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一般在专业网站或者论坛都有个人空间，可以贴图比如P站，涂鸦王国，火神原画，插画中国之类的另外就是参加大型绘画类比赛，以参赛作品的名义发图，如果获奖，当然更多人能见到
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
你可以把稿子寄到杂志社,编辑觉得你写的好的话,就会发表.美术杂志很多的,核心期刊有:1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法其他各地方美术期刊的还有很多.
随便找个能上传图片的论坛或者blog
1、你要在网上发表作品的话那很好办，搜索一下“原创作品发表”，就会出来一大堆网址，你注册进去，将你的作品贴在发表栏目就等着他变成网页哈，当然，作品的质量必须要通过网站编辑的审核，推荐榕树下、起点中文网。2、你要是想出书，在网上搜索出版社的网址，也会出来一大堆，找一个你感兴趣的，在他们的论坛或者邮箱里取得联系，接下来就进入正常的出版有关程序了。3、你要是想在报刊上发表作品，在网上搜索你感兴趣的报刊网址，每个报刊杂志社的网站首页都绘有一个投稿邮箱地址，你把作品按照它们的格式要求传上去，就回家等着吧，他们采用了的话就会给你发一个通知，至于不采用，就不知道哪些会给你发退稿信了。4、你要是想在墙上或电线杆上发表作品，那就简单多了，具体细节你自己多策划一下，特别是碰到城管以后逃跑道路的选择，更是要策划的周密一点。祝你好运！
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如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒
我也想弄清楚这个事情！
直接投失败率高，你找涂上的，，，，，
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
以教育杂志《教育评论》为例
确定这是我们的发的核心期刊，然后论文准备完毕之后，开始练习投稿杂志社
上面有联系电话：直接打电话沟通。
沟通完了各项事情，然后投稿
很简单，把自己的稿件邮件投寄给《教育评论》
改稿，投寄，确定，见刊日期
就是这么简单。
1、打开画世界app。2、将绘画作品保存到方便寻找的文件夹中。3、点击并进入画世界投稿活动。4、在投稿活动最下方的链接中进入投稿界面。5、将保存的文件导入投稿界面中，点击投稿。以上就是画世界活动投稿的方法。
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
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28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．17.）
2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
1978年考入鲁迅美术学院中国画系。 1980年创作《上学去》参加第二届全国青年美术作品展。 1982年毕业于鲁迅美术学院，获文学学士学位。同年就职于辽宁画院，从事专业创作。 1985年作品《矿工浴室》参加第六届全国美术作品展。 1986年3月至7月开始骑自行车考察黄河流域青海省、甘肃省、陕西中部地区传统文化遗迹、民间艺术及各地区民族风俗。 1987年9月至12月第二次骑自行车考察黄河流域内蒙古、宁夏、陕北地区。 1988年5月至8月第三次考察黄河流域，坐木船漂流整个晋陕峡谷。作品《家庭》获全国首届“中华杯中国画大奖赛二等奖。 1989年8月至11月第四次考察黄河流域，完成山西省、河南省、山东省、河北西南部地区的传统文化遗迹、民间艺术及各地风情的考察计划。创作《社火》获第七届全国美术作品展铜牌奖；创作《黄河》合作获“第七届全国美术作品展铜牌奖”。