；1989.7-1991.9 驻伊朗使馆经参处三秘、二秘；1991.9-1992.2中国成套设备出口公司工作；1992.2-1992.5经贸部美大司工作；1992.5-1998.9经贸部、外经贸部美大司副处长、处长(其间：1998.1-1998.5美国乔治城大学访问学者)；1998.9-2002.2外经贸部美大司副司长；2002.2-2003.12外经贸部、商务部美大司司长；2004.2-2006.1挂职云南省德宏傣族景颇族自治州州委常委、副州长(正司级)；2006.8-2006.9商务部国际司司长；2006.9商务部部长助理、党组成员。7.王超男，1972年生，硕士研究生,山东济南人(祖籍山东省新泰市）。现为齐鲁书画研究院书画家、济南市美术家协会会员。自幼酷爱书画艺术，早年跟随花鸟画家徐枯石前辈学习传统技法，后又拜师著名画家尹延新。作品风格简练、凝重。曾获“首届故乡情中国书画大赛”金奖、“新世纪中国画小品精品展”铜奖、“首届齐鲁书画大赛”二等奖，其作品曾在《农村大众》、《山东电力报》等多家报刊发表，《农村大众-新生活周刊》曾有专刊介绍。作品收入《齐鲁书画研究院书画家图录》等多部图书，并被多家单位和画院收藏。8.王超，工学博士，副教授，硕士生导师，美国佛罗里达国际大学访问学者，武汉理工大学管理学院工商管理系副主任，预警管理研究中心副主任。主要研究方向为危机预警管理、企业战略管理、管理咨询理论与实务。对MBA、研究生和本科生主讲《高等管理学》、《企业风险管理》、《管理与商务沟通》、《企业风险管理》、《现代企业管理》、《商务英语》、《公共关系学》等课程，与他人合作教学项目《工商管理专业基础课多媒体及网络教学研究》获湖北省高等学校教学成果奖一等奖。近5年来，主持一项国家社会科学基金课题（“重大突发事件的政府预警管理模式研究，在研”）；作为主要人员参加4项国家自然科学基金（“三峡库区突发事件预警系统研究，在研”、“民航灾害的预警机理与方法研究，在研”、“交通灾害预警系统研究，已完成，排序3” 和“企业危机预警的原理与方法研究，已完成，排序2”），1项交通部重点课题（“交通行业所有制结构研究，已完成，排序10”），7项企业委托的管理咨询和培训项目。近年来在公开期刊上发表论文10余篇，并合著出版专著两部：《企业预警管理实务》（河北科学技术出版社，1999年）和《水运交通灾害预警管理》（河北科学技术出版社，2004年）

姜甲利和妻子都是戏曲演员。姜甲利，国家二级演员，中国民主促进会会员，曾荣获全国首届“小梅花”金奖，甘肃省戏剧红梅大赛最高奖“红梅表演大奖”、甘肃省委宣传部，甘肃省文化厅“文艺先进标兵”称号。曾在省级艺术类刊物发表多篇论文。代表剧目有《铡美案》、《忠保国》、《狸猫换太子》等。

姜有利的媳妇儿是他的搭档王冬

发表过论文的古筝演奏家

1、王中山

王中山，中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音协社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会执行会长。著名古筝演奏家，河南南阳（蒙古族）人。

2、项斯华

项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。

毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

3、王昌元

王昌元（1946年－），女性筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。

4、范上娥

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。

1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。

5、周望

著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。

出生于河南南阳,蒙古族人。自幼习筝，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《大虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。在古筝演奏方面,王中山先生有着鲜明的个性特征.他的音乐表现细腻、传神,音乐柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采令人为之侧目。王中山现执教于中国音乐学院，并为多所艺术院校的客座教授,现任中国音乐家协会古筝学会秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会会员。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性的运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国多所艺术院校的古筝专业中已经得到推广。在古筝创作方面,他先后出版了《王中山古筝曲集》、《古筝考级曲集》（合著）,创作或改编了许多古筝独奏、重奏、合奏作品,他还撰写论文多篇,并发行了多张演奏专辑。在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部电视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。应香港、台湾、澳门和北京、上海、长沙、沈阳、乌鲁木齐、大连、青岛、常德、襄樊、东港、大同等地邀请，他先后举办了几十场个人独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术。对于他的艺术成就，人民日报、光明日报、北京晚报、音乐周报等都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台等宣传媒体也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作了专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大词典》。

