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发表期刊论文的整体流程：1.投稿先根据自己的论文研究方向，选择合适的期刊，写作后进行投稿。2.三审三校初审责任编辑对已登记编号的来稿进行初审，初审的主要内容为：1． 有无政治性和政策性问题；2． 是否违反保密性和著作权的有关法规；3． 是否符合办刊方向；4． 论文的学术性、科学性如何，确定有无必要请专家复审；5．论文组成的各要素是否齐全，图表是否符合要求，格式是否规范；复审即专家评审。通过初审的论文，及时送评审专家库中的有关专家评审，复审的重点是学术水平。为保证审稿的公平、公正，采用“内稿外审，外稿内审”的原则。审稿专家建议“修改后发表”，并有重要修改意见时，应将稿件作退修处理，必要时再次复审。复审时间为两个月。终审主编(或常务副主编)在前二审的基础上作进一步审理，并提出拟用稿清单，供常务编委会会议定稿。3.录用通知有些录用通知就在官网系统里，有些录用通知通过邮件发送，收到录用通知后就静等出刊就好啦。4.出刊期刊出版后，杂志社会把纸质版样刊寄给作者。5.检索文章出刊后1-3个月被网站收录，比如知网、维普、万方、龙源，可以上网检索到。（有需要文章上网朋友要注意这一点）如何投稿：投稿是有技巧的，而不是说写完学术论文就大功告成，而且还有可能，一不小心就前功尽弃。例如; 如果你所在的单位是金融行业，那你就投稿在相关领域的期刊社上，又或者你是为了评定职称，那你就要根据当地的政策文件来选择，核心还是普刊。千万别小看了这一步，这是很多新手小白第一次发表期刊论文最容易踩的坑。哪些行业可以准备期刊论文？教师、工程师、经济师等发表期刊论文通常是为了每年的职称评定，而像医生、大学生、金融行业、科研人员等，都可以根据自身领域的发展空闲去规划发表期刊论文。以上就是发表期刊论文的整体流程啦，论文投稿并不难，但是过程很复杂，准备的时间也很长，所以如果是邻近毕业或者即将参加评审的小伙伴，论文一定要提前准备！
根据学术堂的了解,论文发表一般流程主要为六个步骤:第一步:投稿.这是论文发表人员选择好投稿期刊之后,将自己的论文稿件通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信即时通讯软件这三大方式发送给编辑.第二步:审核即审稿.投稿之后,编辑会按照投稿顺序对论文进行审稿,有的期刊杂志收取审稿费,如果您的论文需要加急发表,请在投稿时标注清楚,可能会产生加急费用.审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的,影响了论文发表周期的长短,关于论文发表时间影响因素可以阅读《是什么影响论文发表时间长短》了解.这里需要注意的是论文审稿可能会反复进行.第三步:审稿结果.主要介绍通过审稿被录用的论文.通过杂志社论文三审的论文,杂志社会下发录用通知书,并注明预安排在某年某期发表,之所以是预安排,是因为还没交纳版面费.关于论文三审可以阅读《什么时候论文需要三审》,了解一些审稿知识.第四部:交费.这里的交费主要是版面费,交纳之后,论文才会正式进入安排刊期出版流程.第五步:安排发表.版面费到位之后,即可安排刊期,并按照日期出版见刊.少部分论文发表可能会延期,原因很多,例如:有人安排加急.第六步:寄送样刊.论文见刊之后,会给作者寄送一本样刊,作为用途上交的材料.到此整个的论文发表流程结束.