《辽宁日报》发表以题为“在黄河岸边找到了自己——记青年画家韩敬伟印象及其它”专题介绍个人经历、艺术主张及作品风格。被载入浙江美术出版社，出版的《中国当代国画家辞典》。 1990年《人民日报》（海外版）以题为“黄河水浇铸的画魂”专题介绍韩敬伟个人经历、艺术主张及作品。为沈阳火车站设计制作大型锻铜浮雕壁画《白山黑水》。作品《老梦》等五幅参加第七届全国美展获奖作者新作展，巡展于北京、香港、美国。 1991年由新加坡鸿翊艺术中心邀请，赴新加坡举办三人联展和中国当代名家作品展。出版《韩敬伟画集》。论文：“从回归自然中获得艺术自由”及作品四幅发表于《美术研究》1991年第四期。破格晋升国家二级美术师。 1992年作品《山妹子》获加拿大首届“枫叶奖”（国际）中国书画大展银牌奖。编入《中国文艺家传集》。辽宁省美术馆举办个展；北京中国美术馆举办个人画展。作品《走西口》、《春之歌》均被中国美术馆收藏。作品《信天游》获“东方杯”（国际）中国画大奖赛三等奖。《人民日报》（海外版）10月31日第八版发表作品《早春》等三幅，并登载了中国美术馆馆长杨力舟先生撰写的文章，题为“厚土滋养出英才——韩敬伟中国画作品欣赏”。光明日报10月10日第三版发表作品《满月》并登载了刘曦林先生的评论，题为“走出困惑——韩敬伟画作读后。”《文艺报》10月10日第八版发表作品《山妹子》，并登载了中央美院教授孙美兰先生的评论文章，题为“向自由王国追寻”。10月在中央美术学院民间美术系作题为“民间艺术的体验”讲座，入编《现代人物画库》。 1993年《美术》杂志第一期发表作品《五哥》等五幅，并登载了孙美兰先生的评论文章，题为“韩敬伟的探索路程。”《美苑》杂志第二期，发表作品《山妹子》等八幅，并登载中央美术学院教授杜哲森先生的评论文章，为“觅源黄河、志在大海——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取”。《人民画报》第四期，发表作品《横渡》等两幅，并转载了刘曦林先生的评论文章“走出困惑”。《中国青年报》3月12日版发表记者丁宗皓撰写的文章题为“韩敬伟黄河的馈赠”。8月应日本国日中友好协会长平山郁夫先生的邀请前往日本东京举办个展。同期出版《韩敬伟作品集》。作品《采野果的孩子们》、《寺院》均被辽宁美术馆收藏。被载入《中国当代文艺名人辞典》。作品《和平使者》获首届全国中国画展.深圳特展大奖。 1994年作品《山妹子》入选第八届全国美展。论文“走出困惑——从传统的再认识中获得艺术表现的自由”及作品五幅发表于《中国画》94年第三期；论文“理念的符号”发表于《美术家通讯》94年第六期；作品《山野村姑》等四幅发表于《国画家》94年第三期。入编《世界华人艺术家成就博览大典》。 1995年鲁迅美术学院美术馆举办韩敬伟艺术活动汇报展，论文“艺术符号的意义”发表于《美术大观》95年第三期。受聘于鲁迅美术学院中国系讲授山水课，制作课程稿50幅。 1996年破格晋升国家一级美术师。调入鲁迅美术学院国画系。论文“黄河文明给予的暗示”发表于《国际交流》96年第二期。 1997年应德国奥托布鲁恩艺术协会的邀请，赴德国举办二人联展。作品《太行独韵》获97年辽宁省美术作品评奖大展金奖。作品《牧归》参加全国首届中国画邀请展，并收藏于深圳南山现代美术馆。作品12幅及艺术经历收录中国美协主办的当代百位美术家光盘图书《中国当代美术家》；作品两幅编入《中国当代杰出中、青年国画家新作集》；编入《世界华人美术名家年鉴》。97年4月6日辽宁北方电视台播出《一个青年艺术家的记忆方式》；97年3月8日海峡之声广播电台名家风采节目播出《直挂云帆济沧海——记著名画家韩敬伟先生》。《世界日报》97年9月24日版发表作品六幅和兰铁成撰写的文章“黄土地上的情怀——韩敬伟水墨浅析”；《东西南北》杂志第七期专题介绍“韩敬伟国画作品选登”。论文“人格涵养的印证——山水画境界谈”发表于《美术观察》97年第九期；“中国山水画基础教学刍议”发表于《美苑》97年第五期，并编入《中国美术论文集》；“中国山水画语言基础研究”发表于《美术大观》97的四至九期；“至美的体验”发表于《美苑》97年第二期。 