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陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
试论艺术设计专业美术基础教育模式创新
【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。
【关键词】艺术设计专业 大学生
美术基础教育 教育模式 创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
4.1 加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 4.2 建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
4.3 调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
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[4]孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].北京：高等教育出版社，2010，***07***：33-34.
[5][美]伯特・多德森.设计基础教学[M].北京大学出版社，2008，***05***：10-11.
找到两篇有关文章，希望能对你有所帮助。一、艺术管理学科的产生历史 艺术管理学 (Arts Management & Arts Administration)在中国是新兴学科,其学科界线在中国至今未能明确——在艺术院校均认可艺术管理这一名称,而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。艺术管理是一门艺术与管理交叉性的新型学科,它在中国乃至世界仍是十分年轻,这对于艺术教育和产业都将具有广阔的发展前途和深远意义。 艺术管理学作为学科的发展,最初源自于国际艺术组织的经验,开始单一、普遍的艺术管理模式,尔后他们开设艺术管理课程并且鼓励艺术和商业的结合。这门新学科,以一种适应工业化社会大生产的理念形成的管理理论与管理模式。它区别于传统皇家帝制或家庭作坊式艺术生产的传统习俗,摆脱了纯行政和家长式的传统艺术管理。这门奠定在科学理论基础上并跟随现代大生产的脚步应运而生的学科,到20世纪后半叶得到了飞速的发展。 中国虽有自己悠久的艺术史,也有非常坚厚的传统管理,比如宋代翰林图画院。在新中国诞生后,它又以国营艺术事业的管理方式成功地管理了几十年,取得了非同小可的成果。然而,当中国社会一步迈进市场经济的管理轨道,艺术管理的传统模式立刻面临严峻考验,它在一个相当长时期显得极其不适,而且步履沉重。1978年在我国就有艺术界人士关注艺术与市场的关系,上世纪80年代在经济改革大潮中引进现代经济管理时,诸多现代管理观念与管理行为,直接影响了中国艺术界,但艺术管理学科的建设在2000年之前处于空白状态。 二、艺术管理学科的专业特征 艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科,艺术学是其基础,管理学是其依托,艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。 艺术管理被定义为:在现有的经济与政策环境下,根据具体地域的情况,利用人文、心理等因素对艺术品进行操纵。它将艺术品作为一种商品,同时控制整个商品的流通机制与管理机制,保证市场渠道畅通;它是艺术生产与市场间的纽带,是艺术品走向市场的必经环节。 丹•马丁(Dar Mardin)对“艺术管理”做了如下定义:艺术管理是五种传统管理的应用——计划、组织、实施、监督和控制,有助于把表演或视觉艺术的作品以及艺术家的作品展示给观众。这种管理和推动创造性的过程以及把它传达给观众的领域,一般有两个:公共的、非赢利性艺术机构和私人的、商业的、以赢利为目的的艺术实体(如私人画廊)。 艺术管理是领导(或指挥)、计划、组织、调整、控制,这种理论主要关注管理过程的思考性和系统化;艺术管理是管理、经济和审美目标等关系的互动,是艺术组织或个人结合商业管理、经济原则和沟通技巧来促进艺术各个方面的发展方法与手段,是艺术组织的管理方法和技巧,它是作为一个艺术组织的管理者对艺术组织实行组织、计划、领导和控制,以运用有限的人力、物力、财力等,取得最有效的管理效益的一种管理行为。 艺术管理的关键是,管理者如何把一个很好的艺术品给观众。“它不是一般管理问题,管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力。这种判断力是MBA等教育无法培养出来到的。”艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。“MBA教给学生一定要计算成本和利润,但谁能说清艺术管理的成本呢?艺术品、艺术家的创作等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的,所以,管理最重要是对艺术价值的判断——在这个前提下管理难度很高。” 艺术管理探讨的是艺术组织的管理方法和技巧,它是作为一个艺术组织的管理者对艺术组织实行组织、计划、领导和控制,以达到组织发展的目的。艺术管理技术理论框架主要包括策略计划、营销原则、领导风格、组织结构、经济与财务管理、资金筹措、公共关系与法律等方面。通过艺术管理理论框架的学习和研究,将会熟练地设计利润与非利润艺术组织的框架,例如组织设计、战略策划、全面预算、营销计划、筹集资金、意向书、人力资源政策和程序、义务团体的培训或招募和一个有效率的董事会开拓或培训等。三、艺术管理学科的发展前景 对于艺术管理新学科发展来说,艺术管理的发展将会极大地推动艺术产业的发展与创新;同时艺术管理新学科也将受到中国文化教育事业部门的大力支持,因为这无论对城市的形象还是国家的整体经济发展都会大有益处。因此,中国政府大力支持发展艺术管理新学科也已成为必然,发展艺术管理新学科成为文化艺术产业发展的必要手段和方法策略。 