论文发表流程有哪些？我看到：通知：部分论文取消、条件放宽。查阅各省最新政策可搜：全国论文办郑州郑密路20号办（简称、统称，搜索可查各省全部政策，在百度、360、搜狗58-68页，17年前是郑州郑密路18号全国论文办）、全国职称办郑州郑密路20号办、高级职称全国办郑州郑密路20号办。搜：高级经济师全国办郑州郑密路20号办、高级会计师全国办郑州郑密路20号办、高级农经师全国办郑州郑密路20号办、高级审计师全国办郑州郑密路20号办、高级统计师全国办郑州郑密路20号办、高级政工师全国办郑州郑密路20号办、高级工程师全国办郑州郑密路20号办、高级教师全国办郑州郑密路20号办、高级人力资源管理师全国办郑州郑密路20号办。在百度、360、搜狗58-68页。查阅最新政策、论文（选题、题目、范文、辅导）、报考条件、评审条件、考试科目、大纲，搜：高级经济师最新政策郑州郑密路20号办、高级经济师论文郑州郑密路20号办、高级经济师论文选题郑州郑密路20号办、高级经济师论文题目郑州郑密路20号办、高级经济师论文范文郑州郑密路20号办、高级经济师论文辅导郑州郑密路20号办、高级经济师报考条件郑州郑密路20号办、高级经济师评审条件郑州郑密路20号办、高级经济师考试科目郑州郑密路20号办、高级经济师考试大纲郑州郑密路20号办。后面把“高级经济师”依次换成“高级会计师、高级农经师、高级审计师、高级统计师、高级政工师、高级工程师、高级教师、高级人力资源管理师等”再搜索。在百度、360、搜狗58-68页。
有很多小伙伴们就会很奇怪了，当我们把毕业论文完成之后，要如何发表呢？那小编我今天就针对“发表论文流程”这一情况，为大家解答疑惑吧！
一般来说呢，发表论文流程分为以下六步：
一、投稿
投稿是指论文发表人员选择好投稿期刊之后，我们再通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信等方式将自己的论文稿件发送给编辑就好了。
二、审核（也俗称为审稿）
投稿之后，编辑会按照投稿的先后顺序对论文进行一个审稿过程，有的期刊杂志是会收取审稿费的，如果我们发表论文需要加急发表的话，是需要在投稿时标注清楚的，这个可能会产生加急费用。审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的，它可以说影响了论文发表周期的长短，只因为论文审稿可能会反复进行。
三、审稿结果
审稿结果主要介绍通过审稿并被录用了的论文。通过杂志社论文三审的论文，杂志社会下发录用通知书，并注明好预安排在某年某期发表此篇论文，之所以是预安排，是因为还需要交纳版面费。
四、交费
交费就主要指的是版面费了，在我们交纳费用之后，论文才会正式进入安排刊期出版的流程。
五、安排发表
费用到位之后，便可以安排刊期了，并按照日期出版见刊。而少部分论文的发表可能会被延期，这样的现象也属于正常情况，原因就比如有人安排加急类似之类的问题。
六、寄送样刊
论文见刊之后，杂志社会给作者寄送一本样刊的，是作为用途上交的材料。到此整个的论文发表流程就基本结束了。
那么以上呢就是“发表论文流程”的六大步骤啦！那最后小编要提醒大家一点，在我们进行论文写作时一定要保证是自己原创的，这样的话在进行论文查重检测的时候也不会存在那么多需要修改的地方，同时大家要记得去进行自查，保证论文更高程度的通过哦！
给期刊投稿一般需要遵循以下步骤：
确定投稿期刊：首先需要确定你的研究领域和研究成果所适合的期刊，可以通过学术搜索引擎或者相关学术网站查找。
阅读期刊的投稿要求和指南：不同期刊的投稿要求和指南可能有所不同，需要仔细阅读期刊的投稿要求和指南，了解期刊的主题、范围、格式和投稿流程等。
准备投稿材料：根据期刊的要求，准备好投稿所需的材料，包括论文、摘要、图表、参考文献等。
提交投稿：将准备好的投稿材料通过期刊的在线投稿系统或者邮件发送给期刊的编辑部。
等待审稿结果：期刊的编辑部会将投稿材料送至专家进行审稿，一般需要等待数周至数月不等的时间，根据审稿结果进行修改和完善。