著名的古筝大师：王昌元，周望，苏宇虹，项斯华，李炜，王中山

古筝界重量级的厉害人物都移居海外了，比如：张燕（1996年病逝于美国的旧金山）、王昌元（美国）、苏宇虹（日本）、李炜（加拿大）、范上娥（加拿大）、项斯华（加拿大），他们都是当今古筝界老一辈的“泰山北斗”，很多都已白发苍苍，却仍然为中国古筝艺术的传承传播和繁荣作着贡献！老一辈知名古筝演奏家：曹正、李婉芬、周延甲、周望、项斯华、王昌元、苏宇虹、范上娥、孙文妍、林玲、王联、沙里晶、李炜、焦金海、赵曼琴、李萌中青年知名古筝演奏家：袁莎、王中山、周展、苏畅、吉炜、程皓如、刘乐、任洁、高雁、邱霁、范冉、付娜、王瑶瑶、张璐、吴莉、袁莉、罗小慈、刘文佳还有很多水平高的古筝老师，可以去古筝网上搜搜，我的古筝老师是上海音乐学院的孙文妍教授也非常优秀！

扬琴演奏家黄河发表的论文

一、世界第五长河黄河，世界第五长河，一条5464公里长的大河，在中国北方蜿蜒流动。从高空俯瞰，它恰似一个巨大的"几"字，又隐隐就是我们民族那独一无二的图腾。二、黄河的表征它不仅仅是一条大河。黄河，黄土地，皇帝，黄皮肤，这一切黄色表征，把这条流经中华心脏地区的浊流升华为圣河。《汉书．沟洫志》就把黄河尊为百川之首："中国川源以百数，莫著于四渎，而河为宗。" 三、黄土风成说在久远的地质年代，在亚洲内陆的沙漠戈壁，遍地砂石在骤冷骤热的严酷环境中被支解粉碎，直至形成粉末。内陆盛行的西北气流，经年累月地把它们吹向东方，粗砂落于蒙古高原，最细腻的粉末随风飘落到今天甘肃、陕西、山西、青海、宁夏、河南6省。千百万年的搬运堆积，终于形成了一个北起长城，南至秦岭，西抵日月山，东达太行山的黄土高原。四、深厚广阔的黄土层这是一片无与伦比的黄土，它的面积广达41万平方公里，黄土覆盖厚度一般在100米以上。而陇东、陕西、晋西等地，黄土深达 100到200米，兰州地区更厚达300米以上。五、六千年前的伊甸园植物学家们研究发现，虽然黄土高原的降水不如南方丰沛，但养分的淋溶损失也较少，非常适合杨树、桦树、栎树、油松、云杉和酸枣、黄荆条等生长。那时繁茂的植被，涵养着一个温暖多雨的伊甸园。今天山西、陕西、甘肃、宁夏等省份，分布着大片原始森林。地处中原的河南省简称为"豫"，显示在仓颉造字的时代，它仍是大象出没之地。六、历史兴盛的基础地质学家们发现，黄土具备优良的解理性，适合开掘窑洞居住；农学家们发现，黄土中各种矿物营养物质丰富，具有较高的天然肥力。先民们渐渐在这片黄土地上开凿窑洞居住，种植五谷为生。5000 多年前，皇帝、炎帝的部落兴盛起来，华夏先祖的足迹踏遍了黄土地。随后的日子里，中国第一个王朝夏兴盛于此，立国800年的周朝源起于此，而横扫六合，一统天下的秦帝国也勃兴于此。七、远古时代文明的启蒙在160多万年前的山西芮城西候度人类活动遗址中，人们找到了被火烧过的动物化石和鹿角化石，在100万年前的山西蓝田人类遗址中，人们找到了多处碳末堆积。