专业院校为艺术管理专业提供的艺术课程,不论音乐、舞蹈、美术和影视等,这些都为塑造具有艺术与管理相融合的艺术管理人才提供了必要的可能,同时也使艺术与管理有机地结合提供了极为便利的条件,也为艺术管理学生提供了常规的实践平台。懂艺术将会使艺术管理工作更加得心应手,同样,出色的管理会对艺术事业发展起到积极的作用,真正做到管理与艺术的互相融会贯通,充分发挥艺术管理专业在实际工作中的应用,这样就实现了开创艺术管理专业的意义。 专业学院有着强大的艺术资源和平台,跟社会艺术组织有着紧密联系与合作,有些组织还与专业学院有着相通的资源共享系统,这些对于专业学院发展艺术管理新学科更是得天独厚、如鱼得水,特别为艺术管理的理论实践平台提供了极大的可能和方便,也为艺术管理毕业生提供更多方便的职位,所有这些条件都为中国开创艺术管理新学科的新纪元提供了可能。艺术管理教学论文：《对艺术管理专业教学模式的几点思考》【摘要】 近几年,在振兴文化产业大旗的指引下,国内许多高校相继开设了与文化产业相关的专业与课程,尽管叫法各有不同,但内容与目的近乎一致。目前,在全国各大艺术院校中更多的选择“艺术管理”这个名称。当我们去查阅文化的定义,就不难发现“文化”包含着“艺术”,北京大学文化产业研究院陈少峰教授在《文化产业战略与商业模式》一书中讲到:艺术依存于文化,但艺术也在不停地以创新的方式改造着旧有的文化。那么怎样将这种不断创新的艺术以一种独特的方式呈现在广大受众面前并且广为流传呢?这个问题一直困扰着企业家同时也为艺术管理教育培养适应社会需要的人才提出了更高的要求。 【关键词】 艺术管理 教学模式 众所周知,文化产业的发展将推动其他产业的进程。从总体上看,我国的艺术管理教育呈现出一派欣欣向荣的局面,这一点不仅体现在每年考生的数量上和文化市场对艺术管理人才的迫切需求上,也体现在教育界与文化界的重视程度上,国内数次高质量、高水准的艺术管理教学研讨会的成功举办,不仅推动了我国艺术管理教育事业的发展也加速了文化向产业化迈进的步伐。 但不可回避的是自艺术管理专业在国内创建以来,自然形成的那套教学模式显然有其局限性。艺术管理在国内是一门新兴的学科,它的优势体现在受教育者获得宽广的知识面和广阔的就业领域等方面。2000年以前,我国的艺术管理教育还处于空白期,从2001年全国首家艺术管理专业的创办到现在只有6个年头,无论从教学模式还是理论探索还都处于萌芽和创建期,在这样一个发展的过程中,我们所创建的某种教学模式难免会出现诸多问题,几年来笔者一直认真关注和思考艺术管理专业教学模式的“得”与“失”,特别是针对目前并不尽合理完善的教学模式中存在的几个问题形成自己的看法,在此抛砖引玉,敬请有关专家学者指正。 一、目前艺术管理专业教学模式中存在的问题 (一)艺术管理,无奈的拿来主义 从艺术管理专业创建之初,艺术管理理论就误入他途,没有建立起自己的当家理论。众所周知,“艺术”与“管理”本身都有一套独立且系统的教学体系,对字面含义的简单认识和单纯理解使得我们在很长一段时间对艺术管理理论实行了“拿来主义”。拿来经济管理,工商管理,行政管理等等已经成形的理论,再拿来音乐,美术等艺术领域某个分支的研究成果,并将二者简单相加,于是,我们的艺术管理就“形成”了所谓“既懂艺术,又懂管理”的片面却“十分诱人”的学科理论,又因了这种理论的指导,也就出现了两种学科、两种领域的硬性结合的学术拼凑。 应该说单纯的艺术理论缺乏企业战略性、规划性、财务营销、管理、投资和风险管理等方面的内容,而艺术本身又拥有诸多的分支学科,在诸多的分支学科中又包含了多方面的理论内容。单就音乐来说,乐理、民乐、声乐、中国音乐史,西方音乐史等?等等这些理论,一个学生用四年的时间都无法学精,又怎能全面了解那么繁杂的艺术理论呢? 再看管理学,它的本身也存在着很多个分支,尽管它的理论可以填补某些艺术管理理论自身缺乏的内容,但是,在已经成型的管理学理论中并没有考虑到文化艺术的独特性,可能仅仅停留在普通的企业管理上。而我们有些艺术管理学科的课程就是建立在这样的两个各自独立的学科之上的。 以某所高校艺术管理专业的课程设置为例: 公共课:文学、思想品德、音乐基础理论、体育、英语、计算机、应用文写作、高等数学、哲学、英语、政治经济学等 专业课程:艺术基础理论、民族音乐、管理学原理、组织行为学、视唱练耳、声乐钢琴、音乐动态、和声、音乐名作、西方音乐史、歌剧欣赏、中国音乐史、人力资源、企业策划、实用公关、音乐学概论、音乐美学、艺术概论等。从以上的课程设置我们不难看出,这无非是一个支解的“艺术管理”:单纯的音乐、独立的管理还有简单的心理学等。这种分散式的教学理论,直接导致传授知识的凌散,缺乏针对性,系统性和实践性,很难直接对文化产业经营进行理论指导。当然,我们并不反对艺术与管理相结合的教学模式,相反的,笔者认为结合是必然,但是一定要做到真正的融合。 同时我们还发现了一个问题,在冠以“艺术管理学”的美名下,不仅课程理论硬性拼凑,而且使用的教材也是十足的“拿来主义”。但值得欣慰的是,我国艺术管理教育的先行者们已经认识并高度注意到了这个问题,以天津音乐学院艺术管理系为例,目前正在做“以就业为导向的艺术管理专业教学模式的创新研究”的课题,并且已经着手编著专业系统的艺术管理教材。一直走在全国教育前列的北京大学也已经出版发行了多套文化产业前沿教材,北京大学文化产业研究院的研究成果值得我们艺术高校借鉴与再创新。 (二)教授、专家其名难副 师资力量的严重缺乏成了目前艺术管理教学中最大的问题。浏览众多高校的网站,见到了诸如该专业“师资力量雄厚”、“专家授课”等等非常诱人的词汇,不可否认,这些专家学者在某一领域确实有着惊人的成绩和很高的知名度,但是,对于从上个世纪末才在中国出现的艺术管理专业来讲,专家学者们似乎也正处于起步学习的阶段。 当然,教育界也已经将培养专业师资队伍的工作提到日程上来,而各院校为了弥补这种缺憾,也都在本校教师日常授课的同时邀请业内比较成功的经纪人、策划人、文化公司经理人等进行专家讲学。仅2005至2006两年间天津音乐学院艺术管理系就邀请了近50位职业经理人、文化产业前沿人士进行专家讲座。