发表文章：如果文章通过审稿并被期刊接受，期刊将会通知作者并安排发表。
期刊投稿流程如下：拟题、筹谋、写作、投稿、修改、刊发。
拟题——学会将议题转换，把研究议题转向发表议题；
筹谋——确定自己的目标期刊，对期刊进行分析；
写作——定制性写作，以发表为导向，平时多读目标期刊；
投稿——投稿自查，评估自己的论文价值是否在发表平均水平上，抓住开会机会增加发表概率，客观分析拒稿原因；
修改——正确理解编辑部的意见，从编辑部和批评者的角度看文章，消灭漏洞，根据意见对症下药；
刊发——可适当咨询编辑刊发情况。
论文发表流程有哪些？完成一篇SCI论文后，下一个任务是如何准备和组织所需的文件和提交的材料。稿件提交后，总刊编辑将进行正式审稿，检查稿件在格式和内容上是否符合本刊要求。稿件通过正式评审后，即可进入实质性评审阶段。因此，应高度重视提交文件的准备工作。投稿前，在选择投稿期刊后，首先要认真阅读期刊作者主页指南上的每一个细节要求，并严格按照目标期刊投稿指南准备相关投稿材料。如果投稿指南上的描述不清楚，你可以下载最新一期的期刊供阅读和参考。许多杂志都会在提交指南页面提供免费下载的样本供作者参考。不同的杂志需要准备不同的文件，但它们也有某些共同点。例如，提交材料通常包括：正文（手稿或正文）、扉页（全称或扉页）、附件、图片（图）、表格（表）、补充资料文件（辅助资料或补充材料）及其他相关文件等。以下是提交文件的准备和注意事项的简要说明：文本（text）正文是对一篇论文的完整描述，按优先顺序，通常包括标题、摘要、导言、材料与方法、结果、讨论、致谢、参考文献、表格、图片说明（图例或图注）等主要部分。材料、方法和结果往往内容丰富。每个段落都可以设置副标题。副标题可以加粗或斜体，以便于阅读。少数杂志要求表格和图片说明不能放在全文中，而是放在单独的Word文档中。在正常情况下，提交指南将对文章的结构、格式和字数作出规定和详细介绍。整个稿件的每一部分都必须严格按照投稿指南的要求编写。标题页（完整标题或标题页）标题页包含文章的标题、所有作者信息（姓名、最高学位、单位及其通信地址）以及相应作者的联系信息（单位、地址、电话、传真和电子邮件）。大多数SCI期刊要求文章标题不得超过100个印刷体字符（包括字母、标点符号和空格），应为10-12个（不超过25个）英文单词的名词性短语或句子。作者排名的顺序应根据论文的写作贡献来决定。共同第一作者或共同通讯作者通常用“*”等符号标记，并单独解释。有些杂志需要在标题页上写基金支持，通常在标题页的下半部分。此外，大多数SCI期刊要求作者提供不超过40个印刷字符的标题（行标题、短标题）。求职信期刊编辑通常允许作者简要介绍论文的亮点和价值，作者也希望能为编辑提供一些信息，帮助他们的论文进行评审和决策。以上信息可写在提交信中，一封好的投稿信必须特别注意内容和格式。一些医学期刊在作者指南中对投稿信的内容和格式有具体要求。送审函的格式与一般公函相似，包括标题、标题、正文、背书、签名和附件等，正文是送审函的主体部分。在这一部分，你需要：完整地列出文章的标题。并简要介绍了本研究的主要意义、创新点、投稿意愿和适合期刊稿件的栏目。
发表论文的用途是什么的了，可以去百姓论文网问一下，我是评中级时候用的，所以只了解这一块，具体你先准备好一篇论文，属于你申报的专业论文。
第一步论文查重。之所以放在第一步，是因为期刊天空一直都建议作者投稿前查重，这样既能提前发现自己论文重复率多少，又不会给杂志社编辑造成不良印象，更减少了投稿后再查重导致退修，进而论文发表时间周期增加。发表论文必经流程和步骤第二步：筛选期刊。针对自己的专业方向，论文内容领域，到相应分类的期刊当中挑选。期刊天空编辑提醒，有作者因为发表论文不符合期刊发表方向而退稿的。第三步选定期刊：需要根据自己评职称、毕业论文发表要求，期刊天空编辑指出，这些内容一般从职称文件当中可以了解到，例如：期刊级别，选定后要了解期刊发表论文要求。