1998年作品《农夫》收藏陈洪绶纪念馆。印款编入《中国现当代书画名家印款集》；八幅作品编入《世界华人美术名家书画集》；作品《社火》编入《中国现代美术全集》。撰写评论“依仰自得，游心太玄”发表于《美苑》98年第五期和《中国文化报》98年12月12日版；“永不安宁的怪兽——记德国现代画家赵勃”发表于《美苑》98年第二期。完成代表作《悠远的河》。 1999年作品《古塬逢春》获第九届全国美术作品展优秀奖；作品《悠远的河》入选“中国画三百家展”；作品《平湖垂钓图》参加澳洲中国书画名家作品展。五幅作品入编《名家山水画艺术》；二幅作品入编《中华世纪之光中国画提名展作品集》。论文“人格涵养的印证”及作品两幅发表于《东方美术》99年第五期。完成代表作《空谷寂寞枯荣》，参加澳门回归祖国百米长卷创作。出版《国画写意山水绘画手稿》。 2000年作品《山谷》获跨世纪暨建国五十周年全国山水画展优秀奖。崔子范美术馆举办个人画展。作品入编《中国当代美术》。七幅作品及论文发表于《振龙美术》2000年第二期。专著《中国画质地表现》由辽宁美术出版社出版。完成代表作《陕北系列之三》、《乡音》等。 2001年作品《乡音》获第四届当代中国山水画展优秀奖；参加国际中国画年展。50幅作品参加《全球华人网络美术展》。六幅作品及论文“水墨心理的建构”发表于《美术界》 2001年第二期。《美术之旅报》发表作品七幅并转载刘曦林先生评论；《当代书画报》发表作品六幅并转载刘曦林先生评论文章；《美术界》第二期发表六幅作品并附论文。14幅作品编入《当代名家山水画稿》；两幅编入《新世纪中国画名家精品集》。 2002年于甘肃.秋田友好会馆举办个展。出版专著《中国画的意与色》。创作《归路出云斜》、《太行烟雨图》、《祥云锁古道》、《暮云入谷浓》、《村口》、《老窑》等作品。入编《中国现代山水画集》和《中国现代人物画集》。 2003年作品《山乡的和音》获全国第二届中国画展银奖；《归路》获第二届“中国美术金彩奖”展铜奖；《远山》参加首届北京国际美术双年展。清华大学美术学院展览馆举办个展。完成代表作《依山傍水》、《山鸣谷应》、《山路弯弯》。 2004年作品《山鸣谷应》获第十届全国美术作品展铜牌奖；参加新经典.重提学院派——全国高等美术院校中国画名师作品展；参加高等院校名师美术作品回顾展；参加南北山水学术展；参加水墨心象——当代中国画名家学术邀请展；参加彩.墨空间——当代中国画家提名展。。主持鲁迅美术学院国画系山水专业教学被评为院级和省级精品课程；主持山水专业教学建设与改革成果获省级教学成果一等奖和国家级教学成果二等奖。《美术》第九期发表作品九幅，并登载中央美院教授杜哲森先生评论，题为“觅源黄河、志在大海——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取”；《文化月刊》第三期发表作品六幅，并登载刘曦林先生的评论，题为“走出困惑——韩敬伟画作读后”；《水墨研究》第六期发表文章“画外闲语”和六幅作品；《时代国画》第二辑发表作品十一幅，并登载刘曦林先生的评论文章；《中国书画收藏》总第十一期发表作品九幅；《中国画家》总第20期发表作品六幅并附论文一篇题为“至美的体验”。出版中国美协会员精品明信片一套；十五幅作品入编《中国写意山水》集。翰海2004年秋季大拍，作品《归路出云斜》68×136cm以2万元人民币拍出。 2005年出版《水墨精神——当代中国画名家韩敬伟作品及技法》。作品《山鸣谷应》被中国美术馆收藏。 翰海第四十六期拍卖会 997号 作品 《陇上人家》137cm×69cm3.8万元成交。 翰海第四十六期拍卖会 1031号 作品 《依山傍水》69cm×137cm4万元成交。 翰海2005年春季大拍当代中国书画专场975号 作品《屏居山田图》136cm×68cm5万元成交。2005年6月19日《屏居山田》136cm×68cm拍品号0975 北京翰海 成交价55.000 。