这种举措在补充现有教学师资力量、补充教学内容、丰富学生社会实践经验上的确产生了重要的作用和深远的影响,也在某种程度上进一步加快了完善教学模式的步伐。但问题也随之产生了:这些经营文化产业的企业家们由于工作的忙碌,缺少时间做充分的课前准备,缺乏系统性甚至严谨性,同时,他们也缺少授课经验,从某种意义上讲,专家讲座基本上已经成为个人经历报告会。而且这种讲座还存在着一个隐性的不可调和的问题:本次授课的专家并不知道前面专家讲座的情况,这就造成同行业的专家会重复讲解某一个问题,从而导致同一个内容的高频率出现,学生听课的欲望大打折扣。 (三)分散实习期引发的思考 国内艺术高校基本采用“教学+实践”的指导思想。学生在校期间就深入文化公司实习甚至工作。有的学生就是在这种思想的导向下,大学二年级时便几乎脱离了学校的学习,提前进入了文化市场。 不少学生在低年级时的社会实践中确实受益匪浅并小有成绩,但尽管如此也不能说明这样的办学思路就是完美的。 专业知识还没有学扎实就开始实习可能会造成以下几种情况,第一:一旦不能有效应对社会工作,有可能产生挫败感,不宜学生的健康成长;第二:低年级实习,一旦失误,会在一定程度上使用人单位对艺术管理专业人才失去信心,不敢委以重任,使其在很长时间处于盲从状态,久而久之便会禁锢自己的创新意识;第三:实习结束时的鉴定书以夸奖形式占多数,老师并不能全面的了解每个同学真实的实习成果,对学生进一步的专业教育无法对症下药。 二、艺术管理人才培养模式与市场对人才的需求脱节 近几年,文化市场对管理人才的需求越来越迫切,尤其是2003年后,更多的职业经理人走进学校讲堂,现身说法,把自己成功的经验尽可能的跟学生们分享,从而推动他们的成材之路。目前,全国已经有多个地区和高校开始了浩大的文化产业经营人才培养工程,这是一个很好的趋势。 天津演出公司副总经理夏莹女士说:我们迫切的需要懂得开拓文化市场的人才。
报个培训班上吧，。我知道一个中戏老师办的培训班，我当时就是上了他们那个培训班才考上中戏的。你留个QQ号，我加你，我们详细聊吧。
1、 [音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发... 类别：毕业论文 大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、 [音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。本文回... 类别：毕业论文 大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、 [音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，... 类别：毕业论文 大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、 [音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传... 类别：毕业论文 大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、 [音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深... 类别：毕业论文 大小：104 KB 日期：2008-06-30
呵呵 就是戏剧文学呗 这个只要文章写得好 就没问题啦
2004年论文《视觉艺术背后的支撑》发表于《当代学院艺术》创刊号2004年论文《对话－走向综合》发表于《走向综合》专著2004年论文《“系”－白塔岭军营展述评》发表于当代艺术第3期2003年论文《新视域新媒体》发表于《中国美术》第2期2002年论文《版画还是艺术》发表于《美苑》第1期2002年论文《通识为本专识为末》发表于《中国版画》第2期2001年论文《扩展与延伸》发表于《美术观察》第8期2001年论文《应该先把概念搞清楚》发表于《美术学论文集》人民出版社出版2001年论文《四方城内话“围城”》发表于江苏画刊第3期2000年论文《冲突与超越》发表于《艺术家》第6期2000年论文《速写课中的教与学》发表于《实力派教师－速写教学对话》2000年论文《重构版画艺术新理念》发表于《美苑》第4期2000年论文《再论版画艺术新理念》发表于《美苑》第5期2000年论文《站在传统与现代的重合点上》发表于《美术家》第8期1999年论文《质疑当代性的前提》发表于《江苏画刊》第2期1999年论文《坚守与冲动－论学院艺术何去何从》发表于《当代学院艺术》第12期南艺学报转载1998年论文《大趋势》发表于《美苑》第2期1998年论文《为没有焦点喝彩》发表于《美术家》第12期1998年论文《杞人忧天》发表于《江苏画刊》第6期1996年论文《27年梦想成真－评克里斯多包裹艺术》发表于《江苏画刊》第11期1992年论文《不是欧洲模式的模式－评中国前卫艺术展》发表于《江苏画刊》第6期1988年论文《新学院派艺术精神阐释》发表于《新美术》第2期1991年专著《铜版画和素描集》香港版1999年专著《黑白史－中国当代实验水墨》湖北美术出版社2000年专著《实验水墨》德文版2002年专著《重叠的肌理》河北出版社