第四步论文发表：选定期刊之后，可以通过邮箱、在线投递、微信QQ等发送文件，期刊天空编辑介绍，之所以有这么多方式，是因为各投稿方式相应的处理效率呈提高的趋势。第五步等待审稿。期刊天空编辑温馨提示：论文审稿是整个论文发表过程当中时间周期最长的，没有退修的稿件属于正常时间周期，如果存在论文审稿有退修，那么发表周期就会相应的增加。发表论文期刊的级别越高，发表周期就越长。第六步对于顺利被期刊录用的论文来说，杂志社会发送录用通知函，缴纳版面费用之后，即可安排发表刊期。第七步发表见刊。在到了论文发表安排刊期时，论文就算是正式见刊发表，作者需等待杂志社寄送样刊就可以当做评职称材料上交。
这是一般普刊的发表流程，发表前需要了解单位对期刊的要求，投稿前需要找发表的渠道，可以选择自投或者是代发。
对于刚进大学的大学生来说，可能对于发表论文的事情，感觉离他比较遥远，但是你可以再自己在低年级的时候就对论文发表进行一定的了解，这样就可以根据自己的经验发表出比较好的学术论文。现在学术型论文还是相对于其他论文比较有优势，对于学术性论文是关于相关的，或者是同一个事物的，这种长远考虑是比较有优势的。想要顺利的发表一篇学术性的论文，就要敢想敢做，如果你连想都不敢想，那么你的同学对于发表论文这件事更加不会讲关于一个自己的思维能力，那么机会来临的时候，你就可以突破思维的局限，解除自己的限制，然后取得最后的成功。俗话说，成功是留给有准备的人的，所以想要发表论文，第一个就是要做到有思想上的准备，那就是我要发表学术性的论文。做到敢想之后，还有另一个比较重要的就是发现大学生活中写论文的机会，并且牢牢把握住它，关于论文撰写你要了解报告文献综述和初稿等问题，都可以和导师以及任课老师进行一定交流，导师是你对论文的一个关键性了解。最重要的就是要抓住机会，这个方面有三点比较重要，那就是要主动积极的和导师沟通，一定要坚持到底，并且热情地去做每件事情，还要对论文的总体结构有一个现状分析问题，问题分析和相对应的对策分析。当然还要切记在和导师进行沟通的时候，要礼貌和主动做是作为一个学生应该做到的。导师对你的指导和一些问题的纠正要虚心求教，再改完之后发给老师修改之后也要给老师查看，自己要对自己的事情有一定的全局把握及时的进行处理。再进行经验的累积之后，对于学术论文的发表是比较重要的，导师在选择的时候会喜欢那种积极向上主动好学的学生，就算没有机会出现，他们也会主动的去问一些有关于做论文的一些东西
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1) 薄云又覆一夕阳，梦语西厢，泪满裳。
2) 冬木古雨淋湿了温暖的小情绪。
3) 阳光如此的慵懒刺眼，足以将眼底的泪意晒干。
4) 我站在一个没有方向的路口处，看着你开心的奔跑着。
5) 向日葵的美丽永远为太阳的照射而骄傲。
6) 找一个人，一起去看春暖花开，看日出日落。
7) 一个花开的季节，用向日葵来温暖眼瞳。
8) 默然相爱， 寂静喜欢 。
9) 一条折不断的线，系上那无关记忆的蝴蝶结 。
10) 风把记忆吹成长线，原本清晰的脚印也被尘土覆盖，我们间的定局也无从改变。
11) 一瞬的美丽，却是记忆里一世的永恒。
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1) 【流沙】 漏得太快，只因为握得太紧。
2) 繁华奢庸，只撇下了一幕沧伤。
3) 掩埋了泪眼的斑驳，在转角之后扣上 故事 门锁。
4) 你于我如阳光，但总有日落的时候。
5) 在看不见的角落里，阳光照不进的秘密。
6) 瞧那路灯，暗黄色，照亮了那一隅之地，牵扯出缠绵的过往。
7) 若相惜，何须执手问年华。
8) 你是我遥远的未来和念念不忘的现在。
9) 念只念，那相遇的一瞬间，为你把时空穿越。怨莫怨，这倔强的一双眼，转瞬间沧海桑田。
10) 谁辜负了谁的坚守，谁执著着谁的白首。
11) 爱上你，只用了一瞬间，忘记你，却用了一辈子，甚至还不够。