从那以后，蓝田人、大荔人、丁村人、河套人，都在黄河的臂湾里繁衍生息。直到6000年前，黄土地上出现了以半坡文明为代表的母系氏族文化。我们的祖先，就在这样一片绿野间狩猎采集，度过了华夏文明的金色童年。八、历史记述改造自然的功绩这里确实最早沐浴了文明之光，这里也难免最早被受了文明之火。上古传说，神农氏曾教民稼穑。耐人寻味的是，神农就是炎帝，也就是火神，他所传授的实际上是焚林垦殖。《孟子》中记载了三皇五帝烧山林的"功绩"： "当尧之时．．．草木畅茂，禽兽繁殖，五谷不登，禽兽逼人．．．尧独忧之，举舜而敷治焉。舜使益掌火。益烈山泽而焚之，禽兽逃匿。" 在诗经中，我们听到了先民们砍伐时的吟唱： "侃侃伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。""伐木叮叮，鸟鸣嘤嘤。" 九、黄土高原植被第一次受大损始皇帝统一六国，大量人口随之进入关中，垦殖面积大增。与此同时，他大兴土木，建造宫殿陵寝，大肆砍伐关中山地森林，始皇三十三年（公元前214年），蒙恬击溃匈奴，取得河套地区大片土地，随后实行屯垦戍边，多次向鄂尔多斯高原地区移民，每次人数多达数十万，原本一望无际的草原变成了农耕区。十、黄土高原森林第二次受大损西汉时期，天下大治，中国人口激增至6000万。向西北开拓移民成为解决人口膨胀压力的主要手段，仅汉武帝时期，就向西北边塞迁徙了70余万人口。西汉将匈奴赶到遥远的漠北，将大片林牧区变成了农耕区。西汉在河套开发的引黄灌溉工程，是以宁夏内蒙的贺兰山森林和陕北森林的大破坏为代价的。十一、黄土高原森林第三次受大损唐朝立国之初，励精图治，经济迅速恢复。由于其经济贸易外交的中心皆偏于西北，因而西北地区的屯田垦殖搞得有声有色。黄土高原的林牧区开辟了大片农田，垦田数十万亩。每丁耕田有二三百亩，广种薄收，造成植被大面积破坏。唐代定都黄土地的中心城市－长安。盛唐气象，国力达到顶峰，都城的规模当然前无古人，耗用木材无数。仅就长安附近而言，唐代除了在宝鸡、眉县、周至、户县等邻近山中采伐外，还远到岐山、陇山和当时岚州（今岚县）、盛州（今内蒙额尔多斯高原一带）采办。十二、黄土高原森林第四次受大损宋代建都开封，因为洛阳附近黄河南北的山岭早被砍伐一空了，不得不远去吕梁山采伐，当时渭河上游林区也横遭暴劫。史载北宋刚刚立国，就在秦陇之间大肆采伐。陕西秦岭、子午岭、罗山，宁夏贺兰山、大盘山，甘肃沼河、陇南山地，森林先后遭到破坏。宋朝官商每年仅从陕甘间的陇山就采得大木万株以上，竟使当时开封城内良木堆积如山，私商采卖木材更是不计其数。十三、黄土高原森林第五次受大损明朝重得西北，重视屯田，以便以屯养军，以军隶民。当时"屯田普天下"，"而西北为最"。明初驻屯雁门、偏关长城附近时，那里因山势峭壁拔，林木茂盛，"人鲜径行，骑不能入"。到了明中叶，北京的高官显贵，边关将士，当地居民，群起砍伐，"百家成群，千夫为邻，逐之不可，禁之不从"。单是每年贩运到北京的林木，就不下百万根。