（1995年11月～2010年7月） 序号 论文题目 刊物（著作）名称 刊名、出版社名称 发表（出版）时间 字数 级别 1 中国小品的审美意趣 《微型小说》 《微型小说》杂志社 1995.11 1800 省级 2 实施新方案，整体改革课堂教学结构 《教学改革论丛》 教学与研究杂志社 1996.3 4000 省级 3 扬泰文化内涵特质 《维扬文化概观》 南师大出版社 1997.8 5800 省级 4 教育创新成功案例剖析方法 《创新教育》 吉林科学出版社 1998.10 3300 省级 5 教育教学创新模式探讨 《教学创新模式》 吉林科学出版社 1999.10 5200 省级 6 创新教育的课堂实践 《教育教学创新论》 吉林科学出版社 1999.10 4500 省级 7 谈如何创设语文课的“课气” 《淮阴师范学院学报》 该报编辑部 2000.5 5000 省级 8 古代散文与辞赋 《中国文化概说》 南京大学出版社 2000.10 10000 省级 9 中国书画艺术文化的形式美 《中国文化概说》 南京大学出版社 2000.10 11000 省级 10 论文学创作灵感 《文学概论》 南京大学出版社 2001.7 12800 省级 11 论创作中的形象思维特征 《文学概论》 南京大学出版社 2001.7 13200 省级 12 中国饮食民俗文化美形成及其标志 《中国文化通论》 南师大出版社 2002.8 9600 省级 13 中华礼俗的民族风情特色 《中国文化通论》 南师大出版社 2002.8 15000 省级 14 泰州高等教育发展思路及策略 《江苏政协》 《江苏政协》杂志社 2003.6 3800 省级 15 应用文的起源与演变 《应用写作》 中国商业出版社 2004.12 3000 省级 16 中国“写作之气”论 《文教资料》 《文教资料》杂志社 2005.11 5600 省级 17 新闻评论的写作艺术 《应用写作新编》 中国商业出版社 2006.1 12000 省级 18 泰州诗歌及其阐读目录 《泰州诗选》 江苏文艺出版社 2007.10 1800 省级 19 泰州散文流变脉络目录 《泰州文选》 江苏文艺出版社 2007.10 1600 省级 20 再论东方“写作之气”韵 《作家》 《作家》杂志社 2008年第12期 3800 核心 21 杜甫主导诗风及其审美阐释 《作家》 《作家》杂志社 2009年第1期 5000 核心 22 节目主持传媒演讲的理论与实践 《传媒观察》 《传媒观察》杂志社 2009年第2期 3200 核心 23 论“独抒性灵”的审美意趣 《作家》 《作家》杂志社 2009年第2期 5000 核心 24 论“性灵派”作家的写作美学追求 《山东文学》 《山东文学》杂志社 2009年第3期 10000 核心 25 论人性塑造·课程交融·双师型品位 《重庆三峡学院学报》 《重庆三峡学院学报》杂志社 2009年第5期 4500 省级 26 论塑造扭曲灵魂的悲剧美 《时代文学》 《时代文学》杂志社 2009年第8期 4200 核心 27 《尚书》：散文美学的丰碑 《名作欣赏》 《名作欣赏》杂志社 2009年第8期 4200 核心 28 论游记追朴求真的审美风范 《山花》 《山花》杂志社 2009年第9期 4500 核心 29 李贽美学思想渐进历程及其渊源多元化探秘 《小说评论》 《小说评论》杂志社 2009年第五期 6600 权威 30 论东方笔记小说之奇葩 《湖南师大学报》 《湖南师大学报》杂志社 2009年第六期 5200 权威 31 论中国文化产业安全策略与思路 《中国产业国际竞争力评论》 中国商业出版社 2009年第六期 6800 省级 32 论美国因果关系裁定中的“布拉茨克模式” 《石家庄学院学报》 《石家庄学院学报》编辑部 2009年第六期 6000 省级 33 论中国反“反倾销”产业文化安全策略 《经济与社会发展》 《经济与社会发展》编辑部 2009年第10期 5600 省级 34 论金融危机下的美国反倾销新动向 《中国贸易经济与文化产业研究》 《中国贸易经济与文化产业研究》编辑部 2009年12月 9600 省级 35 论中国话语传媒的脉搏和韵象 《传媒观察》 《传媒观察》杂志社 2010年第1期 6000 核心 36 论高校研究所学术创新管理的思路与策略 《中国经贸》 《中国经贸》杂志社 2010年第1期 4000 省级 37 “以人为本”管理理念下的“地方文化育人”方略 《中国经贸》 《中国经贸》杂志社 2010年第1期 4000 省级 38 李贽“自然人性论”美学意蕴的哲学解读 《前沿》 《前沿》杂志社 2010年第3期 10000 权威 39 大学语文（丁帆等主编）（高校教材） 凤凰出版集团 江苏教育出版社 2010年6月 33万（参编） 40 为大学语文找到最佳契合点 《中国教育报》 《中国教育报》出版社 2010年7月 4600 国家级 合计：公开发表（出版）论文论著40篇（部），计24.18万字。 论文（著）发表总览（续）（1966年—1994年） 序号 论文（作品）题目 刊物（著作）名称 发表（出版）时间 字数 备注 1 呵，家乡（散文） 《儿童文学》 1966年 1000 2 雨中梦（诗歌） 《扬州报》 1970年 10行 3 血战黑雨塘（剧） 《扬州文艺》 1973年 3000 4 未来的阴影（散文） 《琼花》 1979年 3200 5 我国散文传统特色论略 《内蒙古师院学报》 1981.2 16000 6 论文章的“凤头”和“豹尾” 《广西民族学院学报》 1981.4 8600 7 论中国散文内在发展规律 《喀什师院学报》 1982.1 22000 8 也论《尝试集》 《广西民族学院学报》 1982.2 6500 9 试论中国游记散文 《内蒙古师院学报》 1982.2 27000 10 浅谈我国散文的民族风格 《广西民族学院学报》 1982.2 6500 11 论作品首尾组织艺术 《作家协会通讯》 1982.11 9000 12 引人入胜的《广西游记》 《广西民族学院学报》 1983.2 12600 13 试论我国散文的民族特色 《宁夏大学学报》 1982.3 6600 14 论中等师范教育改革 《蒙古师大学报》 1983.3 6000 15 师范写作正强化与教师“下水作文” 《教改通讯》 1985.3 11500 16 《你莫忘记》是一首悲愤诗 《北方论丛》 1985.1 5000 17 论中国笔记散文的民族特色 《齐齐哈尔师院学报》 1986.1 10000 18 《孙子兵法》散文艺术特色 《信阳师院学报》 1986.2 5000 19 抓准“文眼”教学散文 《教学研究》 1986.5 2000 20 论师范生口语表达能力培养 《教改信息》 1985.5 7500 21 论中师文选教学的媒介手段 《教学研究》 1986.2 10000 22 泰师仙桃（散文） 《艺苑》 1986.4 2000 23 呵，我这黄土地（小说） 《艺苑》 1986.12 2200 24 防止中学化，突出师范性 《教学研究》 1986.2 11000 