12) 若非青春苦短，谁会想来日方长。
13) 你以为放手可以成全我的幸福，可你不知道，我最大的幸福就是能和你手牵手。
14) 曾经信誓旦旦拉着手说永不分离，但时光却将那誓言淹没。
15) 我做好了要与你过一辈子的打算，也做好了你随时要走的准备，这大概是最好的爱情观，深情而不纠缠。
16) 你有大把时间装成熟，但再也回不到你那少年般的青涩了。
17) 直到繁华散尽，许你一场地老天荒。
18) 过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。
19) 爱情就是一场赌局，赢了，厮守一生，白头到老。输了，全盘皆输，那比朋友更近的人，就是熟悉的陌生人。很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。
也许我们要将世间冷暖皆尝遍，方能视前尘过往为云烟。
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1) 嗟叹红颜泪英雄殁，人世苦多。山河永寂怎堪欢颜。
2) 与你的缘分，是流年里最深的铭记，我用执着和无悔，写意了爱的纯美，风起时，我把自己藏在一朵花中，在如影随形的寂寞中，安静地想你;雨落时，我把心安放诗笺里，用清淡的笔墨，书写着与你的喃喃私语，守望，是天涯咫尺的念，相知，是一江春水的情意，那关于花开的故事，散落了一地的馨香，我不想拾起，就让它连同思念，飘落到有你的光阴里。
3) 清风依旧，琴萧素韵。研墨吟词，笔墨舞飞。缘起沉浮，聚日离散。今日素笺，千百篇章，字字，且哀且伤。句句，且冷如霜。只因，尘缘如梦，镜花水月，唯有折一身瘦骨，怀几页素笺，一抹记忆，一瓣心香，留在今日的素笺上，淡然成花。或许，千年后，一抹尘风中，唯有一女子风中清清吟唱……
4) 四 生命不是一篇“文摘”，受平淡，只 收藏 精彩。她是一个完整的过程，是一个"连载"，无论成功还是失败，她都不会在你背后留有空白;生命也不是一次彩排，走得不好还可以从头再来，她绝不给你第二次机 会，走过去就无法回头。
5) 在极度的喧嚣中，独自微笑独自平静是憾，落花是美的，淡淡的书香，淡淡的花香，淡淡的馨香。
6) 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
7) 如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
8) 青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。
9) 我只是你生命中的路人甲，凭什么让我陪你蹉跎年华到天涯。这是不是你一直想要的生活，只闻花香，不谈悲喜，喝茶读书，不争朝夕。阳光暖一点，再暖一点，日子慢一些，再慢一些。
10) 大概没去过的地方都叫远方，没得到的人都比较难忘。
11) 愿以后能和你一起手挽着手看夕阳西下，等晚风吹白我们的黑发。
12) 我做了生平最美的梦，醒来你却不在我身旁。
13) 背叛伤害不了你，能伤你的，是你太在乎。分手伤害不了你，能伤你的，是回忆。无疾而终的恋情伤害不了你，能伤你的，是希望。你总以为是感情伤害了你，其实伤到你的人，永远是自己。
14) -我把你刻在别人的记忆裏 让她帮我铭记你一辈子。
15) 关于这个美丽，只会绽放在梦里的诗篇被埋藏在记忆的深处 来世 亦勿忘今生。
16) 夹带着生活的余香，承载着我们的希翼。
17) 笑容在阳光下如此灿烂，曾依赖他如生命。看到他哀伤的眼里有不舍以及决绝，倒下去的时候没有丝毫犹豫。
18) 能否在让我做一个梦，那么痴迷的美梦。
19) 无处不在的假象与幻想，梦想一边成长一边灭亡。
20) 如果时光倒流，我想将你定格在被我遗忘的那个夏天。