十四、黄土高原森林第六次受大损满清入关，短短几十年休养生息，人口由8000万增至两亿。华北、江南人满为患，于是大量流民自发涌向西北。黄土高原又一次成为破坏的重灾区，祈连山、六盘山明代以前尚有巨木参天，此时完全成了光山秃岭。十五、六千年后的今天森林由69％降至6％六千年后的今天森林由69％降至6％成了名副其实的一片黄土。黄土本身土质疏松，没有任何抗冲性，完全依靠地面植被及其根系的保护。植物的水土保持作用，森林为最，草原次之，农作物则几乎为零。几千年来，我们一直在扫平具备保护能力的天然植被，代之以没有保护能力的农作物。十六、呜呼！黄河！呜呼！千百年来，我们就这样在刀斧和战火中毁灭了黄河中下游的天然植被。可叹伐尽林木营造的无数恢宏殿宇，而今安在哉？黄土地是深厚的，也是脆弱的。因为它土质疏松，颗粒细腻，植被一经破坏，水土流失就极其严重。很快我们就听到了哀婉的叹息："俟河之清，人寿几何？" 十七、黄土高原植被破坏沟壑纵深目前高原上长度在1公里以上的沟壑有30多万条，1公里以下的支沟、毛沟更是不计其数。一道道沟壑最终的归宿都是黄河，它们不停地切割着黄土高原，成为黄河泥沙的主要来源。十八、黄土高原植被破坏，生态环境今非昔比走在我们今天称之为黄土高原的莽原之上，满眼是嶙峋干裂、支离破碎的黄土，没有树，甚至没有草，多少人曾深深感叹：人类的先民们，怎能在这样恶劣的自然环境中，生发出如此灿烂的文明？它们没有意识到的是，直到6000年前，绿色还是这里的主色调，那时这里的森林覆盖率高达69％。十九、一场暴雨地形巨变随着植被覆盖率的下降，高原上河流沟壑强烈下切，在向上延伸的同时，两侧也在拓宽，并且发展出支沟，支沟又发展成毛沟。这样的变化，往往只需要数年、数月、数天甚至一场暴雨过后就能完成，因此黄土高原也被称作世界上地形改变最为迅速的地区。二十、年倾泻16亿吨泥沙90％来自黄土高原每年倾泻16亿吨泥沙，90％来自黄土高原这些沟壑。每年流失的 16亿吨泥土，绝不仅仅是把一条河染成触目惊心的黄色。它随水而下，淤塞了湖泊，冲决了丘陵，抬高了河床，涤荡了平原。二十一、三年两决口，百年大改道黄河一天天暴虐起来，"三年两决口，百年一次大改道"，母亲河终于成了"中华之忧患"。与黄河水患的搏斗，成了中原大地上生死存亡的头等大事。二十二、守着黄河缺水，郑州可为中游一例郑州本来因水而兴，它依傍黄河，还有贾鲁河、熊耳河、金水河从城中流过。但随着工农业的巨大发展，污染日趋加重，引水渠道纵横交错，三条曾经流淌不尽的河流先后枯竭。至70年代，郑州已完全依赖黄河供水。二十三、山东缺水，越近黄河越缺水山东的水资源情况更加紧张，人口和耕地分别占到全国的7．2％和7．3％，而水资源总量仅占全国的1．2％。人均水资源占有量仅有300立方米，是全国人均水平的13．3％。每公顷耕地占有水量4560立方米，是全国的17．3％。是越接近黄河水资源越短缺，到黄河一带径流深降到只有60毫米，到鲁西北的临清、冠县一带竟只有25毫米。