25 《尚书》语言艺术论略 《蒙古师大学报》 1988.2 10000 26 论中师作文教学的师范性 《教改信息》 1987.1 12500 27 杨柳情：除夕思父（诗） 《艺苑》 1987.3 18行 28 陶潜散文真朴自然的美学追求 人大《古典文学研究》 1988年 10500 29 再论中国游记散文 人大《古典文学研究》 1988年 10000 30 《尚书》语言艺术论略 人大《古典文学研究》 1988年 27000 31 论中师文选教学的媒介手段 《语文教学论文集》 1988年 9000 32 文言虚词用法论 《文言虚词》 1987.11 8000 33 青春乐章变奏曲 《青春乐章》 1988.12 5000 34 《尚书》语言艺术论略 日本《东方文化研究》 1989.1 10000 35 中国色彩修辞学 《修辞学丛刊》 1988.12 12000 36 那人生的秘方（诗） 《当代作品选集》 1989.3 2000 37 影子的烦恼（诗） 《当代微型文学选集》 1989.5 3000 38 蜜蜂（诗） 《春笋报》 1989.5 14行 39 活该（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 3500 40 游行（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 2800 41 一场审问式对话（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 3200 42 猫的喜剧（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 2500 43 杨柳依依话春天（散文） 《春笋报》 1989.1 1800 44 我对新歌剧的思考 《艺术百家》 1989.2 5000 45 病榻呓语（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2000 46 雨思（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2200 47 画像（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 1900 48 文人的傲骨（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2400 49 距离（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2800 50 古刹新僧（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2500 51 吴君卒（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 3000 52 李白（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2500 53 遥有此寄（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.10 2700 54 把酒问月（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2000 55 春夜洛城闻笛（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2300 56 点绛唇雨恨云愁（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1900 57 酒泉子长忆观湖（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1200 58 小桃红越调（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1500 59 葱岸多风桔柚香（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2000 60 教师与儿童文学创作 《儿童文学引论》 1992.6 8000 61 儿童文学体裁论 《儿童文学引论》 1992.6 25000 62 儿童审美活动的心理特征 《儿童文学引论》 1992.6 16000 63 儿童文学批评 《儿童文学引论》 1992.6 4800 64 儿童文学评论的写作 《儿童文学引论》 1992.6 9000 65 牵牛花（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 1200 66 我是一只海船（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 1500 67 海滨的孩子（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 3500 68 泰兴市志·军事·人物·交通卷 《泰兴市志》 1993.3 80000 69 接通人民的血管 扬州日报 1992.11 1500 70 浅论比喻 《金湖斋文集》 1991.2 4000 71 “小学语文教学法”散论 《萌芽集》 1992.3 6200 72 从师范发展史论当前改革现状 《金湖斋文集》 1991.2 11000 73 汉魏六朝抒情小赋艺术论 《萌芽续集》 1991.5 12000 74 浅论鲁迅《朝花夕拾》 《萌芽续集》 1992.5 8500 75 戴望舒诗歌语言散论 《金湖斋文集》 1991.2 22000 76 散文创作面面观 《金湖斋文集》 1991.2 21000 77 散文基本特征论 《金湖斋文集》 1991.2 10600 78 爱情文学论纲 《萌芽集》 1992.3 7000 79 师范教学语言美学 《语言艺术论》 1992.5 14000 80 板书设计美学 《师范基本技能教程》 1991.11 12000 