发表一篇学术论文（特别是SCI、SSCI）不是一件很简单的事情，往往需要经历一个相对漫长的过程。对于科研新手而言，可能比较好奇发表一篇学术论文需要经过哪些步骤，今天就以理工科生发表SCI为例来谈一谈。第一步，数据收集要想发论文，首先得有拿得出手的东西，对理工科生来说，就必须有值得发表的数据，因此收集数据是发表一篇学术论文的第一步（此处忽略选题、文献调研等前期工作）。一般来说，理论性的论文可以将一些理论计算、仿真分析等结果作为数据，构成一篇论文；工程性的论文，往往需要实验数据，如果再结合一些理论分析（增加实验结果的可信度），会给文章加分不少。看过这么多文献，我发现比较牛逼的文章往往有深厚的理论分析。收集数据是第一步，也是最难、最耗时间的一步，因为你的数据是否漂亮一定程度决定了论文的创新性和价值。为了获得好的数据，好课题的重要性不言而喻，但更需要的是潜心钻研、经得住磨炼的精神。实验往往是残酷的，可能10次实验里前9次都是失败的，只有最后一次成功了，可能干脆全崩了，这时我们的心态也有可能跟着崩了。因此，不能害怕失败，就算失败了也要稳住心态，分析失败的原因，从而找出解决办法，一步一步完善实验。理论计算和仿真分析，有时比做实验更有挑战，因为往往只有具备深厚的数学和专业基础才能做好这一块，这不是一日之功就能完成的，往往需要长期的知识积累和很强的学习能力。当接触了一个新的方向时，我们对其理论背景往往不是非常熟悉，这时大量阅读文献，特别是英文书籍就很有必要，这个过程是痛苦且漫长的。第二步，数据处理/科研绘图数据很重要，数据分析也不能轻视。运用适当的数据分析方法有助于我们掌握数据的特点和内在规律，引发我们新的思考。因为论文的讨论（discussion）部分都是围绕数据展开的，数据的特点更丰富，值得说的点就更多，写起文章来也更容易。论文中的图（Figure）除了数据图还有示意图，炫酷的示意图能给论文增加不少印象分，相信审稿人看到一篇作图水平非常高的论文心情都会好很多吧。像CNS这种级别的论文的作图那叫一个赏心悦目，据说有个学者为了将一颗白菜的三维图做的更漂亮，买了一车的白菜来研究！因此掌握一定的数据处理/科研绘图能力非常重要，平时可以学一下相关的软件，知乎上有个相关的帖子打击可以点击“阅读原文”看一下。第三步，论文撰写数据处理好了，下一步自然就是撰写论文了。有了好东西，得把它说得漂亮才行，就像你开发了个好产品，但是卖得不好也没用。学术论文的结构总是差不多，相信文献看多了之后就发现，总是少不了摘要（abstract）、前言（introduction）、结果（results）、讨论（discussion）、总结（conclusion）等几个部分。在写论文初稿时，不要想着论文的排版，只管把该写的内容写下来就好（word单栏即可，或者LaTeX）。初稿完成后，再根据想要投稿的期刊的格式要求对论文进行排版，一般来说期刊会在官网提供投稿模板（template），按照要求修改格式即可。其实，投稿论文（manuscript）的格式要求和最后发表的格式往往并不一样，涉及到的都是一些比较简单的排版（字体大小、论文结构、图表等 ），因此完全不用为排版担心。因为发表前，期刊编辑会按照发表格式的要求对论文进行重新排版的。总之记住一点，写论文时把重点放在内容上，而不是格式上。论文撰写过程中，英文的表达非常重要，因此平时在文献阅读过程中，要养成积累优秀句型的习惯，做好笔记，拿来即用。前面有几期介绍过一些有助于论文写作的网站，如《论文写作时，堪称神器的网站！》。如果对自己的英文写作不够自信，最好请外国人或者相关的机构润色一下。论文写作过程中，还有一个非常重要的环节就是参考文献格式的书写。我发现身边很多人都会受这个困扰，花很多时间去琢磨如何排版参考文献。其实，有很多优秀的工具可以帮助我们做到这些，比如前面介绍的软件Zotero，后期我会专门讲解如何排版参考文献。
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》2005.12.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
如果在校，校内网里有很多论文供参考