2005年9月24日《早春》186cm×96cm拍品号0054 北京翰海 成交价92.000。 2005年9月24日《秋色》96cm×96cm拍品号0084 北京翰海 成交价80.000 。2005年11月19日《暮云入谷浓》68cm×136cm拍品号0028 北京翰海 成交价71.500 。2005年11月19日《塬上人家》68cm×136cm拍品号0016 北京翰海 成交价77.000 。2005年12月11日《满月》68cm×136cm拍品号1567 北京翰海 成交价88.000 2006年春季新象——当代中国画名家邀请展；上海合作组织元首峰会——当代中国绘画作品展；自然之魂——中国山水画创作系列学术活动；孔孟之乡·当代中国画六家提名展；“交流与展望——2006《国画家》提名展”； 第二届济南·中国画名家学术邀请展。出版《名家扇画—韩敬伟山水扇面精品》；《中国画精品选系列丛书——韩敬伟》。《艺术投资》第三期发表作品11幅，《国画家》第六期发表作品10幅，论文一篇；《中华美术家》第3期发表作品13幅；《艺术联盟》第4期发表作品9幅，论文一篇；《艺术名流》第1期发表作品8幅，评论一篇。编入《中国当代美术全集·山水卷2》；《中国画坛大家》；《水墨中国十大家——山水卷》；《2006中国当代核心画家专集》；《当代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家集》。论文《笔墨结构浅议》发表于《国画家》2006年第六期。5月20日《山村即景》68cm×68cm拍品号0598 北京翰海 成交价44.000 。2006年6月24日《太行独韵》68cm×136cm拍品号0304北京翰海 成交价113.000 。 2007年参加全国著名画家中国画学术邀请展；参加第二届当代中国画学术论坛和中国画创新作品展；参加当代山水画名家十人展；4月于鲁鸢美术馆举办个展；5月于淄博荣宝斋大厦举办个展；7月于威海金石湾术馆举办个展。出版《中国当代名家画集—韩敬伟》；《韩敬伟艺术创作状态》。录入《2006年中国当代核心画家专集》；《首届全国画廊收藏家提名展作品集》；《当代中国画名家—山水卷》；《两岸三地中国画名家提名展作品集》。《水墨中国》第七期发表文章一篇，作品九幅；《中国画苑》第七期发表文章两篇，作品二十幅；《今日艺术》发表文章一篇，作品12幅；《艺术名流》发表文章一篇，作品15幅；《破格》发表文章一篇，作品10幅；《美术鉴赏》发表文章一篇，作品20幅；《当代美术》发表文章一篇，作品20幅。 2007年06月23日 北京翰海 0211号作品《独乐山谷中》 立轴136cm×68cm 成交价98,560； 2007年12月16日 北京翰海 秋拍1325号作品《归路出云斜》 立轴136cm×68cm 成交价123,200。 2008年参加第三届北京国际美术双年展；艺术之巅—2008强势媒体年度推荐书画名家精品展；世界华人庆奥运名家书画大展；2008·中国画学术邀请展；走进学院—全国高校名师中国画作品邀请展；全国廉政文化大型绘画书法展；中国书画精品赏析大展。参加中国美协、湖社画会向汶川地震灾区捐赠作品活动。录入《中国书画》杂志2008当代中国画名家经典珍藏版；巨匠之门——当代中国山水画核心画家专集；盛世典藏——中国画名家精品集；50年代50家——当代国画名家作品集；二十一世纪翰墨名家——最具艺术价值书画家作品集。《中国画研究·画家专揖》第一期发表本刊编辑部文章“抉择与探索—韩敬伟的艺术道路”；艺术家自述一篇；孙美兰、杜哲森、杨力舟、刘曦林、宋雨桂、孙世昌、张天兴各家评论摘录；孙世昌撰写评论“透网之鳞 海阔天空——读韩敬伟山水画创作的随想”，作品110幅；《鉴宝》总第14期年度书画艺术家栏目，发表西沐撰写学术研究点评一篇，作品1幅；《今日艺术》第4期发表文章一篇，作品10幅；《艺术名流》第10期发表张天兴评论文章一篇，作品18幅；《当代美术》发表孙世昌评论文章一篇，作品17幅；《艺术传媒》第2期发表论文“浅议笔墨结构”一篇，作品8幅。