81 中国古典散文的传统特色论 《中国古典散文研究》 1992.3 12300 82 中国散文的民族风格论 《中国古典散文研究》 1992.3 8800 83 中国游记散文艺术论略 《中国古典散文研究》 1992.3 22600 84 中国笔记散文之变迁 《中国古典散文研究》 1992.3 23000 85 中国军事散文与《孙子兵法》 《中国古典散文研究》 1992.3 10200 86 论《尚书》语言艺术 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 87 柳宗元散文与《永州八记》 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 88 陶渊明及其散文美学追求 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 89 中国散文继承发展之流变 《中国古典散文研究》 1992.3 19700 90 汉魏六朝抒情小赋艺术 《中国古典散文研究》 1992.3 9600 91 《朝花夕拾》与鲁迅忆旧散文 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 8000 92 当代游记的奇妙艺术 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 12400 93 论《尝试集》文学地位 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 8800 94 应当历史地评价胡适新诗 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 4400 95 “白马非马”并非诡辩论 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 11000 96 论刘兰芝叛逆女性形象 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 7300 97 戴望舒诗歌语言艺术 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 13100 98 歌剧创作中的重大收获 《艺术百家》 1993.5 8800 99 在模仿中徘徊探索 《文学评论》 1993.5 2900 100 散文及其基本特征 《文学评论》 1993.5 4400 101 使作品比较地显出亮色 《文学评论》 1993.5 4400 102 心声的历程——《好望角》序 《文学评论》 1993.5 7000 103 《野地的小花》序 《文学评论》 1993.5 7000 104 《小二黑的结婚》的文笔情趣 《文学评论》 1993.5 2900 105 愿创作女神成为你的终身伴侣 《文学评论》 1993.5 1500 106 再论“文艺爱情论” 《艺苑》 1993.5 5800 107 人民的利益高于一切 《学术争鸣》 1993.5 3700 108 接通人民的血管 《学术争鸣》 1993.5 1600 109 “自我抒情”艺术论 《学术争鸣》 1993.5 2900 110 虚实艺术辩证法 《学术争鸣》 1993.5 2900 111 外国谚语美学及其基本特征 《学术争鸣》 1993.5 19700 112 尊重知识，尊重人才 《杂论·辞章·创作》 1993.5 1600 113 六不能忘 《杂论·辞章·创作》 1993.5 6600 114 教师形象论 《杂论·辞章·创作》 1993.5 2200 115 从师范发展中看师范改革探讨 《师范工作研究》 1993.5 8800 116 齐抓共管，常年不懈 《师范工作研究》 1993.5 3700 117 解放思想，开拓创新 《师范工作研究》 1993.5 12400 118 家庭女性价值论 《社会问题研究》 1993.5 8600 119 重阳节前话敬老 《社会问题研究》 1993.5 3600 120 老年人才及其开发管理 《社会问题研究》 1989.10 5100 121 设问式鉴赏“小语”中的童话 《课堂教学设计研究》 1989.10 2900 122 苏东坡与《赤壁怀古》 《课堂教学设计研究》 1989.10 5100 123 写作中的“形似”与“神似” 《课堂教学设计研究》 1989.10 6600 124 西方的彩霞（诗） 《文学创作》 1989.10 26行 125 蜜蜂（诗） 《文学创作》 1989.10 21行 126 村晨酒香（诗） 《文学创作》 1989.10 17行 127 插上歌声的翅膀（诗） 《文学创作》 1989.10 31行 128 玫瑰色的骷髅（诗） 《文学创作》 1989.10 32行 129 心中的太阳（诗） 《文学创作》 1989.10 34行 130 根之歌（诗） 《文学创作》 1989.10 18行 131 “疯子”的诗（诗） 《文学创作》 1986.6 17行 132 杨柳情（诗） 《文学创作》 1986.6 24行 133 除夕思父（诗） 《文学创作》 1986.6 10行 134 月的反思（诗） 《文学创作》 1986.6 12行 135 人生标枪（诗） 《文学创作》 1986.6 44行 136 风筝（诗） 《文学创作》 1986.6 52行 137 献给师范的（诗）歌 《文学创作》 1986.6 38行 138 用骨头写诗（诗） 《文学创作》 1986.6 19行 139 中国万岁（诗） 《文学创作》 1986.6 44行 140 影子的烦恼（诗） 《小说》 1986.6 1400 141 一场审问式对话 《小说》 1986.6 800 142 活该 《小说》 1986.6 1000 143 大力士王达软成泥 《小说》 1986.6 1200 144 猫叫的喜剧 《小说》 1986.6 1300 145 游行 《小说》 1986.6 1200 146 笑比哭好 《小说》 1986.6 1500 147 呵，老银杏 《小说》 1986.6 2300 148 