出生于音乐家庭。幼年时接受父亲吴国宣的音乐教育，9岁起随舅父杨玉成先生及李英武先生学习扬琴演奏，1972年参加工作。现任新疆兵团音乐家协会第三、四届主席、中国音乐家协会第五、六届理事、新疆艺术学院客座教授、中国文联授予“全国优秀百名青年文艺家”称号、国家文化部授予“文化部优秀专家称号、新疆自治区人民政府授予“先进工作者” 称号、新疆青联委员、省级“德艺双馨”会员称号。1972年至1973年在新疆兵团第三师文工团任学员及独奏演员。曾上演《快乐的女战士》《山丹丹开花红艳艳》等曲目数百场。1974年至今在新疆兵团杂技团担任独奏演员。曾在大、小型音乐会、综艺晚会中上演《我是人民的小骑兵》《游击队员之歌》《土耳其进行曲》《霍拉舞曲》《春到沂河》《卡门序曲》《美丽的天山》等曲目百余场。1975年参加本团去农六师演出百余场。1976年代表新疆参加全国杂技调演。在此期间接识郭敏清老师并得到其专业指导。1977年参加自治区人民政府慰问团去西藏阿里慰问演出百余场。1978年在上海音乐学院民乐系进修，师从扬琴教育家：洪圣茂、郭敏清先生。1981年至2002年所教授扬琴专业学生：张梦婷、赵新芝、王庆梅、田宇、徐潇、赵文婷、吴文英、黄莉、付娅璐等分别考取中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等音乐艺术院校。1982年首次编创的维吾尔族扬琴独奏曲《美丽的天山》（配器：鸿谦）荣获自治区首届民族器乐大赛优秀作品奖。1983年出任新疆文工团独奏演员，上演《土耳其进行曲》《云雀》《游击队员之歌》等6首作品百余场并在乌为国家领导人演出。1983年9月至1985年7月考取并就读西安音乐学院民乐系大专毕业。师从著名扬琴教育家王沂甫教授及刘达章等先生。1985年至2002年所编创的数十首新疆扬琴作品，部分先后被中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等音乐艺术院校选用为专业教材。1986年与人合作创作的塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》获得自治区第三届“天山之声”音乐会创作二等奖、演奏三等奖、乐队集体演奏奖。此作品多次在新疆人民广播电台、新疆音乐台、电视台播放。首篇论文《扬琴技巧在新疆民族音乐中的运用》由《新疆艺术》（86--2期）发表。1987年中央音乐学院首届硕士研究生黄河，在其毕业论文《从扬琴音乐创作看扬琴艺术的发展》中对“新疆扬琴”首次进行专节研究，与论文配套编辑的《扬琴作品创作目录索引619首》中，吴军新疆扬琴作品条目50余首。1987年至2003年先后在《乐器》《天山音乐》《文学艺术志》《中华音乐文化教育》（台）《中国民乐》《新疆艺术》《中国音乐》等报刊杂志及学术研讨会上，发表、出版的音乐艺术类论文有：“扬琴毡头琴竹”“扬琴演奏与琴竹放置架”“扬琴持竹法与手的动态”“新疆少数民族乐器”“锵（新疆扬琴）简介及源流”“扬琴音色问题探微”“扬琴调音与杂音”“扬琴艺术的继承、发展与创新---兼论新疆扬琴的地方民族特色”等50余篇，其中多篇论文获全国二、三等奖。1987—1989受聘于乌鲁木齐市业余艺术学校，共教授爵士鼓学员百余名，编写《爵士鼓基础教程》一套。1988年创作（合作）扬琴二重奏《瀚海绿魂》、哈萨克族扬琴曲《天鹅》获新疆民族器乐作品大赛创作二等奖、优秀奖、优秀演奏奖。《瀚海绿魂》同年获文化部全国笫六届音乐作品大赛奖。4月当选《新疆扬琴学会》副会长兼秘书长。7月在首次评定艺术职称中被破格一次晋升为国家二级演奏员。12月新疆人民广播电台“我说这十年”专题采访兵团杂技团青年扬琴演奏家吴军。1989年《谢谢你，可爱的小鸟》获新疆第二届艺术节暨第三届新疆歌曲创作大赛二等奖。同年当选第二届新疆兵团音乐舞蹈家协会副秘书长。《中国音乐报》特约记者。《扬琴界》（内部学术理论刊物）任主编。1990年2月《北京音乐周报》发表了题为“眷恋与追求—记青年扬琴演奏家吴军”的文章。5月乌鲁木齐广播电台文艺部录制了由吴军等人创作，并由吴军演奏的《牧歌声声甜》《草原小骑士》《天山雪莲花》《花园一样的新疆亚克西》《我和小白杨一起成长》《会唱歌的小百灵》《剪羊毛》一组扬琴、木琴独奏曲。1991年出访前苏联四省演出，由吴军任队长的16位演奏家荣获吉尔吉斯斯坦文化部、文艺工作者协会授予的“为中华人民共和国与吉尔吉斯斯坦之间的文艺发展作出巨大贡献的艺术团音乐艺术工作者荣誉证书”。1992年起任新疆兵团艺术系列专业职务任职条件中级、高级评审委员会委员。同年出任新疆戏剧家协会培训中心教员。1993年出版专著《新疆扬琴曲选》。塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》被中央音乐学院出版为教材。作品《牧歌声声甜》获全国《中音杯》音乐作品大赛三等奖。