霜天里的金叶 《小说》 1986.6 2000 149 爷爷坟前的“征文” 《小说》 1986.6 1600 150 电话，真装了 《小说》 1986.6 1800 151 泰师仙桃 《小说》 1986.6 2000 152 师魂 《小说》 1986.6 1800 153 “凤头”“豹尾”论 《辞章》 1986.6 9000 154 比喻的艺术 《辞章》 1986.6 3500 155 汉语“调序”论 《辞章》 1986.6 10000 156 中国古代色彩修辞学 《辞章》 1986.6 9500 157 师范教师教学改革断想 《师范语文教学研究》 1993.11 5500 158 中国诗歌的“意境”教学 《师范语文教学研究》 1993.11 9400 159 教学媒介段与课型模式 《师范语文教学研究》 1993.11 7400 160 比较法与师范文选教学 《师范语文教学研究》 1993.11 10800 161 防止中学化，突出师范性 《师范语文教学研究》 1993.11 12000 162 论作文教学的师范性 《师范语文教学研究》 1993.11 10800 163 师范生口语表达能力培养 《师范语文教学研究》 1993.11 8500 164 “语教法”的学科体系论 《师范语文教学研究》 1993.11 3000 165 我的“文、象、道统一观” 《师范语文教学研究》 1993.11 9800 166 教学语言艺术论 《师范语文教学研究》 1993.11 22900 167 课堂板书艺术论 《师范语文教学研究》 1993.11 23600 168 改革师范课堂传统模式 《师范语文教学研究》 1993.11 6000 169 立意在于“异”和“新” 《写作百问必答》 1989.1 1900 170 创设意境之途径 《立意·构思·生活》 1989.1 800 171 “模写”与“创新” 《立意·构思·生活》 1989.1 1400 172 开篇与收尾 《立意·构思·生活》 1989.1 800 173 材料选择之艺术 《立意·构思·生活》 1989.1 1000 174 情节展开法 《立意·构思·生活》 1989.1 1600 175 文章结构通式 《立意·构思·生活》 1989.1 1800 176 比兴构思法 《立意·构思·生活》 1989.1 1100 177 写作与现实 《立意·构思·生活》 1989.1 1800 178 生活是浮计 《立意·构思·生活》 1989.1 2000 179 文章与胆识 《立意·构思·生活》 1989.1 1000 180 对立统一艺术之运用 《对立统一艺术观》 1989.1 1600 181 平庸与精美 《对立统一艺术观》 1989.1 1500 182 “疏”与“密” 《对立统一艺术观》 1989.1 1100 183 “奇幻”与“真实” 《对立统一艺术观》 1989.1 1600 184 虚实相生法 《对立统一艺术观》 1989.1 1300 185 “繁”与“简” 《对立统一艺术观》 1989.1 1700 186 “快”与“慢” 《对立统一艺术观》 1989.1 900 187 “藏”与“露” 《对立统一艺术观》 1989.1 8500 188 “无”与“有” 《对立统一艺术观》 1989.1 3000 189 说辞藻 《语言·风格·情感》 1990.2 1500 190 论摹声 《语言·风格·情感》 1990.2 3000 191 论文采 《语言·风格·情感》 1990.2 800 192 语言色彩论 《语言·风格·情感》 1990.2 1800 193 文贵简洁 《语言·风格·情感》 1990.2 2100 194 文章之“有味” 《语言·风格·情感》 1990.2 900 195 话说“短而精” 《语言·风格·情感》 1990.2 1400 196 贵能曲折变化 《语言·风格·情感》 1990.2 1600 197 论气势 《语言·风格·情感》 1990.2 3000 198 再论气势 《语言·风格·情感》 1990.2 2300 199 节奏论 《语言·风格·情感》 1990.2 2000 200 别趣·理趣·风趣 《语言·风格·情感》 1990.2 1600 201 说“情” 《语言·风格·情感》 1990.2 900 202 抒“真情” 《语言·风格·情感》 1990.2 800 203 “情理分寸”感 《语言·风格·情感》 1990.2 1300 204 说“文眼” 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1000 205 论想象 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2600 206 再论想象 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1500 207 写“笑”技法大观 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1300 208 写“死”之技法 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2000 209 谈场面描写 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1500 210 论时空描写 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1400 211 选题艺术 《描写技巧·文体写作》 1992.8 900 212 悬念的艺术 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1800 213 表现的角度 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2000 214 科普散文的写法 《描写技巧·文体写作》 1992.8 9500 215 科技杂文的作法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 1500 216 文中论文形象化述 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2300 217 议论文的强调手法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2000 218 谈对联写法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 1800 219 公文写作技法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2400 220 说“文面” 《文章病院》 1994.1 900 221 克服“小毛病” 《文章病院》 1994.1 800 222 为文“七戒” 《文章病院》 1994.1 2000 223 文不厌改 《文章病院》 1994.1 1400 224 文章“五觉” 《文章病院》 1994.1 1800 225 从诗学文 《文章病院》 1994.1 1500 226 韧性精神 《文章病院》 1994.1 2000 227 写作基本功 《锤炼写作基本功》 1994.1 1600 228 锤炼写作基本功 《锤炼写作基本功》 1994.1 1800 229 祝君步入“三境界” 《锤炼写作基本功》 1994.1 1600 230 写作兴趣提高之途径 《写作教学拾零》 1994.1 1200 231 谈文章命题 《写作教学拾零》 1994.1 900 232 一事一议引导法 《写作教学拾零》 1994.1 2800 233 指导创作四法 《写作教学拾零》 1994.1 7000 234 写作启示录 《写作教学拾零》 1994.1 9500 235 议论文开篇法 《写作教学拾零》 1994.1 2200 236 写作思路培养法 《写作教学拾零》 1994.1 6500 237 文章内容结构法 《写作教学拾零》 1994.1 900 238 作文“四自法” 《写作教学拾零》 1994.1 900 239 “特殊”文章批改法 《写作教学拾零》 1994.1 1400 240 师范生写作大趋势 《写作教学拾零》 1994.1 2000 241 写出理想的人格 《人物美学纵横》 1994.3 3600 242 写出崇高的心灵美 《人物美学纵横》 1994.3 4500 243 写出雅洁的语言美 《人物美学纵横》 1994.3 4500 244 写出别致的风度美 《人物美学纵横》 1994.3 5800 245 温柔敦原，清瘦如竹 《文学评论·文学争鸣》 1994.3 2900 246 再谈作文“评讲法” 《写作教学拾零》 1994.3 3000 247 语言表达的真善美 《语言艺术论》 1994.3 4000 248 语言的音调美和节奏感 《语言艺术论》 1994.3 4600 249 论板书语和态势语 《语言艺术论》 1994.3 4200 250 教学语言的结构及其儿童化 《语言艺术论》 1994.3 4000 251 辩论的意义与特点 《语言艺术论》 1994.3 6800 252 谈谈辩论技巧 《语言艺术论》 1994.3 8100 253 陶渊明真朴自然散文艺术论 《北京师院学报》 1984.3 10000 补登 合计：公开发表（出版）论文论著253篇（部），计138.2万字。 1966年至2010年累计发表论文（作品）共293篇，计162.38万字。
原件指你的首创，可以是你曾经在期刊上发表过的，重要的是你自己所创。一般若你已经发表那应该是要将期刊上你的文章复印吧。
这要看导师要你交什么样的作业，如果是学习总结或者是成绩汇报，那就可以。如果是创新汇报或者是开题报告，那就不行
如果你们学校允许的话是可以这样做的，有很多人没有时间，所以把以前写过的论文当毕业论文。
已经发表过的学术论文交给导师当作业？这个要看具体情况。第一，如果学校规定必须用没发表过的，那肯定是不行的。第二，如果学校规定，必须是自己完成的，但是不要求是否发表过，那么你用自己以前发表过的，是可以的。第三，无论何种情况，抄袭他人的都是学术不端行为。
已发表职称论文如何进行知网查重？在5个版本的知网查重系统中，知网期刊查重系统是一个使用频率较多的查重系统，不仅仅是因为这个知网期刊职称系统单价最便宜，更重要的是全国几千家期刊社，杂志社、报社、出版社都是利用这个系统对投稿论文进行知网查重，同时基于目前职称评审正常，已经发表的论文也必须通过知网期刊职称系统，才能作为职称评审的材料，才能在全国范围内进行职称评审。很多论文已经发表过，已经被知网或其他数据库收录的论文，如何进行知网查重呢？已经发表的论文提交到知网查重，查重系统一定要选择知网期刊的职称查重系统，职称评审机构需要的只有通过这个期刊系统的查重结果。在正式提交知网查重时，需求填写精确的论文题目，论文作者，同时上传word版的论文，pdf或caj格式的论文不推荐上传，由于没有很好的辨识，很容易出现错误。这里需要强调的是，对于已经发表的论文，在提交知网查重的时候，一定要填写论文的作者，并且是正确的作者姓名，知网查重系统是能够识别作者姓名的，如果论文已经发表，知网系统能够识别出已经发表的记录，能够有效的将重复部分与自己发表的文献去除。职称论文怎样进行知网查重？有的时候发表论文的时候不一定是第一作者，这种情况尤其是在校学生发表论文很多时候第一作者是署名的导师，这种情况不要紧，只要发表的刊物作者中有自己的名字，那么在这里进行知网查重，只要填写上自己的名字，知网系统也是可以认可的，把自己已经发表的文献去掉。
这要看导师要你交什么样的作业，如果是学习总结或者是成绩汇报，那就可以。如果是创新汇报或者是开题报告，那就不行
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是真的。根据查询相关公开信息显示，2018年在北大期刊中发表的鼻炎论文已经被业界认可，是真的。北大核心是学术界对某类期刊的定义，一种期刊等级的划分，它的对象是，中文学术资讯网类期刊，是根据期刊影响因子等诸多因素所划分的期刊。