木琴二重奏《排山倒海、乘胜追击》《到敌人后方去》获省级音乐会演奏二等奖。“论民族性在杂技艺术创作中的感情显现---兼论与其他艺术的比较”获全国第二届杂技理论研讨优秀论文评比二等奖并收入杂技论文集中。1994年出版专著《维吾尔古典音乐十二木卡姆扬琴曲45首》。木琴独奏与钢琴《春的使者》获全国《聂耳杯》音乐作品大赛二等奖。同年当选为新疆青联第五届委员。5月出任《乐器》特约撰稿人。7月新疆电视台专题片《新疆扬琴之子----吴军》播出。1995年6月新疆音乐台播放《吴军新疆扬琴独奏音乐会》。7月吴军当选为第三届新疆兵团音乐家协会主席、兵团文联委员。10月被新疆自治区人民政府授予“先进工作者”称号。12月被新疆自治区艺术专业高级职务任职资格评审委员会审批通过，晋升为国家一级演奏员。论文《杂技批评是杂技事业发展不可忽视的动力》《论杂技艺术的生命契机》《略论杂技教学与杂技教师的现代素质》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。1996年2月乌鲁木齐人民广播电台播放《吴军木琴独奏音乐会》。《论杂技表演中的艺术个性》等获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。吴军的事迹被收入《中华劳模大典》。1997年《正确对待少儿杂技教学中出现的三种矛盾》《如何培养德智体美全面发展的杂技人才》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。同年出任中国杂技艺术家协会音乐专业委员会委员及理论研究委员会委员。9月创作扬琴协奏曲《马嵬随想》。10月新疆大学出版社出版歌曲集《小百灵的歌》（主编：吴军）。吴军的艺术简历被收入《中国当代艺术界名人录》。1998年授国家文化部委派赴乌兹别克斯坦参加国际现代交响乐和室内乐音乐节。木琴独奏与钢琴《春的使者》由乌兹别克斯坦音乐学院上演受到好评。《天鹅》（C D配书）、《葵巴斯》（C D配书）被中央音乐学院出版为教材。同年吴军辞条被收入《中国音乐家辞典》《东方之子》（第二卷）。8月新疆音乐卫视台音乐大学堂播出《吴军----谈中国扬琴四大流派》。1999年5月中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”称号，事迹被收入《向祖国汇报》一书。同年当选第五届中国音乐家协会理事。策划出版《艾比湖之声歌曲集》并作序题为《艾比湖之声可喜可贺！》。《牡丹汗》《在那遥远的地方》等七首双声部练习曲被中央音乐学院出版为教材。《拉克木卡姆—第四达斯坦间奏曲》被人民音乐出版社出版为教材。12月赴京参加中国音乐家协会第五次全国会员代表大会并当选担任第五届理事。2000年国家文化部授予“文化部优秀专家”称号。同年出任新疆艺术学院音乐学院常任客座教授。2005年5月兵团电视台《名人访谈》播出《扬琴----生命的追求》----访德艺双馨会员吴军。12月完成新疆艺术学院音乐学院扬琴专业教学大纲的制定。2001年随新疆兵团代表团参加中国文联笫七次全国代表大会。同年4月当选为中国扬琴学会常务理事。7月再次当选第四届新疆兵团音乐家协会主席。8月当选为第三届中国民族管弦乐学会常务理事。2002年编写吴军新疆扬琴系列教材《哈萨克族扬琴谱70首》。《沂蒙山歌》（五级）、《速度练习》（四级）被上海音乐出版社出版在《全国扬琴考级训练问答》∕赵艳芳编著一书中。同年任《新春音乐会》导演组成员，并上演木琴独奏与管弦乐队“游击队员之歌”。2003年编创《天山晚会》《月儿》《马儿》《潇女欢歌》《额尔齐斯河的春天》《维吾尔族扬琴谱60首》《中外名曲扬琴谱70首》《新疆扬琴练习曲100首》（上下册）。《梦乡云》获得兵团“中华情”征歌大赛一等奖。“杂谈陈磊歌曲创作”“论吴军新疆扬琴艺术的演奏技巧与民族特色”（作者：方媛）发表在明星时代丛书之一《研究与探索》一书中。2004年新疆人民广播电台6月27日播出题为《扬琴演奏家吴军的人生故事和艺术体悟》的专访。《举杯祝贺》（安静作词歌选）∕主编：云涛、吴军∕新疆电子出版社出版。9月赴北京参加中国音乐家协会第五届理事会议。是月，由同心出版社出版《娃哈哈变奏曲》《雪海欢歌》《草原晨曲》《帕米尔的春天》《辽河水天山流》等作品为沈阳音乐学院教材。11月18日参加厦门全国第四届扬琴创作研讨会。12月13至16日参加中国音乐家协会第六次全国代表大会并再次当选为理事。2005年1月6日《吴军新疆扬琴艺术网站》在杭州贺晓华先生为音乐总监的“中国民族音乐在线（华音）网站中正式开通。27日任“全国电视希望之星大赛（新疆赛区）”评委，同月为陈磊歌曲选《花开花落别样红》出版作序。2月编著《吴军新疆扬琴作品60首》《吴军新疆扬琴室内乐作品21首》，汇编《全国音乐艺术院校出版吴军作品46首》。

黄河是中国的母亲河，是承载在中国希望的伟大精神。

陈凤玲，1963年出生于湖南醴陵，83年考入湖南师大音乐系，师从宋泽荣教授主修扬琴，87年大学毕业后获学士学位，92年考入中央音乐学院教师进修班，随我国著名扬琴演奏家、教育家桂习礼教授继续深造，并以优异成绩完成学业。现任湖南师范大学副教授，硕士生导师。兼任中国民族管弦乐协会理事，省扬琴艺术研究会副会长，为湖南省扬琴艺术的发展和扬琴教学的普及工作发挥积极作用。十余年来，陈老师积累了丰富的教学经验，形成自己的教学风格。对学生严格要求，对工作高度负责的敬业精神以及良好的教学效果，一直得到学生的普遍好评。近年来，她的学生在全国及湖南省扬琴演奏大赛中频频获奖，部分学生已考取中央音乐学院等院校的研究生，更多的已毕业奔赴全国各地从事音乐教育工作。并于各大刊物发表教学研究论文数十篇，其中包括《音乐教学改革中一个值得重视的问题》、《多声作曲技法在扬琴音乐中的运用初探》、《扬琴左手训练之我见》、《扬琴伴奏中的常见织体形式》等等。教学之余陈凤铃老师多次代表湖南师范大学参加全国音乐艺术院校研讨会，并于扬琴音乐会上担任独奏，并获得一致好评。

亚洲钢琴演奏博士论文发表

之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：论音乐听觉在钢琴教学中的实践高校钢琴集体课教学模式探索吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色试论西方音乐史对钢琴演奏的影响开创“中国风”钢琴语境由钢琴考级引发的琴童教学思考从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索大数据网络时代的钢琴教学构想高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用浅析慢练在钢琴练习中的作用巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析对中职学前教育专业钢琴课教学的思考浅谈儿童钢琴快乐教育中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析钢琴家的脚学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用高校钢琴教学“归元”思考浅析管弦乐钢琴伴奏艺术现代音乐美学对钢琴演奏的启示高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析胡同里的钢琴师浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性高校钢琴教育中学生音乐素养的培养音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析关于钢琴教学中的审美教育与情感教育中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究幸福的钢琴对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用中西方钢琴艺术的文化融合中专音乐表演专业钢琴教学方法探究简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略钢琴艺术欣赏中的审美意识分析元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究学前教育钢琴基础教学的实践研究信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究互联网时代下的钢琴教学形式研究微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究在线钢琴教育的利与弊雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究钢琴伴奏在合唱艺术中的作用浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用信息化环境下钢琴教学模式的创新浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践试论钢琴的调音及日常维护浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用高校钢琴教学中比较教学法的应用立德树人视域下的钢琴教育创新研究高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析浅谈合唱中钢琴部分的运用钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。三、结语总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。二、民族乐器元素在流行音乐中的运用我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。六、总结综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全

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